伯恩哈特傢具

1. 柳毅水彩花卉作品，看不見！

穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

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與印象主義、野獸主義或是立體主義等藝術流派相比起來，新藝術運動作為第一個真正將普通大眾當作藝術的觀眾、且時間跨度達30年之久的藝術運動如今卻似乎被有意無意的忽視了。
穆夏的創作經歷幾乎就是「新藝術運動」的一個縮影，他的創作涵蓋了招貼畫、油畫、雕塑、書籍插圖、建築設計、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等許多藝術領域，還包括傢具和咖啡壺等日用品的設計以及大量的商品包裝畫。而其中他那些被稱為「穆夏風格」的招貼畫展現了成熟的追求極端唯美的新藝術曲線裝飾風格，幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞。另外，不為人所知的是，穆夏竟然還是捷克斯洛伐克第一套郵票和紙幣的設計者！
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穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生於摩洛維亞（Moravia）小鎮Ivancice（在現今的捷克共和國境內）一個虔誠的宗教家庭。他童年時是摩洛維亞布魯諾（Brno）聖彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員，這座教堂保存著豐富的巴洛克風格的藝術品，每次穆夏進入這所教堂，都會被這些美妙的藝術深深感染。在完成高中學業後，穆夏決心要成為一個畫家，而沒有按照他父親的意願在本地的法庭工作。

·招貼畫：

穆夏為莎拉·伯恩哈特和「文藝復興」（De La Renaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡迴演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格；

·裝飾組畫：

穆夏創作了不少被稱為「Panneaux décoratifs」（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的「四季」、一八九七年的「四種花」、一八九八年的「四種藝術」、一九零二年的「星辰」等題材；

·廣告畫和商品包裝畫：

穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅干、自行車到肥皂、香煙），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精緻的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念；

·首飾設計：

在六年的合同期間，穆夏為伯恩哈特設計了許多珠寶首飾。一九零零年他與金匠喬治·富凱（Georges Fouquet）合作為後者的珠寶店設計珠寶；

·建築設計：

一八九九年，穆夏為次年在巴黎舉行的國際博覽會設計了波黑展館並因此獲得了銀牌獎；

·油畫

一九零六年移居美國之後，他創作了許多油畫人像作品。

一八九七年二月，穆夏的首個個人畫展在巴黎Bodiniere畫廊舉行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《裝飾文檔》（Documents Decoratifs），這是一本寫給手工藝人的手冊，他希望通過這本書將他的藝術理念傳給後人。

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穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。 （右圖為Salome）

與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。這個習慣其實是來源於他成名前那段窮困潦倒的生活經歷，因為每次請模特都需要按時間付出很高的費用，窮得叮當響的穆夏根本支付不起，將模特的形象用照片記錄下來不僅可以積累素材，還可以節省不少開支。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。

一九二八年整個「斯拉夫史詩」系列的二十幅油畫全部完成，穆夏將它們全部捐獻給布拉格市，但他並沒有得到熱情的回應。此時，新藝術運動的風潮已經過去，正當紅的現代藝術的支持者們對所謂「十九世紀」的風格大加貶斥。在藝術界口味的變化中，穆夏成了時代的「落伍者」。盡管穆夏的作品在大眾中仍然很受歡迎，但因為他的藝術不夠「新」，藝術批評家們並沒有對他嘔心瀝血而成的作品給予多少重視。

文字來源： http://ke..com/view/339633.htm

2. 穆卡的藝術風格是什麼

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。此藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。

簡史

當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。

作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者

3. 如何評價阿爾豐斯·穆夏(AlfonsMucha)

阿爾豐斯·穆夏（AlfonsMucha 1860-1939），捷克國寶級藝術家，一位致力於美學普及化的裝飾大師，作品涉及海報，廣告，書籍裝幀，珠寶首飾，傢具裝飾等諸多領域，在百年前引領歐洲時尚潮流。

穆夏長期落魄潦倒，直到34歲時得到為女演員莎拉·伯恩哈特的舞台劇《吉斯蒙達》製作海報的機會，由此一夜成名。

4. 200字以類的，關於《南京大屠殺》的感受

日本侵佔南京後，在全城開始了四十多天的血腥屠殺。使用集體槍殺、火燒、活埋、刀劈的辦法殺害了我們中國人30餘萬人。
但在這時有許多英雄挺身而出：寧死不屈的安順花、激勵人民的冼星海……
他們是中華人民的驕傲，我們要學習他們！！！！

