城市府邸傢具

A. 聖維斯傢具是巴洛克風格嗎

是藝術風格： 巴洛克：巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。 巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。 是洛可可吧：人們通常用來裝飾的奇特的漩渦性和貝殼形而得名。流行於18世紀的法國。此風格中布歇的作品用來描繪王室成員、貴族、貴婦人的奢侈生活和情趣。 夏爾丹的作品表現下層市民生活。 音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。 1750年，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，標志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結，也標志著巴洛克時代的終結。之所以稱這一時期為巴洛克，是由於一時期音樂表達的技術及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來標志，並無特殊的意義。巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形態不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨於將音樂語言簡化和規范化，在他們看來，巴洛克音樂過於誇飾而不夠規范。 因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。現在，隨著時間的推移，我們可以用更為深入和細致的歷史眼光來看待這一時期的音樂，巴洛克不復有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前後的音樂作品，它確實存在著誇飾和有些不太規律化的特徵。文藝復興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。 在美術中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、傑蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發展了。要製造出這些強烈的效果，必須發展一種新的音樂風格。一般地說，文藝復興時期平穩的復調音樂已不適合新時期所需要的特色。巴洛克時期最重要的創造就是「對比」的概念。文藝復興時期的音樂進行流暢，各個聲部（通常為四至五個聲部）相互交織，同步進行。1600年以後這種織體日漸少用，只有在教會音樂中才能見到，這是因為教會音樂受傳統及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最為保守的。 「對比」可以表現為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在，各有它們的地位。許多巴洛克時期的音樂家使用協奏曲或復協奏曲形式（此詞本身意味著明顯的對比因素），這種形式的基本特點是織體的變換，有時用一個聲部（獨奏）或幾個聲部，有時用較大的群體合奏。最明顯而強烈的對比是當時出現的一個新的體裁叫做「單聲部歌曲」（monody），它是一種獨唱歌曲，大致是在上面有一個流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進行較為緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，約1545-1618）在他劃時代的作品《新音樂》（Le nuove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節奏和織體上可以從很簡朴到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對照。 卡奇尼屬於佛羅倫薩的「卡梅拉塔會社」（一個由音樂家、詩人、貴族組成的團體）成員，他在十六世紀七十至八十年代接觸到將古希臘音樂中表現感情的觀點加以再創造的概念，這個團體遵循這個概念採用了「單聲部歌曲」的形式。上述「伴奏」這個詞，在文藝復興時期音樂中幾乎不用考慮，作為一個觀念，它屬於巴洛克時期，它意味著樂器聲部之間的地位不同。 事實上巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。 這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對於巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現並不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別於復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。 與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄復調（更精確地說，復調音樂成為一種老式的方法，幾乎只用於教會的某一類音樂中）。重視和聲必然導致在一首樂曲中出現和聲進行的若干終止點，這些終止點稱終止或收束，是由於某一種標準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由於低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。 與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當時維奧爾琴的發音適合復調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔凈明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是為了新奇和效果。 巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反復出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如適合於演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。 洛可可風格 洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。 洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。 洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。 為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。 洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。

B. 國外知名傢具品牌都有哪些

國外知名傢具品牌主要有義大利傢具品牌，以下幾個義大利品牌都是很受喜愛和青睞的家居品牌。

1、義大利進口傢具TURRI

TURRI的整體設計偏向於新古典風格，是將奢華存在於古典和現代之中的獨特家居品牌系列，產品採用珍稀木材作為原材料，仿古金箔貼法的傳統製作工藝，於細節之處匠心獨運，風格獨具，將傳統文化與現代元素相融合，自歐洲古典風格的精髓擷取靈感，義大利純手工精製與流行設計緊密結合，打造高貴、舒適與雅緻並存的傢具產品。

C. 描寫西洋中世紀貴族府邸

樓上那建築根本不是中世紀的!1560都文藝復興晚期了, 中世紀的貴族府邸多半是個要塞或城堡, 防禦性大於一切, 當然, 得看你要的是什麼時期什麼國家的了

把你文中那棟建築的相關背景告訴我, 我幫你想想~~

呵呵，我猜你要的不是中世紀中早期那種壕溝環繞, 雉堞塔樓林立的騎士城堡, 而是晚期新興貴族那種城市府邸吧,,,,,,,,我隨便寫一個，想到什麼寫什麼，請自行加工組織～～：

