法國傢具什麼時候做的

⑴ 西方傢具設計在中世紀以後的發展歷程大致經歷了幾個時期

西方傢具設計在中世紀（1～15世紀）的發展經歷了兩個時期：
1、高直時期（尤其：哥特式——古羅馬的遺風高潮）
2、文藝復興時期（主要特徵：雕琢輪廓為直線、矩形、方正等）：
①義大利②西班牙③法國
在中世紀以後，經歷了五個時期
一、巴洛克時期（1643～1700）：
1、法國路易十四（主要特徵：雄偉、誇張，也具有一些人性，如出現了坐墊現象）
2、英國安妮皇後(主要特徵：細膩、多運用曲線，人本的回歸)
二、洛可可（1730～1760）：
1、法國路易十五（主要特徵：傢具的木質結構連接非常牢固）
2、英國喬治時期（主要特徵：從誇張的手法到精緻繁復，此時藝術手法轉變表現在精緻繁復多集中在手能接觸到的地方或部位，精神人本的回歸，體現了女性化的柔和美）
三、新古典主義（1760～1789）：
1、法國路易十六（主要特徵：輕巧女性化的回歸）
2、法國帝政時期（主要特徵：雄偉、貴重，如銅材的加用）
3、英國攝政時期（主要特徵：矩形、紅黑為主）
4、維多利亞時期（主要特徵：混亂，之前各時期風格的混用）
截止到這段時期為止，發展趨勢成波浪形的曲線形式，各高峰頂期分別出現在高直時期（主
要指哥特式時期）、巴洛克時期（不要指路易十四時期）、洛可可時期（主要指喬治時期）、
帝政時期。這些過程中不斷出現對先前風格的叛逆、回歸的顛覆現象，工藝、思想、文化等的不斷改進和成熟，為之後的發展奠定基礎。
四、近現代=現代主義（1918～1929）：工藝、思想、文化的成熟，充分考慮人本、材料、科技等的嘗試，但缺少歷史文化的藝術表現。
如傢具設計例子：1、里特維爾德：三色椅
2、賴特：金屬辦公椅
3、柯布西耶：「豪華舒適」的沙發椅、巴斯庫蘭椅
4、密斯：「先生椅」、巴塞羅那椅
5、阿爾托：帕米奧椅、疊摞式圓凳、懸挑椅
五、後現代主義（1934～60年代）：科技與歷史文化的結合，採用現代科技手段的同時利用先前的風格形式。
如實例：一堵青磚鋪置的牆上（體現了一種歷史文化）抽出幾塊青磚用不銹鋼來代替(充分體現科技與歷史文化的結合)。

