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1. 莫奈和梵高誰的歷史地位更高

本人驚嘆於莫奈的技巧，但更喜歡梵高的他們都是陽光的,更喜歡梵高!

莫奈這樣說過:「我像小鳥鳴囀一樣作畫」，在他看來，發乎自然是真正印象派畫家的必備素質，敏感的莫奈為實現自然本身這個目標，發明了新的表現方法，確立新的畫風，因為傳統的方法和風格已證明全然不再能適用。構圖、明暗配置、直線透視、筆觸、色調和色度的變化等，所有這些，都難以派上用場。因此，他逐漸形成了新的畫風，包括呈斑塊和旋渦狀的散塗筆法，在這里，色即是光，空氣也具有動感，空間則靠光線和空氣的相互作用來構成。

莫奈意識到自己的視覺能力以及如何來表現的問題，他把自己的經驗推到了極限。在此過程中，他面對著被誤解、被歪曲的危險。曾有一次，一個極端反對他畫風的人，故意在很多人的前面，拿著他的畫倒過來對大家說：「大家請看這幅畫畫得多麼好，倒過來掛也可以，橫著掛更是可以。」口氣極盡揶揄諷刺。但是欣賞他的人則又非常驚嘆於他的敏銳觀察力。因此，人們有時幾乎把他看作一隻機械眼，有時看作一部機器，能夠以科學的精確性，忠實地記錄下某種視覺印象（連塞尚也說：「莫奈只有一雙眼，但天啊，那是什麼樣的一雙眼啊！」）；有時則看作是一位用過分理智的繪畫理論武裝起來的革命者；甚至看作是一位熟練的裝飾畫家，他在那些最後的油畫上顯示了他的才華，但卻缺乏庄嚴的氣派。

他不僅才華橫溢，而且富於詩意，感覺細膩，充滿了魅力。莫奈第一個意識到視覺與情感、觀察與現實及其描繪之間的內在聯系，而這種聯系正是印象派的本質和基礎。

我們談到「印象」，並不僅僅是指視覺現象，也是指這種現象在藝術家心中喚起的情感，擺脫觀察事物的實用主義方式，我們會首先看到我們希望看到的東西。莫奈喜愛戶外的陽光、人群和生機盎然的事物。他本著活潑和快樂的天性，抒發他的愛戀，在此過程中，他同樣感受到愛，因為他會因眼中所發現的美而神采風揚，他的靈魂也比其他任何東西都更深刻地體驗到這種美，並為此而興奮無比。

梵谷生性善良，同情窮人，早年為了「撫慰世上一切不幸的人」，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終於把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，並與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵谷全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，並題寫詩句說：「只要活人還活著，死去的人總還是活著。」
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵谷的願望和信念。可是冷酷和污濁的現實終於使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷於狂亂，病過之後則更加痛苦。他不願增加別人（尤其是弟弟提奧）的負擔，於1890年7月23日自殺，幾天後身亡，享年只有37歲。幾個月後，曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說：提奧是為了凡·高而生的……

摘自網路網友，謝謝。

2. 莫奈的日出印象，倒是什麼顏色買的兩個畫冊完全呈現不同顏色

《日出·印象》，法國印象派著名繪畫作品，布面油畫，1872年創作，縱48厘米，橫63厘米，現藏於巴黎馬蒙達博物館。作者克勞德·莫奈，印象派畫派的創始人之一，該作品也被視為印象派的開端。

3. 世界著名畫家有哪些

達芬奇 Leonardo da Vinci
作為文藝復興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師. 凡．高 梵谷是荷蘭人但長年生活在法 國是後印象派的重要的畫家.和他的同胞倫勃朗一樣梵谷也喜歡為自己畫像。

