達韋德家居

1. 新古典藝術的風格特點

新古典主義
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術,力 求恢復古希臘藝術的樸素、庄嚴。由於他的才能和個性的局限,他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功 地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現出庄嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠 定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍,他的追隨者眾多,其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名並就某種 程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。

達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他並不遜色於達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。

達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫 離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。

法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響,其中首先應該提到的 是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風景畫家威爾 遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑內利。

2. 文學作品中最常見的四大類體裁是什麼

即指詩歌，散文，小說，戲劇四種文學創作體裁，是文學創作最為常見也最為高端的四種體裁。

①詩歌

傳統的詩是有韻律的文學作品。它通過想像與抒情來表達某種強烈的情感。詩是歷史最悠久的文學形式。中國是世界上詩歌最發達的國度之一。

②散文

這是一種沒有嚴格的韻律和篇幅限制的文學形式，與韻文相對。中國的散文從先秦諸子散文發展而來，代有散文名家名作。其中歷史散文和賦體以及奏議文告等應用文體，對後代產生了深遠影響。中國自古是世界上散文最發達的國度。

③戲劇

這是另一種古老的文學形式，主要通過不同角色之間的對話來表達作者的思想和感情。戲劇可以用於舞台的表演，也可以閱讀。

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

④小說

這是一種敘事性的文學體裁，通過人物的塑造和情節、環境的描述來概括地表現社會生活。「小說」一詞最早記載於《莊子·外物》：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」

中國現代意義上的小說，是從先秦散文中的寓言濫觴，經過漢末六朝的筆記，到唐傳奇宋話本擬話本而成熟，再傳至明清以四大奇書（後《金瓶梅》被《紅樓夢》取代，成「四大名著」）為代表的長篇小說和以聊齋志異為代表的短篇小說。

(2)達韋德家居擴展閱讀

中國小說淵源於古代神話傳說，經歷了六朝志怪、唐代傳奇、宋元話本、明清章回小說和「五四」現代小說的發展過程。

1、志怪志人小說：

指我國漢魏六朝的談鬼神怪異的一種舊小說。起源於古代神話和傳說。如《搜神記》、劉義慶的《世說新語》。

2、傳奇小說：

是一種情節多奇、神異的古典小說。一般指唐人創作的文言短篇小說。是元、明、清三代小說、戲劇作家汲取題材的寶庫。其源出於六朝「志怪」。唐傳奇的出現標志著我國古典小說的成熟。如李朝威的《柳毅傳》。

3、話本小說：

指宋元說話藝人所用的底本。後成為小說的一種樣式，即話本小說。話本的出現是「小說史上一大變遷」，它對我國古代小說的發展產生了極為深遠的影響。

4、擬話本小說：

明代文人模仿話本體制、形式進行創作的小說，如《杜十娘怒沉百寶箱》。

5、章回小說：

我國古代長篇小說的一種樣式。是在講史、話本的基礎上發展起來的一種分章敘事的小說。特點是概括故事情節的發展和矛盾沖突的段落，劃分為若干回，並多用對偶句式作回目，揭示本回內容。

