法國傢具史

A. 西歐傢具歷史和風格+做工特點

你說的那個時間段是流行的古典主義吧。巴洛克風格。洛可可風格。新古典主義風格。
說這些前，我們要明確藝術是傳承的不能單獨評論。
在16世紀的時候法國文藝復興時期的傢具出現了精美，華美的藝術風格。桌子的設計有明顯的義大利風格。大量高浮雕的人物裝飾，底部選制腿，迴旋體構件的大量使用，是對古代傢具的繼承和發揚。在法國產生了與義大利的長箱類似的陳列櫃。這部分簡單說明下。
17世紀是巴洛克風格。傢具計追求新奇復雜的造型，以曲線、弧面為特點，如華麗的破山牆、渦卷飾、人像柱、深深的石膏線，還有扭曲的旋製件、翻轉的雕塑，突出噴泉、水池等動感因素，打破了古典建築與文藝復興建築的「常規」，被稱之為「巴洛克」式的建築裝飾風格。

巴洛克風格傢具的主要特色是強調力度、變化和動感，沙發華麗的布面與精緻的雕刻互相配合，把高貴的造型與地面鋪飾融為一體，氣質雍容。強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。甚或使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。
巴洛克風格的住宅和傢具設計具有真實的生活且富有情感，更加適合生活的功能需要和精神需求。巴洛克傢具的最大特色是將富於表現力的裝飾細部相對集中，簡化不必要的部分而強調整體結構，在傢具的總體造型與裝飾風格上與巴洛克建築、室內的陳設、牆壁、門窗嚴格統一，創造了一種建築與傢具和諧一致的總體效果。巴洛克風格傢具造型華麗 渲染奔放熱烈的生活。
巴洛克式傢具，以浪漫主義精神為設計出發點，賦予親切柔和的抒情情調，追求躍動型裝飾樣式，以烘托宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果。巴洛克傢具利用多變的曲面，採用花樣繁多的裝飾，做大面積的雕刻、或者是金箔貼面、描金塗漆處理，並在坐卧類傢具上大量應用面料包覆。繁復的空間組合，與濃重的布局色調，把每一件傢具的抒情色彩表達得十分強烈強烈的舒適感與細膩溫馨的色調處理，把熱情浪漫的藝術效果表達得十分成功。
真正的為了生活需要作為設計原則就是屬於巴洛克風格，雖然文藝復興就開始說了。這是繼承和發揚。巴洛克風格具有真實性富有情感，更加適於生活的功能需要充滿精神祈求。巴洛克是將生活藝術和生活本身需要緊密相連結合的先驅，也是其值得贊揚的成就。
巴洛克傢具最大的特色就是富於表現力的細部相對集中，講話不必要的部分而重整體結構，在傢具的總體造型與裝飾風格上與巴洛克建築，室內陳色，牆壁，門窗嚴格統一，創造出一種建築與傢具和諧一致的總體效果。巴洛克相對於文藝復興時期傢具改革很多，不採用圓形旋木與方木相間的椅腿，取代的是整體的回欄柱腿。以前的雕刻裝飾變成了織物或皮革包襯代替。這些變動使傢具形式在視覺上產生更為華貴而統一的效果，在功能上改進，更舒適。