達.芬奇《蒙娜麗莎》（《Mona Lisa》）

丁托列托 Tintoretto
丁托列托出生在威尼斯是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
畢加索 Pablo Picasso
畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
高更 Paul Gauguin
高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
列 賓 Ilya Efimovich Repin
俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 Henri Theodore Rousseau
由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
達 利 Salvador Dail
達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
米 勒 Jean-Francois Millet
米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
懷 斯 Andrew Wyeth
安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir
雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
夏加爾 Marc Chagall
夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
莫迪利阿尼 Amedeo Modiglian
蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
康丁斯基 Wassily Kandinsky
1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
柯 羅 Jean-Baptiste-Camille Corot
在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
米 羅 Joan Miro
出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
杜 菲 Raoul Dufy
作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
蒙克 Edvard Munch
北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
德加 Edgar Degas
生性孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
馬蒂斯 Henri Matisse
馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
勃拉克 Georges Braque
勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
蒙德里安 Piet Mondrian
20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
莫 奈 Claude Monet
莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
塞 尚 Paul Cezanne
出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
丟勒 Albrecht Dürer
丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利自幼隨父學習金銀工藝後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭 與C.貝利尼等友誼甚篤充分吸收文藝復興美術的技藝和理論
烏埃 Simon Vouet
烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德深得統治階級人物的歡心.
霍貝瑪 Meindert Hobbema
霍貝瑪 從十七世紀起荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
庚斯博羅 Thomas Gainsborough
庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書甚至連普通中學都沒有讀完但是他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世"可是以他寫給密友的信來看他的知識又很少有人可以與其相比".
夏爾丹 Jean-Baptiste-Siméon Chardin
782年法國舉辦的青年畫家展覽會上展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實寧靜氣氛的家庭生活.
委拉士貴支 Diego Rodriguez de Silva y Velazquez
委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像畫面上的教皇盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
克拉姆斯科依 Ivan Nikolaevich Kramskoy
克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎畫像以非常 忠實與極其樸素的手法把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
葛飾北齋 Hokusai Katsushika
