pr剪輯如何翻新老片

❶ 急急急，求教剪輯高手，用單反拍的視頻，用PR剪輯怎麼才能保持與原片一樣的畫質，沒損失，用什麼軟體

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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❷ pr視頻剪輯後突然卡死了，然後我關閉了。怎樣才能把之前剪輯好的復原啊

兄弟。。。想搞pr一定得做到隨時保存，你在首選項里可以設置自動保存時間間隔，比如你兩點開始設置的半小時保存一次，它兩點自動保存了一次，然後你用到兩點二十軟體崩潰了，那你中間這二十分鍾做的視頻就廢了，找不回來的。血的教訓，我剛開始經常這樣，一度想摔電腦

❸ 影視後期中pr剪輯技巧有哪些

01、閃白

在視頻製作剪輯合成節目的時候，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

02、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

03、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

04、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太偏執於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

05、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏執與波型圖和剪切點的一致性。有候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

06、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

07、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

08、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

09、三維動畫

三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律，布置好三維動畫的節奏關系，適時地去打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性

對於沒多大變化的鏡頭來講，可以運用mask功能來控制調整范圍，這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻，但運動起來，或在整片中卻感覺很好，在這個點上面需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

❹ PR剪輯完成，清晰度不夠，想通過更換高清視頻源能實現嗎

理論上是完全可行的
但要保證素材格式一致，時長一致。

❺ pr視頻剪輯的步驟是什麼

一、pr視頻剪輯的步驟——打開軟體並創建一個新項目

1. 填寫項目名稱;

2. 選擇項目存儲位置，建議創建用於存儲視頻項目的文件夾;

3.其他項目無需更改即可更改。單擊OK。

二、pr視頻剪輯的步驟——一旦你進入座談組

1.按Ctrl+ N創建一個新的序列;

2. 點擊“設置”，選擇“自定義”進行編輯;

3.我通常使用23.976幀率。有些人喜歡使用24、25或30幀;

至於它們之間的具體區別，我就不贅述了。你可以自己搜索。

4. 幀大小為解析度，通常設置為1920*1080;

5. 選擇“正方形像素”作為像素長寬比，選擇“逐行”作為欄位順序;

6. 寫序列名，其他暫時無法學習。

三、pr視頻剪輯的步驟——進口材料到采購申請單中

右鍵單擊項目面板中的空白區域導入材質，或者直接將選擇的材質拖到項目面板中。如果您直接選擇該文件夾並將其拖動到項目面板，將生成一個material框。

你也可以點擊右下角的圖標來創建一個新的材質框進行排序和排序。

除了視頻和音頻，您可以導入PR，圖像和gif，您可以導入PR進行編輯。

四、pr視頻剪輯的步驟——將材質拖到時間軸上

編輯需要在時間軸上完成:

1. 首先，用滑鼠點擊材料，拖動到時間軸的空間中釋放;

(時間軸上有兩條藍色條，上面是視頻，下面是音頻)

2. 如果你覺得拖拽整個素材太長，你可以剪切並先選擇一個剪輯。按住視頻屏幕並將剪輯拖放到時間軸上。

3.如果在時間軸上拖動後出現剪輯不匹配的警告，點擊“離開現有設置”，然後右鍵單擊材質，然後選擇“縮放到幀大小”。

編輯(細切)

編輯包括編輯、剪輯、調色、添加音樂、音效、添加過渡和特效等。在以後的課程中，我們會對這些高級內容進行深入的分析，在此不再贅述。

五、pr視頻剪輯的步驟——渲染輸出

1. 在“文件”中，點擊“導出”，選擇“媒體”，彈出渲染設置面板;

2. 我通常選擇H.264作為格式，默認為“匹配源-高比特率”;

3.設置文件的位置和文件名。

不需要更改其他參數。對於一般用戶，這個設置已經足夠了。最後，點擊“導出”完成。

以上便是關於pr視頻剪輯的步驟介紹了，希望它能幫助我們開拓，並確定屬於我們自己的後期風格，這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等，可以點擊本站其他文章進行學習。

