寫生畫傢具

⑴ 談談在家可以怎樣利用好身邊的資源色彩進行寫生

首先可以自己擺放靜物，水果，花卉，瓶瓶罐罐等都是可以的，可以直接使用自然光或利用台燈去製造光源。可以參照油畫或者攝影中的布局去擺放。

家裡的一些衣服，圍巾，桌布都可以當作靜物的背景去使用。家中的傢具，衣服等也是很好的場景都可以去畫，會很有生活氣息。

也可以畫家人，自己的肖像色彩練習。

或者是透過窗子畫外面的樓房，對面的窗，馬路，街景都是不錯的選擇。

⑵ 手繪和素描到底什麼關系針對我的情況，我該是怎麼個學習方向

你要學習的是速寫，類似素描起稿的階段，只有大的比例框架，沒有多少明暗關系。你要先鍛煉對一個物體寫生的功夫，要把你看到的比例准確的、構圖合理的畫到紙上。
我們學畫畫的是從簡單的幾何形體畫起的正方體長方體，圓柱，圓錐，稜柱，棱錐，球體，後來是靜物，瓶瓶罐罐，蔬菜水果。再後來是石膏像，再後來是人像~~~這些都是有聯系的，後來最復雜的素描要能歸結到最初的幾何形體里去畫，比如鼻子按棱錐畫，眼睛按球體，就是一個球體鑲嵌到眼窩里，手指按圓柱畫等等。傢具大部分也是幾何形體的組合和變形的，你想想看~~
你現在的情況是眼高手低的階段，你可以先畫寫生傢具，把你眼前的畫到紙上，多多的畫速寫，我們當時訓練，一天20張的，不要想一張就能畫好，但是每一張都要盡最大努力。時間我估計最開始你就20分鍾左右，要慢慢加速，最後訓練到5分鍾左右就可以了，甚至更快，一分鍾幾秒鍾。要省略沒有必要的細節，去粗取精，才是好的速寫。當你寫生畫到這種程度，就可以畫你想想中的傢具了，這個時候你的眼腦手就到一塊了~~
有時間去我的淘寶店 青島城藝手繪 去看看，裡面有好多我的作品，素描油畫速寫都可以的~~

⑶ 美術有幾種畫法

美術的畫法大致有：素描、中國畫、油畫、版畫、手繪、指畫、水粉畫、水彩畫、壁畫、漫畫、白描等。

1、素描

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式，比較簡單，大多是用2H、2B等鉛筆繪制而成，著重結構和形式。素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。

2、中國畫

用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。

3、油畫

一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪制與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。准確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。

4、水粉畫

用不透明的粉制顏料加水調和後畫出的圖畫。色彩鮮艷明快，顏料覆蓋力強便於修改。有一定覆蓋能力，干濕變化很大。因此，它的表現力介於油畫和水彩之間。它可以畫出和水彩畫一樣酣暢淋漓的效果，但它沒有水彩畫透明。

5、水彩畫

用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯臟。水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。

⑷ 練習速寫是臨摹好還是直接畫實物好會畫速寫的進~

多練習速寫,可以臨摹好的作品也可以看外面的建築自己臨摹,畫的同時也要思考版會什麼他們要這權么設計,在思考中學習.慢慢練習三維空間感很重要,做建築或室內設計師的話三維空間感是一定要好的,除非你不做設計師,只做制圖員. 建議你做這行在練習的同時在買點專業書可以先看起來,積累起來.比如室內設計原理等等 中、外的建築史.

⑸ 什麼是中國畫

中國畫一般特點

學習中國畫，首先應了解中國畫的特點是什麼，所以這本書就先從這里談起。

要想簡明地用幾句話回答以上的問題並不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這里試舉數點。

一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思

中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有變態、有奇意。

宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調了立意與作畫之關系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。

意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密於精思"是十分一致的。

"意"是從哪裡來的？一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫，在頭腦中形成了成熟的構思。

宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善於計劃安排事情的成語。

在張彥遠提出的"立意"之前，南產時代的謝赫即有'創意"、'明意"之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。

二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律

中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要准則。

三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則

中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。
中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則
中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。

五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境

中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。
至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。

六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式

可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。
題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。
中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。