葛飾北齋以充沛的精力大膽的想像精湛的畫藝及長達七十年的創作生涯留下大量的傑作 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
讓·阿普 Jean (Hans) Arp
又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過他又是人們在化學上所說的單質所以我們還是只能以他的本名來命名他
阿波利奈爾 Guillaume Apollinaire
生於羅馬逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術特別是推崇該時代的年輕藝術.
賈科莫·巴拉 Ciacomo Balla
義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主對色和光的總是表現出狂熱興趣
保羅·德爾沃 Paul Delvaux
1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後他一直徘徊於新印象派和表現派之間.
愛德加·德加 Edgar Degas
在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈生來便是大資產階級他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.
埃里希·赫克爾 Erich Heckel
1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響不過在他的作品非表達一種結構而是傳達強烈的感情.
奧古斯特·麥克 Auguste Macke(1887-1914年)
生於魯爾的邁茲德在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年他在巴黎逗留期間接觸了法國繪畫:先是印象派然後是野獸派再晚一點是立體派
和內·馬格利特 René Fran?ois Ghislain Magritte
1898年生於比利時的萊西納.1929年在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型運用自動性搞偏執狂式活動和探求夢幻
卡西米爾·馬列維奇 Kasimir Malevich(1878-1935年)
生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響後來他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條也稱為"絕對主義").1911年他作為"方塊J派"的一員在該沙龍展出了一些立體派風格的作品並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
愛德華·馬奈 Edouard Manet (1832-1883年)
在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來為了建立和不斷革新傳統老的原則與自由要領沖突和協調的結果?
弗朗茲·馬克 Franz Marc (1880-1916年)
是德國畫家生於里特(巴維埃爾)死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子1900年他決定投身繪畫並到美術學院報了名.
阿爾伯特·馬爾凱 Albert Marquet(1875-1947年)
生於波爾多逝於巴黎.他很早就來到巴黎從1897年起就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難為了糊口他和馬蒂斯一起為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格
阿梅德·奧占芳 Amedee Ozenfant
1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後他回到故鄉常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫他驚奇地發現在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色".
安德烈·包尚 Andre Bauchant
富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過他並非神童而倒是一位子孫滿堂的老人.盡管他開始畫畫時已經四十六歲了但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手
瓊斯·克里門特·奧羅茲柯 Jones Orozco(1883-1949年)
生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖
羅朗·烏多 Roland OUDOT
1897年生於巴黎.他屬於在兩次大戰間並未尋求驚人而自然出名被冠以"詩的現實"之名的那派畫家中的一位.人們一般把他們看作是印象派的最終結局
保羅·塞律西埃 Paul Serusier(1863-1927年)
生於巴黎逝於莫爾萊.塞律西埃作為理論家使人忘記了他是畫家從而成為自己理論思想愛好的犧牲品.
喬治·修拉 Georges Seurat(1859-1891年)
在巴黎出生和去世.他的一生可以用幾個日期來概括它們不是巨大事件的日期而是其作品的創作日期因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品
吉諾·塞韋里尼 Gino Severini
義大利畫家吉諾·塞韋里尼1883年生於科托納.1901年他在羅馬結識了後來的未來派理論家波丘尼.翌年又結識了後來成為他第一位老師的巴拉
保爾·西涅克 Paul Signac(1863-1935年)
在巴黎出生和逝世.他是位狂熱的人:醉心於繪畫科學文學政治一句話熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底不過的既強壯又開朗與其說象位畫家不如說象個布列塔尼水手
艾爾弗里德·西斯萊 Alfred Sisley(1839-1899年)