傢具在巴洛克時期增加了沙發床、寫字台、壁桌、抽屜櫃（老式抽屜櫃的一種改進型）和軟墊靠背椅等品種。跟當時的所有傢具一樣，軟墊靠背椅既穩且重，有一個向後傾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圓形）之間，有桌子上普遍有的那種X形或H形的撐條。市民的巴羅克傢具愛用天然木料（實心的或者貼面的），而貴族用的傢具則往往要鍍金，顯得很華貴。
洛可可傢具從其裝飾形式的新思想出發，特點是把截為弧形發展到平面的拱形。圓角、斜棱和富於想像力的細線紋飾使得傢具顯得不笨重。各個部分擺脫了歷來遵循的結構劃分而結合成裝飾生動的整體。呆板的欄桿柱式桌腿演變成了「牝鹿腿」。面板上鑲嵌了鍍金的銅件以及用不同顏色的上等木料加工而成的雕飾，如槭木、桃花心木、烏檀木和花梨木等等。伴隨著路易十五時代的終結，這種有史以來最華麗、最風行的傢具風格才告結束。
法國路易十五時期傢具又稱為洛可可傢具，它以其不對稱的輕快纖細曲線著稱，以其迴旋曲折的貝殼形曲線和精細纖巧的雕飾為主要特徵，以其凸曲線和彎腳作為主要造型基調，以研究中國漆為基礎，發展流行一種既有中國風又有歐洲獨自特點的塗飾技法。相對於路易十四時代庄嚴、豪華、宏偉的巴洛克藝術，洛可可藝術則打破了藝術上的對稱、均衡、朴實的規律，在傢具、建築、室內等藝術的裝飾設計上，以復雜自由的波浪線條為主勢，室內裝飾以鑲嵌畫以及許多鏡子，形成了一種輕快精巧、優美華麗、閃耀虛幻的效果。
中國的裝飾風格在歐洲洛可可室內裝飾藝術中，扮演了重要的角色。法國人從中國極柔軟的曲線，中國瓷器以及桌椅櫥櫃等造型中吸取了靈感，牆面的曲線「也含有東方花鳥紋樣的生命氣息」。大自然中的貝殼同莨菪葉飾相纏繞形成渦形花紋，上面布滿了花朵，輕盈飛舞有如流水般的曲面與曲線非常精緻優美。洛可可傢具則以華麗輕快、精美纖細的曲線著稱。這種藝術風格，充分反映了法國統治階級宮廷空虛與腐朽的享樂生活。同時，由於法國在歐洲的先進地位，使歐洲的其他國家也出現了這種藝術風格，以致形成了18世紀中期在歐洲占統治地位的「洛可可」式的藝術形式。
歐洲各國的洛可可傢具有其各自不同的特色：法國洛可可傢具柔軟優美，英國洛可可傢具輕巧典雅，義大利洛可可傢具精緻柔麗，德國洛可可傢具精巧華麗，美國洛可可傢具簡潔單純，荷蘭洛可可傢具嚴謹端莊，俄國洛可可傢具精密鮮明，斯堪的那維亞傢具典雅優美。這些不同國家的洛可可傢具遺產留傳於後世較多，多為歐洲一些國家的博物館中收藏，使後人得以欣賞研究這些豐富華美的傢具遺產。
1723年，路易十五開始親政後，更熱衷於享受生活。1745年路易十五將宮廷又遷回凡爾賽宮，恢復了以凡爾賽宮為中心的宮廷生活。18世紀是以女性為中心的沙龍文化全盛時期，這種橢圓形的沙龍活動，往往是少數較為知近人的社交生活，一般都是小型的房間。因此路易十五時期的椅、桌、櫃等傢具更加小型化、女性化。與室內裝飾相呼應，適合壁面輕盈飛舞有如流水般的木雕曲面和曲線，燭台是花朵造型，每個彎曲處都異常精緻優美。貼壁的小桌，遵循著曲形的草莖與貝殼所組成的復雜節奏，形成了雕塑的藝術品。沿壁面放置的沙發、椅背的高度及其裝飾，也配合壁面的鑲板，傢具彈性的曲線非常輕快和優美。
18世紀法國華麗輕巧的傢具形成，也是由於有嚴謹的加工工藝。這時期傢具製作有了專業化分工，出現了兩個嚴格的行會組織：另一個是傢具裝飾行會，專門從事傢具表面薄木拼貼鑲嵌、青銅鍍金飾件等裝飾。凡加入行會組織的傢具工匠，可由行會組織授予工藝技師或傢具、細木工鑲嵌技師等資格保證。在1744年-1751年間，同業行會規定凡有技師資格的工匠，出售傢具必須把自己名字的代號刻印在傢具上。這種嚴格的規定一直持續年法國革命時期，由於廢除了同業行會而終止。因此，洛可可時期的許多傢具師的名字，隨著其作品的存在而流傳下來。也正因為如此，法國路易十五到路易十六時期具才有可能保持著卓越的技術水平
歐式新古典傢具，在色彩上或是富麗堂皇，或是清新明快，或是古色古香，款式和設計風格較多。摒棄了始於洛可可風格時期的繁復裝飾，追求簡潔自然之美的同時保留歐式傢具的線條輪廓特徵。在外型上相比與傳統傢具有所不同和改進，但深層次來自是人們的精神狀態的改變和革新。當然，一味求新而忽略傳統文化在傢具中的地位同樣是不可取的。新古典傢具的特點是希望是在將古典傳統中精華的東西能夠保留，並能夠適當的簡化成新古典傢具中的一個細節，一個輪廓，一個更符合現代審美情趣的抽象化符號。我們在新古典傢具特點中除了看到新時代的特點，也能挖掘出我們更深層的傳統文化內涵，使我們不至於在現代社會迷失自我，丟失文化和以遺忘歷史。
注意的是新古典風格分為了兩個階段，，第一階段是大約1760到1800年間成為龐貝式，第二階段大約是1800年到1830年的帝政風格
然後就是前期現代傢具，有托奈特曲木傢具。工藝美術運動。新藝術運動。
維也納裝飾藝術。德意志製造聯盟。
風格派是1917年開始的 所以時間也算的進去。
現代風格的是藝術運動和學派。直接網路會關鍵字會出現很多相關介紹，這里就不具體說明了。
以上大部分純手打。
參考有網路。
參考文獻有 《 傢具設計》王燕
《傢具設計與工藝》 彭亮
《環境藝術設計與理論》張綺曼
有不完善處請大家指出諒解。

