佛山市倫勃朗家居有限公司

① 歷史是個藝術繪畫嗎73

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西方美術西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為「威倫道夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。

起源時期
史前美術，又稱「原始美術」，西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為「維倫多夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。

發展時期

古代美術
西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。
美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢謨拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

中世紀
中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標志）到15世紀（義大利文藝復興的黎明），它標志著西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
文藝復興
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。
義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
17世紀
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀
18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
19世紀
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞朴實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。
政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵谷和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中梵谷的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。
現代美術
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。
隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。
1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。
隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。
第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。

② 中國十大古典傢具品牌是哪十個

1、卡芬達
（中山四海傢具製造有限公司，2009中國古典傢具十大品牌）
2、富侯仕
（中版山齊家傢具有限公司）權
3、森本紅木
（上每森本紅木傢具有限公司）
4、年年紅
（浙江年年紅實業有限公司）
5、軒紅坊
（中山太興傢具製造有限公司）
6、福興
（江門新會區福興古藝傢具廠）
7、僑發
（新會區僑發家私廠，中國古典傢具十大品牌）
8、世紀名家
（中山風行工藝傢具有限公司）
9、元享利
（北京元享利古典硬木傢具有限公司，北方古典傢具十大品牌）
10、倫勃朗
（佛山倫勃朗傢具有限公司，古典傢具十大品牌）

③ 卧室，客廳吊頂裝修有哪些風格或樣式

時代1+1全屋吊頂各種風格極盡奢華，將著名畫家運用於繪畫創作中的手法藝術與家裝融合在一起，呈現出完美的視覺效果。

1、浮雕系列：極致人生的藝術獻禮

奧古斯特•羅丹以紋理和造型表現藝術的手法，利用繪畫描繪或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，加強浮雕適合於載體的依附性。用這種獨特的裝飾藝術方式，有節奏和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象並以復雜的動勢貼切地展現出家居的內在情感和品質。

④ 有人了解這幅畫嗎

絕對不可能是希特勒的作品,我見過他所有的畫,不僅沒有這張畫且風格也完全不同.
這張畫是維米爾畫的,http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%CE%AC%C3%D7%B6%FB%D7%F7%C6%B7&z=0
這個網頁第一張就是這張畫
維米爾傳世的繪畫真跡，目前確認的只有三十六幅，幅幅皆精品。可是二次大戰時期，荷蘭有個叫米傑瑞(Hans van Meegeren)的畫家，他個人竟收藏了不少維米爾作品，讓人驚奇不已。戰爭期間，他將自己的收藏，賣給了德國。二戰結束後，荷蘭將他販賣國寶給納粹的行為，定為叛國罪。在法庭上，米傑瑞語出驚人，聲稱那些畫都是自己偽造的，他並沒有叛國。為了證明自己無罪，他向法庭陳述了製作假畫的技術細節，並表演了造假的方法和過程。由於他的造假技術了得，專家們不得不懷疑世上的維米爾作品中，究竟有多少是贗品。米傑瑞進一步指證說，收藏於鹿特丹美術館的維米爾《伊茂斯的晚餐》，實為自己炮製的偽托之作。美術館不願接受這個事實，因為這幅畫是經過專家權威認定的維米爾真跡，盡管美術館最終還是十分不情願地請走了這幅畫。米傑瑞案是西方美術史上迄今最大的一起偽作案，此案讓圈子裡的人至今心有餘悸，那一幅幅維米爾作品，彷彿是一顆顆定時炸彈，隨時會讓美術館因慧眼失明而傾家盪產。

現在，維米爾作品已經過重新確認，我有幸在北美和西歐看到了他幾乎所有的真跡。這些畫體現出的大師風范，與倫勃朗不盡相同。如果說倫勃朗的用光、用色、用筆都充滿激情，以瀟灑豪放的大筆觸取勝，那麼維米爾便與其相反，他寧靜、平和、溫馨，以內斂的小筆觸取勝。不過，在維米爾的精細中，又暗含著一種與倫勃朗相似的自信和肯定，這是維米爾大師風范的根源。

