方圓傢具設計

❶ 現代有那些著名的傢具設計師

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。
香港新國際機場，中國（1998年）
建築師：N.福

❷ 方圓軟體和3D軟體哪個比較適合做辦公傢具

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❻ 明清傢具對現代傢具設計有什麼影響

明清傢具對現代傢具設計的影響

摘要：中國傢具是中華民族的文化遺產，是全世界的共同財富。中國古代傢具的設計和製作值得我們學習和借鑒，尤其是「明清傢具」。明清傢具具有造型大方，線條簡練、流暢的裝飾藝術特點，在實用與審美、生活與藝術的結合上達到了前所未有的高度，是中國乃至世界傢具史上的經典之作，對當今的傢具設計乃至其他工藝美術設計都具有很好的借鑒意義。

關鍵詞：明清傢具 傳統文化 現代傢具 應用與發展

引言
中國傢具文化與藝術博大精深，尤其是明清時期的傢具設計藝術以其簡約的線條、古樸的質感、簡潔而精美的木雕裝飾讓人流連忘返。這些藝術在展現古代勞動人民的智慧的同時，也引發了一些對於古典傢具設計的思考。在科技與藝術高速發展的今天，人們的生活方式、文化修養、習慣意識及審美都發生了巨大的變化，那麼古代傢具在現代又是以什麼樣的形式出現的呢？現代傢具設計理念中是否也繼承了中國古代傢具中的某些優點呢？

正文
自古以來，中國人就崇尚過一種閑逸優雅的恬靜生活，這或許是受儒家思想的影響，在強調人與環境的關系時，對大自然抱著一種天人合一、整體平衡的觀念，對所處的自然環境持一種隨遇而安的心態，也抑或是受了數千年傳統文化中的浪漫、高潔等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建園林、做傢具、作書畫的同時，其實是追求一種清靜的境界、保持誠朴心態的寫照。

一、對中國古代傢具發展的審視
中國古代傢具是中國優秀的工藝藝術品之一，其發展源遠流長，它既是人們生活的實用品，又是具有欣賞價值的藝術品，其歷史是一部由木材構造的絢麗詩篇，具有強烈的民族風格。無論是笨拙神秘的商周傢具、浪漫神奇的矮型傢具(春秋戰國秦漢時期)，抑或是婉雅秀逸的漸高傢具(魏晉南北朝時期)、華麗潤妍的高低傢具(隋唐五代時期)、簡潔雋秀的高型傢具(宋元時期)，還是古雅精美的明式傢具、雍容華貴的清式傢具，都以其富有美感的永恆魅力吸引著中外萬千人士的鍾愛和追求。
古代傢具有很多種類：椅凳類、床榻類、桌案類、櫥櫃類、屏風類和台架類。無論是哪個朝代的哪種類型的傢具都能完整地表現設計者的思想與氣質，體現時代的特徵與人文氣息，富有特殊的文化內涵。古代傢具發展到明清時期為頂峰時期，當時的政治穩定，經濟繁榮，尤其是工商業的萌芽給傢具的發展提供了有利的條件，加之當時儒家思想的盛行，家的概念尤其重要，家就是當時人們身份地位的象徵，這一點也無形中促進了古代傢具事業的發展。
由於受民族特點、風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同環境的影響，中國古代傳統傢具走著與西方傢具迥然不同的道路，形成了一種工藝精湛、不輕易裝飾、耐人尋味的東方傢具體系，在世界傢具發展史上獨樹一幟，具有鮮明的東方藝術風格特點。中國古代傢具的人文特點也深深地影響著世界傢具及室內裝飾的發展。
1、明清傢具的特點
明代傢具是我國明代匠師們汲取前人的經驗與智慧，並結合時代的特徵加以發明創造出來的，具有鮮明的風格。明代傢具造型大方，線條簡練、流暢，色澤柔潤，紋理美麗，結構科學，同時簡練的雕刻及線腳和金屬配件的使用更使得其具有很高的藝術品位。圖中圈椅是明代傢具典型的式樣，圈椅自搭腦處順延而下成扶手，背板成「S」形，飾以小浮雕，椅面之下設壺門券口，這些都是典型的明式特徵，是實用性與科學性的統一。
清代傢具與明代傢具相比在造型藝術及風格上有很大區別，但在造型上沒有過多的考慮與進步，只是加大了傢具的整體尺寸及局部尺寸而已，不過裝飾手法運用得更多了，給人一種豪華艷麗、莊重富貴的感覺。圖中類似「一統碑式」的高背椅，雕刻精細，背板玲瓏清秀，腰束下的花板雕刻細致，是典型的清式風格，可以看出受到了西方風格的影響。
2、明清傢具的突出成就
明代傢具的突出成就體現在傢具的比例尺度與人體各部分關系的協調上，很符合現代設計中的人機工程學原理，它是一種集藝術性、科學性、實用性於一體的傳統工藝品；而清代傢具為了達到其設計目的，將多種材料以多種形式巧妙地裝飾在傢具上也是一種成功。這種成功留給後人的是一種設計的經驗。

