家居空間設計手繪到計算機效果圖表現

㈠ 室內設計手繪效果圖的步驟

1、在設計構思成熟後，用鉛筆起稿，把每一部分結構都表現到位。
2、再用黑勾線筆描繪前，要清楚准備把那一部分作為重點表現，然後從這一部分著手刻畫，同時把物體的受光、暗部、質感表現出來。注意：大的結構線可以藉助於工具，小的結構線盡量直接勾畫，特別是沙發、地毯等絲織物，這樣可以避免畫面的呆板。
3、視覺重心刻畫完後，開始拉伸空間，虛化遠景及其它位置，完成後，把配景及小飾品點綴到位，進一步調整畫面的線和面，打破畫面生硬的感覺。
注意：平時要注意飾品素材的收集，根據不同風格的空間放入不同造型的飾品。
4、先考慮畫面整體色調，再考慮局部色彩對比，甚至整體筆觸的運用和細部筆觸的變化。做到心中有數再動手。與黑白稿一樣，先從視覺重心著手，詳細刻畫，注意物體的質感表現，光影表現。還有筆觸的變化，不要平塗，由淺到深刻畫，注意虛實變化，盡量不讓色彩滲出物體輪廓線。
5、整體鋪開潤色，運用靈活多變的筆觸，這里要提到的一點是彩鉛，彩鉛能為整個畫面的協調都起到一個很大的作用，包括遠景的刻畫，特殊之感的刻畫。
6、調整畫面平衡度和疏密關系，注意物體色彩的變化，把環境色考慮進去，進一步加強因著色而模糊的結構線，用修正液修改錯誤的結構線和滲出輪廓線的色彩，同時提高物體的高光點和光源的發光點。

㈡ 手繪效果圖與電腦效果圖的區別和作用

手繪效果圖和電腦畫圖都是表現設計師的創造設計理念，手繪效果圖是最快速的表現形式，最大的優勢在於能夠激發設計師的靈感，且顯得生動形象，適合創意；而電腦繪圖卻更加真實准確，但是速度比較慢，需要反復修改，且不適合創意，但兩者都非常重要。
大寫藝的導師曾經這樣對我說過：一名優秀的設計師應具備手繪能力，同時還能熟練的使用3dmax效果圖製作軟體，兩者互相搭配，才能達到最好的效果。

㈢ 在「產品設計」中，手繪圖像的重要性體現在哪些方面它與計算機繪圖的根本區別在哪裡

手繪對於設計師來說，分兩種：一種是設計師表達自己設計概念的手繪，這種手繪不存在畫得好不好，只存在能不能表達清楚，讓別人看得懂；這種手繪能力是每個合設計師都應該具備的；另一種是成圖的手繪，比如說手繪的平面圖、透視圖，這些就好象是電腦的效果圖，沒必要每個人都會畫的。這方面手繪遠沒有電腦效果圖來的及時。
1 手繪從靈感出發，練習初期可以適當臨摹，而且一定要堅持從表達設計靈感開始練習。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。
2 經常練習。所謂養兵千日，用兵一時。相信長期堅持不懈的練習定能讓你筆下的東西酣暢淋漓，將設計意圖徹底展現在大家面前。
3 產品是嚴謹的。練習中科學把握產品位置、大小、比例、透視、色彩搭配、場景氣氛等。所以必須掌握透視規律，並應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構准確、真實、嚴謹、穩定。
4 除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內在構成關系和各個形體之間的空間聯系，學習對形體結構分析的方法要依賴結構素描的訓練。5 構圖布局。 構圖是任何繪畫開始都不可缺少的最初表現階段，產品設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造成型要素在畫面上有機的結合起來，並按照設計所需要的主題，合理地安排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

與計算機繪圖的根本區別在於手繪板更具靈活性！優越於計算機！

㈣ 手繪效果圖和電腦畫圖有什麼區別

電腦設計效果圖能准確、具體、真實地展示室內外各個空間部位的設計效果，可以全方位多角度的展現設計構思，後期存儲、網路傳輸、列印出圖也非常方便，具備強大的模擬現實的能力。