那是一座三層的方形建築，由質地不同的石材分層壘築而成，每一層間裝飾有水平劃分的多層線角，頂部則冠以厚重的檐口，上作少量的雕飾。。。窗戶整齊地排列著，邊緣砌有石質的窗框，頂部則飾以三角形或半圓形的山花。。。。。
底層正中是一個高大的門廊，N層台階之上，N根纖秀的愛奧尼柱冠戴著華麗的三角形山花，山花頂端和角部分別立著一尊典雅的塑像。。。。。。

門廳是個不大的長方形，四壁抹灰，平整素潔，牆面下部為深色木質護牆板，房頂是個刻有簡單的格形紋飾的筒形拱頂。。。。。。。

內院呈方形，四周房屋作三層重疊的券柱式，底層則是寬大的連續券廊，比例和諧而輕快。。。。。。

大廳是中世紀府邸的生活中心，領主既在這里吃飯，宴飲，也在這里處理行政或司法的事務：一個巨大的長方形房間，屋頂高聳，牆面下部為深色護牆板，上部抹灰。整個大廳簡朴而莊重，最遠的端頭有一座長條形高台，上面擺放著主人和主賓就餐的桌椅。四周牆上以壁畫和精緻的掛毯作裝飾。一盞龐大的枝形燭台吊燈從屋頂正中央垂掛下來。。。。。。

D. 淄博豪森府邸城市酒店的相關條款

付款方式：前台支付（牡丹卡,金穗卡,長城卡,龍卡,太平洋卡,東方卡 現金）。
房費包含酒店服務費，不包括酒店其他費用、稅收及客人額外要求的費用。
通常酒店的入住時間為14：00，離店時間為正午12：00。如提前入住或推遲離店，均需酌情加收一定費用。

E. 義大利文藝復興旱期的美術（15世紀）是如何發展的

喬托確立了繪畫的現實主義原則，但他並沒有解決他所提出的問題，15世紀的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的傳統，將現實主義藝術發展到一個新的階段。15世紀初葉，佛羅倫薩由大銀行家及各行會的代表人物組成的政府委員會控制。30年代，由於政變銀行家柯西莫·美第奇取得了控制權。從1434年直至15世紀末葉，佛羅倫薩便一直處在美第奇家族的控制之下。美第奇家族的代表人物享有繼承權，他們用黃金來鞏固自身的政治威望，同時庇護文學藝術的開明措施對於取得政治威望也起了不小作用。佛羅倫薩在這時已經發展成為一個繁榮的工商業城市，人文主義的學術和藝術也得到高度發展。以反映世俗生活為己任的藝術家為了正確表現人體，對解剖學產生了興趣，同時正確的空間表現則需要有嚴格的透視畫法，於是在佛羅倫薩首先出現了科學和藝術的結合。傑出的佛羅倫薩藝術家們開始拋棄中世紀藝術傳統，進行大膽的藝術改革，使新的現實主義藝術得以進一步成長。這時的佛羅倫薩已經成為一個積極人世的宇宙觀的策源地，在這里產生了新的創作方法和技巧。

1452年拜占庭帝國被土耳其人所滅，大批希臘學者從君士坦丁堡逃到佛羅倫薩，帶來了大量希臘文的手抄本，同時在義大利本土也發掘出各種古代的廢墟遺跡，古希臘、羅馬的文化遺產給予文藝復興以強烈的影響。15世紀的佛羅倫薩人文主義者們普遍崇拜古代希臘、羅馬文化，他們努力學習古典文化，知識淵博，熟悉美術，擅長評論。他們的不懈努力進一步促成了一種人世的宇宙觀，並藉此打擊教會的威望與神話。

