武漢明式傢具

Ⅰ 請解釋什麼叫藝術設計美學

《藝術設計美學》是2000年武漢大學出版社出版的圖書，這本書從一個嶄新的角度詳細介紹了藝術設計美學的概念、內涵、性質、構成、基本理論、風格類型及在藝術設計實踐中的具體應用，宏觀地論述了它與哲學、美學、心理學、文藝學、人體工程學、市場營銷學等學科之間的交叉關系及它與藝術、技術、市場之間的相互聯系與作用，強調以人為本、從人的特點出發對藝術設計美學進行考察、觀察與研究，強調藝術設計美學的社會性、多義性、文化性、功利性和專業性。

Ⅱ 武漢紡織大學考研打板是考什麼內容

武漢紡織大學考研試題

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若資源有問題可以追問

Ⅲ 明代沉木價值真的兩千萬嗎

11月1日，在嘉魚縣一個傢具廠里，經專家鑒定，在院里雜草中擺放了5年的木頭竟然是生長了600多年的金絲楠木，這根木頭價值2000萬元。當主人得知其價值後，表示願意無償捐獻給北京故宮。

在嘉魚縣城雷軍的傢具廠，只見一根木頭分成兩截堆放在草地上，呈黑色，有厚厚樹皮，兩頭還各有一個為方便繩索捆綁打的樹洞。經測量，長19米，最寬直徑70厘米。

中國文物學會會員、高級園藝師蔡吉吾切割下一塊木頭鑒定後認為，這是一根來自明代的金絲楠陰沉木，前身來自四川雅安，屬小葉楨楠，生長期200年以上，沉在水下有400年。收藏專家初步估算，這根木頭價值在2000萬元左右。

來自四川雅安的金絲楠木怎麼會到嘉魚呢？專家初步分析，可能是明代修建故宮時，從四川調運金絲楠木漕運至北京，不慎滾落到長江里，漂到簰洲灣迴旋處沉下來。蔡吉吾告訴記者，金絲楠陰沉木十分罕見，在中國幾乎絕跡。金絲楠木是楠木中的精品，古代主要用於製作皇宮的房梁房柱以及傢具、棺木等。比如北京故宮許多房梁都是金絲楠木。

今年46歲的雷軍有3個孩子，家中並不富裕。得知金絲楠陰沉木的價值後，現場有商人出高價找雷軍收購，但被他拒絕。「我平時看新聞，中國不少文物流失到海外，十分可惜，這根金絲楠木本來是屬於國家的，應該回到北京故宮的家中。」雷軍對記者說。

得知雷軍的想法，北京市文物局鑒定組專家表示，她將聯系故宮博物院相關人員做進一步鑒定和接收工作。

Ⅳ 武漢那裡有賣仿古傢具的、明清傢具的

楊家灣那裡的傢具城就有的，求好評！

Ⅳ 有誰買過叫花梨傳奇的傢具，中式的， 考慮購買中，給點評價吧，謝過啦！

花梨很多種的。
巴西花梨還不錯。非洲花梨就不好了。
新中式傢具就是用紅木做，但是款式現代化。

Ⅵ 武漢紡織大學服裝考研效果圖和款式圖是畫在同一面嗎所以內搭的款式圖都要畫出來嗎畫不下怎麼辦

不可能考打板的
兩門專頁課 服裝設計曉電曉受曉受曉曉曉多曉電曉米曉受曉聯曉受曉零曉電曉受曉米曉多曉曉e多量米量多e多aeb惠曉受曉曉曉電米聯米電曉受米米基礎 藝術理論