二、現代傢具的發展現狀及設計特點
隨著工業革命的發展，設計藝術也蓬勃發展起來。包豪斯為現代設計的起源，設計迅速發展也帶動了傢具的發展。傢具的發展經歷了幾個風格時期：哥特式風格時期、洛可可風格時期、巴洛可風格時期和路易十四風格時期，後來隨著「工藝美術運動」的發展，傢具設計在注重裝飾性風格的同時也逐漸傾向於自然主義風格，而隨著工業技術的發展和科技的進步，裝飾性越來越被藝術家們遺忘，簡約主義成為現代設計的主題。在講究實用性的同時，傢具設計越來越注重物與人的結合。現代社會由於傳播媒體的發展，人們可以聽到遠涉重洋的聲音，目睹千里之外所發生事件的全過程，所有這些都使得21世紀的人們思想和生活方式發生了根本性的變化，人們變得日益忙碌，對時間與距離的觀念所發生的轉變也直接影響了藝術的形式，影響了現代傢具設計。
傢具作為室內陳設的主要設施，是生活中的日常用具，同時也是一種物質文化和精神文化的載體，從人類文明發展史來看，明清傢具實際上是中國傳統文人士族文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人士族文化的特點和內涵。因此，明清傢具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。每一個民族文化都有其獨特的個性，它都是世界文化整體的一部分，任何一方的文化都不能主宰另一方的文化，而中國傢具文化是世界文化寶庫一個重要的組成部分，中國傢具藝術成就對世界傢具藝術產生過重大影響，是珍貴的傢具設計文化資源，西方一些著名的設計師都十分重視對中國傳統傢具文化的研究和借鑒，他們將西方古典主義風格與中國傳統傢具風格相互貫通，設計出既適合東方人口味又能引起西方人興趣的創新傢具。傢具設計是體現物質與精神文化的工業產品，將本土優秀文化中的民族特色納入現代傢具設計中，並吸取現代設計的創作理念，在繼承中創新，在創新中發展，才能構建有中國民族特色的現代傢具文化支點。
現代傢具設計的特點主要有以下幾點：第一是功能主義特徵。強調功能是設計的中心和目的，而不再以形式為設計的出發點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性與方便性。第二是形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型。受藝術領域中立體主義風格的影響，在現代傢具設計中推廣了六面建築和幕牆架構，提倡標准化原則、中性色彩計劃與反裝飾主義立場。作為現代設計領軍的包豪斯正是教導學生在設計時如何在一定的形狀和輪廓內使一件器具的功用得到最大的發揮，為學校帶來了以幾何線條為基本造型的全新設計風格，目的就是用最簡單的方形、長方形、正方形、圓形來贏得設計式樣和風格的現代感。第三是消費者的大眾化。現代設計的消費者是普通群眾。第四是強調人性化設計。設計出來的成品要符合人的身體結構，符合人機工程學、人體美學原理等。第五是重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中作為一個重要因素加以考慮規劃，從而達到實用、經濟的目的。
現代傢具作為人們日常用品，首先必須滿足消費者的使用需求，通過多種手段達到這一目標，不僅要協調產品與使用者之間的關系，還要妥善的處理好產品本身的結構問題，因為細節處理的好壞關繫到傢具設計品質的優劣。在此基礎上，去關注傢具的審美、造型的寓意等其它要素，力圖達到審美功能與使用功能的和諧統一，這是所有產品設計的最高目標。

