古埃及傢具手繪

Ⅰ 但丁坐過的椅子長什麼樣—看西方傢具演變

目錄

古埃及

古埃及（公元前3500—30世紀）我想大家或多或少會有些了解，充滿了智慧和神秘色彩，同樣它的傢具也很神秘，主要特徵獸腿、飛翼、神蛇、王冠、黃金扶手椅。但是這些統統象徵著權利，並不是所有人都可以擁有。

古西亞

到了古西亞（公元前3500-7世紀），權利的劃分依然存在，但在傢具上面，開始更加細致，有了浮雕石刻、蝸形圖案，穗飾和軟墊。

古希臘

古希臘（公元前11-1世紀）傳說我們應該聽過一些，可以感受當時人們的智慧和浪漫，所以傢具上面也更加輕巧，簡潔，並且取消了笨重的腳踏，之前的傢具故意做的很厚重高大，需要墊上腳踏才可以坐上去，而古希臘取消這一點，可以看出當時的民風更加自由、民主，代表椅子「克里斯莫斯椅」。

卡拉瓦喬繪畫古希臘神話美杜莎被斬頭的場景

復制的克里斯莫斯椅

古羅馬

你可以不了解古羅馬（公元前9-4世紀），但不可以沒聽過古羅馬，古羅馬崇尚力量和權力，所以傢具上面又失去原有優雅感，也很有創造力，第一款X型交叉折疊凳由此誕生，當然只能有權利的男人才可以坐，還開辟了其他材質的傢具，如大理石桌，圖案依然用神話、飛禽等元素。

中世紀時期

到了中世紀（公元476—1453），其實傢具上面沒有什麼突破，大家可以關注一下這個時期的名字，中世紀，是哪兩個中間呢？其實就是古羅馬和文藝復興的中間，相對上下兩個階段太普通了~連名字都不配擁有，不過到後期的哥特式還是比較有特色的~

其中拜占庭（公元395-1453年），裝飾多偏宗教寓意，主金色和藍色。

羅馬式傢具（9世紀-12世紀），主要模仿古羅馬時期的傢具，主要體現建築、雕刻、繪畫、美術，仿古羅馬建築的拱劵和檐帽、柱子，禮儀用椅常用青銅X型，常用椅子車木製作。

古羅馬建築-圓形競技場

羅馬式傢具，青銅折疊椅和車木椅

哥特式（12-15世紀）

先科普一下哥特式這個詞的由來，拉斐爾給教堂中的信批評繼羅馬式後興起的新的建築樣式，意為「野蠻」。

這個時期的建築還是比較有風格了，代表建築-法國.巴黎聖母院、英國.坎特伯雷大教堂、德國.科隆大教堂等

科隆大教堂

巴黎聖母院

文藝復興

然後就是聞名世界的文藝復興！文藝復興起源義大利，傢具更加輕便，座面彈性材料，天鵝絨、絹絲、皮革等材質，代表卡薩盤椅、但丁椅和薩伏那洛椅。

但丁椅，因義大利詩人但丁喜歡用這種左右共四根S形粗腿折疊式扶手椅而聞名

從義大利開始擴散，到了法國文藝復興，是因為亨利一世的兒子和美第奇家族聯姻，便開始流行義大利傢具，到了亨利四世，其實法國藝術開始走下坡路了，直到路易十三的時候，他的母親是美第奇人，王後是西班牙人，將兩種風格混入法國，才使得法國的傢具再次點燃，後期的傢具簡潔、明朗、實用。

隨後是英國的文藝復興，當時是亨利八世，仍然是哥特式風格，缺乏浪漫，到了伊麗莎白一世，才真正走上復興路，代表蜜瓜形裝飾，一直延續到前雅各賓時期。

西班牙文藝復興，沒有什麼特色，更加多元化，代表穆德哈爾式與銀匠式，文藝復興時期的傢具材質大多採用胡桃木。

巴洛克時代

16世紀末17世紀初，整個歐洲藝術風格開始進入巴洛克時代，它是文藝復興發展到盛期的必然產物，可以說是文藝復興風格的延續和變形。

科普一下「巴洛克」一詞的由來，源於葡萄牙「barrocco」,意為畸形的珍珠，並有扭曲、怪誕、不整齊的含義，是18世紀末期一些新古典主義理論家奉增給自己不太贊同前輩藝術的一個稱號。