B. 西方傢具發展史分幾個時期

1、古埃及時期（約公元前14世紀-前5世紀）
傢具的起源追溯至古埃及第三王朝時期。在古埃及第十八王朝法老王圖坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精緻的床、椅和寶石箱等傢具。造型嚴謹工整，腳部採用模仿牛蹄、獅爪等獸腿形式的雕刻裝飾，傢具表面經過油漆和彩繪，或用彩釉陶片、石片、螺鈿和象牙作鑲嵌裝飾，紋樣以植物和幾何圖案為主。
古埃及傢具的用料多為硬木，座面用皮革和亞麻繩等材料，結構方式有燕尾榫和竹釘。古埃及時期金木製作技術已很高，有槌打和熔鑄術、裝飾加上工術、金箔製造術、包金術、著色法、鑲嵌法六種加工技術。最擅長貼金箔技術，先塗動物油和絲柏灰泥，再塗動物膠和樹脂膠，最後貼金。
2、古希臘和古羅馬時期（約公元前5世紀-公元5世紀）
公元前五世紀後，希臘的傢具形成了更加完美和協調的風格。這個時期，古希臘傢具出現了新的形式，有坐具類、床榻、箱、櫃及桌類，典型的是被稱為「克里斯莫斯」的椅子，採用優美的曲線形椅背和椅腿，結構簡單、輕巧舒適。
古希臘傢具裝飾風格的起源多受三個柱式的影響，即多立克式、愛奧尼式及科林斯式。腿部一般雕刻有玫瑰花結和一對棕葉飾，棕葉周圍被切掉，呈現出 C形漩渦狀切痕,傢具的表面多施以精美的油漆。
古羅馬傢具多由古希臘傢具演化而來，木傢具常用名貴的木材或金屬作貼面和鑲嵌裝飾。除木製傢具外，羅馬的銅質和大理石傢具取得了很大的成就。這些傢具多數雕刻著獅首、人像和葉形等裝飾紋樣，具有堅厚凝重的特徵，顯示了一種男性化的風格，也是當時羅馬帝國強盛的一種預示。
3、中世紀時期（約公元5世紀-14世紀）
中世紀前期的傢具風格以拜占庭帝國式和仿羅馬式為主流。至十四世紀，哥特式傢具風靡整個歐洲大陸。
拜占庭式傢具即拜占庭帝國傢具，融合了羅馬和東方藝術。雕刻和鑲嵌裝飾十分精細，常用象牙雕刻來裝飾。裝飾圖案主要是花葉藤蔓，夾雜著基督教的聖徒、天使和動物紋樣。
仿羅馬式傢具是公元九至十三世紀流行於歐洲的傢具的式樣。特徵是椅和凳的腿多由旋木製成，箱和櫃採用簡單的板狀結構，表面塗以明快的色漆，並以金屬鑄件作加固和裝飾。偶爾略施一點簡潔的淺浮雕，顯出質朴無華的風格。
十四世紀後，哥特式建築上的裝飾紋樣開始被應用於傢具，框架鑲板式結構代替了用厚木板釘接箱櫃的老方法。出現了諸如高腳餐具櫃和箱形座椅等新的品種。哥特式傢具的主要特徵在於層次豐富和精巧細致的雕刻裝飾，最常見的有火焰形飾、尖拱、三葉形和四葉形飾等圖案。常用的木材是橡木。
4、文藝復興時期（14世紀-17世紀）
從十五世紀後期開始，文藝復興式建築取代了哥特式建築，由此產生的文藝復興式傢具便在整個歐洲大陸盛行。直至十七世紀初，又在此基礎上逐漸演變出巴洛克式傢具。
文藝復興式傢具的主要特徵為：外形厚重端莊，線條簡潔嚴謹，立面比例和諧，採用古典建築裝飾等。文藝復興式傢具在歐洲流行了近兩個世紀。總的說來，早期裝飾比較簡練單純，後期漸趨華麗優美。此外，不同的國家也都有各自特點。如法國採用繁復雕刻裝飾，顯得富麗豪華；英國把文藝復興風格與自己傳統的單純剛勁的風格融合在一起，形成一種樸素嚴謹的風格；北歐文藝復興式傢具發展緩慢，實際上是將哥特式後期的結構方式與文藝復興式裝飾融為一體。