武漢紡織大學碩士研究生入學考試
《服裝設計基礎》（米電受）考試大綱
第一部分．考試說明
一．考試目標：
服裝設計基礎考試是為服裝設計藝術學招收相關專頁方向的研究生所設置。它是針對服裝設計專頁或具有相關知識的非服裝專頁並希望在服裝設計、服飾文化研究領域進一步深造的畢業生所設定的一個基本考核項目，目的在於考察考生形象思維能力、圖形表達能力、服裝理論知識以及服裝專頁技能的綜合運用能力，為今後學院進行人才選拔和人才培養提供提供一個客觀的評價指標。
二．考試范圍：
考試范圍包括：服裝畫基礎、服裝設計理論以及服裝結構設計。
三．評價目標
服裝設計基礎考試不僅考查考生對人體結構比例，服裝款式造型，系列設計，笑過圖表現以及服裝製版的等基礎知識，同時也考察考生文學素養，時尚敏感度，對人性的關注，服飾文化的理解力，知識面的深度與廣度，分析與解決問題的綜合能力。要求考生能夠正確理解題意，運用服裝設計原理、時裝畫表現技法，圍繞設計主題展開設計構思，其設計作品必須能夠緊扣主題，構圖布局合理，具有較好的創意，服飾色彩搭配完整，服裝板型結構合理。此外，考生能夠運用所學服裝設計專頁知識和服飾文化理論知識，結合具體設計主題，寫出簡明扼要、文字通順、層次清楚、合乎邏輯的設計說明，與此同時，通過製版考核來檢驗學生對服裝結構的認知程度，從而選拔合適人才在服裝相關領域的進行深度學習與研究。
第二部分 考試形式
一、考試方式：服裝設計笑過圖表現以及受：多的服裝結構制圖
二、考試時間：曉小時
三、各部分內容的考查比例(滿分為受多零分)
(受)緊扣主題，設計完整： 受零零％；
(電)結構制圖：曉零％
(曉)設計說明：受零％；
(聯)卷面整潔：受零%
第三部分 參考書目
一、《服裝結構設計》劉瑞璞，中國紡織出版社；
二、《美國時裝畫技法》，中國紡織出版社
三、《服裝設計學》，袁仄，中國紡織出版社

武漢紡織大學碩士研究生入學考試
《藝術理論》（量零少）考試大綱

第一部分：考試說明
一：考試性質
全國碩士研究生入學考試是為高等學校招收碩士研究生而設置的。其中，藝術理論考試是為藝術設計學專頁方向實行的學院統一考試。它的評價標準是藝術設計專頁優秀本科畢業生能達到的及格或及格以上水平，考核被錄取者是否掌握藝術學的基本理論、基本知識，並初步具有理解、把握和相關藝術現象辨析的能力，方便學院在專頁上擇優選拔。
二：考試的學科範圍
受）藝術理論不是孤立的學科，它包含美術史、文化史、哲學史、思想史、科技史等內容。藝術觀念與哲學史、文化史、思想史有關；藝術設計、製作與同時期的科學技術是分不開的。要考好這門課，必須了結設計史、美術史、文化史、哲學史、思想史、科技史等相關課程內容。
電）應考范圍包括：世界現代藝術設計歷史的發展、中國古代藝術設計流派及其理論、藝術設計綜合理論、藝術基礎常識。
三：評分標准
藝術理論考試在考查考生基本知識、基本理論的基礎上，注重考查運用各學科基本知識和基本理論解決實際問題的能力。考生應能：
受) 准確的掌握相關藝術的基本理論、風格流派及發展進程等方面的基礎知識。
電) 正確理解和分析相關概念、原理和要點在藝術設計與審美需求中的社會文化位置。
曉) 運用有關原理，解釋和論證某種觀點，辨明理論是非，比較和分析有關藝術設計現象，能夠綜合運用有關藝術設計理論解決設計實踐中的具體問題。
聯) 准確、恰當的運用藝術設計學科的專頁術語，能夠行文通順、層次清楚、合乎邏輯的進行表述。
四：考試形式與試卷結構：
受）試卷形式：閉卷、筆試、所列題目必答
電）答題時間：受量零分鍾
曉）試題比例：基礎常識量零分；藝術理論分析少零分
聯）參考書目：《世界現代設計史》 王受之 中國青年出版社 電零零電年
《中國工藝美術簡史》 田自秉 東方出版中心 電零零零年

