書畫家居律

Ⅰ 如何正確理解中國書畫與家居風水的關系

中國古代的五行學說認為，天地宇宙間，只要是物質就會存在一種能量。因此，書畫與人也有「天人感應」的作用。首先，書畫的風水氣場釋放的能量是極強的。其次，因為書畫作品都懸掛在非常醒目的地方，大多數掛於牆上耀眼的位置和人的視線保持平行。每幅書畫作品的內容不同，所代表的五行氣場也不一樣，所釋放的風水能量也迥然不同。第三，每幅書畫作品都是書畫家若干年心血的結晶，因此它的氣場含有各人的靈性。所以有調理風水，鎮宅消災、祈福改運、制煞驅邪、招財納吉的功效。
書畫同源，源在易學
中國書畫，都是以線條來構建藝術形象，表現情態物理，抒寄心志胸襟，傳達對宇宙與人生的理解和領悟。書畫藝術，其實是一種符號藝術，起源於《周易》卦爻符號。符號從無到生，生之始為「一畫」。這「一畫」就是「太極」。清代大畫家石濤對此理解最透，他在《石濤畫語錄.一畫章第一》中說：「夫太古無法，太極不散。太極一散，而法立矣。法於何立？立於一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根，見用於神，藏用於人。……一畫之法，乃自我立，立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。」書畫之筆墨線條，都是從「太朴」這「道」、「根」上來，它在書法中可以作篆、作隸、作楷、作草；在畫中可以狀山川人物之秀錯，擬鳥獸草木之性情，表人心胸臆之幽微，極浩瀚宇宙之底蘊。
道教的符篆
從陰陽八卦——符篆——書畫的發展，這是一條中國文字、文化成長清晰的脈絡
書畫可以營造氣場與心理場
符是一種起源於原始社會的民間藝術。漢字元具有預測事變的神秘色彩。漢平帝時，王莽首創利用讖緯符瑞，預言天命要他作皇帝。符象徵著上天的意志，是天命神令的指示。在早期道教中，也把符文看作是上天下達神明指令的手段，是天神給予的信物。符文的驅邪治病說始於五斗米道創始人張道陵時期。魏晉南北朝以後，符文被道教各派採用，符的意義更增添了神秘的宗教色彩。法師畫符用的是毛筆、墨錠、清水、硃砂、黃色土紙。符文是一種畫在紙上的象形會意的文字圖形，道教把它看作是人與鬼神交際溝通的媒介。
道教中有所謂「符籙派」，是道教中以符籙咒語驅鬼治病為主的各教派的通稱。從古代巫術和民間鬼神信仰發展演化而來。早期以太平道、五斗米道為代表。南北朝隋唐時興盛的茅山上清派、閣皂山靈寶派、龍虎山天師道，以及宋元時新興的神霄派、清微派、天心派、東華派、凈明道、太一道等，皆屬於符籙道派。以上諸符籙以天師道為首，在元以後逐漸集合為正一道，與全真道為首的丹鼎派並立。
因此，根據不同的場所，選用不同的字畫來調理辦公家居風水顯的尤為重要，正確懸掛字畫不僅能提高主人的情趣，更能增強運勢能量。
辦公場所字畫的選用