三、明清傢具的美學文化價值在現代傢具設計中的應用
裝飾是一種「附屬」，但它往往承載著設計中最「文化」的部分。正因為裝飾的存在才使得設計的歷史沒有隨時間而消失，才使得我們在豪華而豐滿的裝飾中享受著現代文明的燦爛陽光，在班駁而又蒼涼的裝飾中體味著古老文明傾覆的呻吟和痛苦。但是古人留下的文化與藝術難道真的過時了嗎?答案是沒有，現代設計藝術非但沒有拋棄古人的經驗，反而取其精華，巧妙地運用於現代傢具設計上，具體體現在以下幾個方面。
1、現代傢具設計中所體現的明清傢具的美學原理
中國有著豐富的設計美學思想，其中有一種觀點為「致用論」，強調設計事物的實用性。李漁在《閑情偶記》中強調，製作椅子要講究人的舒適程度，他說「置物但取其適用，何必幽妙其說，必制理窮盡而後止哉!」。明代傢具中的每一件傢具製作都十分講究，它要考慮做出來的傢具是否美觀又實用、簡潔又舒服，工匠們在製作傢具時不是簡單地把它當成家居用品來設計，更多的是把它當成一件藝術品來雕琢，具有很高的美學價值，其注重傢具尺寸比例與人體各部分關系協調性的設計思想在現代傢具設計中得到了運用，現代傢具設計中強調人性化設計，所設計出來的東西要符合人的身體結構，符合人機工程學，這一人體美學原理就是來源於古代傢具的啟發。
在米蘭國際家居展中展出的提盒設計，想法就來源於明清的家居用品。過去更小一點的盒子是用來盛放食物的，在這個設計中傳統的美學文化理念得到了延展，這個「提盒」傢具有4個小的盒子和2個更大一點的盒子，它一共有3種使用方法：可以兩個人下圍棋或者4人、2人坐下來喝茶。提盒收起來還可以放雜物。
2、現代傢具設計繼承和發展了明清傢具的優點
現代傢具設計在形式上簡化了許多，通過運用簡單的幾何形狀來表現物體，但它的出現也不是憑空出現的，是在古人經驗總結的基礎上演變而來的，是取其精華部分、去其外在的形式並運用現代的方式表現出來的，是古代傢具的現代化演變的成果。
中國傳統傢具中的櫥櫃是靠在牆邊而只有一面可以使用的，但現代西方所設計的新的櫥櫃則可以從四邊打開抽屜，看上去像中國的葯匣子。一些抽屜很長，被分成了3等份，可以從一面拉到另一面，而剩餘的都很短，這個設計的特點就是充分利用了簡單的幾何造型而使空間沒有剩餘，人們可以把自己喜愛的物品放進去，當然必須要記住它們在哪個抽屜里。
3、裝飾手法的更新
裝飾是一種修飾方法，在對物體的美化上，無論是在古代還是現代都能看到它的蹤影。傳統的裝飾圖案給了現代設計師們更多的靈感與創造空間，現代傢具的裝飾只是更現代了，更符合現代人的審美要求而已，是一種意識上的更新。良好的裝飾是靠精湛的工藝來完成的，而只有最好的工藝才能表現出最好的設計。同時，好的設計又把精美的工藝提升到了一個新的審美高度。當然隨著材料技術的不斷更新，裝飾的手法也更加繁多。從中國傳統傢具設計所選用的優質貴重的木料到現代傢具設計所採用的所謂「智能」材料，材料的製造也在不斷的更新和創造，每種不同的材料都能創造出不同的新的裝飾手法，創造新的美學觀點。
4、傳統文化在現代傢具設計中的應用