❻ 影視後期中必學的pr剪輯技巧有哪些

01、閃白

在視頻製作剪輯合成節目的時候，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

02、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

03、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

04、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太偏執於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

05、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏執與波型圖和剪切點的一致性。有候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

06、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

07、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

08、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

09、三維動畫

三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律，布置好三維動畫的節奏關系，適時地去打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性

對於沒多大變化的鏡頭來講，可以運用mask功能來控制調整范圍，這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻，但運動起來，或在整片中卻感覺很好，在這個點上面需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

看完了青藤小編分享的影視後期必學的幾個pr剪輯技巧後，相信大家都有一定的收獲，但這些遠遠是不夠的，想更全面地掌握PR軟體，大家還應該在平時多使用它多看教程，豐富自己的手段，這樣才能夠在影視後期中更好地學以致用。

❼ 如何將老照片翻新修復

打開Photoshop，用修補工具和圖章工具去污，去痕，補殘缺，不要忘了去色。

2、磨皮後，用加深工具加深各處輪廓。在此步驟也可以用手指工具拉出額頭上的發絲,

3、用色彩平衡加之色相飽和度工具調皮膚色。

4、為調出衣服顏色，可以用色彩平衡調色;也可以先建一個透明層，用顏色畫筆塗抹上色。

5、用加深工具對有線條和輪廓的局部適當加深，凸顯立體感。用減淡工具，突出眼神光。每完成一個較大的。再進行下一個步驟前，要多復制一個，萬一操作閃失，還可以從上張圖重來。

6、用手指塗抹工具拉頭發絲和拉眉毛是一樣的，要用細小的像素畫筆，強度合適，參考下圖。在整個舊照翻新的過程中，手指塗抹工具在皮膚上一定要少用甚至不用，因為它能讓皮膚紋理模糊沒質感了。手指工具主要的作用就是拉眉毛和頭發絲。

7、為增加皮膚質感，在完成後要適當給皮膚添加一些雜色，以求皮膚具有一定的質感。

❽ 如何自學pr視頻剪輯

初步接觸(1個月左右)：要熟練掌握影片的基本剪輯技巧、素材的組織與管理、素材的剪輯處理、各種過濾效果製作、濾鏡製作效果、疊加疊印的使用以及影視作品的輸出。

這個階段不建議購買書籍學(書籍案例陳舊且無趣)，最好根據專業教學視頻課程來練習，不要怕麻煩，根據教學上的來一步一步操作，不要光想著做出完整的作品，當你愁著找不見各個效果功能的時候，你就知道基礎的重要性了。

進階練習(1~2個月)：多機位剪輯 、 轉場技巧、批量字幕、 調色 、混剪輯類的剪輯技巧的練習找一些自己喜歡的視頻進行練習，不同的轉場技巧多去嘗試。調色就多找一些美食、風景、人物等不同的素材去練習，不要眼高手低。

高級設計實戰案例學習(不斷提升)：剖析各類宣傳片、婚慶片等商業高端案例的剪輯思路，根據電影、網劇等熱播案例學習剪輯思路和塑造電影感這個階段就不要死扛著不找老師了，建議選擇專業培訓機構或輔導老師。

PR剪輯須知

在視頻製造編排組成節目時，如果不直接運用白幀疊化，而是在原資料上調高gamma和亮度做一個簡略的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學改變，不單調，並且最好堅持即便在最白的時分也含糊有東西可見，也就是說不選用純白的單色。

畫面中盡量防止純黑，純白色，即便是黑色，選用壓到十分暗的赤色，藍色等來替代，將會使全體的色彩更和諧，由全體色調來決定詳細的色調。如果感覺片子不行亮或不行暗，盡量盡量防止全體加亮或減暗的肯定辦法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對辦法處理。

❾ PR電影視頻剪輯常用技巧有哪些

1、對比2、平行3、象徵4、交叉剪輯5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。

1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。

3、 象徵剪輯手法。在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」

5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。