巴洛克風格脫胎於文藝復興風格，但與後者的理智的古典主義相反，而是一種熱情奔放的浪漫主義風格。巴洛克式傢具主要特徵是強調整體裝飾的和諧，採用誇張的曲線，應用中國式的漆繪裝飾等。巴洛克式傢具傳入法國後，發展成一種既豪華又獨特的法國巴洛克傢具，稱為路易十四式傢具。常用材料為胡桃木和橡木，並鑲嵌龜甲和銅片，在傢具的邊角上採用包銅處理。最常見的裝飾圖案是神話人物、螺紋和花葉飾等。
5、十八世紀（洛可可，新古典）
十八世紀初，洛可可風格建築和傢具已發展成熟並流行於歐洲。十八世紀後半葉，作為歐洲古典主義文藝思潮的反映，新古典風格興起並取代了洛可可。十八世紀也是英國傢具發展黃金時期，產生了許多著名設計師。
洛可可傢具是在刻意修飾巴洛克式傢具的基礎上形成的浪漫主義風格新傢具。由於這種風格的傢具形成並流行於法國路易十五時期，故又名路易十五式傢具。主要特徵是優美彎曲的線條和精細纖巧的雕飾相結合，所有傢具的腳都是彎曲形的，洛可可式的彩漆傢具也很具特色，其中以黑白漆為多，飾以華麗的貼金浮雕和鑲銅裝飾，具有異常纖秀典雅的藝術效果。
新古典風格傢具成熟於路易十六時期，又稱為路易十六式傢具。它很快被傳播到意、德、西等國。新古典傢具的特徵是以削瘦的直線為造型的基調，追求整體比例諧調，不作過分的細部雕飾，表現出了注重理性、講究節制、結構清晰和脈絡嚴謹的古典主義精神。多採用由上而下、逐漸收縮的方形或圓形的腳，櫃體邊框部分用桃花心木等名貴木材作菱形或錐形的鑲嵌貼面裝飾。
6、十九世紀（帝國式，拜德米亞式）
帝國式和拜德米亞式都是繼新古典主義之後流行於歐洲的復古主義的傢具風格。十九世紀後期，隨著工業革命的發展，歐洲的設計界興起了一些反傳統的運動。1888年，工藝美術協會在英國成立，進而展開了反傳統的手工藝運動。這個手工藝運動主張結合藝術家和技師的力量，強調個人的手工藝技能，並且企圖建立一種新的設計形式。他們雖然完全忽略了甚至排斥機器的作用，但還是創始出一種簡單朴實而且充滿鄉村氣息的新的傢具形式，這使傢具設計脫離了對傳統的模仿而進入一個新時期。
帝國式傢具產生於法國大革命後，於1804--1815年拿破崙稱帝期間發展成熟。帝國式傢具以忠實的考古態度去模仿古代的藝術形式，在造型上模仿古代建築的輪廓，裝飾上採用古代的神像、花環、古瓶和皇冠等圖案。裝飾手法除雕刻、鑲木和彩繪貼金外，銅制鍍金飾件應用也很普遍。
拜德米亞式傢具是古典裝飾傢具史上的最後一種傢具風格，流行於1815--1848年間的歐洲。源於歐洲鄉土傢具的拜德米亞風格，具有簡單朴實而拘謹沉重的特徵，並多採用桃花心木等名貴木材作貼面裝飾。19世紀中葉這種風格逐漸傾向於曲線造型和華麗裝飾，並在德國發展為新洛可可風格；在法國形成路易·菲利普風格；在英國則發展成早期維多利亞風格。這些風格實際上都是模仿和拼湊歷史上各種風格而成的傢具式樣。
7、二十世紀現代主義時期
二十世紀初，首先在歐洲各國出現了一些現代主義運動。較有影響的是荷蘭的風格派和德國的包豪斯，並由此奠定了現代傢具的基礎。第二次世界大戰以後，現代傢具進入了一個新的發展時期，在美國形成了美國國際風格傢具。