從寫生到寫意

國畫在初學時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生。再轉而對物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細致的工筆畫，也有其寫意的成份。因為中國畫在描繪物象時，不管是為工筆或為寫意，其處理手法都帶有寫意性，不是簡單復寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當繁，而簡其所當簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重於內在的認識。

根據董其昌的記載，好多著名的山水畫家，都是以真山水為稿本進行創作的，如"李思訓寫海外山，馬遠夏圭寫錢塘山，趙吳興寫營雪山，黃子久寫海虞山"。當後人看這些畫幅時，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法於自然，又不為自然現象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來看，作者取材於富春山，並不就是富春山的環境地理圖，他表現的是黃子久理想化了的境界。

由此說明古代畫家對自然界各種物象是如何認識並表現出來，使真實物變為藝術形象，並且逐漸使之規律化、程式化，同時可以看出他們豐富的表現技法。

對照《芥子國畫傳》及其它畫譜，再對照歷代畫家對這一程式的運用，讀者便可以摸到從自然生態變為國畫中的藝術形態，如何加工和概括的過程。從中也可理解到從寫生到寫意的處理加工手法，從技法上掌握中國畫的造型特點。

主題突出

明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說："古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主"。"所主"也即是主題。主題突出，是藝術創作中的一個共性。一個主題思想形成了，便可決定用何題材去表現，再決定素材之選擇，以至確定下作品的標題，採用什麼樣的表現方法，都要取決於主題表現的是什麼。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個故事的曲折情節很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在"有意、機詐和騙誘"和辯才的出於"無心、善良和受騙"兩個典型情節，以突出畫中的主題。主題突出在"賺"字上，其他的細節則盯以減略或概括，這是完全符合《法書要錄》上對這一事實所作的記述。

在國畫創作中，發現了好的題材，並不等手都能突出主題。如只求人物之生動刻劃，或求畫面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國畫藝術的特有規律和表現手法來考慮應該突出什麼，要善於按國畫形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細節的組織，都用來烘托主題，使觀者從畫面上叮以不加解釋的領會到作畫者的意圖何在。所以郭熙認為?quot;作畫先命題為上品，無題便不成畫"。

主題明確了還應給作品取個最恰當的題名，大多數情況下還要題在畫面之上。標題要言簡意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點睛之妙。

積累素材

文藝工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學家使用的是文字，畫家有時也用文字，但主要的是用畫筆寫生。在畫家接觸自然界的風景、花卉和人物時，要經常以速寫為記錄，把觀察到的實物用畫筆隨時收集。象畫家齊白石，對於各種小生。的生理結構，都有非常細致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術工作者觀察生活和造型的能力。

魯迅先生提到過，"作者必須天天到外面或室內練習速寫，才有進步。到外面去速寫，是最有益的"。

從生活中記錄下來的原始材料，如同開採到的礦石，也象是活水的源頭，有無限的生動和豐富，比之於拍照片，抄畫報得來的素材，親切而深刻。在深入探索自然風光和人物的實踐中，積累大量素材，同時構思新的畫題，會引起無窮通思。

題材 體裁

題材不同於素材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經過淘沙煉金找出的最適於表達某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會使所要表達的內容，失去鮮明性和典型性。

用一個通俗的比喻來解釋體裁，好比是量體裁衣，根據不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫製作，用一幅小的冊頁體裁就不適當。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫的體裁就比較好，而《長江萬里圖》，當然是用山水畫的長卷形式為佳。而各種詠梅的詩意畫，則用花卉驚現口為貼切。

在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當確定畫的主題之後，都應從內容出發，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長幅還是短幅，是用大場面還是用特寫之筆。

兩個基本功

一、中國畫在其形成過程中，有許多的傳統表現手法，掌握這些方法，一個經常使用的辦法，是；陵墓前人作品和老師的畫稿。副腳七畫家王石谷，臨摹宋元各大家，都有相當造詣，經數十年的臨摹和體驗，他才感到對青山綠水有了充分的把握，這一點在臨摹一章里還要細談。

二、生活中的豐富環境，是畫家最活的畫本，畫家應在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。

兩個基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。

在畫傢具有了很好的國畫臨摹基礎之後，生活則是最重要的了。清代畫家石濤說"筆非生活不神"，關在屋子裡瞑思苦想不行，缺點在於離開自己親自收集來的形象，對人物的性格、精神面貌全無所知，這種形象就會概念化。反之，你在生活中畫下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質、音容笑貌、都會不呼自出，就會生動得多。