5. 德國國會大廈的建造裝飾

1888年建造中的國會大廈在工程期間尤其是拱頂造成了特別的困難。由於不同的要求瓦洛特不得不將它從本來計劃的中心大會場的上方移向西邊的入口上方。按照這個計劃工程開始，但是隨著工程的進展建築師越來越堅信這個被迫的更改必須還原。經過極其困難的討論他終於獲得了還原的批准。但是此時大會場的支持牆已經完成，根據所有的計算它們不夠強來支撐計劃中的石拱頂。1889年被授命解決這個問題的建築工程師赫爾曼·齊默曼才找到了一個解決方法。他將拱頂的高度從85米降低為約75米，此外他建議使用一個比較輕的，對於當時的技術而言相當難的鋼和玻璃拱頂。這樣產生的拱頂為大會場提供自然光，為議會大廈提供了一個庄嚴的頂，同時也是德國工程師技術的一個典範。1888年威廉二世繼位。一開始他對國會大廈報好感。在拱頂問題上他支持瓦洛特將拱頂移回中心的建議。但是總的說來他對這個拱頂不滿——因為他覺得這個拱頂代表著他討厭的議會的權利，此外因為這個拱頂比他的王城宮邸67米高的拱頂高。從約1892年開始他明顯開始厭惡國會大廈。他將它稱為是「庸俗的頂峰」和「完全糟糕的成品」，非官方地他稱國會大廈為「帝國猴館」。對瓦洛特本人他也越來越反感，其原因可能是因為瓦洛特有一次即刻駁回了皇帝的一個更改要求。他拒絕向瓦洛特授予多項本來計劃授予他的榮譽。此外他寫信給他的親信菲利普·楚·奧伊倫堡說，他在一次接見中多次得以侮辱瓦洛特。
保羅·瓦洛特試圖創造一個新的民族建築風格，一個在建築中相當於德意志帝國對於德意志小國家和文化圈的統一的新的德意志建築風格。因此整座建築的內部和外部向結合。在外部他主要使用義大利文藝復興盛期的風格，並結合了德國文藝復興的元素，比如新巴洛克式建築風格和當時非常時髦的鋼和玻璃結構（拱頂）。當時許多人顯然覺得這個結合並非成功，而是非常不合理的多種風格的平行結合。保守派反對拱頂的現代化技術，而革新派則不喜歡主建築臃腫的文藝復興風格。柏林影響很大的城市建築顧問和建築師路德維希·霍夫曼的批評尤其尖刻：他稱這座建築為「高級運屍車」。但是也有一些報道說當時大多數德國建築師對這座建築的評價很高。
1894年12月5日拱頂石被納入。這次慶典也主要是一次軍事慶典。瓦洛特帶領皇帝和皇後參觀新建築。在公眾場合威廉二世滿口挎揚。總建築費用為2400萬馬克。這筆錢主要是通過法國在普法戰爭中的戰爭賠款支付的。 總的來說作為議會大廈國會大廈的內部設施優良。其內部建築技術是當時領先的。大廈有一座自己的電站。它擁有中心暖氣設施，房間里有溫度調控、電扇、雙層窗戶、電話、坐式廁所……除德意志帝國議會和聯邦議會的會議廳外還有：讀書廳、多個會議室、一間休息室、存衣處、洗手間和更衣室。圖書館在開始使用時有九萬卷藏書，一共計劃可以容納32萬卷書。檔案館里很快就藏有上百萬文件。這些文件可以通過一個高級的液壓系統送到讀書廳。
但是有一個缺點很快就非常明顯了——大廈內缺乏足夠的議員工作室來讓左右的議員工作。與歐洲其它議院建築相比它的地基為138x96米，比較小。有人寫道：「對他（指議員）來說有……雕刻精細的壁板、國王廣場的美麗景色……有什麼用處，假如他沒有座位坐下、沒有空閑的寫字台來讀書寫字？」此後幾年裡的改建也未能解決這個問題。魏瑪共和國時期的比例代表制使得議員的數字從397名增加到600多名，更加加劇了這個問題。1920年代末計劃在國會大廈北部增建，但是這個計劃沒有能夠付諸實行。
大多數房間，包括大會議廳，是用木板覆蓋的，櫟木、白蠟木、漂白的松木和熱帶木材。使用木材的部分原因是為了提高聲響效果，此外木材比石材要便宜。除此之外還有風格問題。瓦洛特主要是按照德國16和17世紀文藝復興風格來設計內部裝潢和傢具的。木材覆蓋的牆壁以及木材的裝飾，比如門上方的扇形的三角裝飾，或者方尖塔裝飾、雕刻的立柱和欄桿以及比喻的人形在文藝復興時期的官方建築，比如富有城市的市政大廈，中非常常見，因此也被用來裝飾國會大廈。這個非常精心的裝飾往往被參觀者看作是典型的德國式，因此也在這里被使用。與此相反的則是國會大廈的外形，它雖然有一些德國式的風格但是總體上的印象則是當時非常普及的「國際新文藝復興式」。 