⑴ 吊染 扎染
朋友到我們廠來抄做吧。。。。。八一弔染從2000年成立至今,從當年手工到現在的機器化,已有10多年的吊染扎染經驗,和多家知名品牌合作,我們廠做出的產品早在05年已走向歐美市場、經過多年的不斷推陳出新讓服裝的過度、圖文、色彩、更加華麗。
本廠採用先進專用吊染機,為客戶量身定做各式服裝吊染、扎染。選用了多種進口環保染料、無水染色染料、讓服裝更有光澤層次感。
承接:各式成品服裝、布匹、吊染、扎染、吊漂 工藝
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⑵ 國外為什麼會喜歡我們的扎染
因為國外沒有這個工藝,所以他們對這個充滿好奇和興趣。
⑶ 國外品牌地毯都有哪些
國外品牌地毯品牌很多的,不同的品牌優勢也是不同的。在挑選地內毯是可用手去觸容摸地毯,其產品的絨頭質量高,毯面的密度就豐滿,這樣的地毯彈性好、耐踩踏、耐磨損、舒適耐用。這里提醒消費者千萬別採取挑選長毛絨的方法來挑選地毯,表面上看起來絨絨乎乎好看,但絨頭密度稀鬆,絨頭易倒伏變形,這樣的地毯不抗踩踏,易失去地毯特有的性能,不耐用。⑷ 韓國絨染整工藝
絞纈浸染――精緻主義的寫實風格
絞纈浸染,是將預先設定的圖案形態描紅,再以傳統扎染技藝的縫、絞、包、夾等「絞纈」手法「扎花」,形成的物理性防染功能使服裝、面料、家紡和工藝美術品通過浸染產生出精緻、寫實的圖形(織物被縫扎、絞、包等手法處理的部位因染料無法滲入而形成「底色」圖形的方法)。如圖示和服圖案和藝術壁掛,運用「魚子纈」、「鹿胎絞」等精典扎染工藝將傳統花草、水紋等圖案表現得栩栩如生,遠看似線描寫真一般流暢、自然,近觀卻有著更為細微、精緻的「手工感」和耐人尋味的高技藝含量。這種精緻、寫實的「絞纈」工藝被廣泛地應用在高檔工藝時裝、日本和服、真絲面料、高檔家紡和工藝品中,形成了「華藝扎染」產品「大同小異、件件不同」的個性化特色,直追中國傳統「工筆畫」慎密寫實之風。近年來,江蘇華藝主動引入綠色生態概念和染整科技最新成果,在現代設計理念的支撐下,自主研發、生產的「藝術染整」產品在弘揚東方傳統工藝文化精神的同時,更散發出迷人的現代時尚的藝術魅力。
1.2. 聚集浸染――抽象形式的寫意風格
由於扎染藝術獨特的工藝表現,工藝設計運用不同的扎制輔助工具、扎縫方法,通過松緊、面積、部位的控制和變化,可以產生出異彩紛呈的染色滲化效果,其圖案造型抽象寫意、靈動多變,具有西方現代派藝術的形式美和中國畫的大寫意風格。「華藝扎染」根據不同面料的特點,創造性地開發出各種「聚集」的物理防染工藝,輔以現代染整新型助劑的應用,通過物理防染與化學防染工藝的整合,催生出各種抽象圖案創意和變化莫測的扎染藝術形象,其獨樹一幟的視覺審美圖案風格成為追求時尚個性消費的一種時髦,廣泛應用於國內外高檔服裝、面料、家紡、工藝品的後整理和藝術深加工。
1.3. 吊染工藝――朦朧漸變的優美風格
吊染 —作為一種特殊防染技法的扎染工藝,可以使面料、服裝產生由淺漸深或由深至淺的柔和、漸進、和諧的視覺效果。簡潔、優雅、淡然的審美意趣,讓人體味到一縷中國傳統淺降山水畫的墨韻余香。近兩年來,吊染工藝隨著PARADA 、FENDI等義大利著名品牌和時裝設計大師在高級時裝中的運用和發布,使這種朦朧漸變的特殊防染技法成為現代成衣和家紡設計中的一種不可或缺的「藝術染整」語言。
1.4. 段染工藝――隨意浪漫的鄉村風格
段染工藝是一種運用輔助材料和「段形」扎法防染,形成單色、多色、自由組合並有著邊緣特殊肌理「殘缺美」的現代扎染藝術,充滿了原始、手工、隨意、浪漫的鄉村風情。段染工藝圖形抽象、朴實、豐富,技法柔性多變,工藝設定也可以根據國際買手對圖形風格的選擇,與其它工藝語言進行創意、互補和整合,衍生出無數種新的方案,極具藝術表現力。近兩年來,段染工藝隨著PARADA 、FENDI等義大利時裝設計大師和世界著名品牌在高級時裝中的運用,於全球范圍迅速傳播,很快便在休閑工藝時裝、面料、家紡和工藝美術品後整理中流行,引領著世界時尚潮流。
1.5. 注染工藝――活力四射的時尚風格