就拿畫人來說吧，工人和農民，雖然都是勞動者，而從個性和氣質都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫山水花鳥，也同樣離不開實地旅行寫生和體驗。當然作為一個藝術工作者，除了筆墨和生活基礎之外，對於人品道德的修養，尤其不可忽視。過去人們常講的書如其人或者說畫如其人，即指一個畫家的人品和修養，常常自然流露於筆端。

清，王星在《東庄論畫》一書中徽「學畫者先貴立品」。清，沈宗春在《齊舟學畫編》中說：「筆格之高下，亦如人品」，「心畫形而人之邪正分焉」。都足以說明，書畫評論家，對畫家的藝術水平高低之外，還要全面的分析畫家人品道德，只有那品藝僅高的畫家才值得人們學習和尊重。

⑹ 大二寫生1500字總結

為期兩周時間的藝術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了生活；走過了艱辛，思考了人生。疲累與我們為伴，快樂與我們作友。記憶中留下的許許多多，令人回味，讓人沉思。仍然難忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山裡人的純朴、善良、厚道，感覺一下子從車來人往、擁擠喧鬧的城市，回歸到了寧靜、安詳、與世無爭的世外桃源，那種心情無以言表。同學們依依難舍，一句話：「石板岩的景色好，石板岩的人更好。」

在石板岩寫生的日子——是美好的日子，也是我難以忘懷的日子；它將時刻提醒我在以後的人生路中要正確地對待任何一件事物，也使我的心境逐漸平靜，也再次學到了，思考到了以前並不知道的東西。

7月8日早我們整裝出發，坐北上的車，心中有許多說不出激動，許多的憧憬。當到林縣境內，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的成就深深的吸引了我們。有些同學就開玩笑說，我不會回去了，這里真是世外桃源，我打算好了，就在這邊找個人嫁了，以後你們來看我哦！一路說說笑笑，六，七個小時很快就過去了。下午到達石板岩，稍作休整，第二天一大早就去寫生了。這里到處是大大小小的石板，人們住的房子也都是由石板蓋成，這樣的房子結實耐用。山裡空氣清新涼爽，不僅適合寫生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然風光很美。這里獨特的居民也堪稱一景，它非常自然、和諧地融進了太行大峽谷的山水之中，令遊客們贊嘆不已。

石板岩的居民有什麼特色？當地流傳著這樣的民謠：「石梯、石樓、石板房，石地、石柱、石頭牆，石街、石院、石板場，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石鍋台，石廟、石爐、石神像......」即使你從沒有到過石板岩，也可以從民謠中聽出來，石板岩的民居是由石頭組成的。在太行大峽谷里，你不管走到哪個村，見到的都是石頭房。關於這種房子，散文作家唐興順在散文《石板岩之韻》中寫道：「此間人家所居之屋在全國乃至世界居民中也有異常特色，一律用石頭建造。一座房屋只有門子、窗欞是木頭的......像童話中的建築一樣美麗。」對牆的內壁，山裡人先用麥秸泥泥一層，然後再泥上一層白灰泥，屋內便變得整潔、亮堂。這種房住進去冬暖夏涼。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古時石板岩山道崎嶇險峻，交通運輸極為不便，人們進山出山運點兒東西都是靠肩挑手抬，山下的磚瓦是很難運到山裡的。再者，石板岩是個非常貧瘠的地方，多數村民沒有財力到山下買來磚瓦建房，即使有的人有財力，勤儉的人們也不原意花那冤枉錢，眼前、身邊、腳下，那塞滿天地間的石頭就是最親切、最經濟、最順手、最理想的建築材料。他們只需要花些力氣把這些石頭開出來，再根據自己的需要鑿成形，就可以建成一座稱心的房子。這種房子在發展旅遊業的今天，形成自己獨有的地方特色，形成一種極富地方文化魅力的建築。一開始同學們看到這么多的石板、房子有點手足無措，不知從何畫起。於是老師就耐心地講解並親自作范畫給我們看。按照老師的講解，先構圖，注意疏密關系，畫多了自然就好了。