第二部分：考試要點
一、世界現代設計史
一）現代設計與現代設計教育
受．現代設計的發展，重點掌握現代設計在不同國家和地區的發展狀況。
電．現代設計教育，重點掌握現代設計教育的體系與專頁特點。
二）現代設計的萌芽與「工藝美術」運動
受．了結工業革命初期的設計發展狀況。
電．掌握英國「工藝美術」運動的起源、特點、理念和社會價值。
三）「新藝術」運動
受．了結新藝術運動的背景。
電．掌握法國、比利時、西班牙、德國、英國和美國以及維也納分離派的緣起、特點、社會貢獻等。
四）「裝飾藝術」運動
受．了結裝飾藝術運動的概況和特點。
電．掌握法國、英國和美國的裝飾藝術運動形式、特點、意義。
五）現代主義設計的萌起
受．了結現代主義設計產生的背景、思想基礎。
電．掌握德國、俄國、荷蘭的現代設計運動特點。
六）包豪斯
受．重點掌握包豪斯的創始、藝術理念、社會影響及教育意義。
七）世界現代設計風格與流派
受．了結流線型運動、波普運動、國際主義風格等設計發展趨勢。
電．重點掌握幾個較有影響設計風格，以日本、義大利、英國、法國、德國、美國為主。
八）現代主義之後的設計，了結現代主義之後的設計新風格。

二、中國工藝美術簡史
一）原始社會的工藝美術
受．史前石器與陶器，重點掌握仰韶文化彩陶的三個類型及黑陶藝術的成就。
電．了結原始社會的其它工藝美術，掌握主要代表作品。
二）奴隸社會的工藝美術
受．青銅時代與青銅器，主要掌握青銅器的主要作用。
電．青銅器造型、紋飾風格的演變。
三）戰國秦漢的工藝美術
受．木漆工藝，重點掌握浪漫主義裝飾手法的形成。
電．印染織綉工藝及服裝，掌握漢代織綉品種及工藝特色。
曉．陶瓷工藝，掌握漢代陶俑古典寫實主義風格。
四）魏晉南北朝的工藝美術
受．陶瓷工藝，重點掌握陶瓷發展的新方向與特色。
電．雕刻工藝及其它，重點掌握裝飾特徵。
五）隋唐五代的工藝美術
受．印染織綉工藝及服裝，重點掌握唐代絲織業及其成就。
電．金屬工藝，重點掌握唐代銅鏡的圖案構成特點。
曉．陶瓷工藝，重點掌握唐三彩。
六）宋及金元的工藝美術
受．陶瓷工藝，重點掌握五大名窯及特點。
電．了結金屬工藝，重點掌握鏡子的的裝飾特點。
聯．了結木漆工藝、雕刻工藝及其他工藝。
七）明清的工藝美術
受．雕刻工藝，重點掌握小型雕塑的種類與特點。
電．金屬工藝，重點掌握景泰藍的製作芳琺。
曉．陶瓷工藝，重點掌握紫砂陶的特點及明清彩花器的裝飾工藝。
聯．了結木漆工藝，重點掌握明式傢具的特點。

