羅丹藝術傢具

① 羅丹的藝術特點藝術貢獻

羅丹則是繼米開朗基羅之後的一位法國雕塑家。屬於一個過渡時期，對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。

1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

② 羅丹在藝術上的風格為何

很多人喜歡把羅丹稱為印象派雕塑家，因為他正逢印象派的時代，實際上羅丹的版風格與印象派權是大不相同的。印象派畫家只關心純粹的藝術語言，莫奈就明確表達了「為藝術而藝術」的觀點。然而，羅丹在藝術上所體現的，是反叛與愛的沖動交織在一起。在羅丹看來，愛是一片蒙矓，意識到了愛的存在，也就體驗到了慾望的折磨。

③ 法國雕塑家羅丹資料

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋回理和造型表現他答的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。

奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。

(3)羅丹藝術傢具擴展閱讀：

羅丹作品

1、青銅時代，青銅，高1.74米，創作於1876年－1877年，位於法國。以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現人類剛從自然束縛中過來的狀態，以象徵人類從蒙昧走向文明的時代特徵。

2、地獄之門，這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改。

3、思想者，該模型在羅丹的指導下有多個雕塑，最主要的雕像為青銅，底座為大理石材料，藏於巴黎博物館。1880年製作的石膏模型，藏於巴黎羅丹美術館。

④ 羅丹的藝術特色

羅丹可抄謂雕塑家中風格襲最多樣的一位，他不斷調整自己的藝術取向，有的作品追求哲理意味，有的追求文學性，有的又具有繪畫性……由於他雕塑語言的豐富，有人指出他缺乏整體性，也很難把他歸到哪一流派中去。美術師家門有的認為他屬於浪漫主義，說他是十九世紀浪漫主義最後一人；也有的也因為他與印象派畫家過從甚密而把他歸入印象主義，但他要比印象主義深刻的多，還有的因他主張「像僕人似的忠於自然」而說他是自然主義者。其實他前期的作品還蘊含著一種現實主義的品質，既然其本身是復雜多樣，就沒必要進行硬性歸類。
就整體而言，羅丹的雕塑是由傳統向現代的過渡，他繼承了由古希臘到米開朗基羅的傳統，但又以現代的審美觀念和開拓創新精神實現了雕塑史上大的突破。他不像米開朗基羅那樣，以雄健、完美的理想化的人體征服觀眾，而是內在深沉，以一種悲劇力量和情感力量打動讀者，他的雕塑在語言和精神兩方面表現出相當的豐富性，但其藝術思想和追求也表現出矛盾的一面，這在他的藝術理論著作《羅丹藝術論》中表現得十分明顯。

一個字一個字打上去的~~

提問者太不負責任了

⑤ 簡述羅丹的藝術風格

羅丹的藝術風格：

他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。

奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。

羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。他不愧是一個偉大的雕刻家。

歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。

(5)羅丹藝術傢具擴展閱讀：

羅丹他所塑造的人物都是忍辱負重、現實生活的內涵寫照，他的藝術力量不是外在的呼喊，而是理性意義的表露，是內心情感與思想的自然爆發。

他的取材但丁「神曲」的《地獄之門》這一與建築緊密相連的巨大藝術工程，耗去了他後半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《羅丹藝術論》。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。

他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。

⑥ 」歐羅丹美」、「米蘭達「兩個系列傢具有什麼不同

我買的就抄是他們家」米蘭達「系列極襲簡風格的傢具，用了有差不多2年之久了，當初買因為他的價位太符合我心中的預算了！而且同價位的品牌他們家的質量算是比較拔尖的。聽店員說，米蘭達是歐羅丹美旗下的一個系列。我當時選擇米蘭達，是因為我比較喜歡簡約一點的，米蘭達的顏色可以百搭不厭，如果想要入手傢具的小夥伴建議可以看看他們家的~

⑦ 「歐羅丹美」傢具都有什麼風格的產品系列

歐羅丹美傢具都是歐式風格系列嗯，還是很漂亮的不錯，真不錯

⑧ 舉例說出羅丹藝術作品的創作風格

奧古斯特·羅丹（ Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。 1900年奧古斯特-羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。

⑨ 羅丹的獨具匠心表現在

羅丹藝術博物館里 羅丹先生並沒有藝術家們常有的那種羅曼蒂克派頭，倒像是一位拘謹的紳士，嚴謹的學者。他頭戴老式的禮帽，身穿黑色的服裝，須發皆白。飄拂在胸前的稀疏的銀絲，看上去像是閃閃發亮的輕霧。他沒有瞧我，側著頭，眼光仰視著上前方，似乎在追蹤一個遙遠的目標…… 在看這些雕像的時候，我強烈地感到：羅丹所塑造的人物像，都遠遠不及希臘雕塑那麼優美、完整和典雅。他們顯然不是以形體美取勝，而往往帶有這種不足或那種缺陷。達魯的胸像，肋骨畢露；羅朗的頭像，眼眶相當難看，似乎有眼病……以至我們完全可以說，表現畸形與醜陋，是羅丹雕塑的一個相當重要的傾向。 「平常人總以為凡是在現實中被認為是丑的，就不是藝術的材料，這是他們的大錯。在自然中一般人所謂『丑』，在藝術中能變成非常的『美』。一個偉大的藝術家攫取了這個『丑』或那個『丑』，只要用魔杖觸一下，『丑』化成『美』了。這是點金術，這是仙法！」羅丹如是說，他的眼睛仍然仰視著上前方。 藝術中的美醜，當然與生活中的美醜不同，生活中的「丑」可以成為藝術中的「美」，但只有當這「丑」被藝術家表現得有內心世界、有心理深度的時候。羅丹先生只是為了給人一種刺激，使人感到觸目驚心才刻意追求形體上的缺陷與醜陋嗎？ 「不，在藝術中，有『性格』的作品才是美的。所謂性格，就是外部真實所表現的內在的真實，就是人的面目、姿勢和動作所表現的靈魂、感情和思想。自然中被認為是丑的，往往要比那被認為是美的更顯露它的『性格』，因為內在的真實在愁苦的病容上，在皺蹙穢惡的瘦臉上，在各種畸形與殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈露出來。在藝術中，只有那些沒有性格，就是說不顯示外部與內在真實的作品才是丑的，」羅丹如是說，他的眼睛仍然仰視著上前方。

⑩ 「歐羅丹美」的傢具怎麼樣

去年在紅星美凱龍看傢具，逛到了他們家，剛開始不知道好不好，所以只買了一套實木床和衣櫃，用到現在我覺得還是很不錯的，質量很好，值得起這個價格 。非常的漂亮看起來也很有檔次。到現在還沒有發現什麼問題。