家居攝影本質

⑴ 攝影本質 攝影特徵

攝影的本質是什麽的問題，誰也說不清楚。我記得，中國攝影在線網也討論過這個問題，也沒說清楚。就我個人能看到的國內外論攝影的文章，也沒人說清楚攝影本質是什麽。在目前，也許只要記住攝影的客觀功能是記錄，就行了。在實踐中體會攝影，慢慢地會找到攝影本質。
我覺得，攝影的基本特徵是思想性、真實性和形象性。

⑵ 攝影本質是什麼

攝取動態的瞬間------「凝固片刻，以成永恆」；從作者的視角，以定格的畫面表達作者的意圖、思想和情感；通過鏡頭，讓觀眾審視作者眼中的世界......

⑶ 攝影選材的實質是什麼

攝影選材的實質就是審美，用最科學的方法拍出最美好的作品！

⑷ 拍攝室內內景照片需要注意什麼，有什麼技巧

拍攝室內內景照是一種難得的技能，如果你有客戶想為自己的企業宣傳公司的內部環境，這篇文章的拍攝技巧就會派上用場。現在想想，如何進行拍攝呢？在拍攝前讓我們考慮一些拍攝技巧，將有助於獲得優秀的室內照片。

室內內景攝影成功與否取決於光線，確保房間里所有的燈光都是亮著的——這將給你的場景帶來顏色差異和深度。確保沒有鏡子或窗戶的光線反射，自然光是最佳的選擇。

這同樣適用於現代的建築。如果構圖中有一些吸引人的東西 - 也許這是某種設計元素或者看似太時髦的東西 - 你必須把它融入在畫面中。

⑸ 攝影和攝像的本質區別是什麼

攝影和攝像的本質區別是攝影是捕捉瞬間，把瞬間凝固成永恆；攝像是連續影象，記錄一段時間內每一個時刻。
攝影都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那麼電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。
攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動，所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機藉助於三角架的雲台或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變;移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。

攝影(照像)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感，卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照像是單視點的瞬間藝術，它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想像來完成。時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面;不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最後把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來，這是照片所達不到的。

⑹ 攝影的本質就是記錄，這個觀點對嗎

攝影的本質是記錄，對於這個問題的答案，不能妄加對或錯。我是這么看的：

1，傳統的攝影的確是記錄。

攝影技術誕生於十九世紀三十年代末期，一位法國畫家路易·雅克·芒戴·達蓋爾首次成功地發明了實用攝影術。人們只是為了記錄當時的生活場景，才創造繪畫、由繪畫慢慢創造攝影。

我相信，隨著新時代的新發展，攝影會有更廣闊的發展空間。我們普通人都能通過自己手裡的攝影器材-手機，記錄偉大時代，展現時代魅力，創造出更多更好的攝影藝術精品。

⑺ 平面攝影的本質是什麼

在有光的時候按下快門~

⑻ 寫實攝影的本質

攝影的本質是寫實的。攝影當然可以象繪畫那樣組織各種各樣美麗的畫面，但比較而言，對其建立在寫實本質上的表現方法進行分析研究可能更為重要。紀實攝影在中國廣受重視，並且已經取得了相當不錯的成績，正是因為紀實攝影在充分地利用攝影的寫實功能；而新聞攝影、報道攝影在今天的社會發展過程中正在扮演著越來越重要的角色，也無不是因為其充分地體現出攝影在寫實方面的特殊威力。但是，對寫實攝影在主題表現方面的技術技巧問題，大家研究得還不夠充分，系統地歸納更少，這正是我想以這個重要的主題與大家一起探討的本意。 寫實攝影的基本操作，不論是藝術創作，還是非藝術的拍攝，都是直接面對活生生的現實世界。畫面上形成的所有影像，包括所有細節，無一不是現實生活中本來的樣子。對此人們甚至有一個不容置疑的原則，就是拍攝到畫面上的所有東西，不能允許任何弄虛作假。其實，這正是所有寫實類攝影的基本特徵。
如果與繪畫去比較，可以認為，寫實類攝影是用捕捉現實生活中的某一瞬間的方法，去最終實現藝術的或情感的表現、表達。其突出的特點，是現實情境的有機組織（甚至是瞬間組織）；而繪畫則是著意描繪理想的畫面，並通過各種渲染手段，去實現藝術的或情感的表現、表達。
有幾點一定要弄清楚：
1、 生活中真實存在的景象，而非經過構思最終形成的影像；
2、 捕捉某一瞬間，而非雕琢一個畫面；
3、 情境的瞬間組織，而非精心設計安排。
而且最重要的一點，這種捕捉自現實生活的景象，以及在瞬間定格的畫面，一定是為某個主題服務的，而絕非捕捉到什麼算什麼。