約在1420年左右，佛羅倫薩3位藝術大師的出現標志著早期文藝復興的來臨，這3位大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。布魯內萊斯基（Fihppo Brune lleschi，1377—1446）最初從事雕塑工作，後與多納太羅同赴羅馬研究古代藝術，最後在建築藝術上取得傑出成就，並在透視學和數學領域作出了重要貢獻。他設計過一批代表文藝復興成就的建築，佛羅倫薩大教堂是其最早的作品。大教堂採用了拜占庭教堂的集中型制，穹頂呈八角形，跨度為42．2米，屬當時歐洲最大的穹頂。為減弱穹頂對支撐的鼓座的側推力，布魯內萊斯基在結構上大膽採用了雙層骨架券，八邊形的稜角各有主券結構，與頂上的採光亭連接成整體。這座大教堂總高107米，遠遠望去，格外醒目。這個穹頂在西歐的建築中是史無前例的，中世紀最宏偉的穹頂也只不過是覆蓋著內部空間的穹窿，而不會在建築結構中起著如此重要的作用。這座壯麗的新教堂體現了人文主義思潮的勝利，因此它也被譽為佛羅倫薩共和政體的紀念碑。從帕特·奎里法官的設計中我們可以進一步體會到布魯內萊斯基的革新，他比同時代的大多數人都更堅決地擺脫了中世紀的羈絆。在建築物立面的結構上，布魯內萊斯基採用了壁柱柱式，為了把大廈分成兩層又採用了全檐部的柱式，這樣古典的柱式體系就決定了建築物的比例、分劃與造型。這是文藝復興時代城市府邸中柱式的最早運用。

15世紀的義大利雕刻從一開始就具有一種新的傾向，這就是力求通過宗教題材反映出世俗精神。與多納太羅同時的還有一位著名的雕塑家叫基布爾提（Lemo Ghibeti，約1381—1455），在佛羅倫薩舉行的為洗禮堂銅門浮雕設計的一次競賽中，他因壓倒了對手布魯內萊斯基而名聲大振。基布爾提出身於首飾工匠家庭，熟練掌握了青銅製作技巧。從1403年起，他花了對年的時間完成了佛羅倫薩洗禮堂第二道門的製作。整個門分成28個框，每一框內為一個獨立的故事，大多來自聖經的內容，每一個故事的表現都充滿著統一、流暢的節奏感。他沒有把聖經上的以撒刻畫成一個驚恐的孩子，而是刻畫成一個漂亮的古希臘的年輕運動員。基布爾提的人物造型典雅，衣褶構成了一系列柔和的弧線，並加入了一些風景因素。第二道門合乎規律地繼承和發展了皮薩諾在第一道門中體現的構思與形式。從1425年開始，基布爾提又花費了27年的功夫完成了洗禮堂第三道門的浮雕製作。這一次在銅門的構圖上他刪去了邊框，用對等的10個方形畫面分別雕刻出10個舊約故事。在10塊浮雕旁還加塑了先知小像和其他人物頭像（包括作者自雕像），其精美的工藝和濃郁的現實氣息使米開朗基羅欽佩萬分，將之稱為「天堂之門」。在這一件作品上既體現了作者的藝術特色，也體現了文藝復興時代藝術原則的重大質變：基布爾提的人物造型比例與解剖結構跟真人相符，風景背景與建築背景貫穿著各種情節，異常豐富。多納太羅（Donatello 1386—1466）是15世紀義大利最傑出的雕塑家，他的雕塑創作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡，復興了希臘、羅馬的古典樣式。他的代表作有《加塔梅拉塔騎馬像》，加塔梅拉塔生前是威尼斯僱傭軍司令官，1445年多納太羅受威尼斯共和國之邀在帕都亞為他作紀念像，作品完成於1450年，安放於帕都亞聖安東尼教堂正門前。加塔梅拉塔戎裝佩劍，雙手提韁，神情果敢，充滿英雄氣概，實際上這是當時首次出現的完全世俗性質的形象。除此之外，多納大羅還竭力探索了騎馬紀念碑與建築群的配合和雕像與台座的比例關系等，無疑他取得了成功。從任何一個角度看雕像都是和諧的，在教堂前廣場上他又面對伸展的街道，與教堂保持著合適的距離，從而成為教堂廣場上的藝術中心。多納太羅早期曾在基布爾提的工場作助手，受到基布爾提的一些影響，如1425年為錫耶納洗禮堂聖水器作的裝飾浮雕《希律王的宴會》，故事取自聖經中的新約全書，浮雕畫面充滿緊張的戲劇性，在前景人物與背景關繫上層次分明，在有限的構圖內造成豐富的空間感。