⑵ 西方傢具發展史分幾個時期

1、古埃及時期（約公元前14世紀-前5世紀）
傢具的起源追溯至古埃及第三王朝時期。在古埃及第十八王朝法老王圖坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精緻的床、椅和寶石箱等傢具。造型嚴謹工整，腳部採用模仿牛蹄、獅爪等獸腿形式的雕刻裝飾，傢具表面經過油漆和彩繪，或用彩釉陶片、石片、螺鈿和象牙作鑲嵌裝飾，紋樣以植物和幾何圖案為主。
古埃及傢具的用料多為硬木，座面用皮革和亞麻繩等材料，結構方式有燕尾榫和竹釘。古埃及時期金木製作技術已很高，有槌打和熔鑄術、裝飾加上工術、金箔製造術、包金術、著色法、鑲嵌法六種加工技術。最擅長貼金箔技術，先塗動物油和絲柏灰泥，再塗動物膠和樹脂膠，最後貼金。
2、古希臘和古羅馬時期（約公元前5世紀-公元5世紀）
公元前五世紀後，希臘的傢具形成了更加完美和協調的風格。這個時期，古希臘傢具出現了新的形式，有坐具類、床榻、箱、櫃及桌類，典型的是被稱為「克里斯莫斯」的椅子，採用優美的曲線形椅背和椅腿，結構簡單、輕巧舒適。
古希臘傢具裝飾風格的起源多受三個柱式的影響，即多立克式、愛奧尼式及科林斯式。腿部一般雕刻有玫瑰花結和一對棕葉飾，棕葉周圍被切掉，呈現出 C形漩渦狀切痕,傢具的表面多施以精美的油漆。
古羅馬傢具多由古希臘傢具演化而來，木傢具常用名貴的木材或金屬作貼面和鑲嵌裝飾。除木製傢具外，羅馬的銅質和大理石傢具取得了很大的成就。這些傢具多數雕刻著獅首、人像和葉形等裝飾紋樣，具有堅厚凝重的特徵，顯示了一種男性化的風格，也是當時羅馬帝國強盛的一種預示。
3、中世紀時期（約公元5世紀-14世紀）
中世紀前期的傢具風格以拜占庭帝國式和仿羅馬式為主流。至十四世紀，哥特式傢具風靡整個歐洲大陸。
拜占庭式傢具即拜占庭帝國傢具，融合了羅馬和東方藝術。雕刻和鑲嵌裝飾十分精細，常用象牙雕刻來裝飾。裝飾圖案主要是花葉藤蔓，夾雜著基督教的聖徒、天使和動物紋樣。
仿羅馬式傢具是公元九至十三世紀流行於歐洲的傢具的式樣。特徵是椅和凳的腿多由旋木製成，箱和櫃採用簡單的板狀結構，表面塗以明快的色漆，並以金屬鑄件作加固和裝飾。偶爾略施一點簡潔的淺浮雕，顯出質朴無華的風格。
十四世紀後，哥特式建築上的裝飾紋樣開始被應用於傢具，框架鑲板式結構代替了用厚木板釘接箱櫃的老方法。出現了諸如高腳餐具櫃和箱形座椅等新的品種。哥特式傢具的主要特徵在於層次豐富和精巧細致的雕刻裝飾，最常見的有火焰形飾、尖拱、三葉形和四葉形飾等圖案。常用的木材是橡木。
4、文藝復興時期（14世紀-17世紀）
從十五世紀後期開始，文藝復興式建築取代了哥特式建築，由此產生的文藝復興式傢具便在整個歐洲大陸盛行。直至十七世紀初，又在此基礎上逐漸演變出巴洛克式傢具。
文藝復興式傢具的主要特徵為：外形厚重端莊，線條簡潔嚴謹，立面比例和諧，採用古典建築裝飾等。文藝復興式傢具在歐洲流行了近兩個世紀。總的說來，早期裝飾比較簡練單純，後期漸趨華麗優美。此外，不同的國家也都有各自特點。如法國採用繁復雕刻裝飾，顯得富麗豪華；英國把文藝復興風格與自己傳統的單純剛勁的風格融合在一起，形成一種樸素嚴謹的風格；北歐文藝復興式傢具發展緩慢，實際上是將哥特式後期的結構方式與文藝復興式裝飾融為一體。
巴洛克風格脫胎於文藝復興風格，但與後者的理智的古典主義相反，而是一種熱情奔放的浪漫主義風格。巴洛克式傢具主要特徵是強調整體裝飾的和諧，採用誇張的曲線，應用中國式的漆繪裝飾等。巴洛克式傢具傳入法國後，發展成一種既豪華又獨特的法國巴洛克傢具，稱為路易十四式傢具。常用材料為胡桃木和橡木，並鑲嵌龜甲和銅片，在傢具的邊角上採用包銅處理。最常見的裝飾圖案是神話人物、螺紋和花葉飾等。
5、十八世紀（洛可可，新古典）
十八世紀初，洛可可風格建築和傢具已發展成熟並流行於歐洲。十八世紀後半葉，作為歐洲古典主義文藝思潮的反映，新古典風格興起並取代了洛可可。十八世紀也是英國傢具發展黃金時期，產生了許多著名設計師。
洛可可傢具是在刻意修飾巴洛克式傢具的基礎上形成的浪漫主義風格新傢具。由於這種風格的傢具形成並流行於法國路易十五時期，故又名路易十五式傢具。主要特徵是優美彎曲的線條和精細纖巧的雕飾相結合，所有傢具的腳都是彎曲形的，洛可可式的彩漆傢具也很具特色，其中以黑白漆為多，飾以華麗的貼金浮雕和鑲銅裝飾，具有異常纖秀典雅的藝術效果。
新古典風格傢具成熟於路易十六時期，又稱為路易十六式傢具。它很快被傳播到意、德、西等國。新古典傢具的特徵是以削瘦的直線為造型的基調，追求整體比例諧調，不作過分的細部雕飾，表現出了注重理性、講究節制、結構清晰和脈絡嚴謹的古典主義精神。多採用由上而下、逐漸收縮的方形或圓形的腳，櫃體邊框部分用桃花心木等名貴木材作菱形或錐形的鑲嵌貼面裝飾。
6、十九世紀（帝國式，拜德米亞式）
帝國式和拜德米亞式都是繼新古典主義之後流行於歐洲的復古主義的傢具風格。十九世紀後期，隨著工業革命的發展，歐洲的設計界興起了一些反傳統的運動。1888年，工藝美術協會在英國成立，進而展開了反傳統的手工藝運動。這個手工藝運動主張結合藝術家和技師的力量，強調個人的手工藝技能，並且企圖建立一種新的設計形式。他們雖然完全忽略了甚至排斥機器的作用，但還是創始出一種簡單朴實而且充滿鄉村氣息的新的傢具形式，這使傢具設計脫離了對傳統的模仿而進入一個新時期。
帝國式傢具產生於法國大革命後，於1804--1815年拿破崙稱帝期間發展成熟。帝國式傢具以忠實的考古態度去模仿古代的藝術形式，在造型上模仿古代建築的輪廓，裝飾上採用古代的神像、花環、古瓶和皇冠等圖案。裝飾手法除雕刻、鑲木和彩繪貼金外，銅制鍍金飾件應用也很普遍。
拜德米亞式傢具是古典裝飾傢具史上的最後一種傢具風格，流行於1815--1848年間的歐洲。源於歐洲鄉土傢具的拜德米亞風格，具有簡單朴實而拘謹沉重的特徵，並多採用桃花心木等名貴木材作貼面裝飾。19世紀中葉這種風格逐漸傾向於曲線造型和華麗裝飾，並在德國發展為新洛可可風格；在法國形成路易·菲利普風格；在英國則發展成早期維多利亞風格。這些風格實際上都是模仿和拼湊歷史上各種風格而成的傢具式樣。
7、二十世紀現代主義時期
二十世紀初，首先在歐洲各國出現了一些現代主義運動。較有影響的是荷蘭的風格派和德國的包豪斯，並由此奠定了現代傢具的基礎。第二次世界大戰以後，現代傢具進入了一個新的發展時期，在美國形成了美國國際風格傢具。