生於巴黎逝於莫萊.他和莫奈一起是純正印象派的真正代表
馬修·史密斯爵士 Sir Matthew Smith
1879年生於英國哈利法克斯.他先入曼徹斯特美術學校然後又在斯萊德學校習畫.他於1910年來到巴黎從此便半居法國半居英國成為倫敦畫派的成員.
威廉·包梅斯特 Willi Baumeister
1889年生於斯圖加特他可能是德國一位最少本國風格而最富有歐洲格調的畫家.當德國現代畫家都與純日耳曼的表現派有頗多聯系之時在他身上卻似乎毫不存在這種影響.
格拉罕·薩瑟蘭 GRAHAM SUTHERLAND
1903年生於倫敦.他在哥爾斯密藝術學校學習之後主要致力於銅版畫創造具有幻覺特點的風景畫和幻想畫.其藝術受到威廉·布萊克及其弟子塞繆爾·帕爾默(1805-1881年)的影響
康斯坦·拜爾麥克(1886-1951年)生於安特衛普逝於布魯日附近的賈拜克.他在1909年定居弗拉芒表現主義的搖籃萊特姆·聖馬丁以前曾在布魯日和根特的美術學院學習過.他與塞爾瓦梵登伯格德斯邁兄弟都是萊特姆畫派的第二批成員.
弗朗西斯·畢卡比亞 Francis Picabia
原籍西班牙的弗朗西斯·畢卡比亞(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格為一種事業而斗爭然後再來反對這種事業從而爭取一個新的事物
帕斯森 Pascin (Mybluesand)(1885-1930)
真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人母親是義大利人他先在維也納上學然後到慕尼黑很年青時便和諷刺報紙《簡練》合作
加米葉·畢沙羅 Camille Pissarro (1830-1903年)生於聖托馬斯(當時屬丹麥的安的列斯群島)逝於巴黎.塞尚曾說:"畢沙羅是最接近自然的畫家之一".事實上他的確為觀察大自然的各種情景並用無數油畫、水彩、素描和版畫把它記錄下來而奉獻了一生
彼埃·畢維·德·夏凡納 Puvis de Chavannes (1824-1898年)
生於里昂逝於巴黎.現在已習慣於不把他列入現代藝術最重要的畫家之中但在當時他卻是和最偉大的畫家們一起遭到沙龍評委會的拒絕並不被評論家所知
多米尼克·佩羅奈(1872-1943年)生於波爾多的一個村鎮達朗斯逝於巴黎.他很晚才從事繪畫並且把他那藝術工匠的良知對於准確無誤、精工細作的愛好帶到領域中.他恰好與我們今日對於朴實畫畫家的印象相符
約翰·皮波 JOHN PIPER
1903年生於英國埃普索姆就學於皇家藝術學校和斯萊德學校.第二次大戰時他是軍隊畫家以一系列作品表現遭到轟炸的街道、房屋、建築特別是地區政府大廈和巴思市政廳被毀的景象
坎迪多·波爾蒂納里 Candido Portinari
1903年生於巴西希羅杜斯基.人們會奇怪為什麼巴西的氣候、活力、豐富繁茂的風景竟沒有喚起多少畫家的激情.不過有一位畫家找到了里約熱內盧黃昏的美他就是波爾蒂納里
居斯塔夫·摩羅 Gustave Moreau (1826-1898年)
在巴黎出生和去世. 在當代藝術史上起過短暫的作用.人們承認他在美術學院作為路阿、馬蒂斯、馬爾凱讓·畢依的老師而立下的功勛
弗雷德里克·巴齊耶 Frederic Bazille
生於蒙彼利埃於博納拉普朗德戰役中陣亡.他出身於一個信奉新教的資產階級上流年到巴黎後不久便結識了與他年紀相仿的莫奈、雷諾阿、西斯萊.
恩斯特·路德維希·凱爾希納 Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938年)
生於阿沙芬堡逝於達沃斯.在1905年於德累斯頓組織起來創立橋社運動的年青畫家中德國畫家凱爾希納是位關鍵人物
莫依斯·基斯林 MoiseKisling (1891-1953年)
生於波蘭克拉科夫逝於薩納里.他的畫在力求將法國藝術風格結合於自己種族個性方面相當鮮明地代表了人們所說的"巴黎畫派"的特點
歐斯卡爾·珂珂希卡
是1886年生於波施拉恩的奧地利畫家他從1904年起在維也納學習繪畫.當時維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識活動的中心.最惹人注目的藝術運動是青春風格派和克里姆特的精美裝飾畫
弗朗索瓦·庫普卡 Frantisek Kupka
1871年生於波希姆的奧波奇諾.他從故鄉來到布拉格之後便到美術學院報了名但為了維持生活他不得不去教授宗教課程並在使用召魂術的一些場合去作通靈者
喬治·布拉克 Georges Braque
1882年生於阿讓德依父親是位油漆建築業的承包商和繪畫愛好者.在他八歲時他們全家離開巴黎地區定居勒阿弗爾
詹姆斯·恩索 James Ensor (1860-1949年)
在奧斯坦德出生和逝世.除了在布魯塞爾街過一些時候之外他從未離開自己的故鄉這便說明他對於一切學派、美學以及同時代的畫家漠不關心
安德烈·博丹
於1895年生於塞納----瓦茲省的梅納西1911～1915年他在裝飾藝術學校學習1921年游歷義大利.對其學業影響最大的是與胡安·格里斯的相識.毫無疑問他比任何人都更欽佩和理解其教導.
尤金·布丁 Eugene Boudin (1824-1898年)
生於翁弗勒死於多維爾.畫面上三分之二是天空三分之一是被一小條沙灘圍繞的大海沙灘上閃爍著五光十色的婦女長裙這就是提到布丁大名時浮現在人們眼前的景象
皮埃爾·博納爾 Pierre Bonnard (1867-1947年)
生於楓特奈歐羅茲逝於康奈.在1891年前後博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家
翁貝托·波丘尼 Umberto Boccioni (1882-1916年)
是義大利畫家和雕刻家生於勒佐的卡拉博爾逝於索爾特.
馬賽爾·杜尚 Marcel Duchamp
1887年生於盧昂附近的布蘭維爾.他的父親是位公證人有六個孩子其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家杜尚·維龍是雕塑家蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家.
瑪麗亞·布朗夏爾 MARíA BLANCHARD (1881～1932年)生於桑坦德