與倫勃朗一樣，維米爾也是用光的大師，但二人的不同在於，倫勃朗借光造型，維米爾卻以形顯光。人們通常說，維米爾是一位表現日常生活的風俗畫家，是一個客觀的寫實主義者。維米爾甚至設計了一種叫「暗箱」(camera obscura)的觀察裝置來幫助他寫實再現，這有點象早期照相機的取景裝置，比文藝復興的同類裝置精確得多。通過「暗箱」取景，維米爾的風景畫看上去象是照片。可是，當我們面對維米爾的寓意畫《畫室里的畫家，或繪畫的寓意》時，我們不得不相信，維米爾不是一個簡單的風俗畫家或寫實畫家，他作畫另有心機。當年維米爾的孀妻曾說，在畫家去世前不久，有位崇拜維米爾的收藏家，專程從外地趕到畫家的家鄉德爾夫特(Delft)，要看畫賣畫。維米爾對這位誠心誠意的客人說，畫都賣掉了，家裡無畫示人。然而在畫家去世後，人們卻發現他家裡滿是自己的作品。我們知道，維米爾不是宮廷畫家，而是*賣畫為生的個體經營者，那麼他為甚麼要撒謊而不肯賣畫？因為維米爾的畫，有些是畫來賣的，有些卻不是，而是專為自己畫的。在為自己而作的畫中，光線成為作品的主體和主題，生活場面反倒其次了。也就是說，畫中對光的研究，便是維米爾的心機，而他設計的「暗箱」其實是他研究光的工具。既然充滿了個人心機，畫家當然不肯出售這些畫。

阿姆斯特丹的國家美術館，有維米爾的兩幅名作《倒牛奶的女傭》(1660)和《室內讀信的少女》(1662-1664)。在前一幅畫中，從窗戶透進來的柔和天光，斜斜地投射到女傭身後的白牆上，形成一片由強到弱、由明到暗、由清晰到晦澀的光暈。光的這種漸變過程，在空間中展現了時間的進程，而這變化著的時間，在室內溫和的光暈中，與不變的空間形成了巧妙的對照，同時二者又合而為一。只有認識到這一點，我們再看畫中的女傭倒牛奶，便能發現，從深邃幽暗的罐中流出的白色細線般的牛奶，恰似時間的流動，來自神秘的宇宙深處，流往一個不可知的未來。我們再悉心看去，又會發現那流動的白色線條，卻是靜止的，維米爾的時間在空間中凝固了。在我看來，這就是維米爾的心機，他通過時間和空間互動，來檢驗並表現光的神秘功能。

在維米爾時代，笛卡爾哲學流行，它超越了文藝復興和中世紀的哲學，奠定了歐洲現代哲學的基礎。據美術史學家弗萊明(William Fleming)在《藝術與觀念》一書中說，維米爾的繪畫，是笛卡爾哲學的最佳註解，可惜他沒有說明是怎樣註解的。我們都知道笛卡爾有名言「我思故我在」，我猜測，維米爾以光為主題的心機便是「我思」的體現。在《室內讀信的少女》中，背景的牆上掛著一幅大地圖，窗外透進的天光，不是正面直射到地圖上，而是從側面斜斜地掠過地圖，從而表現出了地圖那略為不平的表面。但是，地圖表面那輕微的不平，並不是維米爾所真正在意的，他在意的是用這不平整的表面，來探討光的表現力。這一探討與畫中少女所讀的信，產生了呼應，這就是文字與圖像間的相互顧盼、信之封閉與地圖之開放間的相互對比，也是私人空間與公眾場所的互動。這一切對照關系，都由光來揭示，沒有光便沒有這一切，光是畫中無處不在的主導，恰如畫家們通常所言，無光便無色、無光便無形、無光便無物。 所以我認為，維米爾對光的思考，其實是對存在的確認，在現世中，是對藝術和藝術家之存在的確認。當然，對光的著迷，也是藝術的時代精神。在巴洛克時期，卡拉瓦喬、德拉圖爾等大畫家，也都是用光來渲染氣氛的高手。維米爾的不同在於，他對光的自覺，還表現在他對棋盤式地面的處理，地面上那黑白相間的格子，有如明暗變化的標尺，用以測量和確認畫中光線的強弱過渡，用以記錄笛卡爾那個抽象的存在概念。

弗萊明在他的書中有一段如詩般的文字，從用光用色的角度，將冷靜的維米爾和激情的倫勃朗作了比較。他說，倫勃朗的用光，是人文精神的燃燒，旨在穿透世界的表象，進而把握永恆的道德之美，所以他用色單純，強調色度和明暗變化的戲劇性。相反，維米爾的用光，關注視覺意象，這是畫家對空間的擁抱，表現了冷靜和清醒，所以維米爾強調用色的豐富，他幾乎使用了光譜中的所有色彩。

幾年前紐約大都會美術館舉辦維米爾回顧展，名「維米爾與德爾夫特畫派」。我進了展廳，驚異於維米爾的畫竟然如此之小。轉念一想，唯其尺寸小，才可*近了去精雕細刻，才可悉心探究光之變化的微妙之處。人們通常說，維米爾生活圈子狹窄，拘於家鄉德爾夫特一地，他連阿姆斯特丹也沒去過。他的畫也多是室內景，而且總將模特安排在飯廳*窗的一角，似乎只有那一處可以採光，畫中的背景也總是那面牆，和那四幅換來換去的地圖。初看維米爾的所有作品，此話不假，但是，一旦理解了維米爾的心機，我們就會明白這是為什麼，原來畫家在意的是光線。當然，人們通常也說，維米爾的風俗畫，表現了溫馨、安詳和簡朴，表現了資本主義發展初期中產階級和平民對普通家居生活的滿足。此話也不假，但維米爾的心機並不在此。即便為出售而作畫，他也都或多或少地是在把玩自己的心機。因此我們才會看到，維米爾描繪室內人物，總將人當成靜物來描繪，而靜物的擺設與光的設置，便是他心機的流露。