著名實力派畫家墨宇創作的長城作品《中華神韻》
【公司前台掛長城的意義】前台掛畫萬里長城，意氣風發鵬程萬里。如巨龍般雄踞群山峻嶺中的萬里長城，根基穩固，象徵著擁有穩固的大山。長城階梯是一級比一級高，群山是一座比一座高，代表著事業步步高升。而今巨龍正在騰飛，又寓意前程似錦，鵬程萬里。萬里長城圖掛在前台大堂顯目的地方，不但先聲奪人，氣勢高上，體現著企業公司和主人奮發向上的拼搏精神，也寓意著大山在靠。
著名實力派山水名家墨宇創作的山水作品《秋山鳴瀑圖》
【老闆辦公室掛山水的意義】所謂山管人丁水管財，好的風水必定是氣勢宏大，山環水繞，前有流水，後有靠山。本幅作品聚寶盆式山水布局，契合了風水格局的所有元素。山勢厚重，表示基業永固，山延綿，即龍脈延綿不斷。山脈或高或低，或聳或入，開騰飛躍，展現的是龍的氣勢，樹木林立，蔥蔥綠綠，表生機勃勃，旺盛之氣;雲海茫茫，煙霞雲霽，表潤澤肥沃，紫氣東來，祥雲兆瑞;飛瀑流泉，九曲合一，表萬水匯聚，福水財源源源而來。
家中客廳字畫選擇
著名實力派山水名家墨宇創作的山水作品《萬山紅遍》有聚寶盆之意境
如有山水畫掛在廳堂上，要觀其水勢向屋內流，不可向外流，因山水主人丁水管財，水流入乃進財，水流出乃丟財；船畫要使船頭向屋內，忌向屋外。
卧室字畫選擇
著名實力派畫家墨宇新創作的牡丹未題款，款可題《富貴吉祥》或《吉祥如意》
牡丹喻意富貴吉祥，而在家居擺放牡丹圖一般可選擇北方和南方，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的「水」 地，木得水生而茂盛繁榮；南方是「火」地，取木生火是興旺之象；由於西方為「金」，木不宜被金克，所以牡丹圖一般不宜放在西方。牡丹象徵富貴、姣妍、繁華等，適合掛在客廳和卧室。

Ⅱ 一般書房掛什麼字畫比較好

正所謂「多一分耕耘 多一分收獲」，天道酬勤正是表達了這個意思。上天總是偏愛勤奮的人，勤勞也是中華民族的傳統美德，做一個勤奮的人，運氣總不會太差。因此，觀山這幅天道酬勤書法非常適合掛在書房，以此來勉勵自己及家人不管做人還是做事都要勤勤懇懇，腳踏實地，對於有學生的家庭，更是非常適用。

Ⅲ 室內書畫有哪些風水講究

客廳掛畫風水上來看,應該注意以下問題：
1、書法：書法在風水上最常見用處是擋"門煞"，例如大門正對著卧室，在堪輿學上房被門正對著有不利之說，因為大門開閉所形成的急速氣流會直"沖"入房，遇上這種情況就可以在房門上掛墨寶。
2、眾魚嬉水字畫：廣東習俗以「水」為財，而魚又有著年年有餘、連年有餘的吉祥喻意，所以雙魚嬉水圖、九魚圖最適宜擺客廳正門45度對角錢的「財位」上，取其「招財」喻意。
3、竹子字畫：寓意升高，節節高，易掛放在書房、孩子卧室、辦公室等。
4、荷花字畫：也是蓮花，寓意和氣，出污泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，易掛在客廳、會議室、老年人卧室等。
5、雄鷹展翅圖：雄鷹展翅一般掛在書房及客廳，代表著鵬程萬里、大展宏圖、壯志凌雲的意思，但要特別注意的是掛畫後雄鷹的"嘴"不宜對著人的頭部，所以一般是不宜掛在沙發、座椅上面。
6、一帆風順字畫：亦由於五行生剋的原理，所以不宜掛在南方，另外必須注意的是帆船下的浪花不能朝向門窗。
7、山水畫：山水字畫擺法較為講究，一般適合擺在全屋座方（門的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手邊；山勢平圓的字畫亦可掛在書桌後面作為「靠山」，能增加貴人運。易掛在客廳、會議室、辦公室的座椅後等。
8、牡丹圖字畫：國花牡丹因為喻意富貴吉祥，所以一直深受大家的喜愛，而在家居擺放牡丹圖一般可選擇北方和南方，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的「水」地，木得水生而茂盛繁榮；南方是「火」地，取木生火是興旺之象，此布局在近二十年中催旺了風水上的九紫財星；由於西方為「金」，木不宜被金克，所以牡丹圖一般不宜放在西方。牡丹象徵富貴、姣妍、繁華等，適合掛在客廳和卧室。
在客廳、卧室的牆面上掛畫已成為一種普遍的習俗。在室內懸掛一副字畫作品，可以渲染家裡的藝術氣息，開拓視野，增加美感，平時每天看著也會覺得身心愉悅。

