㈠ 小明帶了一些零花錢去超市，買8角錢的一支鉛筆，剛好買6支鉛筆，如果改買6角錢一支的，可能多買幾只
可以多買兩只。
通過計算可以知道小明一共有1.6元零花錢，如果改買6角錢一支的鉛筆，可以多買2支。
超級市場（Supermarket）是一種大型的零售業商店，以現代化的方式經營，力求有效率的物流，達至薄利多銷，通常是連鎖式的。
店內一般有大量的不同品牌、價格、種類的貨品，有序地排列，以方便顧客可以在同所商店購買所有所需。
超級市場，以顧客自選方式經營食品、家庭日用品、食物為主的大型綜合性零售商場。在入口處備有手提籃或手推車供顧客使用，顧客將挑選好的商品放在籃或車里，到出口處收款台統一結算。
中國大陸是在世界上比較遲引入超級市場的國家，在開始超市的發展前，中國大陸人民多數在一些雜貨店購買日常生活的貨品。但在90年代初期，超市文化漸漸「入侵」中國大陸，外國的超市開始進駐經營 ，如法國的家樂福超市。在後幾年時間，已有中國大陸的獨家超市公司，如在廣州天河首次開業的好又多量販等，而回歸後的香港一早就已興起超市文化，故香港一些超市，如百佳等亦有北上開設分店。中國大陸的超市多數為大型式，與香港的小店不同。中國大陸超市的貨品多至有電器的售賣，一般中國大陸超市至少有2至3層，中國大陸人們已習慣往方便的超市，而少去街邊的雜貨店。然而，中國大陸為了「綠色奧運」而執行的「零膠袋措施」減少了人們在超市購物。
經營模式
美國學者M．M齊默曼在其著作《超級市場》（The Supermarket）中指出：超級市場是被高度部門化了的、經營食品和其他商品的零售店。其或是完全由所有者自己經營，或是委託他人經營；有足夠的停車場，而且年營業額不低於25萬美元。且干貨食品、日用雜貨商品採用自助服務的方式。
著名的營銷專家菲利普·科特勒認為，超級市場是規模相當大的、成本低、毛利低、銷售量大的自助服務的經營機構，其目的是滿足顧客對食品和家庭日用品的全部需要。在中國，超級市場是指採取自選方式，以銷售食品為主，生鮮品佔一定比重，滿足人們日常需要的零售店。
經營范圍
在超級市場中最初經營的主要是各種食品，以後經營范圍日益廣泛，逐漸擴展到銷售服裝、家庭日用雜品、家用電器、玩具、傢具以及醫葯用品等。超級市場一般在入口處備有手提籃或手推車供顧客使用，顧客將挑選好的商品放在籃或車里，到出口處收款台統一結算。
經營特點
除此以外，超級市場的特點還主要表現在：
①超級市場的商品均事先以機械化的包裝方式，分門別類地按一定的重量和規格包裝好，並分別擺放在貨架上，明碼標價，顧客實行自助服務 ，可以隨意挑選。
②超級市場廣泛使用電子計算機和其他現代化設備。便於管理人員迅速了解銷售情況，及時保存、整理和包裝商品，自動標價、計價等，因而提高了工作效率，擴大了銷售數量。
③超級市場內的商品品種齊全，挑選方便 。人們可以在一個商場內購買到日常生活所需的絕大部分商品，免除了許多麻煩。自動標價、計價、結算效率高，也節省了顧客的時間。而且由於商場的經營效益好，降低了成本，所以商品的價格相對也較低廉，受到廣大顧客的歡迎。
㈡ 誰有好一點，簡單一點的，家用電器的素描畫
對於剛接觸素描的人來說,畫素描可以從簡單一點的素描圖片臨摹開始學起。想入手可以從一些簡單的漫畫學起 比如像哆啦a夢、可可可心一家人都可提取一些材料。天津眾 維原畫設計提供
㈢ 關於初學繪畫
