寓意傢具設計

A. 傢具設計的意義

現代傢具的產生及其意義
在人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感知中，視覺感知是最為重要的，因為視覺是人們認識空間藝術的一種主要的手段，而現代傢具設計的根本職能，就是要構造一種既符合人的居住環境，又能滿足人的生活、起居、學習的需求，換言之，傢具在為現代人的生活帶來便利的同時，還帶來更多的視覺上的美感和觸覺上的舒適！
傢具設計的造型所以能夠給觀賞者以美感，也是基於它的形態、色彩、材質三個方面的因素。我們知道，任何傢具的造型都是通過材料去創造形態的，沒有合適的材料，那獨特的造型則難以實現，就傢具的形態、色彩、材質而言，其實是依附於材料和工藝技術的，並通過工藝技術去體現出來。傢具材料有二類：一為自然材料（如木、竹、藤等），二為人工材料（如塑料、玻璃、金屬等）。材料的不同，使得傢具在加工技術上，帶給人視覺和觸覺上的感受不同，由於材料本身所具有的特性，通過人工處理令其表面質感更為張揚：使光滑的材料有流暢之美，粗糙的材料有古樸之貌，柔軟的材料有肌膚之感……這些材質的處理還能使傢具產生重輕感、軟硬感、明暗感、冷暖感，因此我們可以說，傢具材料的恰當運用，不僅能強化傢具的藝術效果，而且也是體現傢具品質的重要標志。傢具設計強調自然材料與人工材料的有機結合，例如金屬與玻璃等人工的精細材料，與粗木、藤條、竹條等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金屬通過機加工體現出人工材料的精確、規整，竹、木、藤等自然材料則表現出人的手工痕跡，傳遞出一種人性化的東西，所以說自然材料與人工材料相結合的傢具設計，反映出巧妙的借用對比和材料的搭配，將粗獷與細膩、精確與粗放，能夠在特定的環境中體現一種質感的對比，通過不同材料的視覺反差，讓觀賞者品味到不同材料的各自細節，以及呈現出傢具設計的材質之美。
竹子自古以來便是頗為人們青睞的傢具材料，在一些少數民族地區，竹製的傢具手工之精美令人嘆為觀止，由於加工方便，採用拼、編、剜等工藝手段製作，再經打磨拋光處理，塗上光可鑒人的塗料，使得竹製傢具色澤明快、紋理天然呈現、質感強！
現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起於20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。對於現代主義設計形成的原因，以往的闡述大多從意識形態領域出發，把現代主義設計放到廣闊的現代主義運動背景去認識，認為它的產生是在現代主義運動影響下的一種歷史必然。這種認識往往只顧及到現代主義設計產生的外部環境，甚少考慮到設計活動的自身特質和發展變化規律，難免有失片面，同時也影響到我們對其它相關設計活動的理解。本文試圖從設計中的技術與藝術的辨證關系入手，著重考察現代藝術中的客觀化趨勢、大機器時代的生產技術，以及二者的結合對現代主義設計誕生的影響，以期找出現代主義設計之形成的內在因素。
設計是技術與藝術的綜合。在設計中，技術和藝術是矛盾的統一體，兩者完美結合，造就優良的設計；反之，則讓設計面目可憎。當設計中的技術與藝術達到動態的平衡時，設計表現為一種較為穩定的風格。技術在革新發展，藝術在不斷變化，設計也就呈現出不同的面目。