Ⅳ 書畫代筆人有沒有法律風險

你自己承認是臨摹就沒有法律風險，自己不承認就涉及是否詐騙了。

詐騙罪專是指以非法佔有為目屬的，用虛構事實或者隱瞞真相的方法，騙取數額較大的公私財物的行為。具體到這個事情主要是這兩個問題：數額較大就是5000元以上，是否以非法牟利為目的就是犯罪故意。還有另外一個問題，那就是其實在藝術品行業中主要是看自己是否看走了眼而不是賣家是否售假，因為確定是否是故意的實在是太難了。還有許多名家自己也會偷懶，比如讓自己的弟子作畫或書協自己簽名蓋章予以確認，這種事情最早的是元代管道升經常讓丈夫趙孟頫作畫自己落個款就據為己有了，差不多就是學術腐敗。啟功不就收了一個專門仿寫自己的字賣的為最後一個入室弟子嘛。不過啟功那個弟子賣價100元每平，明顯低於合理價格所以不是詐騙。

比如甲在街頭賣假的黃金，每克1塊錢,,就不能算詐騙。因為任何人都知道黃金不可能這么便宜。所i仿寫書畫如果以明顯不合理的低價就不是詐騙，如果以正常價格或者接近正常價格就要承擔法律風險了。不過這個風險其實不大，因為藝術品市場上這種事太多了，張大千不就是仿造假畫出身的嘛。

Ⅳ 書畫方面的知識

以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、 鱗介等支科。 中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生 物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作 者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世 界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其 技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥 畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥 畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑 墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.
( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉 的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說 明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

鳥類的觀察
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生
鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優 點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真 的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。
作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。
籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『 好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹 枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。
速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態 （如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法 白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的 帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。下圖是壽平的「水仙圖」，即 以白描畫法，洋溢著樸素而細致的水墨韻味。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要 以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低 某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。
此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範 有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序 是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽 毛的質感。

雙鉤填彩畫法
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。南宋吳柄的「竹雀圖」，是以雙鉤填彩法表現的例子。
畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先 練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染 不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：
（一）先 後染：先將花朵的顏色最淡的顏色 底（既平塗打 底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的 可花先用白粉 底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠 底，再用花青分染。
（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自內側向外分染後，再 紅色，染葉也可先用花青 （或淡墨）分染後，再 草綠。
（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠 色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的 破葉，亦可用接染法。
於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首 先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪 色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

沒骨畫法
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨 畫「秋花圖」。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。
下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特 點。

Ⅵ 家裡為什麼要掛字畫，這些就是原因

在掛畫的復選擇上，建議求水制的人可以掛鯨魚圖，或長江、或黃河圖；要金的人自然不能擺坐金山在家中，最好委婉點擺一幅冰山；火虛的人擺駿馬圖或紅色牡丹畫，以應其火；少木的人可以掛竹報平安；缺土的人可以掛萬里長城。每幅畫的擺設，也控制著家居風水，其影響風水的好與壞，視乎每個人的機靈與運用。比如在你的家族成員所屬的位置上，掛一幅催旺的風水畫，便能對此家庭成員產生奇妙的幫助。
興藝堂千名藝術家簽約，萬副作品挑選，不是印刷品，全部都是親筆手繪真跡