繼承和發展了喬托的藝術傳統的是馬薩喬（Masaccio，1401—1428），他以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。在美術史中經常提到的他的兩幅名作是《出樂園》和《納稅錢》，都是在1428年為佛羅倫薩卡爾米內教堂布蘭卡奇禮拜室而畫的壁畫。《出樂園》表現了運動中的人體，作者用光線從一個角度照射著亞當與夏娃，從而突現了造型的體積感和空間的豐富性。馬薩喬畫出了准確的解剖結構，人物色調分明，又通過悲哀的動態和痛苦的表情烘託了畫面的悲劇性氣氛。《納稅錢》的背景是經過了概括處理的風景，明暗交替的柔和生動的線條和單純樸素的色彩對比都進一步加強了形的表現力。與喬托相比，馬薩喬在塑造集中的人物形象這一方面邁出了重要一步，人物開始脫離宗教說教的因素，進一步體現出一種人世的態度。具體落實到繪畫語言上，他努力使人物處於結構真實的三度空間中，風景在畫面中的出現也使畫面范圍得以擴大，具有了遼闊的空間感。馬薩喬開始合乎規律地運用透視及其數學原則，但又不失美學感受。應該說他是那個時代現實主義藝術的奠基者，在他身上凝結著確立個人尊嚴的人文思想。他擴大了藝術的主題范圍，使藝術充滿了朝氣。也正是基於此，我們說馬薩喬的藝術原則不僅成為15世紀義大利藝術家遵循的典範，也對歐洲美術史上的現實主義畫家產生了深遠的影響。

馬薩喬的藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來，而佛羅倫薩畫派對此做出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派主要是以人文主義精神來畫宗教題材的，但不同的畫家也表現出不同的風格。僧侶畫家佛拉·安基利科（Fra Angelicol，387—1455）善於用細膩恬靜的筆調，輕快透明的色彩來表現人物和環境。另一位僧侶畫家菲力浦·利皮（Fra FlippO Lipjpj，1406—1469）則善於刻畫人物肖像和生活的細節。在佛羅倫薩畫派中的重要畫家還有透視學的創始者之一巴奧洛·烏切洛（Paolo Uccello，1397—1475），他的代表作《聖羅馬諾之戰》被認為是運用透視學作畫的典範。安基利科的另一位學生貝納佐·哥佐利（BenozzoGomli，1420—1497）是以裝飾性手法表現戲劇性的場面的畫家。卡斯坦諾（ndrea del Castagno，1421—1457）則早於達·芬奇半個世紀就畫了一幅動人的《最後的晚餐》。

15世紀佛羅倫薩畫派的最後一位大師是桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1444—1510）。他一生主要在佛羅倫薩度過，早年跟隨利皮學畫，注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩。他的畫多取材於文學作品和古代神話傳說，不再局限於宗教題材，這就能更自由地抒發個性和世俗的感情。他的名作《維納斯的誕生》（約1482）和《春》（1478）充滿柔情的詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。《春》的構圖不拘常規，人物被安排在一片森林之中，中間是維納斯，右邊是撒花的花神，左邊是三美神，三美神的動態和衣褶線條充分體現出波提切利所擅長的線條的節奏感。《維納斯的誕生》也是一件有獨創性的作品，它雖然缺乏真實的空間透視，但並沒有給人以平板的印象，其秘密也是來源於線條的使用。波提切利用有動感的線條來營造形體的體積感，創造出一個又一個的幻覺。同時，他又用一系列冷色調進行沉著精緻的排比，如海洋的淺綠色、風神的天藍色服裝、維納斯的金發等等。到了晚年，由於佛羅倫薩社會動盪，波提切利的藝術又開始向宗教情緒回歸，反映了他精神上的危機，這種情緒體現在《誹謗》和《耶穌誕生》等作品中。在《誹謗》一作中，以前的抒情色彩已不復存在，取而代之的是戲劇性的激情，以前柔和的線條和細膩的情緒渲染也相繼為挺硬樸拙的輪廓和表情的高度明確性所代替。