現代藝術中的客觀化趨勢肇始於塞尚，發展於立體派和抽象主義。塞尚最基本的藝術觀點就是把結構視為表現一切物體的根本。在塞尚看來，無論什麼外界條件或藝術家的主觀情緒都不可能改變對象的結構，藝術家的職責就在於把混亂的知覺納入程序，在視覺范圍內獲得有結構的秩序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。他曾說過：「在自然里的一切，自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱體。」①這一觀點直接影響了其後的立體主義和抽象主義。立體主義是以畢加索、勃拉克為代表的現代藝術運動，它直接受益於塞尚對結構的探求。一方面他們將塞尚在造型上把自然物象都歸納為圓球、圓柱體、立錐體的幾何方式推向極致,在畫面中表現出更純粹的幾何形態;另一方面,他們徹底摒棄了空間透視規律,使畫面趨於平面化。立體主義在藝術形式上的這種試驗突出表現為對具體對象的解析、重構和綜合處理，這種特徵在發展中愈來愈趨於理性化,把對平面結構的分析組合規律化、體系化，強調理性規律在表現「真實」中的作用。康定斯基是抽象主義的代表人物，在他看來，藝術必須從模仿客觀世界中解脫出來，畫家應當用繪畫自身的形式語言（包括色彩、線條、塊面等），創造出一個與自然對象相和諧的新世界。他認為抽象的形式蘊涵著無窮的張力，「繪畫中的一個圓塊，要比一個人體更有意義」，②「一個圓圈上的三角形銳角的沖力所產生的效果，並不比米開朗琪羅繪畫中上帝的手指觸及亞當手指力量小」。③他的繪畫作品就是由一些抽象的點、線和塊面組合而成，後期則完全是較為規則的幾何圖案。
現代藝術中的這股客觀化趨勢，遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，這些特性與大機器批量生產的標准化、機械化技術要求正好合拍，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。其中最具典型特徵的是荷蘭「風格派」和俄國構成主義。荷蘭「風格派」提倡嚴格理性的審美觀，設計多用黑、白、灰等中性色；平面和立體的造型都嚴格遵循幾何式樣，並且把幾何形式與新興的機器生產聯系起來，追求那種來自於機械的嚴謹與精確。俄國構成主義的藝術家們嘆服於工業文明的巨大成就，著迷於機械的嚴謹結構方式，努力尋求與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭「風格派」和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合， 同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風格，以至在後期發展為風靡全球的「國際主義」風格。從這個意義上講，「國際主義」風格的形成固然有著復雜的因素，然而不能不說，這種設計風格也是大多數國家在工業化初期進程中的最佳選擇。但是，設計中技術與藝術的平衡永遠只能是一種動態的平衡，技術在不斷發展，人的精神需要也是復雜多樣化的，當技術的發展為這種多樣化的需求提供了實現的條件後，設計也就從以現代主義為主而走向了多元化。我們知道，不同材料與工藝的感覺，大都直接來源於各種材料對人的視覺上的不同剌激，而這些材料外表的肌理效果，（如疏朗與密集、光滑與粗糙、柔軟與堅硬、隨意與工整等）通過視覺和觸覺影響到觀賞者審美主體的心理。觸覺是人們認識材料的質感的一種方式之一，通過觸摸來感覺材料的軟硬、輕重、厚薄、粗滑等，人們自古以來就對粗獷、柔軟、溫暖的自然材料有親近感，從心理樂於接受它。而對冰冷、剛硬、厚重的人造材料有漠視感。這種來源於人的觸覺心理反應，在現代傢具設計中被恰好的運用。
現在，我要向大家介紹家居風格的一些樣式。
古典派風格
這種風格的特點是以中外古典風格傢具，均稱的格局及字畫陳設為主，力求達到一種古樸風雅的品質和輕松瀟灑的韻味。當人們對現代生活要求不斷得到滿足時，又萌發出一種嚮往傳統，珍愛有藝術價值的傳統傢具的情緒。於是，曲線優美線條流動的傢具常用來作為居室的陳設，再配以相同格調的壁紙、簾幔等裝飾織物，以及陳設有欣賞價值的各式傳統餐具、茶具的飾品櫃，給室內增添了端莊凝重的氣氛。
西洋古典風格