注染工藝是在借鑒東西方繪畫語言的基礎上,與現代染整技術結合創新的一種現代扎染語言,其潑彩注染如國畫藝術大師張大千、劉海粟先生之筆底波瀾,元氣淋漓,生機勃勃,獨具藝術魅力。注染圖案形態自由、奔放,節奏感強,極具視覺沖擊力,能准確地反映當今主流時尚風格。注染工藝變化多,但可控性強,顏色搭配、紋理組合以及部位選擇均可靈活控制,因此廣泛適用於藝術時裝、時尚面料、高檔家紡和現代工藝品的創意、設計和生產。注染工藝表現出的這種獨特的「藝術染整」視覺審美風格,為傳統扎染工藝和現代染整技術無法仿製。在歐美日等發達國家,經注染工藝深加工的時裝和面料,都具有較高的附加值和獨特的競爭優勢。注染工藝,是一種代表著我國紡織服裝產業正確發展方向的工藝創新,有著廣闊的市場開發前景。
1.6. 綜合工藝――街頭藝術的後現代風格
隨著大眾傳媒、通俗藝術和街頭藝術的影響,現代扎染圖形創意接受了這種後現代風格的影響,形成了「自然性」「生活化」「休閑風」等街頭風格的流行。在世界著名設計大師三宅一生及其品牌的影響和推動下,這種具有「實驗意義」的全新紮染語言,迅速流行於日本、美國和歐洲地區,成為21世紀現代休閑工藝服飾設計創意的新亮點。
「華藝扎染」運用高溫高壓定型原理和物理防染工藝,創造性地在新型服裝面料上運用這種「軟雕塑」藝術語言(堆砌、折疊、噴、刷、刮、磨、高溫、高壓、定型)作為「藝術染整」的深加工手段,並根據市場導向研究開發出一批極具後現代風格圖案的時裝、面料和工藝美術品。「華藝扎染」創造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術融合而成的三維肌理創造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風格,極具前衛時尚的流行特徵而倍受歐美主流市場追捧。後現代風格的現代扎染綜合工藝與時俱進,引起了國內外時尚業和學術界的關注,並成為歐美新銳設計師進行視覺創意的重要設計語言。
⑸ 絞纈,扎染.在外國他們稱之為什麼呢
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⑹ 扎染的歷史
扎染起源說,目前有兩種,一說是起源於秦漢時期(小編還沒有查到出土實物);一說是魏晉南北朝時期,從新疆阿斯塔納第六區一號墓出土的織物看出,類似如今自貢扎染圖案中的方勝。出土的織物扎染技術成熟,已用於婦女的服飾。
至唐代,中國的衣冠鼎盛朝代,人們格外關注配飾裝配及面料圖案的繁復,作為其中面料紋樣貢獻之一的唐代扎染,技藝精湛、品種豐富。
唐三彩、繪畫、壁畫以及詩歌詞賦等藝術對扎染的記錄和贊美之詞,女詩人薛濤在她的《海棠溪》里寫道:「春教風景駐仙霞,水面魚身花總帶花,人世不思靈卉異,競將紅纈染輕沙」,不吝辭藻。
在唐代流傳於今的多幅卷軸畫中,都能看到很多美麗的扎染服裝。如唐代畫家張萱的《搗練圖》,尤為出眾。「搗練」是古代女性最常見的勞作之一,搗洗煮過的熟絹,搗衣縫制多在秋季,此圖描繪了唐代婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。
畫中婦女的下裳(chang)是典型的捆綁而成的大圓圈紋,上衣圖案可能為先扎染,並在扎染留白處施以刺綉圖案。
除此之外,張萱的《虢國夫人游春圖》,周昉的《簪花仕女圖》中,貴婦、騎士等人物的衣著,也反映出了唐代高超的染纈藝術。
五代十國時期,扎染仍然沿襲唐代的繁盛。《陶谷清異錄》中記錄:「顯德中創尊重纈,淡墨體,花深黃。二部郎陳昌達,好緣飾,家貧,貨琴劍做纈帳一具。」一位活生生的對扎染帳子近乎癲狂的窮書生活靈活現呈現在我們眼前,古人對扎染的喜愛之情,超出我們的預想。
至宋代,上至皇宮貴族,下至庶民百姓都穿著扎染品的服飾,室內傢具飾品等無處不見扎染藝術品。顧閎中繪制的《韓熙載夜宴圖》,女子上衣和床圍上的大圓點紋,是典型的扎染技藝。
物極必反。宋史《與服志》載天聖二年詔令:「在京土庶不得衣黑褐色地白花服並藍黃紫地撮暈花樣,婦女不得將白色褐色毛段並淡色匹帛製造衣服,令開封府限十日斷絕。」耗費工時和人力的扎染,在天聖二年,逐漸淡出面料紋樣的舞台。