維米爾的大師風范，是以小見大，將精妙的心機，不經意地流露出來，在精細中暗藏著大家之筆的揮灑。前兩年，好萊塢電影《戴珍珠耳環的少女》上映，講維米爾的故事。沒過多久，英國太晤士報報導，維米爾名畫《戴珍珠耳環的少女》和《彈風琴的少女》，經過六十多年的研究鑒定之後，終於被確認為真跡。美國的紐約時報等大報，以及我們國內的媒體，也報導了此一新聞。一時之間，似乎維米爾被重新發現了。其實，維米爾在埋沒兩百多後年，於十九世紀就被發現了，我們今天需要重新發現的，是他用光的大師風范。

⑤ 現實主義藝術大師倫勃朗的簡介及作品怎樣

荷蘭偉大的藝術家倫勃朗·哈門斯·凡·蘭（Rembrandt Hat.mensz．van Rijn，1606—1669）一生歷經坎坷，勇敢堅定地堅持現實主義的創作道路，為歐洲現實主義藝術的發展作出了極其光輝的貢獻，也使17世紀的荷蘭繪畫在世界美術史上放射出奪目的光彩。

倫勃朗早年受過良好教育，在著名的萊頓大學學習過，由於對藝術的酷愛而轉學繪畫，20歲左右成為獨立畫家，1632年在阿姆斯特丹創作了《杜普教授的解剖學課》，邁出了創作歷程中重要的一步，顯示了倫勃朗的非凡才能，並得到社會的贊譽。

1634年，倫勃朗與莎士基亞結婚。30年代是倫勃朗生活中最幸福順利的10年，也是他創作上獲得豐收的10年。他的一些油畫名作，如《畫家和他的妻子莎士基亞》、《參遜恐嚇他的岳父》、《丹娜埃》、《有石橋的風景》、《母親肖像》和版畫作品《賣滅鼠葯的人》等都產生於這一時期。

1642年，倫勃朗創作了阿姆斯特丹射擊手連隊的群像，即舉世聞名的《夜巡》，關於此畫有兩種觀點，一種認為，畫家本來畫的是白日的活動，因年久煙熏色彩變暗，被後世誤認為是夜景；另一種觀點認為，倫勃朗本來就是描繪了射擊手連隊在夜間緊急集合出發的情景，十分出色地處理了明暗關系。當時，由市民組織起來的射擊手連隊中的多數成員為富裕的資產者，他們的藝術趣味有其平庸的一面，這些訂件者要求畫家把他們每個人都排列在畫面上同等重要的位置。而倫勃朗卻創作了一幅主題性繪畫作品、一幅情節性群像，突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者的英勇斗爭、決心保衛祖國的英雄氣概。結果遭到訂件者的低毀，乃至訴諸法律。同年，他的妻子莎士基亞逝世，從此，開始了畫家後半生的坎坷道路。這次事件說明了17世紀40年代的荷蘭資產階級已經失去了革命時期的進步性，只能欣賞淺薄、庸俗的東西，與倫勃朗的現實主義藝術之間產生了深刻矛盾。從此，畫家的生活雖日趨貧困，但他仍堅定不移地洛守自己的創作原則，更加接近普通的荷蘭平民與貧民。他的許多不朽名作皆創作於後期，如《帶天使的聖家族》、數幅《自畫像》、《揚·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老婦人》、《憑窗的亨德里治·斯托斐爾斯》、《人浴的婦人》等都充分體現了以純朴與真實為其特點的荷蘭民族氣派。

他筆下的人物皆取自生活中實實在在的形象，即使描繪宗教故事地體現了宗教題材的生活化。他的名作《帶天使的聖家族》中聖母善良可親、樸素端莊，完全是一位荷蘭農婦的形象。她坐在搖籃旁讀書，陪伴著熟睡的嬰兒耶穌，不時地側過身來，揭開搖籃上的罩布，看一看心愛的兒子，從她的目光與姿態上都流露出對兒子的無比關切，無限熱愛，傳達出真切的人問母子親情，從而深深地感動了觀者。