電腦設計效果圖盡管有很多的優勢，但在作品表現上存在模式化、雷同化的問題，與現代設計中越來越注重藝術風格的個性化、多樣化，注重人情味的表現不相符合。

電腦設計效果圖與手繪效果圖相比，由於作者大都在同一個軟體平台上通過程序完成設計，風格表現上顯得單一、乏味二而手繪表現效果圖因為直接由作者手繪操作，在表現形式、色彩運用、技法選擇等方面與電腦軟體相比更具有靈活性，能更好地體現出作者不同的審美風格，在手繪過程中作者往往有一些隨意性的技法表現，而這是電腦設計效果圖所不能達到的。

從今後表現效果圖的發展來看，電腦設計軟體肯定會不斷地得到開發，並不斷解決各種不足之處，而手繪表現效果圖的技法、工具、材料也在不斷的推陳出新。因此，鑒於二者各有特點，因而可使其互相借鑒、結合，突出各自的優勢，通過各種繪制技法的合理運用，使表現效果圖更加准確、生動富有藝術感染力，更好地為設計和工程的實施服務。

㈤ 室內設計主要學習什麼

室內設計的學習需要從幾個方面入手：（專業技能+營銷技能）
室內設計的基礎課程的學習，平面構成、構成、室內家居空間設計藝術基礎、軟體操作、設計原理、流程、室內設計手繪表現技法、室內設計手繪方案表現、CAD、3DMAX、SKETCHUP表現、項目設計與快速設計、室內設計施工材料、施工與工程實務預算等等，這些都屬於基本性知識。這是成為一個設計師的前提。
室內設計還需要學更重要的環節則是營銷技巧。在學會製作設計方案後，得把自己的方案推銷給客戶。那麼，這就要求具備較強的溝通能力和銷售能力。如果不知道客戶的需求，不了解產品的特性，就不能夠很好的將自己的產品賣出去或者賣一個好的價錢（如：一個優秀的畫家畫了一幅絕品畫，但是沒人欣賞和購買，那麼它就是廢品！）。學習室內設計的目的是為了成為優秀的設計師，就不能只是為了學習室內設計而學習，必須要有目的性的學習。這才是成為一個優秀設計師的保障！！

㈥ 手繪效果圖有哪些技法

手繪效果圖技法 手繪效果圖技法在古老的建築學發展史上，文藝復興時期的建築師是全才，他們把設計與表現溶為一體；米開朗基羅既是建築師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家，在建築教育的始祖布扎的理論中，建築師要接受大量的渲染訓練。隨著現代建築業的發展，社會需要精緻性設計，從某種意義上，它需要的是精細的分工、各自發揮所長的就業模式，西方工業化國家早已經這樣做了。近十年計算機及軟體的成熟孕育了一批計算機繪圖技術人員，國外早已出現、國內近些年也開始出現許多專業效果圖及模型事務所，同時形成一個專業表現工作者隊伍，他們是建築師表現之手的外延------從某種意義上說他們的工作是對建築師創造性工作的再創造。建築裝飾效果表現圖因其創作繪制的專業性極強，並非一朝一夕所能駕馭，現國內外建築畫壇人材濟濟，已構成一個專門化領域，進而形成了一種新興的行業，並有了培養這方面人才的專業學校。

作為一名從事繪制室內效果圖的技術人員，首先，應具有一定的建築學知識。因為只有充分理解建築設計的構思和意境方能著手進行室內設計效果圖表現。同時，室內設計效果圖的表現應嚴格符合建築結構的邏輯性、空間形體的嚴密性和尺度比例的准確性。其次、必須具備一定的藝術修養和繪畫基礎。一個從事室內設計效果圖的設計和繪制人員，其素描和色彩的功底深淺將直接影響表現圖的水準高低。因其室內的尺度與人體更為接近，光照形式也較室外建築復雜多變，所以對室內景物的表現就更為細致入微，光影的處理和質感的體現都達到了相當的難度。因此，一定的繪畫功底是必不可少的。第三，具有嫻熟的表現圖技法。因為具備了一定的室內裝修知識和相當的繪畫基礎，不等於就能創作出優良的表現圖。其原因就是，建築表現圖的表現雖然同一般繪畫有不少相通之處，但也有許多自身的特點。相對於純繪畫而言室內設計效果圖更注重程式化的表現技法、它有許多嚴格的制約和要求，更多的強調共性而非個性表現，作畫步驟也十分理性化和公式化。所以，若不熟練掌握室內設計效果圖的一些基本原理和表現方法，即使具有相當的繪畫能力，有時也不知如何著手，既快又好的畫出具有徵服力的室內設計效果圖。一張優秀的室內設計效果圖，必須是設計與表現設計師與畫師共同創造的結晶。只有先誕生高品質的設計原型，再加上優秀建築畫師的表現，才能產生真正具有審美價值的建築表現圖。反之，二者缺一，就很難出現高質量的畫面效果。