每回開頭常有詩詞。最先一段重提上回內容，以便銜接本回內容；每回結尾，多在情節高潮時戛然而止，留下懸念。

6、譴責小說：

以揭露社會弊病，並對封建官場和社會的種種病態進行鞭笞與譴責的一類小說的總稱。產生於辛亥革命前後。

7、演義小說：

舊體長篇小說的一種，概括史書、傳說，用近代口語鋪敘成文。是由講史話本發展而來的。

3. 19世紀的法國新古典主義與以前的古典主義有什麼區別呢

古典主義從文藝思潮上說，古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立，資本主義漸趨發展的歷史階段產生的一種文藝思期。以十七世紀的法國發展得最為完備，也出現於英國，德國、俄羅斯，在歐洲曾居支配地位。它是由於學習古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學為典範而得名的。從政治和社會根源上考察，古典主義是商業資本發展時期的產物，以重商政策為基礎．它服從於當時絕對君權的統治，是絕對君權政治在文學上的反映，也是當時資產階級在政治上對封建王權暫時的遷就，妥協、讓步的一種表現。 十七世紀的法國，正是處於君主專制的全盛時期，資產階級政治革命的條件尚未成熟。這是法國國王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌權的時代，法國的商業資本高度發達，貨幣成了國民的主要財富。代表大資產階級和新貴族利益的國王，為了推行重商政策，發展國外貿易，必須從教皇和舊貴族手中奪取政權，集中控制，壓制地方貴族的分裂活動，開辟稅源，鼓勵海外殖民擴張，這就是中央集權的君主專制政體的由來。當時的資產階級正處於上升時期，二方面由於力量不夠壯大，沒有發展到足以推翻封建統治，奪取政權的地步，需要依附王權來發展資本主義。另一方面，又不甘心於政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王權的要求。因此，資產階級與封建貴族之間暫時形成相互牽制，相互斗爭的局面。正如馬克思所指出；"君主專制發生在一個過渡時期，那時舊封建等級趨於衰亡，中世紀市民等級正在形成現代資產階級，斗爭的任何一方尚未壓倒另一方。"而當時的王權就成了這兩個階級之間"表面上的調停人"。 從哲學上考察，古典主義是與唯理主義相適應的，它是在當時流行於整個西歐的唯理主義思想的影響下形成的。唯理主義以笛卡爾(1596-1650)為代表，他主張一切以合乎情理為原則，主張拋棄傳統偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。認為感性材料會欺騙人們，只有通過理性才能認識世界。這種唯理主義的認識論和方法論，在當時是有進步意義的，它在古典主義中起了指導作用。因此，古典主義也可稱為文學上的唯理主義。 從古典主義思潮的源流發展上說，它最早產生在十七世紀的三、四十年代，盛行於六、七十年代，先後流行了兩百年。到了十八世紀開始衰落，古典主義從文藝思潮的內容走漸蛻變為一種單純的文藝形式，文學史上稱它為"擬古主義"或"假古典主義"。這時，它就成為資產階級政治革命和文學發展的一種極大障礙，最終被啟蒙主義和浪漫主義思潮所擊敗。 在法國的古典主義文學中，戲劇方面最有成就，出現了三大戲劇家；悲劇作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜劇作家是莫里哀(1622--1573)，莫里哀的代表作品有《偽君子》。《慳吝人》等，他是十七世紀最有成就的喜劇家，但並不是最典型的古典主義者。 高乃依的代表作是《熙德》，這個悲劇在法國戲劇史上奠定了古典主義悲劇規范的基礎。中心內容是講個人感情與理性的沖突，理性戰勝了感情，保衛國家的職責與家庭封建義務的沖突，最後是封建的家庭義務，服從於更崇高的保衛祖國的義務，因而主角羅德里克率兵御敵，獲 "熙德"（即將軍之意，有頭等首領的含義）的稱號。高乃依共寫了三十多個劇本，大部分是悲劇，也有少量的喜劇。 古典主義文藝理論方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《詩藝》一書，被普希金稱為古典主義的《可蘭經》。這一文藝理論著作，繼承並綜合了古希臘的亞里斯多德《詩學》的觀點，完整地提出了符合當時時代要求的古典主義理論，原文用詩歌形式衰達。此外，寓言詩人拉．芳登(1621--1695)，著有《寓言詩》十二卷，也頗有影響。 新古典主義新古典主義（英語︰Neoclassicism），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。 新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。新古典主義代表藝術家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。 在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。 以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。 新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。 維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術,力 求恢復古希臘藝術的樸素、庄嚴。由於他的才能和個性的局限,他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功 地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現出庄嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠 定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍,他的追隨者眾多,其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名並就某種 程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。 達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他並不遜色於達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。 達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫 離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。 法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響,其中首先應該提到的 是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有希

4. 什麼是歐式新古典風格

一、什麼是歐式新古典裝修風格
歐式新古典的設計風格原本是通過修改之後的古典主義風格。主要是歐洲文化一直都很受大家的喜愛和追求。歐式新古典風格從簡單到復雜、從整體到局部。精雕細琢，鑲花刻金都給人一絲不苟的印象。一方面保留了材質、色彩的大致風格，仍然可以很強烈地感受傳統的歷史痕跡與渾厚的文化底蘊，同時又摒棄了過於復雜的肌理和裝飾，簡化了線條。
二、歐式新古典裝修風格要點
1、裝修時利用現代的工藝和材質復原古典韻味，在重視裝飾效果的同時，新古典還擁有了古典和現代的兩種審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的滿足。
2、講究風格要點，新古典在造型設計方面切忌模仿古典，也不要還原古典，而是尋求相似。

3、通過簡單的手藝、新型的材料和現代工藝去探索古典樣式的大概輪廓特點。
4、留意裝飾效果，用房屋裡的擺設品來突出歷史文話韻味，通常會照搬古典設施、傢具及陳設品來烘托室內環境氣氛。
三、歐式新古典傢具的特點
1、別具一格，風格多樣
歐式新古典傢具風格五花八門，有豪情浪漫的義大利新古典主義風格、時髦奢華的西班牙新古典主義風格、自由粗狂美式新古典主義風格，造就了歐式新古典多元化的風格。

2、傳承鼎新，以簡飾繁
歐式新古典傢具不需要太過繁復的裝飾，線條簡約化。把小量白色摻和進去，讓室內看起來明亮、大方，使整個空間給人以開放、寬容的非凡氣度。而且歐式新古典傢具還保留了古典傢具材質，將古樸時尚融為一體，是歐式新古典傢具的生動體現。