巴洛克以浪漫主義精神為設計的出發點，追求宏偉生動、熱情奔放。

建築代表聖馬彼得大教堂，傢具中最顯著特點人像柱、圓柱、獅子等高浮雕裝飾。

同樣是義大利最先開始，傢具特點繁多雕刻+鎏金處理，渦卷形腳腿，推薦X或H型拉腳檔，端莊、豪華、曲線。

法國巴洛克，受路易十四的影響，達到成熟，成為歐洲巴洛克的典範，輕巧、優雅的曲線、但依然誇張，代表安樂椅。

區分巴洛克和洛可可最簡單的辦法是看拉腳檔，巴洛克時期全部帶有笨重的拉腳檔

英國巴洛克分為兩個階段，一種是查理二世對共和國禁慾式生活的不滿，上流社會又重回奢靡，也為藝術發展提供了契機，特點卷花樣式、車木構件、椅背較高，多採用直線和方形板面，造型較瘦長，裝飾較嚴謹。這一階段也稱後雅各賓傢具。

另外一種是威廉三世自幼出生荷蘭，十分推崇荷蘭傢具，對歐洲藝術產生較大影響，代表法式椅子，假發椅，椅子多採用拱形靠背和喇叭型腿，開始使用東方油漆工藝。這一階段也稱威廉.瑪麗式傢具。

德國巴洛克略過，沒什麼特色，到了美國殖民地早期，由於艱苦的條件，採伐樹木、耕地、建造家園，從而形成自己獨特的風格，多元化國家文化與豐富的木材，分為兩類，一種宮廷式風格，另一種鄉村風格，由於金屬加工不發達，多採用榫卯結構，實用、厚重、簡約、直線。

代表布魯斯特椅和卡夫椅，椅子名字由殖民地開拓時代著名人物布魯斯特和卡夫而聞名

洛可可風格

洛可可風格（18世紀-18世紀70年代），同樣介紹「洛可可」一詞的寓意：來自法國宮廷園中用貝殼、岩石製作的假山「rocaille」，以岩石和蚌殼裝飾為基礎為其特色；

這一階段的歷史背景其實是法國的專治，對外戰爭失敗，對內奢靡享受，反而是促進了沙龍文化的興起，而路易十五的情婦蓬帕杜爾夫人好沙龍文化，聚集了很多擁有藝術涵養的人，其中不乏建築師加布里埃畫家布歇等，他們確實為洛可可做了藝術典範。這一時期的傢具多用鑲嵌工藝、優美、典雅、植物葉子裝飾，S型腿。

布歇繪畫的蓬帕杜爾夫人非常能代表洛可可的感覺，從服裝到室內裝飾，都彰顯華麗的宮廷之風。

英國洛可可也稱安妮女王式傢具（1702-1714年），瑪麗妹妹安妮繼承王位後，也稱安妮女王，經濟繁榮，民眾的生活方式更加輕松。傢具特色靠背中央設置花瓶型靠板，H型拉腳檔被取消，貓腳造型，表面素潔，沒有過多裝飾、優雅。

讀到現在可以發現一個規律，傢具的名字都是以君主的名字來命名的，而齊賓代爾傢具，卻是第一個以本人名字命名的平民，打破君主名字給國家風格命名的慣例，英國傢具進入了洛可可鼎盛時期。

齊賓代爾式傢具

巴洛克和洛可可盛行一時，在某種意義上也反映了封建統治的腐敗，18世紀中葉，人們反感了繁瑣的裝飾，簡潔明快的新古典主義風潮悄然興起。

新古典主義

新古典主義（18世紀70年代-19世紀前期）的興起首先在法國的建築上面體現，真正體現在傢具上面是在路易十六統治時期。

法國新古典主義可以分為兩類，其一是路易十六式傢具，主要歸功於皇後瑪麗。安托瓦尼特，在她大力倡導下，形成一種即有古典意味，又具時代特點的藝術風格，即路易十六式也稱瑪麗.安托瓦尼特，在她大力倡導下，形成一種即有古典意味，又具時代特點的藝術風格，圓柱腿、扶手渦卷形，追求合理性和簡潔、重點放在水平線和垂直線的處理。