室內裝飾設計可通過工程制圖、模型、文字說明及效果表現圖等形式表達出來。其中，工程制圖雖表現的最為確切，但由於其專業性太強而使一般未經專業訓練的人很難讀懂，尤其是為業主提供設計方案時，設計人員與業主之間對設計方案的理解常常不易溝通。模型，因直觀性強，並可以從不同角度進行觀察，在國內外設計領域內被廣泛應用，但它卻無法表現出建築物所處的環境、氣氛和材料質感，故而顯得美中不足。文字說明是設計師設計的輔助手段，僅可以作為視覺形象的補充說明。上述三者都不如建築表現圖真實感人，具有說服力。建築效果表現圖具有的直觀性、真實性、藝術性，使其在設計表達上享有獨特的地位和價值，這一點已被我國近年來室內設計效果圖藝術領域的飛速發展所證明。它作為表達和敘述設計意圖的工具，是專業人員與非專業人員溝通的橋梁。在商業領域里，室內設計效果圖，其優劣直接關系競爭的成敗。

建築裝飾設計表現圖的表現手法多種多樣，有鉛筆素描表現、水粉表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克比表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現等等。其中，水彩表現方法生動、明快；水粉表現方法厚重、立體感強；鋼筆淡彩表現方法快捷、方便；噴繪表現方法細膩、真實。各種表現手法各具特色,但他們都依據與素描、色彩、透視、構圖等繪畫知識，是具科學性，具象性的專業繪畫形式。