C. 哪個時代是法國傢具工藝的鼎盛時期

17世紀的路易十四世時期是法國傢具工藝的鼎盛時期，在歐洲傢具史上此時的所謂法國「豪華型傢具」已在裝飾形式的發展上超越了巴洛克式的界限。

D. 歐美傢具的沿革

歐式古典風格傢具是一種追求華麗、高雅的古典，其設計風格直接受歐洲建築、文學、繪畫甚至音樂藝術的影響，對歐式傢具設計影響最深的首推歐式建築，具體可以分為六種風格來簡述：1、羅馬風格，源自11-13世紀 這個時期是一個以柱式結構為主的時代，講究從教堂圓形弓頂得來的啟示，雕刻、鑲嵌等藝術手法處於次要地位，用料粗大，線條簡單。羅馬柱式結構可以歸納為五種基本柱式。五種柱式中又以克林斯柱式、愛奧尼亞柱式和組合式柱式三種在傢具及傢具展廳裝飾中的運用最為普遍。 2、哥特式風格，源自14世紀 以精雕細琢與華麗的鏤花構成的新式傢具，盛行於法國，以尖頂、拱卷和垂直線為主，高聳、輕盈、富麗而精緻，對其影響很深的古建築代表有：英國的西敏寺、法國的巴黎聖母院、德國的科隆大教堂。對「哥特式」建築的形容，人們用了這樣一句話：「它如火焰般躥向天際，剛直、挺拔」。而這一時期的傢具製作，是以模仿建築外形為主的，現存於世的這一風格傢具以西班牙最多和最原汁原味。3、文藝復興時期，源自15-16世紀 這一時期的傢具清一色地成了仿古藝術的產品，而且絕對是溫室里的花朵。但這個時期的繪畫藝術對傢具的影響巨大，傢具製造工匠們開始講究木材飾面材料的花紋和顏色，開始用天然有色木材來拼接精美的畫面。人們這樣評價文藝復興時期的傢具作品：平衡、含蓄、節制，且富於理性和邏輯性。重要的是，這一時期的傢具沒有形成自己傳世的風格，這樣就在歷史的長河中逐漸被淹沒。 4、巴洛克風格，源自17-18世紀 巴洛克風格傢具的主要特色是強調力度、變化和動感，沙發華麗的布面與精緻的雕刻互相配合，把高貴的造型與地面鋪飾融為一體，氣質雍容。強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。 5、洛可可風格，源自18世紀 講到洛可可風格就不能不講到一個人，他就是英國的傢具設計大師奇朋代爾（1718-1779年）。他是將中國的塔、蘇州園林技術等東方元素與西方傢具製作技藝相融合的第一人。他同時是英國傢具界最有成就的傢具設計師，也是第一個以設計師的名字命名傢具風格的傢具師。洛可可風格是法文「岩石」、「貝殼」的復合詞，詞義為洛可可，洛可可藝術傢具注重體現曲線特色。沙發*背、扶手、椅腿與畫框大都採用細致典雅的雕花，椅背的頂梁都有玲瓏起伏的「C」形和「S」形的渦卷紋的精巧結合，椅腿採用弧彎式並配有獸爪抓球時的椅腳，椅背頂梁和畫框的前樑上都有貝殼紋雕花。6、新古典主義風格 新古典主義時期是在18世紀50年代開始發展，出於對洛可可風格輕快和感傷特性的一種反抗，也有對古代羅馬城考古挖掘的再現，體現出人們對古代希臘羅馬藝術的興趣。這一風格運用曲線曲面，追求動態變化，到了18世紀90年代以後，這一風格變得更加單純和樸素莊重。 這個時期的傢具雕飾圖案包括纏索紋、卵箭式線腳、花束、奇相圖案和花束垂環。造型簡單質朴，包括希臘古尊、三角祭壇、古瓶形式，在使用裝飾時又很節制，表現形象以神話題材為主。顏色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是採用伊特魯里亞風格的紅、黑、白搭配方法。 新古典主義時期，傢具的特點： 雕飾圖案：主要以玫瑰花飾，花束和絲帶、杯形等相結合的物品被繫上美麗的花結。傢具樣式：以直線為基調不作過密的細部裝飾，以直角為主體，追求整體比例的和諧與呼應，做工考究，造型精煉而樸素。

E. 法國羅可可時期的傢具工藝分為哪幾個發展階段

法國羅可可時期的傢具工藝可分為兩個發展階段，即攝政時期(1715年~1723年)和路內易十五時期(1723年~1774年)。前容者是法國傢具從巴洛克發展到羅可可的過渡階段，史稱「攝政時期風格」，後者是羅可可式傢具繁榮發展的階段，也稱「路易十五風格」。

F. 傢具發展史

中國傢具起源於夏朝，經歷了不同時期、七個階段的發展歷程與變革：

第一階段——夏、商、周：中國早期傢具的雛形階段，開始第一個傢具命名為「榻」；

(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中國社會科學院考古研究所在發掘山西襄汾縣陶寺村新石器時代晚期遺址(公元前2500年~前1900年)時，從器物痕跡和彩皮辨認出隨葬品已有木製長方平盤、案俎等，這是迄今發現的最早的中國木傢具。公元前21世紀，中國發明了青銅冶煉和鑄造技術，出現了堅利的金屬工具，為製造木器用具提供了條件，致使西周以後木傢具逐漸增多。在《詩經》、《禮記》、《左傳》的記載中，這一時期的木傢具已有床、幾、扆(屏風)和箱等。同時，也出現青銅傢具。從出土文物中見到的商代銅禁和饕餮蟬紋銅俎，反映出這一時期青銅傢具在鑄造技術以及實用、裝飾方面都已達到較高的水平。

第二階段——春秋、戰國及兩漢：比較低矮的傢具誕生；

(公元前475年~前211年)戰國時期，漆木傢具處於發展時期，青銅傢具也很大的進步。木傢具如幾、案、床類形體較大的傢具，多為框架結構，以榫卯連接。常用的榫接形式有十字搭接榫、閉口貫通榫、閉口不貫通榫、開口不貫通榫、明燕尾榫等。如信陽楚墓出土的大木床、雕花漆幾、木俎等，在足與框架、足與案面、屜板木樑與邊框、圍欄矮柱與床框之間的連接，就採用了以上各種榫接方法，結合牢固，外形美觀。幾、案類傢具的足底，常加一根橫木，稱為"檜";("檜";通"跗"，為傢具之足。)它既能支承和固定器足，又能保護器足。這些結構經歷代不斷改進、發展，形成中國傳統傢具的重要特徵，並沿用至今。
(公元前221年~公元220年)秦漢時期，在繼承戰國漆飾的基礎上，漆木傢具進入全盛時期，不僅數量大、種類多，而且裝飾工藝也有較大的發展。這一時期傢具的主要特點是：
(1)大多數傢具均較低矮。
(2)始見由低矮型向高型演時的端倪。
西漢時，由印度傳入榻登。《釋名》註："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前設榻登上床，說明床的高度有所增高。又據《太平御覽》記載："靈帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一種可折疊的輕便坐具，坐時垂足。由席地坐演進為垂足坐是傢具史的上一大變革。
(3)出現軟墊。
《西京雜記》中記述，漢時天子的玉幾上冬天加有絲綿織物，大臣的木幾上則加用橐(毛氈縫制的口袋)。這是最早出現的軟墊。
(4)製作傢具的材料較為廣泛。
除木材外，還有金屬、竹、玻璃、玉石等。