Ⅶ 中國書畫的藝術特色是什麼

中國古代的文論和畫論首先所關注而強調的乃是藝術家主觀情懷和客觀世界的統一，南朝梁時劉勰於文心雕龍中所謂「思理為妙，神與物游」，這游字包含著交融滲透最後合而為一。

然而，藝術的創造還不僅於此，中國畫家進一步強調在物我一如的過程中，「我」的重要性，東晉顧愷之提出「遷想妙得」的精論，意指「遷想」這種主觀活動，乃是一種關繫到藝術作品成敗的移情作用。無「遷想」則無「妙得」，妙得是至美盡善的追求，沒有這種追求是談不上藝術創造的。「緣物寄情」乃是心物交感和遷想妙得的最後結果。 中國畫是即興神馳的產物，它近乎中國的漢詩中國畫家的興奮如兔起鶻落，稍縱即逝，不能技續苦役般的描畫之中。 中國畫的線有獨立審美價值。線的審美標准，在兩千年的歷史進程中，已入高雅之境。線可以說是筆的別稱。中國畫的線乃是天生玉質不假脂粉的美人，墨與筆是從主關系，而墨分五色說明墨的黑色包容了絢麗的自然。這種特有的認識，使中國畫一直以水墨為大廈之棟梁。

中國藝術的特點可歸納為兩點：

1． 深入全面地認識生活

2，大膽的高度的意匠加工。

古代畫家通過反復觀察，認識自然，達到「全馬在胸」的程度，才能畫出很好的作品。花鳥畫家講「成竹在胸」，山水畫家講「胸有丘壑」「胸羅萬象」。傳說從前有一位皇帝請人畫馬，畫家說最少三年，皇帝不畫，畫家說最少二年，也不畫。畫家說至少一年，不能再少了，皇帝答應了，到年終時親自到那裡去看。畫家當場畫出一匹馬。皇帝很生氣，認為是欺君，畫家把皇帝領到了另一間屋裡，只見滿屋子都是他畫的馬。 荊浩在太行山畫松「凡數萬本，方如其真」，「真」就是自然的規律，了解了自然規律才能創造。「神」就是全面地認識事物。 不斷觀察，不斷描寫，到「全馬在胸」藝術家的負擔就輕了。對於形象還不熟悉負擔社會很重，精力還需要全放在觀察其自然形態上，便無法注意並表達出其「神」。中國畫要求最高的境界是「化境」，一個真正的藝術家生活，技術全都解決了，爛熟於胸，他才能用全部的精力去表達感情。 生活是藝術的源泉，原料和起點。生活是藝術的母親土地。但生活不等於藝術。生活象礦石，藝術象鋼，生活不經加工無論如何不能成為藝術，加工要千錘百煉。 藝術家表現生活是千方百計的，中國畫的藝術加工手段習稱「意匠」，杜甫講「意匠慘淡經營中」，齊白石有一方圖章，「老齊手段」手段即是加工辦法。 意匠高的人們稱作「匠心獨運匠」字是很好的字。 意匠的第一方面是「剪裁」，平均對待是不好的，一個人想找一點不差的再現自然，一生也不會畫完一棵樹。自然主義是被動的，現實主義是主動的，中國畫敢於大膽剪裁，不重要的乾脆不要，甚至減裁到「0」。

「計白當黑」，中國傳統藝術對黑白極其重視。 空白是為了「多」，為了「夠」，為了滿足，空白才能給人以無盡的感覺，才含蓄，才能使觀者以想像力去豐富它，「此時無場勝有聲」，節奏一停意味無窮。 剪裁與取材有關，中國一般是挑選最精粹的部分。 中國藝術一是講含蓄，二是講誇張。含蓄才有力量，回味無窮，富於想像，誇張是對象真實，鮮明，有力的表現，「白發三千丈」「愁腸萬斷」「牙根咬碎」「怒發沖冠」「望穿秋水」誇張使人滿足，都包含很大的真實性，表現了詩人的感情，誇張是人的感情強烈的表現。離天三尺三，黃河之水天上來。誇張是憎愛的表現，誇張是藝術的根。誇張是深刻認識對象的結果，藝術不是什麼都畫，去掉不必要的，狠狠表現你所需要的，這里便包含著剪裁與誇張。 做個好畫家不易，一是要組織加工，構圖是中國畫的一個很大的特點，不受時空限制，中國畫的天地是很大的，它不只包括視覺，也包括知覺，應包括所見，所知，所想。 意匠主要是剪裁，誇張，組織，也應該包括筆墨。所知是現在所見與過去所見的總和，「搜盡奇峰打草稿」正是這個意思。所知之中包括間接經驗，包括傳統，前人的經驗。所想是直接認識間認識的推移。毛主席的《沁園春》描寫的雪景，「千里冰封，萬里雪飄」，所知，所見，所想都有了，包括了他已往的經驗。 中國藝術注重「含蓄」，「黃河之水天上來，奔流到海不復回」氣魄很大，什麼都看到了，好象宇宙，歷史，全部都在他的眼下。 在藝術觀念上，中國藝術偏向於「寫意」「傳神」，而西方藝術偏重於「造型」，「寫生」。