裝飾設計表現圖是基於其它繪畫形式基礎之上的，但有區別於其他畫種的繪畫形式，他模擬待建設中的建築空間尺度、物體造形、環境氣氛、材質肌理等等，因此，繪製表現圖應以繪畫理論知識為依據，運用繪畫的基本觀察方法所觀察到的物體在不同色光照射下物體產生的形象、色彩等因素，讓表現圖與實際中的形象吻合起來，使畫面中表現的待建築空間具有實際空間所顯現出來的形、色，這是一個從認識到描摹到記憶再到再現的過程。因此，要掌握表現圖技法，就必須有很強的專業觀察能力和繪畫表達能力。 作為裝飾效果表現圖它的具體特點是: 准確性 就是表現的效果必須符合建築裝飾設計的造型要求如建築空間。體量的比例、尺度、結構、構造等。准確性是表現圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定；或者完全背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種「藝術趣味」；或者錯誤地理解設計意圖。表現出的效果與原設計相去甚遠。准確性始終是第一的。 真實性 是指，造型表現要素符合規律，空間氣氛營造真實，形體光影、色彩的處理遵從透視學和色彩學的基本規律與規范。燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設計師所設計的效果和氣氛。 說明性 能明確表示室內外建築材料的質感、色彩、植物特點、傢具風格、燈具位置造型、飾物出處等。 藝術性 一幅建築表現圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性的基礎之上，也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。繪畫方面的素描、色彩訓練，構圖知識，質感、光感調子的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成規律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度誇張、概括與取捨也是必要的。羅列所有的細節只能給人以繁雜，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現角度、最佳的光線配置、最佳的環境氣氛，本身就是一種創造，也是設計自身的進一步深化。 一幅表現圖藝術性的強弱，取決於畫者本人的藝術素養與氣質。不同手法、技巧與風格的表現圖，充分展示作者的個性，每個畫者都以自已的靈性、感受去認讀所有的設計圖紙，然後用自已的藝術語言去闡釋、表現設計的效果，這就使一般性、程式化並有所制約的設計施工圖賦予了感人的藝術魅力。 目前，在室內設計效果圖領域主要有以下幾種常用技法。 手繪：水粉表現技法、丙稀表現技法、顏色鉛筆表現技法、水彩表現技法、鋼筆淡彩表現技法、透明照相色表現技法、馬克筆表現技法。 噴繪：噴筆表現技法 電腦：電腦繪畫表現技法構成室內設計效果圖的基本要素是設計的立意構思、透視造型的准確、明暗色彩、構圖布局的完美結合。 設計思路 正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。 透視造形 設計構思是通過畫面藝術形象來體現的。而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現是建立在科學的透視規律基礎上的。違背透視規律的形體與人的視覺平衡格格不入，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎。因而，必須掌握透視規律，並應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構准確、真實、嚴謹、穩定。 除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內在構成關系和各個形體之間的空間聯系，學習對形體結構分析的方法要依賴結構素描的訓練。 明暗色彩 在透視關系准確的骨骼上賦予恰當的明暗與色彩，可完整體現一個具有真實性和藝術性的形體。人們就是從這些色彩與明暗中感受到形體與空間的存在。作為訓練的課題，要注重「色彩構成」與「物體色彩空間變化規律」的學習和掌握。 構圖布局 構圖是任何繪畫開式都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造成型要素在畫面上有機的結合起來，並按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形 </EMBED>手繪效果圖技法－透視基礎 手繪效果圖技法－透視基礎 設計需要用圖來表達構思。在廣告藝術、建築學、室內設計、雕塑設計、裝飾設計和工業設計以及其他相關領域里，都是通過表現畫將設計者的構思傳達給使用者的，也就是通過圖畫來進行交流的。對任何一位從事表現藝術設計的人來說，透視圖都是最重要的。無論是從事美術、建築、室內設計，都必須掌握如何繪制透視圖，因為它是一切作圖的基礎。透視有助於形成真實的想像。而且它是建立在完美的制圖基礎之上的。透視畫，是把建築物的平面、立面或室內的展開圖，根據設計圖資料，畫成一幅尚未成實體的畫面。將三度空間的形體轉換成具有立體感的二度空間畫面的繪圖技法，並能真實地再現設計師的預想。透視畫，不但要注意材質感，對於畫面的色面構成、構圖等問題，透視畫技法在繪圖技法上負有很大的責任，因為優秀的透視畫超越表面的建築物說明圖，具有另一方面的優異繪畫性格。在建築、室內設計的表現畫中，所表現的空間必須確切，因為對空間表現的失真會給設計者和用戶造成錯覺，並使各相關部位出現不協調感。常畫透視畫的人們，不一定完全忠實於透視畫法的作圖過程，大都用簡便方法的為多。這種方法不但省時，並能提高視覺效果，但這需要經過繪畫和透視技法的訓練後，才能如願。它需要對立體造型的建築物、室內空間有深度的理解和把握。透視畫和繪畫、雕刻不同，不能用純粹形態單獨完成，不能視透視畫為專門技術，而只學其技巧就自認為大功告成了，必須和原設計方案密切配合，掌握設計意圖，這樣才能充分表現設計者的思想構思。透視的角度 人類的眼睛並非以一個消失點或二個消失點看東西，有時沒有消失點，有時借用很多消失點看東西。這和照相機的光鏡一樣，由焦點調整法有時會使前面東西模糊不清，應該看到的東西卻變成盲點。繪畫和電影則是進行調整，把視覺上的特徵有效地表現出來。透視畫也應如此作適當的調整，否則就會出現失真現象。 如圖：用兩個消失點V1、V2的距離作為直徑畫圓形。越近於圓中心的，越看得自然，越遠的越不自然，離開圓形，位於外側的，使人看不出它是正方形和正六面體。平行透視法盡量限定對象物並設定其相近V，有角透視法，要把對象納入V1、V2的內側來畫，若要脫離這種規則，需要做若乾的調整（圖9）。1．視角： 在畫透視圖時，人的視野可假設為以視點E為頂點圓錐體，它和畫面垂直相交，其交線是以C．V．為圓心的圓，圓錐頂角的水平，垂直角為60°，這是正常視野作的圖，不會失真。在平面圖上，在視角為60°范圍以內的立方體，球體的透視形象真實，在此范圍以外的立方體，球體失真變形（圖10、11）。 2．視距： 建築物與畫面的位置不變，視高已定，在室內一點透視圖中，當視距近時，畫面小；當視距遠時，畫面大。 在立方體的兩點透視中，當視距近時，消失點Vx、 Vy距離較小；當視距遠時，Vx』、Vy』距離大。即視距越近，立方體的兩垂直面縮短越多，透視角度越陡。 建築物與視點的位置不變，視高已定，若視距近（En和P．P．的距離），則兩消失點的間距亦小，透視圖形小；若視距遠（En和P』．P』．的距離），則兩消失點的間距大，透視圖形大，兩圖形相似（圖12、13、14）。 3．視高：建築物、畫面、視距不變，視點的高低變化使透視圖形產生仰視圖、平視圖和俯視圖及鳥瞰圖。視高的選擇直接影響到透視圖的表現形式與效果。如圖：上為仰視圖，中為平視圖，下為俯視圖（鳥瞰圖）（圖15）。4．透視圖形角度：畫面，視點的位置不變，立方體繞著它和畫面相交的一垂邊旋轉，旋轉不同角度所成的透視圖形。 如圖：1和5為立方體的一垂面和畫面平行，透視只有一個消失點，在畫面上的面的透視為實形。2、3和4為立方體的垂面和畫面傾斜，透視圖有兩個消失點。若垂面和畫面交角較小時，則透視角度平緩，交角較大時，則透視角度較陡（圖16）。透視的種類 1．一點透視： 物體的兩組線，一組平行於畫面，另一組水平線垂直於畫面，聚集於一個消失點，也稱平行透視。一點透視表現范圍廣，縱深感強，適合表現莊重、嚴肅的室內空間。缺點是比較呆板，與真實效果有一定距離（圖3）。2．二點透視：物體有一組垂直線與畫面平行，其他兩組線均與畫面成一角度，而每組有一個消失點，共有兩個消失點，也稱成角透視。二點透視圖面效果比較自由、活潑，能比較真實地反映空間。缺點是，角度選擇不好易產生變形（圖4）。3．三點透視： 物體的三組線均與畫面成一角度，三組線消失於三個消失點，也稱斜角透視。三點透視多用於高層建築透視（圖5）。斜形透視 通過視點的平面和畫面的交線是該平面的透視消失線。凡相互平行的平面，透視消失同一消失線。和畫面平行的平面的透視沒有消失線。 垂直面的透視消失線為一垂線，是過該垂直面上水平線的透視消失點所作的垂線。 平行平面上的平行直線的透視消失點在該平行平面的透視消失線上。 這種斜形透視形體任何一面都傾向於基面，畫法復雜費時，不實用。可用分割和增殖法描繪透視（圖28、29、30）。成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