晚上，我們進行討論和總結，老師點評。由於畫的是速寫，對於收集素材和鍛煉手繪能力很有幫助。在這里，我們看到了很多名家作品，知道速寫非常嚴謹，線的虛實、畫面的疏密、線條的美感等都是非常重要的。我們不僅增長了專業知識，而且陶冶了情操。那種回歸自然的恬淡心境，真是無法用確切的、精美的詞句去描寫，太美了。校外寫生，讓我們學到了如何思考以前不知道的東西。聽到的是山民的歡歌笑語，感受到的是山民的熱情厚道、真誠好客。

在這里，大自然的絢麗壯美，民族文化的博大精深，惡劣和險峻的路途，艱苦的歷程，都強烈地吸引和刺激著同學們的感官，激勵求知探索的慾望，喚起強烈的畫畫沖動。這種被真實所打動的激情所迸發的創造活力，又使筆下的作品隨情感的涌動而產生激動人心的視覺效果、生命力與凝聚力。一周的寫生活動中，我們的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互關照、互相提醒，同學情誼、師生情懷，無一不顯示在山谷中、懸崖邊、飛瀑旁。

寫生使我對《色彩》這門基礎課有了進一步的了解，不再單純的認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了。色彩課的學習使我們對色彩的認識不再停留在色相方面，對色彩的明度純度也有了一定程度的了解。提高了藝術修養和審美能力，有些平凡的事物，盡管平凡，但它是美的，用我們的眼睛去發現美，用我們的觀察力和感受力去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事情，像老師說的那樣，即使一天也不畫一幅畫，也不要抱著單純為了完成任務的心態去畫，因為那樣作出來的東西只能算是一張作業，而不能說是一張作品。那它就無疑要被專業的稱作「狗屎」的。當然在別人看來這樣說很不文明，但要想自己的東西不被輕視，首先自己是要用心去作的，不自己看輕自己，不看輕自己作出來的東西。在寫生期間天氣變化很大忽晴忽雨，這就為我們深化對光和色彩的規律認識，鍛煉掌握視覺色彩和運用色彩的能力，培養表現色彩的能力和對技法的掌握能力提供了條件。老師教會我們理解因環境，氣候，季節，時間等條件變化而產生變化的自然景色的色彩調和，體會到事物總會不斷變化的。隨時空的變化而變化。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲學。

當然，寫生完後，我對寫生作為教育社會實踐，其意義也做了總結和思考。學校所安排的社會實踐教學，學生是主體，老師是核心，在許老師和其他兩位老師幫助啟發學生在生活實踐中找準定位。一般結合專業訓練的特殊性，多選擇偏遠地區、有特色的地域或原生態保存較好的地區做社會實踐教學基地，盡可能讓學生接觸更多的人和事。往往這些地區的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服極大困難，團結合作。

外出社會實踐教學，還有一個重要目的就是培養同學們對中國優秀傳統文化的熱愛，讓同學們從書本的圖片所獲得的文化傳統中走出，進入壯美河山的實地藝術考察，教育同學們對中國文化從了解、接受，直至喜愛。每去一地都有目的地引導同學們注意觀察當地文化演進，民俗、民間藝術和歷史文化遺存。觀觀賞錯落有序的山裡建築、收集地方民間特色形象資料，注意研究不同地域的、民居生活、傢具的風格樣式，為今後藝術創作積累形象素材。這一切都極大地豐富同學們文化修養和審美趣味，拓展視野和獲取知識的渠道。古人雲「讀萬卷書，行萬里路」。這十幾天同學們先後到過的林濾山王相岩，桃花谷瀑布群、太極冰山，桃花仙子洞等地方，體會連山人的熱情好客，這種社會實踐的文化體驗無疑是感受「美的歷程」。

總之，我們學校這次社會實踐教學對培養創造型藝術人才具有十分必要的現實和歷史意義，這也是藝術走向成功的必經之路。因為藝術離不開生活，豐富的社會生活造就德藝雙馨的藝術家。要努力使自己在生活中陶冶心靈，善於了解普通民眾，與他們同呼吸，共命運，成為普通大眾的代言人。要培養學生有豐富的道德情操，健全的人格和堅韌的毅力，將全身心實踐體驗及豐富熾熱的想像和創造真正融入到具體的、生動的、個性的、人的內心世界，從而確立正確的人生觀、藝術觀和美學觀。創造出能反映時代，體現主旋律的力作和產生良好社會效果，激動人心的優秀精品。