⑶ 法國傢具設計進入了「帝政風格」階段的原因是什麼

1804年，隨著拿破崙稱帝，法國傢具設計進入了「帝政風格」階段。拿破崙回很早就認識到藝術與設計答是顯示統治者權威、榮耀的有力手段，因此他在大興上木、大力贊助各類藝術設計活動方面不遺餘力。建立一個如同古羅馬帝國一般遼闊、強大的帝國，是他夢寐以求的理想，因此，在藝術風格上他尤其傾向於古羅馬帝國時期那種雄偉壯闊、氣度不凡的樣式。以古羅馬風格為主體，加上古希臘和古埃及藝術的某些特點，就構成了拿破崙「帝政風格」的基本面貌。

⑷ 法國的傢具工藝設計的成就有哪些

路易十四世時期「豪華型傢具」在桌、椅、床的設計反映最為明顯。當時椅子的設計樣式繁多，在宮廷里要按地位和身份來規定椅子的樣式。總之，17世紀法國的喚判森傢具工藝是取得了獨特成就的，盡管它是更多地表現了宮廷工藝美術豪華繁沖握縟的某些特點，但在設計或製作工藝方面都是相當卓越和畝，並具有一定的影響。

⑸ 哪個時代是法國傢具工藝的鼎盛時期

17世紀的路易十四世時期是法國傢具工藝的鼎盛時期，在歐洲傢具史上此時的所謂法國「豪華型傢具」已在裝飾形式的發展上超越了巴洛克式的界限。

⑹ 西歐傢具歷史和風格+做工特點

你說的那個時間段是流行的古典主義吧。巴洛克風格。洛可可風格。新古典主義風格。
說這些前，我們要明確藝術是傳承的不能單獨評論。
在16世紀的時候法國文藝復興時期的傢具出現了精美，華美的藝術風格。桌子的設計有明顯的義大利風格。大量高浮雕的人物裝飾，底部選制腿，迴旋體構件的大量使用，是對古代傢具的繼承和發揚。在法國產生了與義大利的長箱類似的陳列櫃。這部分簡單說明下。
17世紀是巴洛克風格。傢具計追求新奇復雜的造型，以曲線、弧面為特點，如華麗的破山牆、渦卷飾、人像柱、深深的石膏線，還有扭曲的旋製件、翻轉的雕塑，突出噴泉、水池等動感因素，打破了古典建築與文藝復興建築的「常規」，被稱之為「巴洛克」式的建築裝飾風格。