1856年俄國著名建築師Konstantin Andreyevich繪制的冬宮室內效果圖。冬宮坐落在聖彼得堡宮殿廣場上，它是18世紀中葉俄羅斯新古典主義建築的傑出典範，最早是俄羅斯女皇葉卡捷琳娜二世的私人博物館。 ​ ​​​

另一種是執政內閣式，1789年法國資產階級藉助人民的力量，推翻了波旁王朝，1789年法蘭西第一共和國成立，法國路易十六式傢具宣告結束，執政內閣時期，拿破崙發動「霧月政變」，推翻了執政內閣，成為法西斯共和國第一執政，實際上是獨裁者，他深知建築裝飾對情緒的影響，提倡是一種體現帝國威式的風格，希望法國像羅馬一樣強大，將羅馬的雄偉樣式，古埃及的專治式和希臘的輕盈都集中在帝政式傢具上面，特點怪獸圖案，椅背中間N型圖標，嚴格對稱，同樣傢具恢復了笨重。

拿破崙寶座

大衛繪畫的《1800年5月20日跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》畫像

到了英國的新古典主義分支更多了，可以分為四類，第一亞當式傢具，特點腿呈細條，截面正方形或圓形，由上至下逐漸變小，方腿或馬蹄型，圓腿則配車木腿；第二種赫普爾特風格，靠背卵型、心形、橢圓形。第三種謝爾頓式傢具，可參考《傢具師與軟包圖集》這本書，是由他創作的，輕巧而優美，尺寸比例適宜，方形或矩形。最後一種是攝政式傢具，喬治三世因精神錯亂不能理政，而由威爾士王子攝政，模仿古典傢具，常用希臘軍刀狀腿，桃木與光亮的青銅裝飾，運用漂亮的油漆增加豪華感，黑色最受喜愛看，鍍金裝飾。

拿聯邦高柱床基本沿用了赫普爾懷特式和謝拉頓式的形式

折衷主義

西方的古典傢具史已經發展全面了，到後面所稱的折衷主義（1837-1901年），其實並沒有推進傢具的進展，反而是對以前各個時期傢具的一種匯總和臨摹，法國的傢具一路上基本處於領先狀態，值得一提的是歷史背景。

1814年4月，拿破崙一世退位，波旁王朝復辟，路易十六的弟弟普羅旺斯伯爵即位為路易十八，但好景不長，拿破崙又殺回了巴黎，重建帝國，立「百日王朝」，路易十八落荒而逃。在滑鐵盧戰役後，拿破崙第二次退位，路易十八又復位，1824年，路易十八的弟弟查理十世繼承國王，在復辟後的15年裡，人們對傢具木工沒有太大興趣，也沒有一種風格佔主流地位，更沒有一種統一的風格。