自人類使用傢具產品伊始，人們的審美情趣就趨向於向兩極伸延：求新，可使人獲得幻想時的亢奮和新奇的刺激。懷舊，可引起人們對流逝年月的追憶，以品咂溫馨的慰藉，所以，傢具設計的許多創作原點，都無不盯准這兩個方面去延伸，而優秀的傢具設計又往往是准確地找到了兩者間的契合點，使得傢具設計既體現現代風格，又不失傳統。
從世界傢具發展狀況來看，現代傢具的設計正朝著技術上先進、生產上可行、經濟上合理、款式上美觀、使用上安全等方向發展。在我國，當今的傢具設計界越來越認同並接受一種新的設計觀念，那就是：設計新傢具就是設計一種新的生活方式、工作方式、休閑方式、娛樂方式。
(1)「文化混血」詮釋東方神韻
在目前國際傢具簡約流行風中，一股新鮮的潮流——「中國風」興起。米蘭國際傢具展上所體現出來的「中國主義」便是例證。這似乎與世界十大名牌香水中的「畢揚」、「鴉片」、「夏爾美」等以具濃郁、神秘而有誘惑力的東方香味著稱一脈相承。在國際潮流下，國內傢具製造商紛紛推出「文化混血」的新產品。如聯邦集團推出的「簡·日」系列。此系列產品在舶來文化與本土文化之間尋找結合點：產品的線條、結構、用材甚至是工藝都是西式的，但裝飾要素和裝飾節點卻是中式的，產品整體風格在簡約中透露東方情韻。如一組運用了仿中式古門如意門環造型的傢具，用金屬打制的兩片半圓，與木質傢具形成了方圓對比：還有一組傢具沿用了兩端卷沿翹頭的案幾樣式，它脫胎自古建築的翹檐如翼，以及中國書法「一」字口訣的蠶頭燕尾。考究時下流行的這些中西合璧的產品，不難發現創作者正力圖「以現代藝術詮釋東方神韻」。
(2)古典風韻演變流行時尚
就像西式傢具不代表時尚與現代一樣，中式傢具也不代表傳統與陳舊。潮流總是在兩個極端中搖擺不定。而相對比較穩定的家居時尚，已逐漸找到了自己的歸宿：避免尖銳的沖突，將現代元素與古老元素有機結合起來，既有e時代的智能化和概念設計，又有傳統的沉靜與思考。因為人們最終還是要拋棄狂熱的幻想，嚮往舒適的生活。尤其當人們希望擺脫那旋轉著的世界帶來的不由自主的焦慮和恐懼時，古老的元素總有著神秘的力量，給我們帶來寧靜與平和，有時不得不承認，那種外在的文化力量可以如此強大，深入人心。
(3)從「物質」設計到「精神」設計
越來越多的設計師對「傢具的功能不僅是物質的，也是精神的」這一理念有更多、更深的理解。現代傢具正朝著實用、多功能、舒適、保健、裝飾等方向發展。現代沙發讓人們欣喜地發現了讓傢具適應人體而不是人體適應傢具的好處。沙發將變得更「體貼」，它將具有按摩等功能，甚至它的形狀也將隨個人的不同而加以改變。傳統的卧床一般都是板板正正的長方形雙人床或單人床，形式上也不外乎是木製、鐵制或鍍銅，配以席夢思床墊。但從近幾年卧房設計來看，卧床的設計改變最大，將出現圓形、心形等形狀，個頭也逐漸增大，床墊漸漸出現由雙人床墊變為兩張單人床墊。電腦的廣泛普及，使家將成為辦公室的延伸。因此，電腦傢具將對傳統的辦公室傢具和家庭傢具形成強烈的沖擊，並使得其他傢具的設計風格徹底改變。在具體設計上將突出現代性、一體性、可移動性。人們追求使用時越方便越自在越好，而不用時，它占據的視覺空間越小越好。因此，任意移動、隨意靈活是現代書房傢具的最大特點。