㈦ 室內設計手繪表現技法

a:5:{i:0;a:7:{s:6:"mtitle";s:42:"室內設計手繪表現技法詳細信息";s:7:"summary";s:389:"作者:麓山手繪
出版社:機械工業出版社
出版時間:2014年6月
版 次：1
頁 數：316
字 數：487
印刷時間：2014-6-1
開 本：16開
紙 張：膠版紙
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包 裝：平裝
叢書名：手繪訓練營
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1.1 室內手繪的概念
1.2 室內手繪作用與意義
1.3 繪圖工具及其特性
1.3.1 黑白表現類
1.3.2 色彩表現類
1.3.3 輔助類工具
1.3.4 紙張的選擇與使用
1.4 手繪基礎
1.4.1 線條的種類
1.4.2 線條的練習與運用
1.4.3 練習線條時常出現的問題
1.4.4 線條練習範例
1.4.5 線條材質的表現
1.5 透視原理";s:8:"ordernum";s:1:"2";}i:2;a:3:{s:6:"mtitle";s:42:"室內設計手繪表現技法內容推薦";s:7:"summary";s:726:"本書是一本講解室內手繪表現方法的實例教程。

本書從室內手繪的工具、線條繪制練習、透視原理和構圖方法等基礎理論入手，循序漸進地講解了室內手繪表現的方法和技巧，內容包括各類室內傢具單體、傢具組合、整體空間等。

本書所選圖例豐富、風格多樣，通過將手繪表現與室內設計相結合，可使讀者在短時間內掌握手繪表現的基本技法，全面提高室內設計手繪表現的能力。

本書可以作為高等院校、高職高專的環境藝術、城市規劃、園林規劃、室內設計與產品設計等相關專業的教材，也適合室內設計愛好者參考。";s:8:"ordernum";s:1:"3";}i:3;a:3:{s:6:"mtitle";s:36:"室內設計手繪表現技法書評";s:7:"summary";s:368:"1、比較適合初學者，有實例，透視部分講的真心不錯。以後買了房子自己設計，想想都喜歡。