⑼ 攝影的本質是什麼

其實，念青是我博友里很另類的一位博友，她愛好攝影和文字，博客里發表的原創攝影作品和文字作品在非專業人士中堪稱上乘。今天，江南只是和念青商榷一個問題，？ 江南是名文字愛好者和攝影的曾經愛好者，非攝影發燒友，盡管喜歡攝影從1980年就開始了，手中的相機從60年代生產的上海牌麂皮的120相機、鳳凰205B、海鷗300單反，一直到後來的幾種數碼卡片、數碼單反等等若干相機，當然也忘記不了我們大學攝影協會的同學們在暗室里沖洗照片和顯影粉定影粉打交道的歲月。江南現在還記得1988年在西安鍾樓書店買的《美國紐約攝影學院教材》中對攝影本質的記載：說攝影的本質就是把你所看到的美的事物記錄下來，至於你用的是機械相機還是數碼相機，後期製作用的是普通暗房技術還是數字暗房技術都不重要，關鍵是你怎麼把你所看到的美的瞬間重現出來，過程是不重要的，重要的是結果。 江南是文學愛好者，就先從文學說起，一個文學家要寫點東西，肯定是先想好了要寫什麼，然後才去著筆；攝影的就不一樣了，經常是先拿照相機，然後去找東西拍，發現了腦海中瞬間有了構圖和思想，才定格為膠片。江南理解為，攝影起初是留下記憶，而隨著時代的變遷，攝影成為了藝術，成為了職業，成為了娛樂。相機用來拍照記錄的，可記錄風花雪夜、才子佳人，也可記錄社會、人生。因人而異，愛好決定！人們認可，稱為作品。反之，就叫照片！ 作家把一個個方塊字按不同組合來敘事、傳情、表意，攝影也類似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的組合可以紀實，可以寫意。每個人的個性、經歷不同，所積累的感覺經驗也不同，要想作品打動人，必需要有深厚的生活經歷才能積累起豐富的感覺經驗，才能去觸動別人，所有藝術都一樣。攝影只是一種表現的形式和手段，這要看攝影的人的意念與綜合的文化底蘊與藝術修養，同時要看你想通過這種手段表現怎樣的思想情感傾向；你對進入視線景象的感悟深度，取決於你拍攝出是作品還是照片。 有人總結，歸根到底就是玩器材，江南也認為不無道理。看看相機的發展就知道了，一款款相機、鏡頭的改良版推出，還不是為了畸變更小、暗角更輕、解析度更高、色彩還原更真實、噪點更少，總之影象逼真是相機使用者和製造者孜孜不倦的追求。 何為攝影的本質，在不同的時代有不同的內涵，社會在發展，難道說用膠卷的才是攝影，難道說拍好了直接出原片就是攝影，難道說拍的片都只是表現內涵，沒有獲獎的目的才是攝影，玩得開心就好，無論玩器材玩後期玩數碼玩膠卷，如果一定要固定在所謂的攝影的「本質」那裡去。從攝影的起源與攝影的種類來看，江南認為攝影的本質就是對客觀事物的真實記錄和再現。不論是高端的科學實驗攝影、嚴謹的司法攝影，還是常見的新聞攝影都是對客觀事物的真實記錄和再現，我們大眾所玩的藝術攝影也是植根於生活、反映生活，高於生活而源自於生活。一些有文物價值的老舊照片、近年來獲全國獎、世界獎的照片都是很好的例證。 攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產生不同的目的。就好像吃飯的本質是填飽肚子，而吃飯的目的則因人而異，不同的人有不同的目的，同一個人在不同時期又有不同的目的。大自然展現的是一種自然美，而攝影卻是藝術美，只有通過攝影師恰如其分的捕捉和發現，我們的作品才能夠把大自然的美展現出來。江南認為，真正的攝影就是生活，記錄身邊發生的、看到的事或人，一張相片就是一個故事。 攝影同時也是一種行為，關鍵是這樣的行為能給我們帶來什麼？愉悅，感動，快樂，悲傷，痛苦，還有期待，希望，聯想。攝影本身就是生活的一部分，不管它是否成功，平淡，沒落，關鍵是我們對它的愛，只要我們愛它，它會一直忠貞的陪伴我們。 網路有位高人說了句名言：按快門有射精的感覺！江南佩服得五體投地，嘿嘿！念青大美女可別拍江南磚頭啊