1894年拱頂石被納入時藝術修飾還沒有完成。這個藝術修飾的目的在於體現1871年德意志帝國的統一——德意志各分國在普魯士的領導下統一。入口處山牆上的帝國國徽以及拱頂頂部的皇冠以及入口上方萊因霍爾德·貝加斯塑造的日耳曼尼亞雕塑群代表著達到的目標。另一方面圖像的許多地方也體現出來德意志帝國是由其不同的分國或者州組成的，比如德國所有州的州徽和王國的國徽、重要城市的市徽以及人形化的萊茵河和維斯瓦河。除此之外在角樓上還有當時時髦的16個形象：藝術、科學、教育等等。為了保持國家統一性的代表以及避免地區間的競爭建築師選擇了德國各個地區的雕塑家來完成外圍的圖案。
國會大廈的山牆瓦洛特在一篇文章中寫道說這座建築是為德意志人民（DEM DEUTSCHEN VOLKE）。當時大家都估計這三個詞會在啟用時刻在西部大門上。但是這個部位有20多年空著。一般認為威廉二世親自操縱來阻礙將這三個詞刻上去。但是這個懷疑沒有確鑿證據。直到第一次世界大戰中1916年聖誕節這三個詞才被放上去。一般歷史研究認為有兩個原因：德國社會民主黨同意戰爭貸款，皇帝為此表示「感謝」；或者是因為當時人民已經厭倦戰爭，因此此舉是用來鼓舞人民的戰心。著名的建築師和工業設計師彼得·貝倫斯使用當時非常時髦的Uncial字體塑造了這三個詞。詞本身是用1813年至1815年拿破崙戰爭末期繳獲的兩門大炮的鑄鐵被熔化後造的。每個字母高60厘米。
瓦洛特於1899年赴德雷斯頓任教授，但是直到1912年他逝世依然不時因為國會大廈的裝修問題而從事顧問職務。 在國會大廈改建前就已經有在大廈內陳列藝術作品的計劃，這個計劃在改建過程中被採納。國會大廈是柏林市中心政府區的建築中藝術陳列的中心建築。在改建過程中又有18位藝術家受邀請為大廈提供他們自己的作品。除德國知名的藝術家外，鑒於柏林過去被占的歷史，英國、法國、俄羅斯和美國的藝術家也受邀。除此之外大廈內還陳列著許多收買或者租借的藝術品。大廈內共陳列有近30名現代藝術家的作品。
以下為其中的幾部作品：卡塔利娜·西維丁在1992年就為紀念被納粹迫害和殺害的議員在議院休息室中設立了大型的、題材為毀滅和再生的由五幅照片繪畫組成的藝術品，此外還有放在木桌上的紀念書。
西格瑪·波爾克和格哈特·里希特被受任為西側入口70米高的牆設立藝術裝飾。里希特使用黑色、紅色和黃色的彩色玻璃組成了一個有多種理解方法的、21米高的圖。波爾克則裝飾了一組內容來自政治和歷史的、由五個發光盒組成的拼圖。
延尼·霍爾策在北側的入口處樹立了一根柱子，上面垂直地不斷有彩色的、1871年至1992年間議員的演講和叫喊，按照藝術家的願望不斷有新的演講加入。
喬治·巴塞利茨在南側的入口廳設立了一塊巨大的屏幕，上面投影有倒過來的卡斯帕·大衛·弗里德利希式的繪畫，來強調繪畫中的形式元素。
伯恩哈特·海伊西奇提供了一幅名為《時間和生命》的繪畫。它以德國表現主義的手法體現了德國歷史中眾多關鍵時刻。
約瑟夫·鮑依斯的作品《帶裝備的桌子》是一個長期外借藝術品：一塊用青銅鑄的桌子，上面有一個盒子，前面的地上有兩個球，盒子與球之間有電線相連。這個作品代表自然與技術能量之間的交流。
漢斯·哈克為北側的內院設計了一個藝術品。議員要從他們的選舉縣中帶泥土裝進在一個瘦長長方形的木盒子里。一開始沒有很多議員響應這個要求。一行霓虹燈的字「為人民」不被泥土遮掩。泥土裡長出來的植物隨它們生長。
在改建時大廈的藝術收藏就以及被非常激烈地爭論。比如有人強烈抗議收納海伊西奇的作品，因為他在德意志民主共和國時期與政府的關系非常近，因此有人認為他的作品不應該陳列在民主議會眾。哈克的作品的爭論更加激烈。他的霓虹燈字行與入口處山牆上的字（為德意志人民）非常相似，因此有人指責他是想修改山牆上的字。哈克表示他認為由於德國近代歷史人民這個詞有一定的問題，但是他想通過他的字行給予一些思考，而不是想否認山牆上的字。藝術顧問會開了三次會議討論哈克的作品，議會也開會討論，最後還是接受了這個作品。
國會大廈中所有藝術品的收購價值為八百萬馬克，這與法律規定的公共建築中為藝術作品出的錢的比例相應。每個藝術品的價值沒有被一一公開。