你們回答的是個啥 別 胡說 我是學繪畫的 初學繪畫 你說那是 繪畫練習方法 啥叫入門 就是 你對物體的 基礎 的造型 的達到一定的水平 其實 你一天畫8 到9張都行了 一天畫太多 也沒用 繪畫 不是一天兩天能練成的 你先畫石膏 石膏基礎打好了 在去寫生 畫家用電器 你每畫一張 看看能畫多時間 慢慢來 你要記住 老師領進門 修行靠個人 畫是有個度的 你畫多了沒用
㈣ 素描10級考試內容
素描等級考試內容與要求
考試級別(1—3級)：
考試時間：60分鍾。
考試用紙：8開素描紙。
考試內容：幾何形體寫生。
表現手法：以線為主。
丁具材料：鉛筆、炭筆、 炭精條、鋼筆、毛筆、 畫板、畫爽等(除紙張外其他工具材料自備)。
考試級別(4—6級)：
考試時間：120分鍾。
考試用紙：4開素描紙。
考試內容：幾何形體、簡單靜物寫生。
表現手法：用線表現，也可線面結合。
丁具材料：鉛筆、炭筆、 炭精條、鋼筆、毛筆、 畫板、畫爽等(除紙張外其他工具材料自備)。
考試級別(7—8級)：
考試時間：180分鍾。
考試用紙：4開素描紙。
考試內容：靜物寫生、石膏像寫。
表現手法：以明暗調子表現出物象。
丁具材料：鉛筆、炭筆、 炭精條、鋼筆、毛筆、 畫板、畫爽等(除紙張外其他工具材料自備)。
考試級別(9—10級)：
考試時間：180分鍾。
考試用紙：4開素描紙。
考試內容：真人頭像寫生。
表現手法：以明暗調子表現出物象。
工具材料：鉛筆、炭筆、 炭精條、鋼筆、毛筆、 畫板、畫爽等(除紙張外其他工具材料自備)。
素描考級共分1～10級，內容包括靜物、石膏、人物寫生等。
速寫等級考試內容與要求
考試級別(1—3級)：
考試時間：90分鍾。
考試用紙：8開。
考試內容：1級：記憶畫，表現自己喜歡的一種動物、植物或玩具。
2級：人物記憶畫。表現家人、同學、朋友等任選其—。
3級：場景記憶畫。表現學生熟悉的場景。
工具材料：白備考試用紙。
考試級別(4—6級)：
考試時間：90分鍾。
考試用紙：8開。
考試內容：4級：靜物慢寫。表現圖書、文具、家用電器、器皿、玩具。可簡單組合，也可裝飾添加。
5級：花卉靜物速寫。可添加背景，表現襯布，花瓶等。也可以添加裝飾。
6級：寫生。衣物或白行車、助動車等車輛的速寫。
丁具材料：統—發放考試用紙。
考試級別(7—10級)：
考試時間：120分鍾。
考試用紙：4開。
考試內容：7級：人物動態速寫(考生可互為對象寫生)。畫面上不少於3個人物，構圖基本合理。
8—9級：人物半身速寫。五官和手等重點部位做較細致刻畫。
10級：人物場景動態默寫。可以現場寫生；也可有情節和主題。
工具材料：統—發放考試用紙。
彩畫等級考試內容與要求
考試級別（1—3級)：
考試時間：90分鍾。
考試用紙：8開水粉紙
考試內容：臨摹、寫生自選
表現手法：水彩、水粉、粉畫、油畫自選
工具材料：水彩筆、水粉筆、色粉筆、油畫筆、畫板、顏料等{除紙張外其他工具材料自備}.
考試級別（4—6級)：
考試時間：150分鍾。
考試用紙：4開水粉紙
考試內容：靜物寫生
表現手法：水彩、水粉、粉畫、油畫自選
工具材料：水彩筆、水粉筆、色粉筆、油畫筆、畫板、顏料等{除紙張外其他工具材料自備}.
考試級別（7—8級)：
考試時間：180分鍾。
考試用紙：4開水粉紙
考試內容：靜物寫生或人物頭像
表現手法：水彩、水粉、粉畫、油畫自選
工具材料：水彩筆、水粉筆、色粉筆、油畫筆、畫板、顏料等{除紙張外其他工具材料自備}.
考試級別（9—10級)：
考試時間：210分鍾。
考試用紙：4開水粉紙
考試內容：靜物寫生或人物頭像寫生自選
表現手法：水彩、水粉、粉畫、油畫自選
工具材料：水彩筆、水粉筆、色粉筆、油畫筆、畫板、顏料等{除紙張外其他工具材料自備}.