巴洛克風格傢具的主要特色是強調力度、變化和動感，沙發華麗的布面與精緻的雕刻互相配合，把高貴的造型與地面鋪飾融為一體，氣質雍容。強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。甚或使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。
巴洛克風格的住宅和傢具設計具有真實的生活且富有情感，更加適合生活的功能需要和精神需求。巴洛克傢具的最大特色是將富於表現力的裝飾細部相對集中，簡化不必要的部分而強調整體結構，在傢具的總體造型與裝飾風格上與巴洛克建築、室內的陳設、牆壁、門窗嚴格統一，創造了一種建築與傢具和諧一致的總體效果。巴洛克風格傢具造型華麗 渲染奔放熱烈的生活。
巴洛克式傢具，以浪漫主義精神為設計出發點，賦予親切柔和的抒情情調，追求躍動型裝飾樣式，以烘托宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果。巴洛克傢具利用多變的曲面，採用花樣繁多的裝飾，做大面積的雕刻、或者是金箔貼面、描金塗漆處理，並在坐卧類傢具上大量應用面料包覆。繁復的空間組合，與濃重的布局色調，把每一件傢具的抒情色彩表達得十分強烈強烈的舒適感與細膩溫馨的色調處理，把熱情浪漫的藝術效果表達得十分成功。
真正的為了生活需要作為設計原則就是屬於巴洛克風格，雖然文藝復興就開始說了。這是繼承和發揚。巴洛克風格具有真實性富有情感，更加適於生活的功能需要充滿精神祈求。巴洛克是將生活藝術和生活本身需要緊密相連結合的先驅，也是其值得贊揚的成就。
巴洛克傢具最大的特色就是富於表現力的細部相對集中，講話不必要的部分而重整體結構，在傢具的總體造型與裝飾風格上與巴洛克建築，室內陳色，牆壁，門窗嚴格統一，創造出一種建築與傢具和諧一致的總體效果。巴洛克相對於文藝復興時期傢具改革很多，不採用圓形旋木與方木相間的椅腿，取代的是整體的回欄柱腿。以前的雕刻裝飾變成了織物或皮革包襯代替。這些變動使傢具形式在視覺上產生更為華貴而統一的效果，在功能上改進，更舒適。