這是一種追求華麗、高雅的古典。居室色彩主調為白色。傢具為古典戀腿式、傢具門窗漆成白色。為體現華麗的風格，傢具框的絨條部位飾以金線、金邊，牆壁紙、地毯、窗簾、床罩、帷幔的圖案以及裝飾畫或物件為古典式。這種風格的特點是華麗、高雅，倘若居民們不想花費太大，則不妨在牆紙、地毯、窗簾及床罩的圖案上多花點功夫，力求達到各種擺設和裝飾相互協調，有條件者還可以在牆上添加一些有古典味的飾品，如氂牛頭、西洋鍾等，這都可以讓您的居室變得更為優雅美觀。
歐美風格
歐美現代追求簡練、明快、浪漫、單純和抽象的風格。現代時髦感強烈的傢具組合是這種風格的主要特點。床罩、窗簾選用抽象圖案織物，地面鋪設素色化纖地毯，房間採用反射式燈光照明或局部燈光照明，牆上掛金屬框抽象畫或攝影作品，再鋪以音像器材、花卉等。這種風格的特點是簡單、抽象、明快，而且多採用現代感很強的組合傢具，顏色選用白色或流行色，配上合適的燈光及現代化的擺飾電器。
日本風格
這種風格的特點是適用於面積較小的房間其裝飾簡潔、淡雅。地面上最好能裝上一個「榻榻米」平台，上面放置一張軟墊子即成睡床；再放幾張座勢和一張日本式矮桌，窗簾可用糊粉連紙的日本移門代替，牆上掛一幅中國古代仕女畫，桌上設置一盆日本式的插花，再配飾一個紙制的球形燈罩，就是一個日本風格的居室了。
大眾化藝術風格
這種風格的特點是注意使用功能，強調室內空間形態和物件的單一性、抽象性，並通常運用幾何要素(點、線、面、體等)來對傢具進行組合，從而讓人感受到簡潔明快的時代感和純抽象的美。同是這種風格的特點又是追求新潮、奇異、歡快，而且通常將流行的繪畫、雕刻、文字、廣告畫、卡通造型、現代燈具等引入居室，如在室內的牆面上施以強烈色彩，繪上美術圖案，用濃重的原色來塗飾建築構件等。
現代海上派風格
作為上海地區特有的一種文化風格，可說是已滲入到了每處領域，這包括了海派的居富強裝飾。其最突出的特點就是能在面積較小的住宅內，達到平面布置合理，充分利用空間，整體設計緊湊，使居室裝飾既經濟實用，又舒適美觀。例如住宅採取復式設計，各層住宅的平面高低交叉，傢具則講究整體協調和實用性，採用移動門大櫥、弧形角櫥、多用傢具等。
後現代
突破現代派簡明單一的局限，主張兼容井蓄，無論古今中外，凡能滿足居住生活所需的都加以採用。後現代風格的室內設計，空間組合十分復雜。常常利用設置隔牆、屏風、柱子或壁爐的手法來製造空間的層次感，使居室在不規劃、界限含糊的空間，利用細柱、隔牆形成空間層次的不盡感和深遠感。此外，還常將牆壁處理成各種角度的波浪狀，形成隱喻象徵的居室裝飾格調。
紅藍椅的設計師是格利特，設計的年份是在1917到919年，實木材料。它的特點是有激進的純幾何形態和難以想像的形式，全部為木構，13根木條互相垂直，形成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，以防有損於結構。紅色的靠背和藍色的坐墊，是通過單純明亮的色彩來強化結構，使其結構完全不加掩飾。就功能上來說，把椅子並不舒服，但是它卻證明了產品的最終形式取決於結構。設計師可以給功能賦予詩意的境界，這是對工業美學的闡釋。而且，這種標准化的構件為日後批量生產傢具提供了潛在的可能性。它的與眾不同的現代形式，終於擺脫了傳統風格傢具的影響，成為獨立的現代主義趨勢的預言，對於整個現代主義設計運動產生了深刻的影響。
中國的傢具設計正處在中西融合的特殊時期，西方的傢具風格與我國的設計理念存在著很大的區別。因此，要經過很長一段的磨合期，西方現代的簡約干練的設計風格在中國將會有很長一段的適應期。但是隨著使用性和美觀的變化，也會和中國的傢具設計風格融合得很好。
所以說，傢具既是物質產品，又是藝術創作，這便是人們常說的傢具二重特點。
傢具的類型、數量、功能、形式、風格和製作水平以及當時的佔有情況，還反映了一個國家與地區在某一歷史時期的社會生活方式，社會物質文明的水平以及歷史文化特徵。
傢具是某一國家或地域在某一歷史時期社會生產力發展水平的標志，是某種生活方式的縮影，是某種文化形態的顯現，因而傢具凝聚了豐富而深刻的社會性。