到此就全部講完西方古希臘到折衷主義時期的傢具史了~~~

以上內容由好好住用戶末那識空間設計分享，希望可以幫到你~

Ⅱ 著名埃及傢具設計的例子

現存最古老的埃及傢具出自著名的吉薩金字塔群中赫特菲雷斯王後的陵墓。這位王後的陪葬品中包括有一張床、兩把扶手椅、一把便攜椅、一個木製枕頭、兩個櫃子以及一個可拆卸的活動帳篷。如此豐富的傢具類型以及如此完善的傢具形制，充分表明埃及此時期的傢具設計早已擺脫樸拙狀態，而呈現出相當成熟的面貌。該組傢具中，床的造型相當別致。由於古埃及的風俗是夫婦二人一般情況下不同床共枕，因而床一般都被設計得極為狹窄，很少有超過一米寬的。床靠頭的一端略高，整個床面略呈傾斜，靠腳的一邊有經過裝飾的床裙板。床的四腳雕成獅腿狀，前後爪方向一致，獅爪之下墊以木雕串珠以保護精心雕刻的床腿。床的各部分均以銅製件相連接，必要時可拆卸。該組傢具中製作得最為精良、設計最為別致的當推一款扶手椅。該椅子除坐面、靠背的嵌板外，全部覆以金制外殼。因此盡管椅子大部分木製部件早已化為了灰燼，但椅子的基本形狀與結構仍得以保持。椅面低而寬，椅腿同樣雕成獅爪形式，高高的扶手上裝飾有醒目的一束三枝蓮花紋。椅子各部分以榫與榫眼相連接，並以木釘加固。該款椅子通過端莊大方的造型、簡潔的紋飾，很好地襯托出帝王的威儀。赫特菲雷斯王後的陪葬傢具中，設計構思最為獨特的當數活動帳篷。該帳篷由包金支架構成，支架上有銅鉤用來懸掛帷幔。當亞麻布製成的帷幔垂下時，便以床為中心形成了一個相當隱秘的空間，既可避免他人干擾，又可防止蚊蟲叮咬。當帷幔不用時，還可推入支架前端的帳帷盒中。支架各部分可以自由拆卸，故而整個帳篷也可供旅行使用。這雖然已是4600年前的傢具作品，但是就其所體現出的多功能設計的思路看，仍是相當先進的。

赫特菲雷斯王後陵出土的扶手椅

Ⅲ 古埃及為什麼會形成"神秘"傢具文化，有何象徵

提到古埃及，一直是神秘的代言詞。古老的金字塔、神秘的木乃伊等等，而古埃及的傢具是古埃及文化的組成部分，每一件傢具的設計都像藝術作品一樣，而每一個傢具也都蘊含著文化意義，古埃及是個等級分化十分明顯的國家，只有上層社會的人才能大量的使用傢具，這是權利和地位的象徵。

古埃及是奴隸制社會，上下等級分化的十分嚴重，奴隸沒有人身自由，只能進行生產和勞作。而古埃及傢具只有上層社會的人才配大量的擁有，從古埃及的傢具上我們看出，無論是從當時人們使用的材質和傢具上面所繪畫的圖形來看都體現出了當時統治階級的權利和地位。

古埃及傢具是古埃及文化中不可缺少的重要組分部分，它不僅僅體現了當時的社會封建階級思想，還體現出當時人們生活的方式和民俗習慣。作為文明古國，古埃及文化對世界文化的發展產生了巨大的影響。

Ⅳ 古埃及的傢具設計有何特點

統觀古埃及的傢具設計，可以發現一個突出的特點，這就是其設計往往並不從人體的最佳功能需要出發，有時甚至改祥與人體的功能性要求背道而馳。作為權勢與地位的象皮雹征，或者出於宗教儀規的目的，此類傢具所強調的是恢弘肅穆、威嚴冷峻的氣勢與刻意營燃殲帆造、含意深邃的裝飾效果，華貴中呈威儀，拘謹中見靈動。

圖坦哈蒙法老的枕頭

Ⅳ 簡述古埃及、古希臘、古羅馬傢具風格特徵

西方雕塑的傳統發源於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先後出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始於公元前4000年，建築業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由於受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像採用一整塊巨大岩石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恆，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力於內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以後的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為後來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。
由於僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善於運用誇張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，捨去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建築為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻

Ⅵ 古埃及傢具的代表作品

在古埃及傢具中，雕刻春薯裝飾最精緻的是吐坦哈蒙黃金王座椅。這件傢具距今大概三千二百多年。王座椅腿為雕刻動物腿，兩側扶手為慎慧獅子身，靠背上的貼金浮雕是表現主人生前生活的場景，即王後正在給坐在王座上的國王塗抹聖油。天空中太陽神光芒四射，正好照在國王和王後的頭寬森答部。人物的服飾都是用彩色陶片和翠石鑲成，整個場景構圖嚴謹，表現了雕刻技術的高度精密性。