與波提切利同時的佛羅倫薩畫派的藝術家還有畫家安東尼奧·波拉約奧洛（Antonio POHiuob，約1429—1498）和基爾蘭達約（Domenico Glridandaio，1449—1494），以及雕塑家、畫家和工藝美術家委羅基奧（Andrea Verrocchio，1435—1488）。

佛羅倫薩畫派是15世紀義大利繪畫雕刻的藝術中心，它的發展決定了這個時期義大利藝術發展的主流，同時也影響了這一時期的其他畫派，如翁布里亞畫派和帕都亞畫派。

翁布里亞畫派的很多畫家都訪問過佛羅倫薩，但他們還是保留了自己的風格。其中最有成就的是弗朗切斯卡（Piero Del．laFrancesca，約1410—1492），早年在佛羅倫薩的學習使他對馬薩喬、烏切羅和布魯內萊斯基進行了深入的研究，也使他成為馬薩喬與列奧納多·達·芬奇之間的重要環節。他還認真研究過喬托等人的作品以及理論問題，晚年在雙目失明的情況下寫出了《論繪畫透視》和《論正確的形體》等論文。他的作品以柔和平靜著稱後於運用明快的顏色來處理空間關系，明確有力的輪廓又使他的作品帶有裝飾意味。祭壇聖像《基督受洗》是其早期作品，這件作品造型樸素、明凈，格調庄嚴。隆重，基督、天使、聖徒的形象都是民間流傳的典型形象，充滿著尊嚴與內在的張力。人物造型結實有力，比例嚴謹，具有高度的體積感和嚴密的空間感。整個畫面在色彩上為銀色調的明朗色彩所統一，洋溢著一種純凈、自然的神聖感。《示巴女王會見所羅門王》分為兩個事件，弗朗切斯卡用一種內在的節奏組織起了這兩個事件和眾多的人物。這幅作品的突出特點在於追求造型的概括與幾何形處理，追求敘述的明確與洗煉。在色彩上，畫家使婦女們服裝上的玫瑰色與淺綠色浮現在灰綠色的風景上，造成一種浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《烏爾比諾大公及其妻肖像》。畫面人物都作側面描繪，臉部的體積感是通過圓形輪廓和柔和的明暗渲染來塑造的。烏爾比諾大公穿著紅衣服、戴著紅帽子，與淡藍色的天空和灰色的風景拉開了距離，兩塊紅色間的平面處理、灰色與紅色的奇妙對比以及較低的地平線一起造就了一種紀念碑式的磅礴氣勢。弗朗切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具透明感。佩魯吉諾（Pietro Perugino，1445—1523）也是翁布里亞畫派的重要成員，在他的門生中有後來著名的大師拉斐爾。

除了佛羅倫薩以外，帕都亞也是15世紀人文主義的策源地。在這里，1222年創辦了大學，除了研究經院哲學以外，其探索還涉及到了新的先進的學術領域，如醫學、天文學、數學等等，同時對古代語言、古代文物與手抄本的收集也相習成風，從14世紀初葉開始這里就成為北義大利的文化中心。15世紀帕都亞畫派的代表人物是曼坦尼亞（Andrea Mantegna，1431—1506），他早年曾受烏切洛的透視法和多納太羅的古典風格的影響，形成了堅實有力、准確細膩的表現手法，並對古羅馬藝術和哥特藝術加以研究和改造。清晰扎實的素描、大膽的線條、輪廓鮮明的形象、形體的雕塑感、強烈的色彩感是他所有作品的共同特徵。在15世紀的40、50年代裡，曼坦尼亞為埃列米塔尼教堂作了一系列壁畫，內容大都以聖經為題材，但他卻出色地發揮了透視的作用，描繪了一系列半古代希臘羅馬式、半文藝復興式的室內景與街道，而畫面情節就從室內與街道上展示出來。在其中名為《聖雅各前往受刑的行列卜幅畫中，曼坦尼亞還成功地運用了自下而上的透視縮減法，前景有大拱門，透過大拱門有街道。和其他數幅壁畫一樣，此畫也充滿了紀念碑傾向。《哀悼基督》是曼坦尼亞晚期的架上作品，無論就其深刻的戲劇性構思而言，還是就其造型處理而言，它都是一幅有著非常獨創的構圖的作品，而且其悲劇性的表現力在義大利同類題材的作品中也是罕見的。可以說曼坦尼亞的嚴謹風格的繪畫是對早期文藝復興的卓越貢獻與總結。他從古希臘、羅馬世界的形象遺產中捕捉到了體現在藝術中的關於人的理想概念，他所塑造的形象，聖雅各也好，基督也好，都是那個時代人物概括化和英雄化的形象的投射。