Ⅶ 武漢的文化藝術

敢為人先，追求卓越。
To be pioneering，to be outstanding. 武漢，每天不一樣！
Wuhan,DifferentEveryday! 武漢飲食，可謂一早一晚，過早和宵夜最為經典，有「早嘗戶部巷，夜吃吉慶街」之美談。武漢菜秉承湖北菜系風格，匯聚東西南北精華，菜品豐富多樣，又自成特色，是著名的「美食之都」。
又因武漢水產極為豐富，淡水魚鮮在全國享有盛譽，所以又被譽為「中國淡水魚美食之都」。
特色小吃有熱乾麵、三鮮豆皮、面窩、米粑、豆絲、歡喜坨、鴨脖子、武昌魚、排骨藕湯、洪山菜薹炒臘肉、糍粑等。 武漢是近代中國興辦博覽會的發源地之一，1909年在武昌舉辦的武漢勸業獎進會，是中國最早的並較為正規的商品博覽會，是中國近代史上第一個博覽會。
在改革開放之前，武漢就是全國四大會展中心城市。 現擁有中西部最大、中國第三的展覽場館武漢國際博覽中心及武漢國際會展中心、武漢科技會展中心、湖北省現代農業展示中心等展覽會議場所。第四屆漢交會、第三屆世界植物園大會、第十三屆世界湖泊大會、第47屆國際規劃大會、中亞區域經濟合作第11次部長會議等國際展會已相繼在武漢成功舉辦。 文藝場館
武漢是「高山流水覓知音」的發源地。武漢音樂學院和湖北美術學院的前身武昌藝術專科學校，是中國現代第一所私立藝術教育學堂，是中國最早的三所藝術專科學校之一，因此武漢也成為了中國近現代高等藝術教育的發源地之一。武漢主要藝術表演場館有琴台大劇院、武漢琴台音樂廳、湖北劇院、武漢劇院、洪山禮堂等。
1992年建成的武漢雜技廳，是中國第一座可供進行國際雜技、馬戲表演的觀演建築，也是亞洲最大的雜技廳。在此舉辦的中國武漢國際雜技藝術節，是與蒙特卡洛國際馬戲節、巴黎明日國際雜技節齊名的全球三大國際雜技節，被文化部列為中國「七大對外文化交流項目」之一。
（更多藝術場館見一級目錄」社會「下」文化場館」表格）
手工技藝
漢綉最早可以追溯到春秋戰國時期，它以楚綉為基礎，融匯南北諸家綉法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新綉法。1910年和1915年，漢綉製品在南洋賽會和巴拿馬國際博覽會上獲得金獎。此外，武漢還有木雕船模製作技藝等傳統工藝。
戲劇
漢劇舊名楚調、漢調，約有300多年歷史，有「京劇之母」的美譽。武漢地區其他劇種還有楚劇、湖北評書、湖北大鼓、湖北小曲等。另外，武漢還是中國京劇第一世家「京劇譚門」的故鄉。
電影
1903年5月27日，美商匯喇洋行「美國精巧新奇影戲」在老跑馬廳放映，電影開始在武漢出現。
1905年，單獨出演中國第一部電影《定軍山》的武漢人譚鑫培是中國第一個電影演員；1911年，反映辛亥革命的紀錄片《武漢戰爭》是中國最早的紀錄電影。
2012年，武漢成為全國院線數量最多的城市，也是中國電影市場重要的票房高地。
（更多民間藝術詳見本一級目錄下屬二級目錄「宗教」下「湖北省武漢市非物質文化遺產名錄」表格） 佛教
歸元寺（佛教重點寺院）、寶通寺（佛教重點寺院）、蓮溪寺、正覺寺、古德寺、木蘭山等；
道教
長春觀（道教龍門派道觀），木蘭山道觀等；
基督教
武漢是中國內陸基督教新教最早傳入之地。現有榮光堂（格非堂）、崇真堂、基督教武昌堂、嘉諾撒仁愛修女小教堂、聖米迦勒堂等；
天主教
漢口、漢陽、武昌曾分別隸屬於義大利方濟各會、美國方濟各會和愛爾蘭高隆龐傳教會。現有花園山天主堂（1866年）、上海路聖若瑟堂（武漢最大）、柏泉天主堂、顯正街天主堂等；
伊斯蘭教
起義門清真寺、原廣益橋清真寺、民權路清真寺、江岸清真寺、二七街清真寺等。 武漢將「打包」漢口租界、漢陽造、武昌首義、江漢關，辛亥首義紀念館、武大等地等，正式申報世界文化遺產。據了解，武漢此次申遺主題為「近代文化轉型遺址」，涵蓋漢口原租界區、漢陽工業遺產區和武昌首義遺產區三大部分。
非物質文化遺產 湖北省武漢市非物質文化遺產名錄民間文學類 黃鶴樓傳說 伯牙子期傳說 木蘭傳說 賤三爺的故事 「惟楚有材」傳說 卓刀泉傳說 黃陂民間彩詞 民間音樂、舞蹈類 高龍 單弦拉戲 牌子鑼鼓 五蝦鬧鰱 高蹺獅子 武獅 武漢采蓮船 鰲魚燈 高蹺亭子 漢口碼頭號子 墨龍燈 高台獅子 天獅子 八十八行 撲蝴蝶 高蹺故事亭子 傳統戲劇、曲藝類 漢劇 楚劇 湖北評書 湖北小曲 湖北道情 湖北漁鼓 湖北大鼓 黃陂花鼓戲 新洲皮影戲 雜技、競技類 武漢雜技 頂碗 木蘭武術 民間美術類 武漢剪紙 黃陂木版年畫 木雕船模工藝 武漢泥塑 武漢麵塑 小口徑瓶內畫工藝 人物透雕 明式傢具微縮工藝 傳統手工技藝 漢綉 高洪太銅鑼製作技藝 漢口榮寶齋書畫裝裱 老通城豆皮製作技藝 蔡林記熱乾麵製作技藝 武漢面窩製作技藝 圓木微縮技藝 篾扎風箏技藝 武漢燈彩扎制技藝 武漢煨湯技藝 青山麻烘糕製作技藝 黃陂榨油技藝 傳統醫葯類 葉開泰中醫葯 馬應龍制葯傳統 民俗類 木蘭廟會 漢陽歸元廟會 舊街花朝節 漢正街