中國藝術家認為藝術是生命的反映，從主觀上要反映出畫家的意，從客觀上要表現物象的神，這便是中國的「傳神論」和「寫意論」，如顧愷之的「傳神論」，南齊謝赫的「氣韻生動」張彥遠的「意存筆先生，畫盡意在」等等。古人講「緣物寄情」表現風景，花鳥，不是簡單的再現，而重要的是描寫人的感情。中國的花鳥畫與外國的花鳥畫不同，外國的好象是標本死的沒有生命，沒有人的感情。 中國人畫畫到一定境界之時思想飛翔，達到了精神上的自由狀態，傳統已經看遍了，自然也都看遍了，畫畫的時候什麼都不用看，白紙對青天，胸中丘壑，筆底煙霞。 中國藝術家喜歡戶外觀賞「目識心記」做到「爛熟於心」然後「一揮而就」主張「以形寫神」，「不似之似」「得意忘象」「意過於形」「妙在似與不似之間」。 在造型方式上，中國畫強調線條，強調裝飾味道。中國畫家力主「書畫相通」講究「以書入畫」注重線條的粗細，剛柔，斷續，輕重等變化。 在色彩運用上，中國畫主張隨類賦彩，不要求描寫具體，物象的絕對真實，也不注意物象在時間中光線的變化，有意加大了色彩與客觀現實的距離。有時以墨代色，出現了只用水墨的「水墨畫」。
在構圖安排上，中國藝術要求「造境」主張「意主形從」天人合一，物我兩化，物我兩忘，神與物游，物為我用。可以用尺幅之紙表現萬里江河，也可以畫萬仞高山，可以畫全景，也可以畫邊角小景，可以畫全樹，也可畫折枝，隨意取捨，極其自由。中國畫講究「計白當黑」，講究藝術的空間，講究「無畫處皆成圖畫」。