B. 中國傳統紋樣在現代傢具設計中有哪幾方面的應用

傳統紋樣在現代傢具中的應用，可以分為三個方面：

1.直接應用

傳統紋樣是廣大勞動人民的智慧結晶，其中不僅蘊含著當時百姓的生活場景和民間風俗，還寄託了人們對美好生活的崇敬與嚮往。對於現階段依然符合現代人們審美的傳統紋樣，我們可以直接將其運用到現代傢具的設計中，將原始傳統紋樣與現代傢具結合，使其碰撞出獨具特色的傢具之美。像傳統紋樣中的雲紋、拐子紋、回紋、帶狀紋等簡潔的紋樣都具有較強的裝飾效果，可以直接運用到現代傢具的裝飾設計和軟裝設計中，如桌腿或扶手處可以加入線條相對優美流暢的雲紋，在現代傢具的軟墊、抱枕等軟裝上也可加入傳統紋樣的元素。

比如現代傢具設計中使用葫蘆紋元素時，可以刪減細部的繁瑣，對原本的葫蘆紋整體造型進行概念提煉，將葫蘆紋樣的上下兩個不同半圓的特色提取出來，然後再考慮傢具特點、色彩搭配和紋樣構圖方式等因素下，將其造型運用到現代座椅的靠背上，並運用現代皮革軟包的形式，這樣的現代座椅既具備現代傢具的簡約時尚特色，又集舒適感與一體，並帶有傳統葫蘆紋樣的福祿寓意。

C. 義大利戰後的傢具設計具有哪些代表意義

從40年代後期開始，義大利的傢具業開始引進夾板模具成型的新技術，這個時期出現的義大利新一代傢具設計師包括有維加諾(VittorianoVigano)、弗拉丁諾(ChistianoFrattino)、扎努索(MarcoZanuso)、索特薩斯(EttoreSottsass)等人。他們與斯堪的納維亞或者英國的設計同行不同，並不拘泥於細節而醉心於新材料、新工藝的可能性，盡力發揮兩者的潛力來開發新形式。他們認為「美觀」甚於「實用」，因此傢具具有強烈的表現特徵，被世界各國的設計雜志廣泛介紹。40年代義大利傢具設計極端化的例子，是都靈的以卡羅莫里諾(CarloMollino)為中心的設計集團，設計出了一批流線型超現實主義傢具，採用極為特殊的有機外型，有的如同動物頭角般的形式，被稱為「都靈巴洛克風格」，它們也不具備真正的實用性。50年代中期，義大利傢具已經從「貴族化產品」轉化成「設計的產品」，成為一種現代生活方式的寫照，代表了都市的風格。與此相反，斯堪的納維亞的傢具代表的則是平民的、小康的、鄉村式的風格。義大利傢具設計的一個延伸是小型家庭用品，特別是當塑料成為主要的家庭用品材料以後，使設計師如魚得水。他們對材料的興奮和可塑性的愛好，造成相當一批新產品問世，如桔子榨汁器等。

D. 紅木傢具是依照什麼理念來設計的

中華民族五千年的文明史，造就了輝煌燦爛、博大精深的民族文化。作為傳承中國文化的重要載體，紅木傢具設計理念自然深受中國傳統文化的影響。第一，「天人合一」哲學思想對紅木傢具設計理念影響深遠，反映在紅木傢具設計上，則是其對原木材質的選擇及其對木材紋理的運用。紅木傢具以其質地堅硬、色澤幽雅、肌理華美的自然之美，以其穩重大氣、簡潔流暢的態勢之美，以及圈椅、牙板、馬蹄腳等寓意生動的造型之美，充分表現出造物與自然之物的和諧。第二、傳統紅木傢具的色彩厚重但不顯沉悶，華美而不艷俗，這些都充分體現出中國傳統的「中庸」哲學。而紅木傢具嚴密的比例尺度，園中有方、方中見圓的紅木傢具設計理念，更是體現出中國古代天圓地方的哲學思想。第三、曲線與直線的對比，柔中帶剛，虛實相生，靈動而沉著的紅木傢具設計理念充分顯示出宗教文化中「順應自然，崇尚節儉」的生活信條，「不以物喜，不以己悲」的處事原則和「抱朴守真，寂空無為」的價值取向。第四、在傢具上雕飾大量吉祥紋案，是人們審美思想對紅木傢具設計理念產生的影響。這些精美的吉祥圖案不僅起到了很好的裝飾點綴作用，且為傢具增添了幾分祝福吉祥的寓意，滿足了人們的精神需要。謝謝