傢具在巴洛克時期增加了沙發床、寫字台、壁桌、抽屜櫃（老式抽屜櫃的一種改進型）和軟墊靠背椅等品種。跟當時的所有傢具一樣，軟墊靠背椅既穩且重，有一個向後傾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圓形）之間，有桌子上普遍有的那種X形或H形的撐條。市民的巴羅克傢具愛用天然木料（實心的或者貼面的），而貴族用的傢具則往往要鍍金，顯得很華貴。
洛可可傢具從其裝飾形式的新思想出發，特點是把截為弧形發展到平面的拱形。圓角、斜棱和富於想像力的細線紋飾使得傢具顯得不笨重。各個部分擺脫了歷來遵循的結構劃分而結合成裝飾生動的整體。呆板的欄桿柱式桌腿演變成了「牝鹿腿」。面板上鑲嵌了鍍金的銅件以及用不同顏色的上等木料加工而成的雕飾，如槭木、桃花心木、烏檀木和花梨木等等。伴隨著路易十五時代的終結，這種有史以來最華麗、最風行的傢具風格才告結束。
法國路易十五時期傢具又稱為洛可可傢具，它以其不對稱的輕快纖細曲線著稱，以其迴旋曲折的貝殼形曲線和精細纖巧的雕飾為主要特徵，以其凸曲線和彎腳作為主要造型基調，以研究中國漆為基礎，發展流行一種既有中國風又有歐洲獨自特點的塗飾技法。相對於路易十四時代庄嚴、豪華、宏偉的巴洛克藝術，洛可可藝術則打破了藝術上的對稱、均衡、朴實的規律，在傢具、建築、室內等藝術的裝飾設計上，以復雜自由的波浪線條為主勢，室內裝飾以鑲嵌畫以及許多鏡子，形成了一種輕快精巧、優美華麗、閃耀虛幻的效果。
中國的裝飾風格在歐洲洛可可室內裝飾藝術中，扮演了重要的角色。法國人從中國極柔軟的曲線，中國瓷器以及桌椅櫥櫃等造型中吸取了靈感，牆面的曲線「也含有東方花鳥紋樣的生命氣息」。大自然中的貝殼同莨菪葉飾相纏繞形成渦形花紋，上面布滿了花朵，輕盈飛舞有如流水般的曲面與曲線非常精緻優美。洛可可傢具則以華麗輕快、精美纖細的曲線著稱。這種藝術風格，充分反映了法國統治階級宮廷空虛與腐朽的享樂生活。同時，由於法國在歐洲的先進地位，使歐洲的其他國家也出現了這種藝術風格，以致形成了18世紀中期在歐洲占統治地位的「洛可可」式的藝術形式。
歐洲各國的洛可可傢具有其各自不同的特色：法國洛可可傢具柔軟優美，英國洛可可傢具輕巧典雅，義大利洛可可傢具精緻柔麗，德國洛可可傢具精巧華麗，美國洛可可傢具簡潔單純，荷蘭洛可可傢具嚴謹端莊，俄國洛可可傢具精密鮮明，斯堪的那維亞傢具典雅優美。這些不同國家的洛可可傢具遺產留傳於後世較多，多為歐洲一些國家的博物館中收藏，使後人得以欣賞研究這些豐富華美的傢具遺產。
1723年，路易十五開始親政後，更熱衷於享受生活。1745年路易十五將宮廷又遷回凡爾賽宮，恢復了以凡爾賽宮為中心的宮廷生活。18世紀是以女性為中心的沙龍文化全盛時期，這種橢圓形的沙龍活動，往往是少數較為知近人的社交生活，一般都是小型的房間。因此路易十五時期的椅、桌、櫃等傢具更加小型化、女性化。與室內裝飾相呼應，適合壁面輕盈飛舞有如流水般的木雕曲面和曲線，燭台是花朵造型，每個彎曲處都異常精緻優美。貼壁的小桌，遵循著曲形的草莖與貝殼所組成的復雜節奏，形成了雕塑的藝術品。沿壁面放置的沙發、椅背的高度及其裝飾，也配合壁面的鑲板，傢具彈性的曲線非常輕快和優美。
18世紀法國華麗輕巧的傢具形成，也是由於有嚴謹的加工工藝。這時期傢具製作有了專業化分工，出現了兩個嚴格的行會組織：另一個是傢具裝飾行會，專門從事傢具表面薄木拼貼鑲嵌、青銅鍍金飾件等裝飾。凡加入行會組織的傢具工匠，可由行會組織授予工藝技師或傢具、細木工鑲嵌技師等資格保證。在1744年-1751年間，同業行會規定凡有技師資格的工匠，出售傢具必須把自己名字的代號刻印在傢具上。這種嚴格的規定一直持續年法國革命時期，由於廢除了同業行會而終止。因此，洛可可時期的許多傢具師的名字，隨著其作品的存在而流傳下來。也正因為如此，法國路易十五到路易十六時期具才有可能保持著卓越的技術水平
歐式新古典傢具，在色彩上或是富麗堂皇，或是清新明快，或是古色古香，款式和設計風格較多。摒棄了始於洛可可風格時期的繁復裝飾，追求簡潔自然之美的同時保留歐式傢具的線條輪廓特徵。在外型上相比與傳統傢具有所不同和改進，但深層次來自是人們的精神狀態的改變和革新。當然，一味求新而忽略傳統文化在傢具中的地位同樣是不可取的。新古典傢具的特點是希望是在將古典傳統中精華的東西能夠保留，並能夠適當的簡化成新古典傢具中的一個細節，一個輪廓，一個更符合現代審美情趣的抽象化符號。我們在新古典傢具特點中除了看到新時代的特點，也能挖掘出我們更深層的傳統文化內涵，使我們不至於在現代社會迷失自我，丟失文化和以遺忘歷史。
注意的是新古典風格分為了兩個階段，，第一階段是大約1760到1800年間成為龐貝式，第二階段大約是1800年到1830年的帝政風格
然後就是前期現代傢具，有托奈特曲木傢具。工藝美術運動。新藝術運動。
維也納裝飾藝術。德意志製造聯盟。
風格派是1917年開始的 所以時間也算的進去。
現代風格的是藝術運動和學派。直接網路會關鍵字會出現很多相關介紹，這里就不具體說明了。
以上大部分純手打。
參考有網路。
參考文獻有 《 傢具設計》王燕
《傢具設計與工藝》 彭亮
《環境藝術設計與理論》張綺曼
有不完善處請大家指出諒解。

⑺ 法國新古典式傢具在哪個時期得到發展

法國新古典式傢具的發展大致經過了兩個時期，前期稱為「路易專十六風格」，後期稱為「帝屬政風格」。從1774年路易十六登基到1789年法國大革命爆發，雖然只有短短的15年，但正是在這15年中，羅可可風格走到了窮途末路，而新古典主義悄然勃興。這種新風格的孕育與路易十六的王後瑪麗·安東奈特有著一定的聯系。她本是奧地利公主，雖然嫁入法國宮廷，但與羅可可時期那種奢華、喧囂的法國宮廷文化格格不入，而對典雅、樸素、莊重的古典藝術與古典文化情有獨鍾。在她的大力倡導及一批宮廷傢具設計師和建築師的努力下，一種融中國情調與西方古典意趣為一體，而又頗具時代特色的新風格產生了。路易十六風格的傢具多以直線與矩形作為造型的基礎，桌椅的腿採用雕有直線凹槽的圓柱形，傢具裝飾中減少了青銅鍍金飾面的運用，而較多採用嵌木細工、鑲嵌、髹飾等手法。因此，這種傢具曲線少，直線多；渦旋曲面較少，而平直表面較多；做工講究，裝飾文雅，顯得更加精煉、輕盈、別致，同時也更加實用、更具家庭氣息。裝飾題材上，來自希臘的蛋矛紋、橄欖枝紋、無花果葉紋、火炬紋、豎琴紋、玫瑰紋以及其他的建築裝飾細節開始廣為流行。