Ⅷ 我國有關於書畫市場方面的哪些法律法規

中國當前的藝術市場表現出兩大特點：一方面藝術市場火爆，藝術品收藏的群體大大超過了專業收藏家和鑒賞家，諸多買畫者藝術品收藏為重要的投資手段，許多藝術品拍出千萬天價；而另一方面，書畫市場假畫、贗品泛濫，不僅損害了畫家個體的合法權益，更破壞了中國書畫在收藏者中，乃至世界藝術市場的聲譽和信譽，阻礙了中國書畫行業的健康發展。如何規范藝術市場，在全國政協第十屆二次會議召開之際被提出。
藝術市場的主體畫家、鑒定人、畫商、拍賣行、買畫人，規范藝術市場即是對這幾類主體行為以及相互之間權利與義務的調整與規范。首先具體分析當前藝術市場各主體市場參與中存在問題，發現症結，以在規范制定中對症下葯。
畫家自身的問題主要表現在「體制內享受行政權利的畫家決定製」，即畫家的職稱與頭銜取代藝術市場的專業評論與市場影響力，而成為評價畫家及其作品的價值的主要依據，這樣畫家的創作力及其作品的保質性評價失去動態標准。這種體制帶來的弊端就是畫商及畫廊在書畫作品鑒定與推薦中作用的弱化，甚至失去必要性，同時為藝術腐敗埋下禍根。
畫商與畫廊作為一級藝術市場，理應是藝術品進入交易市場中經歷的重要環節，起著藝術品的鑒定、定位和推薦的重要作用。在國外規范化的藝術市場中，一般書畫作品進入畫廊，買畫人便可以對書畫作品價值的真實性產生信賴。藝術市場因其包含的特殊的藝術價值及交易標的的獨一無二性畢竟不同於一般的商品市場，畫商要對畫家承擔更多的維護其藝術聲譽的義務，對買畫人承擔更大的標的符合交易要求的瑕疵擔保義務，畫商與畫廊對其所經營的藝術品的鑒定與市場定位的義務是與生俱來的，健康的藝術市場對該義務的要求也應是嚴格的。而在我國，一級書畫市場是在先天不足的情況下發展起來的，雖然現在各種畫廊不乏活躍，但魚龍混雜、急功近利。不僅沒有維護書畫的聲譽與信譽，反而以假畫、贗品迎合附庸風雅者，雖然表象上繁榮了文化市場，但實際是破壞了藝術的價值、混淆了大眾的鑒賞視野，以致大眾對一級市場不再信任，為二級市場的越俎代庖埋下伏筆。
拍賣行作為二級藝術市場是現在暴露問題最多的一個環節，也是批評者的矛頭首指的靶子。拍賣行的黑幕屢見報端，如拍賣場上耍騙局，委託方既賣又買；操盤手和拍賣公司或賣主、拍賣行與競價人、競價人之間相互勾結；甚至把拍賣行當成行賄、受賄，洗錢的工具。除了這些嚴重的違法行為外，拍賣行為了從拍賣活動中獲得更大的利益，常常不顧藝術品本身的價值而進行大肆的商業宣傳，過分操縱市場，抬高拍賣物的價格。我國對拍賣行進行調整的現行法律法規只有兩部《中華人民共和國拍賣法》和《中國拍賣行業拍賣通則》，但即便是這兩部法律規范，對我國不成熟的藝術市場，有些規定籠統，需要增加相關細節，具體規范。比如，在買畫者買到假畫向拍賣行求償的案例中，拍賣行以《拍賣法》規定「拍賣人、委託人在拍賣前聲明不能保證拍賣的真偽或者品質的，不承擔瑕疵擔保責任」作為免責理由。這項辯護理由並不成立。因為這條免去的僅是善意拍賣人對拍賣物的瑕疵擔保責任，並不能免去拍賣行故意串通賣畫人，哄抬畫價，欺騙買畫人的違法行為的法律責任。在健康的藝術市場中，拍賣行作為買畫人與賣畫人的中間人，其權利與義務就是按照法定程序拍賣標的，收取費用，而不對標的物的瑕疵承擔保證人的責任，而承擔該責任的是賣畫人。同時根據拍賣法規定，拍賣行有權鑒定拍賣物，這進一步說明，拍賣行對拍賣物進行鑒定不是拍賣行的法定義務而是權利。但是，在拍賣行與相關當事人惡意串通，以內幕交易、欺詐等違法犯罪行為侵害其他當事人的合法利益，嚴重損害了藝術市場的交易秩序時，拍賣行不能依據該條免責。國外藝術市場的發展中，一級市場的規范是二級市場健康運作的前提。而在我國，二級市場的熱鬧卻是發生在一級市場發展的不成熟不規范階段。這種不正常的現象之後，是大量對假畫充斥的一級市場失去信賴的民眾，紛紛轉向二級市場，卻被惡意的拍賣行欺騙，付出更慘重的代價。其實，問題和症結在於，藝術作品價值鑒定體系的缺位，而在西方，藝術品的價值通過在一級市場的流通而經過市場評價與檢驗得到公認。
買畫人雖然是權利受侵害最嚴重的一類主體，但對藝術市場的現狀，也有不可推卸的責任。現實中，有許多消費者知假買假，使假畫、贗品有相當的市場。這一方面出於經濟的考慮，而更重要的是藝術鑒賞力的缺乏。在我國一直是美協、書協和畫院都作為藝術的公共指導的機構，使我們的公眾無法進入起藝術的價值這樣一個專業性很強的領域。培育一個健康的文化市場，不僅要依靠法規，也要依靠每位消費者的維權意識和對文化產業負責的心態。
通過以上分析，規范藝術市場，不僅僅是相關法律法規的建立與健全，還包括書畫家評價體制的改革、各級藝術市場職能的准確定位與各自作用的積極發揮、專業鑒賞體系的建立以及整個民族藝術鑒賞水平的提高等，具體主要有以下幾個方面：
其一，改變體制內享受行政權力的書畫家決定製，從法律上開放非行政的藝術社團。取消行政美協、書協和畫院，通過畫廊建立一個對書畫家的作品進行專業評價的自由公正的平台，畫廊正是連接書畫家與評論家、買畫人的中介，從而使得對書畫成就的評價，不再服從於對行政職位的肯定，而是來自於一種學術討論，某個書畫家的價值正是在學術討論與交流中形成，是一個動態的評價過程。
其二，從法律上強化畫商和畫廊的藝術作品價值真實性的擔保義務，增加知假賣假的懲罰性賠償責任；或者行政取締不規范的畫廊，由中國藝術家協會以及有關行政部門指定畫廊，規范畫廊的經營活動。在現階段，或許這樣做會遇到很大的困難，比如在深圳一些出售當今藝術名家的作品高級畫廊，由於筆會的泛濫，沖擊了書畫市場的價格，這些畫廊運營起來可謂舉步為艱。但是，從我國藝術市場的長遠發展來看，此亦是必經的階段，政府可以考慮從稅收政策上給予優惠。
其三，在法律上對藝術市場進行多層次的保護。依據著作權法、拍賣法、刑法對損害畫家、消費者，以及藝術市場秩序的畫商、拍賣行等相關主體追究民事、行政或刑事責任。並且以法律來規范行規，增強規范內部的統一性。
其四，加強對藝術市場的監管力度，借鑒西方國家先進的經驗，建立藝術品登記制。任何藝術品，無論是過去的還是現在的，都可以編目登記。建立專業化的鑒定機構，制定鑒定的專業標准。針對不同層次的藝術品制定靈活的規范，允許合法經營的「復製品」市場的存在。