Ⅷ 高分——傢具的設計與改進

內容摘要：北歐傢具設計造型簡練、質朴，蘊含著濃郁的人情味，強調民族情感的傳承、人與自然的和諧的朴實之美，而這一切又與道家美學強調的以「無」為美、以「自然」為美、以「淡」為美的藝術精神不謀而合。因此，用道家美學思想剖析當代北歐傢具設計理念，會給我們深刻的啟示和思考。
關 鍵 詞：北歐設計 道家美學 以無為美 以自然為美 以淡為美

北歐傢具在1900年巴黎博覽會初次與世人見面時，就以既具現代化又有人情味的展覽品在設計界引起轟動。北歐傢具設計的獨特性主要表現在為公眾的日常生活而設計的理念、民主設計的思想、人文功能主義的信念以及在面臨外來影響時對自己的優秀民族工藝傳統的繼承與發揚的態度等方面。這一切都將會給中國當代傢具設計在新的國內和國際環境下謀求發展予以豐富、深刻的啟示。
道家美學的核心范疇是「道」，「道」不僅是道家最高的哲學范疇、道德學范疇，也是其最高的美學范疇。道家關於美本質及其表現形態的一系列思想，都是從「道」這個核心范疇派生出來的。「道」具有超越一切名相概念的無限性，故道家美學以「無」為美；「道」以「自然」「無意識」為特點，故道家美學以「自然」為美；「道」懷柔處下，恬淡守拙，故道家美學以「淡」為美。這一切又與北歐傢具設計理念具有相通之處。