5. 誰知道知道新古典主義指什麼

新古典主義，興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。 在雕刻上的表現
表現形式
新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。
代表藝術家
卡諾瓦
巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。在建築上的表現
在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。在美術上的表現
起源
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
表現特徵
選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。
代表藝術家
法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾, 取得了最優秀的成就,並達到高峰。維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術，力求恢復古希臘藝術的樸素、庄嚴。由於他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。 荷拉斯兄弟之誓
維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來，他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龍上展出,這幅畫明顯表現出庄嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響，對公民道德加以頌揚，又同法國革命的步調一致，引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》，這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下，新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍，他的追隨者眾多，其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物，其中最享盛名並就某程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。 達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他並不遜色於達維德，在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。 達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折，從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術，從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍，他的女性人體和肖像畫成就最高。 法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響，其中首先應該提到的是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上，其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑內利。在音樂上的表現
起源
第一次世界大戰以後，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如義大利的「未來主義」、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。
表現特徵
新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定後期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種誇大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張採取「中立」或「藝術至上」的立場；創作應該回到「古典」中去，回到「離巴赫更遠的時代」去，那裡有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
代表藝術家
作為體系而對後世有影響的新古典主義，以義大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基為代表。布索尼認為音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立態度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協奏曲、托卡塔、帕薩卡里亞和里切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的途徑。斯特拉文斯基於1927年在英國雜志上刊登了「回到巴赫」的宣言後，掀起了新古典主義的熱潮。新古典主義早期的典型創作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的採用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格並以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。由布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義，對許多現代優秀的作曲家都有深遠的影響。 法國六人團的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及後期的《室內協奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結構上都有明顯的新古典派特色。他的交響曲的深刻內容和高雅而富有理智的表現方法，都反映了古典的特色。 六人團的另一作曲家D.米約，早期作品雖有後期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達多》（1919～1920）、六首微型的《小交響曲》以及中後期的《春天協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協奏曲，都有明顯的新古典主義的特徵。 F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協奏曲》、《g小調樂隊協奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一范疇。 德國的P.欣德米特雖被稱為新客觀主義的代表，在和聲理論上建立了新的體系。但他從沒有遠離傳統的調性與和聲組織，他用新鮮而精密的對位法技巧，寫了許多現代化的賦格。他擅於把古典的體裁形式和新的音樂語匯結合在一起。匈牙利的B.巴托克與Z.科達伊都是新民族主義者，前者應用民族的音樂主題，但並不是簡單地搬用，而是把調性、節奏、曲調等要素加以分解，細致地融合到自己獨特的音樂語法中去。他的《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》(1936)、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》、《管弦樂協奏曲》均系新古典主義的典型之作。 而科達伊在應用瑪扎爾民歌的同時，力求使語言和曲調密切結合,平易近人。例如管弦樂組曲《哈里·亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協奏曲》、第一、第二弦樂四重奏、《無伴奏大提琴奏鳴曲》為其代表。蘇聯的С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇則把現代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴肅的理性的思維結合在一起，大大地擴充了新古典主義音樂風格的范疇。 法國作曲家拉韋爾盡管有非常富於色彩性的配器，大量應用古代與西班牙、中國、阿拉伯、希臘等異國情調的調式、避免自然音階和空四、五度音程而自成一家。但他那巧奪天工的手法，明確的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，也可以歸入新古典主義的范疇。古典在居室設計方面的特點
1、「形散神聚」是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。愛家居
2、講求風格，在造型設計上不是仿古，也不是復古，而是追求神似。 3、用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。 4、注重裝飾效果，用室內陳設品來增強歷史文脈特色，往往會照搬古典設施、傢具及陳設品來烘托室內環境氣氛。 5、白色、金色、黃色、暗紅色是歐式風格中常見的主色調，少量白色糅合，使色彩看起來明亮。Neoclassical style 新古典主義的室內設計
新古典主義去蕪存青，保留了路易十四風格的線條Curve，去除了線條上過多的繁雜裝飾；保留了細節Detail，卻又不過多的細節堆雜以至於失去重點；保留了鑲花刻金，卻又不是滿眼金晃晃的讓人眼拙。這種保留了材質、色彩、風格，摒棄了過於復雜的線條、裝飾、肌理，卻沒有丟失性格，仍然可以強烈感受到傳統的歷史痕跡和渾厚的文化底蘊，便是完美折中主義的新古典主義風格。
[2]新古典主義的精華－高雅的底蘊、開放的姿態、尊貴的精細 新古典主義的特點－Lady感的線條、金銀暗調的色彩、低調奢華的細節 新古典主義的好處—可濃可淡，色澤上多用金色和暗紅就濃，稍加白色柔和則明亮而淡；加以洛可可的配飾或巴洛克的優化，便尊貴雍容；配上現代化的皮製品，或間接的床頭燈，便優雅非凡。 這種多元化和可伸縮性，便是新古典主義後工業時代個性化的獨到之處。

6. 古典主義油畫以什麼色調為主

古典油畫嚴格的說沒有色調傾向 不過硬要說應該是黃色吧
因為就當時的顏料製作工藝蘭顏色的價格是極其昂貴的。。。具體說就是藍寶石研磨的粉末 所以說沒有什麼傾向 是顏料的珍惜度決定了當時繪畫的基調
黃色為主是因為其材料為黏土 土紅色多因為那時三氧化二鐵 藍色稀有 同時紫色也是不可多得的珍貴顏料
由此可見想在當時畫出冷色不是技術問題 主要是被工具限制 你想了解更多可以找一本＜顏色的故事＞的書 裡面有更詳細的解答