2、書裡面有非常多的素材，很適合像我這種新手使用，也可以當教學書，圖解也很詳細，已收藏系列。

3、圖很全，畫得很細致，跟著邊學邊畫，應該會很有長進了。";s:8:"ordernum";s:1:"4";}i:4;a:3:{s:6:"mtitle";s:42:"室內設計手繪表現技法在線試讀";s:7:"summary";s:1729:"關於室內手繪

室內手繪是用圖示語言做文章，用最快速、最簡練的方式將設計方案和思路表現出來的一種方法。室內手繪對室內設計及相關專業的學生或從業者是必備的基本技能之一，手繪在現代的設計中有著不可替代的作用和意義。

本書編寫的目的

隨著藝術設計的進步，現在許多設計人員更傾向於手繪效果圖。作為一名設計師，手繪是設計師最強大的「武器」之一，設計師可以將腦海中的抽象思維通過手繪呈現於紙上。同時手繪的表現功底可以體現出一個設計師藝術品位的修養與內涵。手繪主要意義在於可以讓設計師更快捷地表達設計思想，克服計算機制圖的種種不便。因此本書編寫的目的就是幫助設計領域的朋友和室內設計及相關專業的學生了解景觀手繪效果圖的表現手法與表現步驟，並且可以使讀者更好地掌握塑造形體的能力。

本書特色

本書內容豐富全面，講解清晰，示範步驟條理分明，用簡潔的文字結合豐富的案例。以期望讀者能夠簡單地掌握手繪表現技法，並且在短時間內就可以使自己的手繪表現水平得到較大的提高。

本書作者

本書由麓山手繪編著，具體參加編寫和資料整理的有：陳志民、江凡、張潔、陳運炳、申玉秀、李紅萍、李紅藝、李紅術、陳雲香、陳文香、陳軍雲、彭斌全、林小群、劉清平、鍾睦、劉里鋒、朱海濤、廖博、喻文明、易盛、陳晶、張紹華、黃柯、何凱、黃華、陳文軼、楊少波、楊芳、劉有良等。";s:8:"ordernum";s:1:"5";}}

㈧ 手繪效果圖和電腦效果圖，哪個效果圖更符合實際

這個過程雖有成就感，但也特別辛苦。以前也經常碰到你這種情況。後來，朋友的房子要設計，我就先講明白。設計是有費用的，哪怕每平米是別人的半價也好，講好了再去測量，收到定金才出圖紙。至於改圖改設計，隨你改多少次，只要能如數交付費用。一定改到你滿意為止。現在這社會，誰的時間誰的專業勞動又不是金錢，又不是生活的一分保證！免費，費力那是對自己至親的人！

如果你們開始談好了需要交設計費，他各種推託不給錢，那你可以要求他房子裝修時不能採用你的設計方案。所有朋友來我們家，都覺得很多地方都有特色！就連來給我家做美縫的師傅都問我，找的哪的人給設計的！問我設計費也得好幾萬吧！不過就是自己設計，還得跟裝修的師傅不斷溝通，會累點！但是裝完更有成就感啊！家裡每個地方都是兩個人的心血！幸福感滿滿的！最後，既然圖已經出了，就要把錢要回來，或者起碼給你個滿意的說法。不要怕傷感情，不然，這朋友，交了也沒用。最終賠了夫人又折兵。

㈨ 室內設計師可不可以只用手繪草圖，請他人做電腦效果圖

我感覺手繪強與電腦.對於一個設計師來說.你要的是快速的用圖形文字對客戶對工人表達自己的設計思路.現在越來截止多的人看重效果．看重軟體．．．可這些是設計嗎．不是，為什麼有繪畫員與設計師這樣的區別．

做合格的設計師．要懂得的不只是軟體與手繪．
對於樓主一個人會一個人完成全套工作也沒有什麼不好的．這樣鍛煉學習的東西可能重多．