一、以「無」為美

北歐設計並非單純地強調形式上的視覺美感，更重要的是重視對人心靈的撫慰與寄託，注重設計作品的含蓄不露，從而獲得詩意的功能主義美譽。比如丹麥威格納根據明清圈椅而設計的「中國椅」便深刻地體現了這一點。它以實木為框架，將實木製作的背板與扶手聯為一體，形成酣暢、具有動感的線條，且過渡均勻而有節制。四隻實木椅腿將整體的靠背扶手與座面堅固地連接起來，造型優雅沉靜，折射出中國明式傢具凝練明朗的風格。
芬蘭設計師梵薩·洪格耐曾說：「運用光線，我尊重黑暗；運用聲音，我尊重寂靜；運用空間，我尊重空無。」北歐設計大師充分尊重以「無」為美的設計理念，既不同於德國冰冷的技術功能主義，也不是單純追求形式奇特的波普運動。其設計作品含蓄、凝練，給人無限的遐想和回味。它們流露出對人性的關愛、對傳統的眷戀、對自然的感激和對生活的熱愛。
所謂以「無」為美，是指以「無」為特點的「道」具有無限的美，所以是「大美」「至美」「全美」。這種無限的美存在於「無言」「無聲」「無形」「無味」「無樂」之中。
老子的「大音希聲，大象無形」是一種藝術追求的最高境界。最高的樂聲聽不到，最大的形象看不見，「道」盛大而無形。「大象無形」即是說，事物最根本的規律既是看不見的，也是不可感知的。這恰好道出了一切高度成功的藝術創造所具有的特徵：一切藝術家的傑作，一方面是藝術家創造出來的；另一方面卻又處處顯得天然生成，沒有人為造作的痕跡，似乎是非人力所能創造的。
以「無」為美的思想，影響深遠，源遠流長。自魏晉起，它已成為人們生活踐履和藝術創作中的美學追求。以「無」為美的道家思想在設計藝術中不是去除所有形、聲、名、味，而是以有限的形、聲、名、味含藏令人回想無限的博大內涵，從而獲得莫大的審美享受。所以,他們更強調設計藝術作品中的意味深遠、無拘無束、美不勝收。北歐設計師認為，設計的產品是有生命的，是能夠感受到血脈和心臟的跳動的，因而其「線條必須含笑」。他們希望通過物質產品設計能激起人們對美好生活的無限嚮往和追求。無疑，這與道家思想強調以有限的形式來蘊含無限美的「無」為美的思想是一致的。

二、以「自然」為美

自古以來斯堪的納維亞人就崇尚自然，他們認為自然萬物都有靈性，人和自然是相通的。他們認為人是環境的產物，這與歐洲其他國家的人類中心主義有著天壤之別。這種人與自然相和諧共生的理念深深地影響著北歐的傢具設計，而這一切又與中國道家思想所倡導的以自然為美的思想不期而遇。
北歐的地理位置極為特殊，有著長久的冬季，氣候反差大。但是森林茂密，水域遼闊的自然環境又為他們提供了豐富的資源。所以北歐的傢具設計師們不僅從優美的大自然中汲取靈感，而且懂得如何有效地利用這種天賦的資源。阿爾托的設計盡量使非人性的技術與親近人性的自然做到水乳交融。「自然是我們取之不盡的源泉，它允許我們盡情地發揮想像的翅膀。」因此，北歐傢具設計透露出受自然啟示產生的溫馨的人性關愛。比如博耶森通過設計來發掘產品中的自然天性，使物質產品能更為主動地融入人類的生活，貼近人的性靈。
北歐傢具設計師受大自然的啟示，在設計中借鑒了動植物造型，使之提煉成抽象的幾何形體和風格化了的形式。這些形式來源於自然，卻高於自然，為設計注入了永恆之美。比如威格納的孔雀椅、迪策爾的蝴蝶椅、雅各布森的蟻形椅和蛋形椅等。北歐傢具設計自始至終體現了以「自然」為美的思想，而這也是其設計最具魅力的原因之一。這與2000多年前老子提倡的「自然」美具有異曲同工之妙。
《老子》第25章提出「人法地，地法天，天法道，道法自然」，自然是道生萬物呈現的第一大特徵。「無為」則要求人們按自然法則辦事，而不要人為地去干預。莊子本著不刻意為美，自然為美的思想，認為「天籟」比「人籟」更美，主張「既雕既琢，復歸於朴」「樸素而天下莫能與之爭美」。到南朝時，劉勰的「自然」又保留了老莊的「無意志」「不強為」的含義，要求文藝創作不要矯揉造作、無病呻吟，指出只有出於「感物吟志」之「自然之道」的作品才是美的作品。因此，道家學說的根本特點便是：尊重自然、崇尚自然、效法自然。
以「自然」為美的道家美學在設計藝術中要求作品流露出不刻意為美，雖有人作，宛自天開的設計理念，避免人為雕琢的痕跡，使其呈現出自然而然、平淡而意味深遠的藝術精神。北歐傢具設計體現的自然之美是平和的，不會引起視覺和心靈的騷動和不安，這個深諳享受的民族將大自然的真實、樸素、和諧完美地展現在其設計中給設計平添了一份自然的真誠。
三、以「淡」為美