Ⅸ 書畫中六尺整張是多少平尺

書畫中六尺整張是15.6平尺。

書畫計算中的尺與現在計量的尺有區別，它是指我國
木匠鼻祖魯班發明的俗稱的魯班尺。以六尺宣為例，其尺幅為96x180厘米，對開或三裁就是對裁或均裁三份，一般來講四尺整張就是八平尺，對開就是四平尺，每平尺就是大約33x33厘米。

立軸為中國書畫裝裱的一種最常見形制。一般以直幅畫心為主，畫
心如為4尺3開或4尺6開，一律按3平方尺或1平方尺半計價，超過此兩
種規格者，按實際面積計價。

(9)書畫家居律擴展閱讀

卷類裱式結構復雜，裁斷各部位的裱料都應參照一定的尺寸規范，力求使畫面美觀、協調。裝裱手卷，注意參差接縫，避免迎首、畫心、尾子的鑲縫趕在一條線上。迎首應選舊色灑金紙或藏經箋等名紙。

常見書畫尺寸對照：

三尺對開：96(cm)*26(cm)

大三尺：96(cm)*70(cm)

三尺加長：136(cm)*50(cm)

四尺：136(cm)*70(cm)

四尺斗方：70(cm)*68(cm)

四尺對開：136(cm)*34(cm)

四尺三開：70(cm)*44(cm)

六尺：180(cm)*96(cm)

六尺斗方：96(cm)*90(cm)

八尺：245(cm)*120(cm)