6. 金牛座哦啊

金牛座是黃道宮上的第三個星座，代表成長與發展；同時是第一個土象星座，也將更為務實，且慢慢地具有自我照顧、管理的能力，相當於人類從童年進入青少年的穩定成長階段。

受到金星主宰的金牛座，追求和諧並且努力使周遭環境充滿美感。他們十分重視物質，因此，擁有金錢與安全感是金牛座不可或缺的生存條件。屬於固定以及土象星座的金牛座常被認為有著牛脾氣，頑固且好辯；但同時又因為力求和諧，而出人意外地具有良好彈性。

金牛座是牡羊座和雙子座之間的過渡星座，將火象牡羊座的率直，轉化成風象雙子座的多變。

金牛座代表的是生命周期中的第二階段──從7歲到14歲。就像這個年紀的孩子一樣，金牛座對於切身相關的事物慢慢擁有更好的掌控能力，清楚知道周遭的東西是否屬於自己。這種「擁有」的觀念使得孩子開始學習如何使用並且悉心照料自己的所有物，同時也懂得「維護」便能延長物品的使用壽命；另外，也慢慢發展出「分享」和「交換」的觀念。不同於7歲之前對父母的完全依賴，這階段的孩子，開始強調自我學習，更為獨立自主；雖然有時不免難過地了解到，自己並非永遠都是眾人目光的焦點，不過，就在這時候，他們開始和兄弟姊妹以及同學建立起更有意義的關系，「合作」因此成了這階段必須培養的重要能力。

金牛座對於所有和身體相關的事物都很感興趣，包括性愛、飲食、運動等(就像孩子對這一切感到好奇一樣)。雖然金牛座相當擅長擬定計畫，卻不像牡羊座一樣急於實時行動，他們很懂得休息與追求舒適。另外，金牛座也具有敏銳的觀察力，能夠洞悉他人，提出很有參考價值的建議。他們的行事作風往往是謹慎考慮，小心勾勒出因應策略，等待適當的時機，才付諸實踐。不過，必須避免耽擱太久，以免行動沖勁都被消磨殆盡。

金牛座喜歡成為團體的一份子，但又不失自主性。個性獨立、且渴望主導事物的他們，很難長期扮演「追隨者」的角色。金牛座的頑固可不是浪得虛名，他們常會堅持「這就是我的方式」、「絕不」，因此，共事的夥伴難免一不小心就踩到他們的底線。金牛座可能被指責為自私，不過事實也是如此，他們總是以保護自己的利益為優先考量。然而，最終他們卻會全心全意地關注自己心裡在意的人，為了所愛而存在。