第三階段——魏、晉、南北朝：高形傢具的出現；

(220年~581年)魏晉南北朝是中國歷史上的一產次民族大融合時期，各民族之間文化、經濟的交流對傢具的發展起了促進作用。此時新出現的傢具主要有扶手椅、束腰圓凳、方凳、圓案、長杌、櫥，並有笥、簏(箱)等竹藤傢具。床已明顯增高，可以跂床垂足，並加了許可床頂、床帳和可拆卸的多折多牒圍屏。坐類傢具品種的增多，反映垂足坐已漸推廣，促進了傢具向高型發展。

第四階段——隋唐及五代：高形傢具盛典時期，高矮形傢具並存發展；

(589~960年)中國傢具發展至唐代進入了一個嶄新的時期。它一改六朝前傢具的面貌，形成流暢柔美，雍容華貴的唐式傢具風格。至五代時，傢具造型崇尚簡潔無華，朴實大方。這種樸素內在美取代了唐代傢具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式傢具風格的形成樹立了典範。隋唐五代時期，傢具發展有兩個主要特點：
(1)傢具進一步向高型發展，表現在坐類傢具品種增多和桌的出現。
《通雅》記載："倚卓(椅桌)之名見於唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趨流行，幾、案高度皆以坐面為基準，坐具既高，桌的出現勢為必然。傢具高型化又對住室高度，器物尺寸、器物造型裝飾產生一系列影響。
(2)傢具向成套化發展，種類增多，並可按使用權用功能分類。
大致可分為：坐卧類，如凳、椅、墩、床、榻等；憑椅、承物類，如幾、案、桌等；貯藏類，如櫃、箱、笥等；架具類，如衣架、巾架等；其他還有屏風等。五代畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中就描繪了成套傢具在室內陳設、使用的情形。

第五階段——宋、元：高矮形傢具較多、繁雜；

(960年~1279年)宋代是中國傢具承前啟後的重要發展時期。首先是垂足而坐的椅、凳等高腳坐具已普及民間，結束了幾千年來席地坐的習俗；其次是傢具結構確立了以框架結構為基本形式；其三是傢具在室內的布置有了一定的格局。宋代傢具正是在繼承和探索中逐漸形成了自己的風格。宋代傢具以造型淳樸纖秀、結構合理精細為主要特徵。在結構上，壺門結構已被框架結構所代替；傢具腿型斷面多呈圓形或方形，構件之間大量採用割角榫、閉口不貫通榫等榫結合；櫃、桌等較大的平面構件，常採用"攢邊"的做法，即將薄心板貫以穿帶嵌入四邊邊框中，四角用割角榫攢起來，不但可控制木材的收縮，而且還起到裝飾作用。此外，宋代傢具還重視外形尺寸和結構與人體的關系，工藝嚴謹，造型優美，使用方便。傢具種類有開光鼓墩、交椅、高幾、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地燈架)、帶抽屜的桌子、鏡台等，各類傢具還派生出不同款式。宋代出現了中國最早的組合傢具，稱為燕幾。

第六階段——明：中國傢具的鼎盛時期（因工具、工藝、材質的發展與成熟）；

(1368年~1644年)明人或葉(16世紀)，隨著手工業的進一步發展，傢具成了流通的商品，許多文人雅士參與了室內設計和傢具造成型研究。這些都促成了明代傢具的大發展。明代傢具在繼承宋代傢具傳統的基礎上，發揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且用材考究，造型朴實大方，製作嚴謹准確，結構合理規范，逐漸形成穩定，鮮明的明代傢具風格，把中國古代傢具推向頂峰時期。