E. 歐式傢具刻花及寓意

歐式傢具上面的圖案和圖騰、雕花什麼的，一般是歐洲貴族家族的徽章和圖騰。
我們引進過來的時候只注重圖案的美觀，沒有任何的寓意了。

F. 為什麼說義大利戰後的傢具設計具有代表意義

義大利戰後的傢具設計具有代表意義。從20世紀40年代後期開始，義大利的傢具業開始引進夾板模具成型的新技術，這個時期出現的義大利新一代傢具設計師包括有維加諾(VittorianoVigano)、弗拉丁諾(ChistianoFrattino)、扎努索(MarcoZanuso)、索特薩斯(EttoreSottsass)等人。他們與斯堪的納維亞或者英國的設計同行不同，並不拘泥於細節而醉心於新材料、新工藝的可能性，盡力發揮兩者的潛力來開發新形式。他們認為「美觀」甚於「實用」，因此傢具具有強烈的表現特徵，被世界各國的設計雜志廣泛介紹。

G. 新中式傢具的設計思路

「概念設計」來即是在確定任務之後，通源過抽象化擬定功能結構，尋求適當的作用原理與其組合等，確定出基本求解途徑，得出求解方案，這一部分工作叫做概念設計。
在傢具概念的具體設計中，開發具有我國民族特色的概念傢具，其意義非同小可。一方面，我國傢具文化歷史悠久，有著濃郁而獨特的民族特色，民族性的傢具在市場上有著廣闊的前景；另一方面，明式傢具確立了我國在世界傢具史的地位。但在新時期，倡導一種建立體現民族性的中式傢具設計體系的想法，還需不斷完善。 雖然傢具設計存在「理論」與「實踐」的區別，新中式傢具設計也不僅僅是為了投入生產，但其概念設計應是理論與應用的緊密結合。通過設計的視覺階級與市場推廣，能夠在較快的時間中在目標消費者群體中形成一種新古典傢具的明確印象，在時機成熟時投放市場。
新中式傢具設計應當既是一種時代本身的自然產物，又是從理性出發的精品設計。對傳統文化進行重新審視，處理好它與人生、與時代的關系，對傳統元素進行提煉、創新，使傢具設計既充滿民族性，又充滿現代設計的時尚感與先鋒意識，才是振興中國現代傢具的必由之路。

H. 義大利宮廷系列的傢具是根據古代的哪裡寓意來設計的

集中了巴洛克、路易式傢具的精髓，
來源於羅浮宮的珍藏品。
從約瑟夫佛蘭皇後睡房的傢具到拿破崙
首席御用宮廷畫師傑克路易大衛創作室的傢具都是SILIK作品的源頭

I. 圈椅是我們民族獨具特色的椅子樣式之一，它的上圓下方造型寓意什麼

天圓地方」是中國人文化中典型的宇宙觀，圈椅是方與圓相結合的造型，上圓下方，圈是圓，座是方。以圓為主旋律，圓是和諧，象徵幸福；方是穩健，寧靜致遠。圈椅將風雅和閑適情懷展露至盡，是傳統哲理的具體顯現。在室內布置中，可成對陳設，亦可單獨擺放。在現代中式設計里，它是必不可少的中式展示空間元素之一。

圈椅既典雅莊重，具有親和力，又不失靈動性。在陳設上，往往能自成天地，透露著閑逸的美好。如果我們能更加深入地認識並了解中國傳統的文化和傢具設計元素，在傳統的空間里與現代主義相互融合再善加運用，則能呈現出脫俗姿態，趣味雅逸令人神往。