寫生實習結束，我們回到校園中，對以後的學習目的我們更加明確，對美的感受更加深刻，對人對物有了許多新的認識，不同角度去觀察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看問題，進而更好的解決！

⑺ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(7)寫生畫傢具擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

⑻ 畫家的工作室應具備哪些條件

畫家工作室應具備的條件

畫家的工作室在畫家的工作中扮演著重要角色。畫家必須具備特定的空間用來作畫。充足良好的光線、適宜的空間、必需的傢具和各式應用工具構成的優良環境有利於創作。
（1）空間條件
工作室的空間大小依據畫家通常繪製作品的大小而論。也就是說，工作室的面積取決於畫家本人的工作規模，一般不小於12m2。為了觀察作品的整體效果，要有退後觀看的距離空間。較為理想的工作空間是 5m×6m。除必備的繪畫用具外，畫室內還應有貯存作品的空間；存放書籍資料的書櫃；用於閱讀及勾畫創作草稿或設計用的專用寫字台；用於休息、聊天或擺放模特的折疊式沙發；用於遮擋或柔化光影的白色屏風等。
畫室的牆壁可為白色，但天花板及地面不應使用反光強的材料。特別是天花板，最好不要使用白色裝飾材料。可使用木質天花板，上光上油都無妨，因為木質天花板的暖色可以中和白色牆壁產生的冷色，能夠平衡光線的色彩。同時，漫射進來的光線也不會因反光多而變成散光。地面的顏色以深色中性較好。
此外，工作室最理想的選擇場所應是交通便利且僻靜的地方。
（2）採光條件
顏色通過光線才能達到視覺感知，因此畫室對採光的要求較高。現代畫家更喜歡在自然光下工作，自然光的光源充足且強柔相宜。畫室的採光窗戶以背陰為佳，若是朝陽則需要用白色帳幔柔化太陽光。畫室內採光應避免平光，因為平光不利於寫生，理想的寫生光線應具有一定的方向性，即從位置較高的窗戶投射進來的光線有一定的斜度。頂光是人體寫生較理想的光線，可以用天窗採光獲取頂光，在頂光下人體微妙的結構變化較為清晰，易於觀察和表現。因此，畫室內設天窗是很有必要的。
大多數畫家在白天利用自然光作畫。當然，這並不意味著畫家不能利用人造光作畫。有些畫家利用燈光進行創作或寫生，但由於白熾燈的光線偏暖，而日光燈的光線偏冷，所以利用燈光作畫最好兩種光線並用，60瓦的日光燈可加上100瓦的電燈泡。由於日光燈的燈體太長，所以用較短的日光燈並列起來使用可以集中光線。人造光的最大優點是可以根據寫生需要隨意調節光線的照射方向。

⑼ 美術包括幾種畫種

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；

從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；

從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；

從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

(9)寫生畫傢具擴展閱讀：

1、中國畫

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。

2、油畫

油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

3、水粉畫

用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

⑽ 畫架買木的好還是鋁合金的好

畫架買木的好。

木製畫架具有藝術感。木製畫架可以拿來和木製的傢具相比較，而傢具，特別是高檔的傢具，都特別具有藝術感，很少有見過有鋁合金的傢具。

簡介

木製畫架更耐用。有用過鋁合金畫架的朋友，比如鋁合金三角架子，比如鋁合金的畫箱，用過以後還是要換成木製的，因為鋁合金的不結實。

木質畫架和鋁合金畫架的區別，木質畫架相對較重、較容易損壞，鋁合金畫架相對較輕、搬運方便、被不小心摔時較不容易有什麼區別損壞。

畫架是指一種獨立的結構，藝術家在繪畫時用來撐住畫布（CANVAS）或畫板（PANEL）而設計的。畫室內使用的畫架通常由四根堅硬木條固定在正方形或長方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個堅固的支桿在頂端交叉，後面中間部位則有對角的支柱。

有一個可調節的滑動槽，它的彈簧掛鉤可分段固定並支撐著繪畫作品；頂端則有一活動夾加以固定。寫生畫架為木製或鋁制，體積小、重量輕且易於攜帶，可把所有配件折疊成密實的體積；它的設計介於穩固與可攜帶二者之間。