第七階段——清：傢具的衰退期，但明清傢具是中國傢具的最具影響力的代表。

(1644年~1911年)清代傢具多結合廳堂、卧室、書齋等不同居室進行設計，分類詳盡，功能明確。其主要特徵是，造型莊重，雕飾繁重，體量寬大，氣度宏偉，脫離了宋、明以來傢具秀麗實用的淳樸氣質，形成了清代傢具的風格。清代傢具作坊多匯集沿海各地，並以揚州、冀州(河北)、現惠州(廣東)為主，形成全國三大製作中心，產品分別稱為蘇作、京作、廣作。蘇作大體師承明式傢具特點。
傢具工藝到了清代總的來看造型已趨向笨重，並一味追求，富麗華貴，由於繁縟的雕飾破壞了造型的整體感，觸感也不好。清代傢具工於用榫，不求表面裝飾；京作重蠟工，以弓鏤空，長於用鰾；廣作重在雕工，講求雕刻裝飾。裝飾方法有木雕和鑲嵌。木雕分為線雕(陽刻、陰刻)、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、漆雕(剔犀、剔紅)；鑲嵌有螺鈿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、琺琅、玻璃及鑲金、銀，裝金屬飾件等。裝飾圖案多用象徵吉祥如意、多子多福、延年益壽、官運亨通之類的花草、人物、鳥獸等。傢具構件常兼有裝飾作用。如在長邊短抹、直橫檔，肓板腳柱上加以雕飾；或用吉字花、古錢幣造型的構件代替短柱矮老。特別是腳型變化最多，除方直腿、圓柱腿、方圓腿外，又有三彎如意腿、竹節腿等；腿的中端或束腰或無束腰，或加凸出的雕刻花形、獸首；足端有獸爪、馬蹄、如北京時間砂、卷葉、踏珠、內翻、外翻、鑲銅套等。束腰變化有高有低，有的加魚門洞、加線；側腿間有透雕花牙檔板等。北京故宮太和殿陳列的剔紅雲龍立櫃，沈陽故宮博物院收藏的螺鈿太師椅、古幣蠅紋方桌、紫檀卷書琴桌、螺鈿梳妝台、五屏螺鈿榻等，均為清代傢具的精粹。傢具種類為坐卧類傢具有太師椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、連椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；憑倚承物類傢具有圓桌、半圓桌、方桌、琴桌、炕桌、書桌、梳妝桌、條幾(案)、供桌(案)、花幾、茶幾等；貯藏類傢具有博古櫃架、架格、悶蘆櫥、書櫃、箱等；其他傢具還有座屏、圍屏、燈架等。

在統治階級（如宮廷、官府）的傢具，他們大多追求繁鎖的裝飾，採用陶瓷、玉石、象牙、貝殼等做裝飾，特別是宮廷傢具採用工藝美術的雕漆、雕填、描金等手法製成漆木傢具。廣大的民間傢具製造業追求適用、經濟為主；加工方法大多是手工作業。

19世紀後半葉，它是一種保持前期傳統的形式，僅在局部雜以中西混合雕飾的傢具。後來沿海的一些通商口岸相繼出現了有外商投資開辦的傢具廠，有從事經營中國傳統傢具的，有專門仿製歐洲古典形式或美式傢具的。中國傢具的近代傢具就是在這些外來因素的影響下出現了新的變革。無論是品種、形式、結構和工藝都發生了很大的變化。

(20世紀初以後) 20世紀初，各地相繼辦起傢具手工業工場。至1920年，全國木器工場和作坊以及手工藝者已遍布各地，形成了一支浩大的手工業隊伍，傢具生產出現了中國傳統傢具與"西式中做"的新式傢具並存的局面。傳統傢具生產有久遠的歷史和廣大市場，如江西贛縣的彩繪皮箱、江西鉛山河口鎮的柳木器、上海的硬木傢具、北京的雕漆傢具、揚州的螺鈿傢具等，都在國內外市場享有一定聲譽，北京雕漆屏風曾於1914年獲巴拿馬博覽會一等獎。

20世紀30～40年代，隨著西方各種設計思潮的交流與傳播，中國近代傢具在沿海的一些大城市呈現出復雜的變化。到40年代，一些由民族工商業者籌辦的傢具工廠先後在各大城市開業。根據不同的加工手段與工藝，往往分為中式傢具與西式傢具兩種行業。從此，中國的傳統傢具與現代傢具就按照不同的經營方式發展著。現代傢具由於採用了比較簡化的榫結構易於推廣應用，尤其是當膠合板（如採用纖維板為主要材料製作的板式傢具）問世後，框式嵌板的結構得到了較好程度的改善，遂成為我國廣大地區樂於採用的工藝做法。但其發展是不平衡而緩慢的，內地的許多城市和廣大農村的傢具形式仍保留著中國傳統傢具的面目。隨著時代的發展與人們生活水平的提升，傳統工藝也面臨著工業化的挑戰。

由於社會經濟結構的變化，專業工廠的興起和擴大以及機械化程度的不斷提高，促進了中國現代傢具的發展。80年代，在改革開放過程中傢具企業大量引進歐洲傢具的生產設備，主要是板式傢具生產線或單機配套設備；在硬體上得到了較大程度的「武裝」。但在計劃經濟條件下，國有企業並未使這些設備發揮出應有的效能，此時開始重新出現作坊式私營企業，並在90年代的市場經濟體制下迅速成長。中國傢具接受著西方現代傢具思想的洗禮，傢具行業發展迅猛、朝氣蓬勃。一個現代產業的雛形初步形成，辦公傢具企業開始走上良性循環的軌道。