⑻ 法國路易十六時期傢具的多種技術與古典藝術美融合的創新

法國新古典傢具的創新還有一個顯著的特點，是多種技術與古典藝術相結合，這也是西方傢具演變史上一些風格流派的特點。
1）建築、繪畫、雕刻、傢具等多種技藝融合
法國路易十六式的傢具往往都是多種技藝集於一身，尤其櫥櫃傢具更是表現的淋漓盡致。一件帶有供寫字之用活動擱板的文件櫥，整體採用古典建築的長方形直線結構形式，並有由上而下漸細的古典柱式腿。傢具櫃門、旁板、抽屜面上鑲嵌的瓷板上描繪精美的花籃和帶枝花葉圖案，並用纖細精緻的青銅鍍金雕飾勾勒出輪廓線，周邊雕飾青銅鍍金垂花飾、玫瑰飾等圖案。建築、繪畫、雕刻、鑲嵌、傢具等技藝形式融為一體，表現出纖巧靈秀、高貴優雅的法國新古典傢具的古典藝術之美。
2）機械構造與木結構相結合
法國路易十六式桌台類傢具的內部常常設有機械裝置，可調節寫字台出現各種狀態，實現多功能的使用要求。一件1778年由機械工匠和傢具工匠共同製作的傢具，桌內設置機械裝置，由側面旁板上的手柄調節，隨著鋼桿的升高，帶動上部桌台升高，桌面調節升高形成傾斜桌面。供人站立時看書寫字用，正面有三個大小不同的抽屜，拉出後各自都有可翻開的傾斜檯面，提供不同的使用方式。整件傢具垂直、水平直線結構，配以修長的柱式腿，表現出單純簡潔、朴實無華的藝術形象。巧妙的構思，聰慧的大腦，用多少語言也難以說清，古人是怎樣設計新的使用方式實現功能與美感的統一，來創造古典藝術之美。
3）木材、藤材、銅材、瓷板和大理石等材料集於傢具一體
法國路易十六式傢具把木材、銅材、瓷板、大理石甚至藤材集於傢具一體，以不同的材質、不同的技藝手段來展示傢具的古典藝術美。青銅雕刻鍍金裝飾，鑲嵌瓷板描繪花紋圖案，大理石做頂板，是法國新古典傢具常見的裝飾手法。這里尤其值得一提的是藤材的採用。從十八世紀時期的法國攝政時期開始，流行木椅配製藤靠背和藤座面。藤材最早來源於印度尼西亞栽種白藤，十七世紀引進歐洲，主要是荷蘭和英國這兩個國家開始生產藤靠背、藤坐面木椅。法國路易十三、路易十四時期也出現過這種椅子，但法國卻是於1722年的攝政時期開始在本國工廠生產並流行。到了十八世紀中期的路易十五時期，則大量出現裝藤背、藤坐面的梳妝用椅、辦公用椅、躺椅等椅類傢具。法國新古典傢具的創新是竟然把藤材製作技藝應用到櫥櫃上，塑造出一個嶄新的形象來，令人耳目一新，為之贊嘆。
1788年法國路易十六時期，一位並不著名的傢具設計師設計的一件櫥櫃，梯形直線結構，兩側各有三個古典仿科林斯柱式圓腿，上下兩端用藤材編織裝飾，非常有氣勢。頂板是白色的大理石，櫃上部橫檔裝飾龐貝城神廟的古羅馬莨菪渦卷紋、玫瑰飾連續紋樣，黑色櫃體周邊用藤材編織的裝飾帶勾勒出鮮明的輪廓線，如同精美的雕飾品。中間正面板上對稱點綴四個圓形青銅鍍金雕飾怪獸頭像。下面底板如同鏡面映照出上部板面和圓柱裝飾的景象。自然精美的藤材質感，威嚴矗立的建築柱式，連續渦卷紋的古代裝飾，黑色、黃色的對比輝映，精心塑造的壯觀形象，交織融合為一種理想的新古典藝術美。當我們欣賞這件不同質感交織所創造的藝術形象時，都會情不自禁地為之傾倒，這是藝術創新的最好典範，在當時也是古今並存的最好典範。

⑼ 簡述歐洲傢具設計從文藝復興時期到羅可可時期的演變過程

同中式古典傢具是中國古典文化的一個再現一樣，歐洲古典傢具也都打上了鮮明的時代烙印，成為歷史的見證。而遙遠的距離和迥異的風格，使得歐洲古典傢具更多地受到了國人的關注。