倫勃朗的肖像畫生動傳神、獨具風采。畫家曾懷著深摯的感情描繪了同他患難與共的伴侶、他的續妻亨德里治。在《憑窗的亨德里治·斯托斐爾斯》一畫中選取了家居生活中極為平常的一幕：亨德里治手扶窗框，微側著頭憑窗遠望。她服飾樸素，神情安詳，面露微笑，充分展現了她勤勞、善良、朴實的性格特徵和高尚而優雅的美。《人浴的婦人》也是以亨德里治為模特畫成的，可謂即興寫生式的肖像畫：亨德里治提著衣裙緩步下水，毫不掩飾地流露出內心的喜悅，表現了她性格中活潑天真的一面，顯示了她特有的純朴與自然。

倫勃朗描繪的老年人肖像尤其感人，那蒼老的容顏和深邃的眼神彷彿展現了他們飽經滄桑的經歷，也蘊藏著深刻的思想與生活哲理。倫勃朗還喜畫自畫像，從未有一位畫家像他那樣留給後人那麼多的自畫像，使我們看到了偉大畫家一生的生活歷程，也更了解了他思想感情的變化：青年時代的形象開朗樂觀、充滿自信；中年的肖像顯示出畫家進入不惑之年的成熟與剛毅；晚年的面容上已出現了道道皺紋，眼神里卻依然充滿智慧與信念，只是增加了幾分寬容和慈愛。

倫勃朗的銅版畫不但數量多，且用筆細膩，造諧精湛，與他的油畫作品一樣具有雋永的藝術魅力。代表作有《三棵樹》、《基督救治病人》等。晚年，他的續妻亨德里治和兒子提圖斯相繼去世。1669年，他在極端孤獨與貧困中逝世，作為肖像畫、風俗畫、歷史畫與風景畫的現實主義繪畫大師走完了全部人生旅程。一生中他以驚人的才智與勤奮創作了大量作品，為人類留下了極其豐富的藝術遺產。

⑥ 佛山市順德區倫勃朗家居有限公司怎麼樣

簡介：注冊號：****所在地：廣東省注冊資本：50萬人民幣元法定代表：鄧其明企業類型：有限責任公司（自然人投資或控股）登記狀態：存續登記機關：佛山市順德區市場安全監管局注冊地址：順德區龍江鎮旺崗工業區
法定代表人：鄧其明
成立時間：1995-04-29
注冊資本：50萬人民幣
工商注冊號：440681000086851
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：順德區龍江鎮旺崗工業區

⑦ 倫勃朗是什麼品牌

家居品牌
是歐式風格的

⑧ 重慶倫伯朗家居用品有限公司怎麼樣

簡介：重慶倫伯朗家居用品有限公司成立於2015年05月13日，主要經營范圍為批發兼零售：傢具、窗簾、牆紙、床上用品、地毯、工藝品等。
法定代表人：黃東
成立時間：2015-05-13
注冊資本：10萬人民幣
工商注冊號：500112007998979
企業類型：有限責任公司
公司地址：重慶市渝北區龍塔街道興盛大道120號天江鼎城博園5幢1-13-2

⑨ 客廳吊頂樣式什麼風格的都有嗎

對啊，現在真的超級方便了，網路上可以查到很多東西，你要看吊頂樣式圖網上一查就好了，不過你也可以去名牌官網看，個人覺得這樣更好，順便還可以選選吊頂材料什麼的，也給自己省點時間，一舉兩得，不過自家當時裝修是先確定的牌子，在友邦官網看了些造型，真的造型超級多，造型風格也是各式各樣的，一下子感覺打開了新世界，個人在友邦選的還是挺盡興的。

⑩ 去哪可以買到不貴又體面的家居裝飾畫呢

如果家裡裝修花了不少錢的，建議再多花點錢買個好點畫來吧，做兩種選擇：

1. 國畫可以去一些回書畫市場答淘，不過要是高檔的書畫市場，像蘇州和杭州的都不錯。

2. 油畫，你可以找相識的美院畢業的學生購買，價格也是美美的。畫作好不好，這就要靠自己的眼光了。建議，首選自己喜歡的!

上面所介紹的兩種方式，最好都由相識的人來帶著，如果畫作今後能夠升值就更好了，但也不可強求，有眼緣最好了。

幾千塊的預算——

想要這個價位的原創畫作，選擇也不會少哦。各位道各地旅遊的時候多留點心思吧，到一些跳蚤市場或是一些本地小畫廊什麼的，多轉轉，挑選小幅畫作回來，這樣虧損的幾率也不大。

此外，也可以到ETSY網站淘一淘，許多沒有什麼名氣的小畫家也會將自己的作品掛在上面，價格便宜，當然也有稍貴一些的，幾百美元到上千美元之間。

像這副原創帆布畫，就是在ETSY網站上交易的，只花費了95美元。由於是原創作品，自己喜歡的網牆上一掛，還真覺得神奇些了!