中國畫等級考試內容與要求
考試級別（1—3級)：
考試時間：90分鍾。
表現方式：臨摹作畫 想像作畫
紙張尺寸：四尺三開
表現手法： 寫意：大寫意、小寫意、以工兼寫
工筆：白描、工筆重彩
(任選一種)
所用紙張：生宣 熟宣
題材內容：花鳥 山水 人物 (任選一種)
工具材料：毛筆、宣紙、墨汁、顏料、畫氈、調色楹、筆洗、印章、印泥(除紙張外其他工具材料考生自備)
考試級別（4—6級)：
考試時間：120分鍾。
表現方式：臨摹作畫 自己創作
紙張尺寸：四尺三開 四尺對開 (斗方)
表現手法：寫意：大寫意、小寫意、以工兼寫
工筆：白描、工筆重彩
(任選一種)
所用紙張：生宣 熟宣
所用紙張：生宣 熟宣
題材內容：花鳥 山水 人物 (任選一種)
工具材料：毛筆、宣紙、墨汁、顏料、畫氈、調色楹、筆洗、印章、印泥(除紙張外其他工具材料考生自備)
考試級別（7—8級)：
考試時間：180分鍾。
表現方式：命題創作 主題創作 詩意創作
紙張尺寸：四尺三開 四尺對開 (斗方)
表現手法：寫意：大寫意、小寫意、以工兼寫
工筆：白描、工筆重彩
(任選一種)
所用紙張：生宣 熟宣
題材內容：花鳥 山水 人物 (任選一種)
工具材料：毛筆、宣紙、墨汁、顏料、畫氈、調色楹、筆洗、印章、印泥(除紙張外其他工具材料考生自備)
考試級別（7—8級)：
考試時間：180分鍾。
表現方式：命題創作 主題創作 詩意創作
紙張尺寸：四尺整張 四尺對開 (斗方)
表現手法：寫意：大寫意、小寫意、以工兼寫
工筆：白描、工筆重彩
(任選一種)
所用紙張：生宣 熟宣
題材內容：花鳥 山水 人物 (任選一種)
工具材料：毛筆、宣紙、墨汁、顏料、畫氈、調色楹、筆洗、印章、印泥(除紙張外其他工具材料考生自備)
㈤ 什麼是美術
美術比較實在的概念在哪都能查到，我覺得你們老師既然很當回事的這么問了，就說明在進一步學習美術方面的前提就是要明確你心中所謂的美術是什麼，並不是很抽象很模式的照搬，只要說出你自己對美術的想法舊好，無所謂你的美術好不好啊，我不知道你上學到了哪個階段，但是不管小學，初中，高中，大學就重要的是培養你自己思考的能力，只是程度不同而已，
我覺得不管好不好，只要是你自己的感悟就是最好的！！
㈥ 誰有好一點，簡單一點的，家用電器的素描畫
如果你很需要，我可以幫你畫張
㈦ 國美國畫專業怎麼考
中國美院國畫專業，以前我是記得要靠素描、速寫、色彩、國畫。
這個是2000年左右的行情了。國畫的話還分山水、花鳥之類。
記得毛筆字要狠練。不然國畫的線條不過關，那麼基本就難講了。
看看國美老師們得畫冊吧。對自己有幫助。畫東西的時候不要想著什麼出格，芥子園之類的基礎多參照練習。還有就是最好打個電話去國美招生辦詢問。
㈧ 美術畫畫問題
美術？我學畫畫學了7年``我只是喜好``從遠古時期就有了美術`你說他重要嗎？我現在是石家莊東方美術大學的學生```以下質料希望能幫助你```
【詞語】：美術
【注音】：měi shù
【釋義】：社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。
詳解：
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
主要研究的學問：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內容很廣的
我是藝術與傳播學專業的，我們學校在大一、二的時候學的都是這些專業課，後來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內、環藝等的。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。
主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。
奧林匹克格言：更快、更高、更強！
【美術基本常識】
【美術】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼
為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
【造型表現手段】
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
【二度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
【三度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】
繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】
造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
【構圖】
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
【色相】
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調】
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
【中國畫】
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
【西洋畫】
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
【油畫】
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
【雕塑】
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
【工藝美術】
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
【書法】
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫】
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
【壁畫】
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
【漫畫】
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌
頌）現實生活中的人和事。
【寫生】
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
【速寫】
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
【美術在生活中的運用】
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
1、繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。
3、工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
4、建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。
5、《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考
<藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.
㈨ 國美校考素描速寫色彩分別用幾k的紙還有分別考幾個小時
哈哈，我以為是國美電器。你找央美的書籍就行，他們倆比較接近，當然你可以直接找國美的歷年高考書，一般書店都有
㈩ 繪畫作品屬於什麼學科分類
從大的方面說，美術大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。中國國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。
傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等）等。
建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
(10)素描畫家用電器擴展閱讀
以往從美術藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。
而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。
它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。
藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。
藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。