歐洲古典傢具的發展經歷了5個主要階段。這5個階段也對應了5個最繁榮、最具代表性的文化發展時期，至今在各個時期歐洲古典傢具上，我們依然可以追尋到不同時期文化的影子。

文藝復興時期
文藝復興時期的風格具有沖破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特徵。將文化藝術的中心從宮殿移向民眾，以及在對古希臘文化、古羅馬文化再認識的基礎上，具有使古典樣式再生和充實的意義。文藝復興開始於14世紀的義大利。15—16世紀時進入繁盛時期，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。

義大利文藝復興時期的傢具多不露結構部件，而強調表面雕飾，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果。

法國文藝復興時期的室內和傢具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法。

英國的文藝復興樣式似可見哥特樣式的特徵，但隨著住宅建築的快速發展，室內工藝占據了主要位置。

巴洛克時期
發源於17世紀20年代的義大利繪畫、雕塑和建築、傢具，還有對青花瓷特別的需求。以後該種風格傳遍了整個歐洲，不僅一些著名的藝術大師參與其中，還有許多新教徒手工藝人。

巴洛克風格佔主導地位的母題包括古典葉紋裝飾、山楣、垂花幔紋、面具、獅爪式器足、包嵌的銀片嵌花紋飾、中國風樣式以及精工雕鑄的人像裝飾。使用各種奢侈昂貴的材料，包括半寶石拼嵌、細木鑲嵌、用天鵝絨作為傢具的蒙面。造型重拙，富有雕塑感，經常採用弧曲的線條，或呈球莖狀，但是裝飾紋樣卻規范對稱。

洛可可時期
洛可可風格出現於18世紀早期的法國，是對巴洛克經典風格過分的規范感和沉重感的一種反潮流，由路易十四統治下的讓貝蘭等設計師開創。雖然這種風格從18世紀30年代開始風行歐洲，但是美洲殖民地卻少有影響。到了現代，這種風格卻成為不少藝術家的創作靈感來源之一。

洛可可風格大量運用玲瓏起伏的及不對稱的形式， 特別是C形和S形渦卷紋的復雜精巧結合。主要母題包括貝殼式形狀、寫實性花朵和葉簇、奇相圖案和中國式紋樣。主題性形象包括戲劇人物和田園人物，以及四季風光和四季的擬人化形象。偏愛明亮色彩（經常是淺淡色彩）、輕巧的木材和塗金效果。

新古典主義時期
18世紀50年代開始發展，出於對洛可可風格輕快和感傷特性的一種反抗，也有對古代羅馬城考古挖掘的再現，體現出人們對古代希臘羅馬藝術的興趣。這一風格的傑出倡導者是英國建築師和設計師羅伯特亞當。到了18世紀90年代以後，這一風格變得更加單純和樸素莊重。

特有母題包括纏索紋、卵箭式線腳、花束、奇相圖案和花束垂環。造型簡單質朴，包括希臘古尊、三角祭壇、古瓶形式，在使用裝飾時又很節制，表現形象以神話題材為主。顏色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是採用伊特魯里亞風格的紅、黑、白搭配方法。

維多利亞時期
1880年後，傢具由機器製作，採用了新材料和新技術，如金屬管材、鑄鐵、彎曲木、層壓木板。椅子裝有螺旋彈簧。它是19世紀混亂風格的代表。圖案花紋包括古典、洛可可、哥特式、文藝復興、東方的土耳其等，十分混雜。

維多利亞女王統治時期，工業成長，中產階級不斷擴大，商品規模化生產。社會風氣以舒適和自我炫耀為能事，人們對豪華的軟墊式傢具趨之若騖。

在造型上一般都體積大、飽滿，裝飾不拘一格。從各種復古風格中衍生的母題，如羅可可式渦卷紋、哥特式尖塔紋以及文藝復興式盤絛紋等，常常被結合在一起。使用各種新工業技術，如若層壓合的膠木和電鍍法。裝飾中描繪走獸、飛禽、花卉和果實，特別是在為觀賞而做的大尺寸的傢具上，這種描繪尤多。