G. 義大利傢具發展史

義大利傢具發展史：【十六世紀】

16世紀，文藝復興從義大利傳播到整個歐洲。家居設計的本質從宗教走向宮廷。建築元素應用廣泛，雕刻、馬賽克、繪畫已成為常見的裝飾手法，整體設計簡潔精煉。在材質上，胡桃木成了當時最搶手的木材，給人一種厚重的感覺。

這一時期的傢具一般只屬於貴族，傢具的質量直接反映了主人的地位、財力和品位。由於義大利貴族宅邸很大，為了看起來更氣派，傢具的比例也會相應地更大，這直接導致傢具看起來比舒適要好，但卻絲毫不妨礙貴族炫目的富裕行為。

義大利傢具發展史：【十七世紀】

17世紀，新資產階級在社會經濟領域占據了主導地位，他們倡導享樂主義的審美傾向和奢華的設計風格。因此，巴洛克風格誇張的運動和清晰可辨的細節已成為流行在整個歐洲。這時候的傢具還是比較大的，但開始選用胡桃根作為裝飾材料，同時把黃銅放入其中，多顯幾分。就工藝而言，雕塑更多地用於傢具裝飾。

復雜的雕刻技術開始圍繞傢具，使它看起來更像一個雕塑。石刻是當時興起的另一種裝飾技術。傳說17世紀的佛羅倫薩會有這樣一群人，他們經常去阿諾德河，撿漂亮的石頭做傢具裝飾。可見，這種裝飾技術對石材的種類並不挑剔，「顏值」才是唯一的標准。

義大利傢具發展史：【十八世紀】

十八世紀歐洲傢具史上有一座風水山脊，即路易十五和路易十六的寶座。在此之前，義大利一直是歐洲傢具行業的領頭羊，然而在這之後，法國傢具設計的迅速發展，義大利在該行業的領先地位也逐漸動搖。路易十五、路易十六時期的住宅風格也大不相同，路易十五時期開始住宅的整體規模將相對較小，逐漸接近我們的感覺「家」，逐步盛行其洛可可風格。

不像以前的直的建築元素，一些有節奏的線條開始出現在傢具上。傢具的一面不再那麼方正，而是出現了一個圓弧，最具代表性的是出現在桌腳上「小肚子」。而在路易十六時期，由於龐貝古城是從火山岩中發掘出來的，設計者開始從古城廢墟中尋找靈感，這時古希臘和古羅馬的建築元素受到尊重，新古典主義成為主流。家居裝飾的風格變得簡單了。線條變成了直線，不再是原來的曲線，圓角也成了直角，與洛可可風格形成了鮮明的對比。

義大利傢具發展史：【十九世紀】

19世紀初，拿破崙推翻了總督的政府，加冕為法國皇帝。就職後，他和妻子參觀了傢具木工車間，為自己的宅邸訂購傢具，促成了帝王風格的誕生。帝王式傢具以其濃郁的氣息為主要特徵，突出了高貴的精神。羅馬的裝飾品，如自由女神像、羅馬捆棍、滿溢的聚寶盆、王冠等。成為當時的裝飾圖案。

這些圖樣一般都具有自己的寓意，例如，桂冠在古羅馬時期象徵著知識和權利，用這一元素來裝飾傢具，為的是體現帝國的權威。與之相似的是中國古代皇帝常以「龍」為主要元素設計的龍椅、龍榻。可見，帝國風格的家裝對美觀的追求是其次的，對於權利和政權的象徵卻是佔主導地位的。

義大利傢具發展史：第二次世界大戰

這時候的義大利傢具並沒有太多的繁瑣了，實用加美觀從此成為了義大利設計的主要原則，其中吉奧●龐蒂便是這次運動的主要發起人，他的義大利設計包羅萬象，不只只是傢具，其中公共建築、室內裝修、陶瓷、燈具、金屬以及玻璃製品都受到了他的影響，影響了同代以及年青一代的設計師們。

H. 法國羅可可時期的傢具工藝的發展有哪些

法國羅可可時期抄的傢具襲工藝可分為兩個發展階段，即攝政時期(1715年~1723年)和路易十五時期(1723年~1774年)。前者是法國傢具從巴洛克發展到羅可可的過渡階段，史稱「攝政時期風格」，後者是羅可可式傢具繁榮發展的階段，也稱「路易十五風格」。

I. 杜瑟斯被視作法國傢具設計史上的第一人的原因是什麼

在楓丹白露派的設計師中，成就最突出、風格最鮮明的是杜瑟斯(JacquesCerceau，1520～1584)。作為法國本土專傢具風格的最初探索者屬，他常被視作法國傢具設計史上的第一人。從他開始，法國傢具的設計開始逐漸擺脫義大利風格的局限，形成了纖細、靈巧的本土風格。他所編輯的一本雕刻傢具設計作品集，對法國乃至其他國家的宮廷傢具設計都產生了重要影響。裝飾方面，杜瑟斯偏愛各種奇異的形象，如大量的女像柱、毛茛葉飾、漩渦飾、垂花飾以及獅身人面的司芬克斯、人面鳥身的塞壬等等，顯露出豐富而奇特的想像力。