4. 沙發背景牆掛梵高油畫好還是莫奈的合適,

都行個人所愛唄梵高熱情奔放莫奈色彩迷人

5. 以莫奈的畫排的電影，畫展被盜了，女主角演保險公司的，後來愛上偷畫的賊，畫被賊放回博物館

布魯斯南主演的天羅地網
導 演： 約翰．麥克蒂爾南 John McTiernan
主 演： 皮爾斯·布魯斯南 Pierce Brosnan 蕾妮·羅素 Rene
Russo 費伊·達納韋 Faye Dunaway 本·吉扎拉 Ben Gazzara 丹尼斯·利里 Denis Leary Esther Ca?adas
David Adkins Bill Ambrozy
上 映： 1999年07月27日 ( 美國 )
地 區： 美國
對 白：
英語 法語 德語
評 分： 6.6/10 (22,475 votes)
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby
Digital SDDS
時 長： 113 分鍾
類 型： 犯罪 動作 愛情 驚秫
分 級： 英國：15 西班牙：T
瑞典：Btl 德國：6 阿根廷：13 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 法國：U 挪威：11 芬蘭：K-12

劇情簡介：

本片是諾曼·喬維森1968年執導的同名影片（史蒂文·麥奎恩與費依·唐納薇主演）的翻拍片，曾執導過《虎膽龍威》與《追逐紅色十月》等片的動作片導演約翰·麥克泰米蘭此次成功地使這部故事情節類似40年代好萊塢浪漫愛情片的60年代老片再一次煥發了90年代的時代光澤。

一個炎熱的夏日，紐約大都會藝術博物館內突然停電，館內一幅正在展出的價值一億美金的克勞迪·莫奈的名畫被手段高明的竊賊盜走。由於館內紅外線監控系統在夏日高溫下全然失去功效，因此神秘的作案者在現場幾乎沒留下任何作案痕跡。
將莫奈名畫竊走的神秘竊賊正是億萬富翁托馬斯·克勞恩，這位擁有私人飛機、豪華遊艇及上百仆從的企業界大亨住在曼哈頓的一幢豪宅中。克勞恩的錢財幾乎可買來世上一切可用金錢買到的東西，但他卻只對那些無法用金錢買到的東西感興趣。克勞恩在光天化日之下竊走名畫一不為錢，二不為藝術收藏，只因博物館一再聲稱此畫概不對外出售，有著極強征服欲的克勞恩最喜歡做的便是那些令他深感刺激的事情。


承保莫奈名畫的保險公司派出了美貌聰慧的女調查員凱瑟琳·本寧全權處理此失竊事件，若找不回名畫或找不到作案者，本寧所在的保險公司將損失一億美金；若能成功尋回名畫，本寧將獲取五百萬美元的獎金。與此同時，警方也派出了精明的邁克爾·麥克甘警官調查此案。本寧與麥克甘不約而同地將克勞恩列為頭號嫌疑人，只是苦於一時難於找到他作案的證據。


本寧與克勞恩見面之初，便坦誠地向他稟明了自己的身份。克勞恩交際圈裡的女人早已調不起他的胃口，而本寧似乎是一個與眾不同的女子，於是，克勞恩大大咧咧地接受了本寧入宅調查的請求。自此，兩人開始了一場貓捉老鼠的心理游戲，克勞恩想看看本寧將如何凄慘收場，而本寧則希望克勞恩能賣個破綻讓她逮個正著。
最終，克勞恩成了愛情的俘虜，並將事件真相和盤托出，但此時本寧開始猶豫不決了：到底是將秘密保留還是將克勞恩交給麥克甘警官以獲取賞金呢？更要命的是，本寧發覺自己的一顆芳心早已屬於這位曾一度讓她深感頭疼的灑脫不羈的男子。

6. 請問一下世紀壇的那個「印象莫奈」的展覽門票多少錢阿

早鳥票2月22日10:00-5月1日00:00
單人通票70元：可在展覽期間的任意一天使用。
3人通票180元，可在展覽期間的任意一天使用。
正價票開展期間5月1日-8月31日
平日單人票網路價80元（現場價100元）：可在非法定節假日的周一至周五使用。
單人通票網路價100元（現廠家120元）：可在展覽期間的任意一天使用
兩人套票網路價150元（現場價180元）：可在展覽期間的任意一天使用。
三人套票網路價210元（現場價260元）：可在展覽期間的任意一天使用。

7. 莫奈的個人簡介

一、個人簡介

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

二、作品介紹

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈於1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。

該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。

該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日後最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。

2、《盧昂大教堂》

十九世紀末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創作於1893年。

就是依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。

3、《維特尼附近的罌粟花田》

《維特尼附近的罌粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作於1879年，當時莫奈的生活相對穩定。

畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。

《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。

盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

4、《睡蓮》

《睡蓮》是莫奈於1904年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個法國家族。自1936年以來，這幅畫從未公開曝光。

2014年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委託方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。

5、《乾草堆》

《乾草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈於1890年創作的一系列繪畫作品。這些作品都以「乾草堆」為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。

2016年11月16日，《乾草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預估值約為4500萬美元。

參考資料來源：網路——克勞德·莫奈