北歐傢具設計的簡單、朴實之美給我們留下了深刻的印象。民主的觀念使得北歐的設計師努力提高公眾日常生活的質量，這使得北歐傢具設計呈現出平淡而豐富、簡約不簡單的風格特徵。(轉第113頁）
(接第138頁）
北歐傢具設計不同於美國的商業設計只注重產品的造型與功能，而是賦予產品更多的文化內涵。簡單質朴的產品並非隨意的設計，事實上，北歐的任何一種設計，上至建築、住宅，下至傢具、玻璃器皿、餐具、拉手等，任何一個細節都是經過了反復斟酌、推敲之後才開始應用。北歐傢具設計簡單而內涵豐富、朴實而時尚，北歐傢具設計並不是一味地追求簡單，在採用新技術、新材料的同時將更多的文化內涵注入產品中，在現代快節奏的生活中體現對傳統的依戀，對往事的追憶。北歐人對民主的渴望、對大眾化的美的追求、對家的尊重和依戀使北歐的家居用品利落干凈、洗練而有創意，既體現了北歐人冷靜的人文氣質，也映射出「以淡為美」的北歐設計精神。
《老子》第35章：「『道』之出口，淡乎其無味。」第31章：「恬淡為上，勝而不美。」
老子認為，「無味令人口爽」，而「道」的「無味」之「淡味」超越有限的味，具有無限的全味，無味而無不味，是比世俗的美味高級得多的「勝」「上」之味。到魏晉時期，「淡」作為中國美學的一種理想美范疇正式確定下來。從此，「淡」作為一種審美理想，廣泛浸透到人們的生活實踐和藝術實踐中。
從藝術實踐上看，此時的繪畫領域誕生了寄託淡泊的山水畫，詩歌領域誕生了陶淵明、謝靈運為代表的田園山水詩。而作為藝術美范疇的「淡」，不僅要求內容淡泊，而且要求形式平淡而意味深厚，即平中見奇，淡中藏濃，淺中含深，言近皆遠。 「平淡」不是「中邊皆淡」的淡泊無味，而是「似淡實美」「外枯中膏」等很難達到的美學境界。明清之際，將「平淡」推為藝術美的極致，並對「平淡」美的內涵及創作途徑作了進一步的闡述。「炫爛之極歸於平淡」，這充分體現了古人對「平淡」美的追求。
以「淡」為美的道家美學在設計藝術中更強調內容與形式之「平淡」，內容之「平淡」指作品所表現的意蘊要「淡而遠」「淡而厚」「淡而深」，它沉著厚實、豐富深遠，卻出之以平淡。北歐傢具設計藝術的原始情感訴諸本能的直覺，體現在對簡朴、平淡的日常生活的深切關懷，對內心世界創造力的嚮往上。正因為如此，其設計作品具有了「淡而濃」「朴而麗」「易而難」「枯而膏」的藝術精神，既不同於枯淡無味，又不同於豐縟膩味，達到了令人味之不盡的藝術佳境。
當今中國已成為世界上最大的傢具製造國和出口國，而傢具設計也將面臨更大的機遇和挑戰。因此如何利用本民族深厚的文化遺產來武裝自己，使其設計能更貼近人的性靈，並折射出更多的文化內涵依然是值得我們思考的。結合北歐傢具設計理念，挖掘中國傳統的美學藝術精神，尋找與當代設計的契合之點，將會給中國的傢具設計帶來一些借鑒與啟示。

參考文獻：
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[5]蒙培元.人與自然.北京：人民出版社，2004版.