F. 淄博豪森府邸城市酒店的設施服務

服務：送餐服務、洗衣服務、叫醒服務、禮賓司服務、兒童看護、前台貴重物品保險櫃、會講英語的服務員
酒店設施 商務中心
餐飲設施 麗景美食苑：當地特色菜，素齋，餃子宴。
酒店設施：洗衣服務、免費停車場、行李存放服務、郵政服務、前台貴重物品保險櫃、商務中心、有可無線上網的公共區域
客房設施：國內長途電話、普通分體空調、浴室化妝放大鏡、24小時熱水、免費洗漱用品、只能淋浴、拖鞋、獨立寫字台、咖啡壺/茶壺
餐飲休閑：中餐廳、全天送餐服務

G. 金鼎府邸怎麼樣好不好值不值得買

樓盤名稱：廊坊金鼎府邸

城市：廊坊

樓盤位置：香河迎賓路香河第二小學南100米

開發商：香河縣城鎮房地產綜合開發有限公司

產權年限：70年

建築類型：小高層,板樓,

公交線路：938路空調：香河公安局站
938路：香河公安局站
938路快：香河公安局站,淑陽大街西口站
938路東段高峰：香河公安局站

其他交通方式：938、810直通國貿，香河市區1、2、3、4、5路

規劃信息：其佔地面積為7143平方米，容積率，綠化率35%，共0棟樓，停車位240個

周邊配套：華聯商場、蘇寧電器、花園市場、傢具城（紅星美凱龍、鑫億隆傢具城、北廣傢具城、新時代傢具城）等

（所載信息僅供參考，最終以售樓處信息為准。）

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H. 城市府邸沙發怎麼樣，是實木的嗎，零甲醛嗎

因為甲醛是紡織產業及建築裝飾中大量使用的化工原料，衣櫃、書桌中都有可能含甲醛。市面上也不可能存在「零甲醛」的傢具。即使每件傢具、每種建材都環保達標，但用在一套房子里的量過多，也可能使室內整體污染超標，傢具組合之後產生了「疊加污染」。要實現真正的健康，必須要比標准有更高標准。

親也可以用以下方式簡單識別是否甲醛含量較低：

一、聞味道，聞一聞，是否有刺激性氣味，如果使人流眼淚、打噴嚏，說明甲醛釋放量比較高，最好不要購買；

二、看報告，消費者應向經銷商索取傢具的質量檢驗報告，看看傢具的甲醛釋放量是否在標准允許范圍內，應注意近期的檢驗報告比陳舊報告可信度高，本地的檢驗報告比外地的報告可信度高，復印的檢驗報告未重新加蓋檢驗單位公章無效；

三、問價格，甲醛超標的傢具大多使用廉價人造板材，因此傢具價格往往很低，消費者不要被低價所誘惑。

I. 徐州康城府邸怎麼樣好不好值不值得買

樓盤名稱：徐州康城府邸

城市：徐州

樓盤位置：市府東路與黃沭路交匯處

產權年限：70年

建築類型：塔樓,小高層,高層,

其他交通方式：101路公交

規劃信息：其佔地面積為0平方米，容積率，綠化率35%，共0棟樓，停車位超1:1

周邊配套：小區內部配套：學校 新沂市新安小學 、新沂市啟明中學 餐飲 新沂瑞豐國際酒店 銀行 農業銀行

樓盤圖片：

（所載信息僅供參考，最終以售樓處信息為准。）

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