四、結束語
由於受民族特點、風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同因素的影響，中國古代傢具走了一條與西方傢具迥然不同的道路，形成了一種工藝精湛、不輕易裝飾、耐人尋味的東方風格，具有鮮明的中國民族藝術風格，其不僅僅是傢具，更是中華民族文化藝術的載體。現代設計師們應進一步挖掘明清傢具的藝術價值及優秀設計理念，在現代設計環境下將其做成一個具有鮮明特色的民族品牌，它傳達著中國的文化，體現著民族的精神，是中國的標志。
雖然高度科技化、信息化的現代社會給中國的傢具設計帶來了巨大的沖擊，但是新觀念與思維方式的導人為審視中國傳統文化觀念提供了更多的思考角度，而新技術、新材料的出現也為中國傢具設計提供了更多的可能性。探尋古代傢具中更深刻的內涵，尋找其更有價值的文化，並將其有機地融入未來的傢具設計中，這是新時代的設計師們邁向成功的不二法門。現代科學已經使我們具備了足夠的手段，使我們能探幽索微，追溯傳統的奧秘，而多元文化又為我們在傳統和現代之間架設橋梁。我們一定能夠在不遠的未來，構建起中國現代風格的傢具。

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[6]北京設計師．從中國文化找靈感．北京：產品設計．2006，7(8)：88—89．

❼ 專業傢具展會設計結構

傢具展會設計
深圳市卓越美居專業傢具展會設計公司專業從事傢具展會設計工作，涉及的領回域包括傢具展會設答計傢具專賣店展會設計的各個方面。在競爭激烈的商業環境中，具有不可復制的成長元素是公司執著追求和潛心研究的主課題。
浙江德意豪維也納
深圳興利尊典傢具有限公司
木匠大師
紅點海銳斯
皇朝世紀沙發
順德羅浮宮(四海,大風范,月星,華莎馳,廣達)
華源軒多系列
佛山市名古天尼傢具有限公司
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西安馬氏王朝

❽ 一木方圓傢具質量怎麼樣

一木方圓烏絲木系列質量和款式都很好，真材實料沒毛病，我家熊孩子有次用小錘子敲沙發扶手楞是沒留印。用三，四年了有售後還都給做呢！

❾ 傢具發展史

以前大家都做地上，後來覺得吃飯難受就找了塊石頭，然後又覺得石頭比較擱屁股，後來又把石頭磨平了，再後來又覺得石頭太沉了，不好移動，就找木頭做成便於坐的形狀，所以椅子就這樣形成了．其他傢具以此類推．

❿ 怎樣自學辦公傢具設計

我是做辦公傢具設計的，要看你想做哪方面了，我們部門就分為外觀、結回構和工藝，外觀的答話主要就是3dmax、 SketchUp、犀牛、maya了，因為人員的專業學習背景不同，都會用自己比較擅長的一款三維軟體建模，所以你可以有目的性的專攻一款三維軟體，做結構的主要會用到proE/AUTOCAD/ solidwork等，這結構的主要內容是為了實現產品的外觀功能而設，比如要實現一種新型連接需要做開模件、結構設計就要做出開模件的三維圖找供應商開模具等，工藝最最最主要就是cad啦，畫工藝圖紙讓車間加工嘛、、、三視圖、孔點陣圖、冷壓圖、加工中心圖、安裝圖、包裝圖等等。。。這就是我們辦公傢具研發部的基本構成吧，希望會對你有所幫助，好的話記得採納啊，沒功勞也有苦勞嘛