從中我們可以看出，歐洲的古典傢具實際上是經歷了一個從個性化到逐漸包容的過程。這顯然和現代人對傢具的設計風格的多樣化要求是一致的。

⑽ 法國路易十六時期傢具的吸收古代文化突破洛可可傢具風格的創新

盛行於十八世紀後半期的法國路易十六式傢具是在法國洛可可傢具之後出現的，前者是對後者的創新，並吸收了古代希臘羅馬傢具文化所形成的一種藝術風格。
法國洛可可傢具又稱悉游為法國路易十五式傢具，是十八世紀初期在法國宮廷中形成的一種繪畫、建築、室內以及傢具的藝術風格，隨後傳到歐洲其他國家，成為十八世紀中期歐洲流行的文化藝術形式。
洛可可（Rococo）源於法語Rocaille，意為「岩狀裝飾」或「貝殼裝飾」，後來又轉化為Rococo。洛可可傢具藝術的特徵是打破藝術上對稱、均衡的規律，以其不對稱的華麗輕快、精美纖細的自由曲線著稱。流水般曲形草莖與貝殼形凸曲線的復雜節奏，組成小靠牆桌；輕盈飛舞的渦卷葉與帶枝樹葉和莨菪葉飾相纏繞的渦卷形花紋，時而波浪湧起，時而急促，時而鬆弛，形成節奏復雜的小沙發；雅緻精美的薄木拼貼鑲嵌圖案或東方風味的山水人物畫面與柔軟曲線的青銅雕飾形成奇幻充滿活力的小抽屜櫃……這些洛可可傢具作品簡直就是一個個雕塑藝術品，表現出熱情的浪漫主義精神，也表現出秀麗、柔婉和活潑的女人氣質，從某種意義上也充分反映了法國統治階級宮廷空虛與腐朽的享樂生活。
在十八世紀六十年代的世界歷史進程中，工業革命、科學革命和政治革命給歐洲以巨大的推動力量，1789年在法國爆發了法國資產階級革命後，在法國、英國、德國等國家都產生了一系列的社會變革和革命運動，並且產生了以法國為中心的歐洲新古典主義的文化藝術運動。
法國大革命前夕，第三等級的廣大人民已經產生了推翻封建統治的要求，資產階級處於緊張的奪權斗爭關頭。社會前進的主導力量需要它的藝術能夠激勵人們去沖鋒陷陣，號召人們去為共和民主的理想而獻身。然而，享樂主義的、纖細輕巧的、華麗柔美的洛可可藝術對於資產階級來說，已是衰頹政體的寫照和腐敗的產物。同時，貴族的官方在藝術方面也不滿足於洛可可風格的格調，需要換一種形式來維護它現存的秩序，從而支撐它的殘局，於是，春陸宏對原有傢具風格的創新和代替已是勢不可擋。創新和代替是沒有現成的東西可循，只有藉助於傳統，藉助於古代藝術。馬克思精闢地分析了產生新古典文化的原因：「在羅馬共和國的高度嚴格的傳統中，資產階級社會的鬥士們找到了為了不讓自己看見自己斗爭的資產階級狹隘內容，為了要把自己的熱情保持在偉大歷史悲劇的高度上所必需的理想、藝術形式和幻想」。這便是新古典文化藝術運動產生的溫床。
義大利的古代希臘羅馬文化藝術早已滋養著各地的藝術家。十八世紀中葉，隨著義大利的古代都市龐貝和埃庫拉努姆的發掘，古代希臘羅馬的世界從廢墟中重新涌現出來，給人們以新的刺激，並且激勵了更多的考古家又發掘了古希臘、古代尼尼微以扒冊及古羅馬的其他遺物，從這些發掘的實物中，人們看到了輕巧流暢、簡潔舒適，既實用又優雅的古希臘傢具；看到了嚴謹肅穆、端莊壯麗，既實用而又具有紀念性的古羅馬傢具。贊嘆古典藝術理性美的同時，人們開始追求真正的古典主義。整個歐洲普遍掀起研究古希臘羅馬藝術的熱潮。法國路易十六式傢具對於古代嚴謹而典雅風格與樣式的模仿和創造，更是表現得淋漓盡致。
法國路易十六式傢具從古代遺產中吸取了無盡的精華，設計的重點採用古代建築形式，按照建築的支撐結構。傢具外框採用長方形，體積有意縮小，傢具的腿如同建築的柱式，腿部多採用由上而下逐漸收縮的圓腿或方腿，表面平直或刻有凹槽。直線和矩形成為設計的基礎。裝飾題材採用古典的紋樣，如希臘的科林斯柱式，棕櫚葉飾、帶飾和 繩紋飾浮雕，古羅馬建築中的檐飾、柱飾、月桂葉、盾牌等裝飾紋樣。傢具表面裝飾很少採用鍍金的青銅飾件，只是在支架和突起處的邊框上用少量的包銅裝飾，藝術趣味重新回到單純、秩序和堅固持久的建築形體以及古典的對稱。法國路易十六式傢具的創新主要是取消了洛可可浪漫的曲線結構和過分的裝飾，將路易十五式纖巧優美的裝飾與單純直線的古典對稱融合在一起，創造了一種新的、高雅的古典藝術之美。