至元明清時期,只有局地的扎染有所發展,元代《碎金》一書中記載「壇纈、蜀纈、錦纈、撮纈、蠶兒纈」等花色品種。這其中,就有「蜀纈」,即蜀地扎染。由於蜀地扎染生產批量大、形成獨特的藝術風格,深得皇家賞識,因此有專門名目而載入史書。
從魏晉南北朝至元明清的歷史長河中,扎染作為面料圖案製作的方法之一,經歷了萌芽、發展、鼎盛、衰落、局地保留的各個階段,直至如今現存並較為出名的自貢扎染、雲南扎染、南通扎染等的傳統扎染技藝的流傳,都為當代扎染藝術愛好者提供了豐富的歷史素材和藝術實踐環境,值得我們敬仰並珍惜。
(6)國外扎染傢具擴展閱讀
扎染中各種捆紮技法的使用與多種染色技術結合,染成的圖案紋樣多變,具有令人驚嘆的藝術魅力.扎染在中國約有1500年的歷史。現存最早的實物是東晉年代的絞纈印花絹。
唐代扎染發展到鼎盛時期,貴族穿絞纈的服飾成為時尚。北宋時期因扎染製作復雜,耗費大量人工,朝廷曾一度明令禁止,從而導致扎染工藝衰落,以致消失。但西南邊陲的少數民族仍保留這一古老的技藝。
除中國外,印度、日本、柬埔寨、泰國、印度尼西亞、馬來西亞等國也有扎染手工藝。20世紀70年代,扎染成為流行的手工藝,廣泛應用於服裝、領帶、壁掛等。在同一織物上運用多次扎結、多次染色的工藝,可使傳統的扎染工藝由單色發展為多種色彩的效果。
⑺ 扎染的工藝特色
蠟染和扎染都是在雲南若干種民族中流行的傳統印染方式,兩者的原理相似,工藝上略有區別。蠟染就像照相術一樣,照相術是利用光化學原理,首先對負片(底片)進行光化學反應,按照光的強度,反應程度就不一樣,最後形成了越黑的影象物體越透明,越白的影象越黑,被蠟附著的面料就沒有,仍然保持原來面料的顏色,在蠟附著的邊緣,由於蠟的滲透,被染的顏色也形成了滲透的樣子,並且顏色有從無到有的過渡效果,當年煉金的人如果繼續研究化學及蠟染的話,可能就可以發明照相機了。
扎染與蠟染的染料是可以一樣的,但扎染的方法更加生動,面料不是靠蠟來附著,而是依靠繩子來裹扎一部分面料,被扎住的部分不放到染料中,其他部分一樣就形成了與染料一致的顏色,捆紮部分也由於液體的浸透形成了顏色的過渡。
用蠟染和扎染工藝製成的壁掛、其他工藝品,極富民族特色,一直深得國內外遊客的青睞。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是論圖案畫呢!就應該是蠟染圖案更加豐富多彩,形象地再現了人物風貌、山水花鳥、耐人鑒賞。更加生動活潑。 數碼藝術是信息化、數字化時代產物下的一種新興藝術門類,反映著強烈的現代文化氣息。拉薩爾—新航藝術學院視覺系主任古納南(Gunalan Nadarajan)說:「數碼藝術指的是那些運用電腦科技各方面的新發展,尤其是資訊、傳播、圖像、生物科學等研究成果,進行創作的藝術形式和過程」(②)。這種藝術創作的形式與以往的模式有所改變。它打破了以往單純設計師創作的模式和思維,能夠把電腦科技以及相關的新信息、新技術進行集合,實現了將電腦強大的存儲功能、編輯功能和設計師的創意能力組合起來,進行「人機互動」設計的超強功能的整合,進而使設計師最大化地對各種事物、各個學科體系的資源進行有效的整合與裂變,產生出陌生驚奇、獨具一格、令人難忘和充滿未來感的全新視覺形象。
以市場為導向,在相應的載體上創造出新的視覺圖案,形成獨具創意、適銷對路和具有藝術附加值的紡織服飾產品滿足市場需求,是現代扎染進行產業化藝術實踐活動的最終目的。因此,扎染藝術突破傳統、經典工藝和材料的限制,借鑒數碼藝術進行現代扎染圖案設計,可謂「與時俱進」。它既有一定的理論研究價值,又有著很強的應用實踐性。
⑻ 扎染貴不貴
不貴。優點就是獨一無二,風格非常隨性多樣。缺點就是手工製作較費心力,效率不那麼高。
⑼ 扎染起源於什麼年代
扎染有著悠久歷史。起源於黃河流域。起源於何時尚無定論。現存最早的扎專染製品,是出於新疆屬地區。據記載,早在東晉,扎結防染的絞纈綢已經有大批生產。公元408年東晉時期的作品,扎染這種工藝早在東晉時期就已經成熟了。當時絞纈產品,有較簡單的小簇花樣,如蝴蝶、臘梅、海棠等;也有整幅圖案花樣,如白色小圓點的「魚子纈」,圓點稍大的「瑪瑙纈」,紫地白花斑酷似梅花鹿的「鹿胎纈」等。
扎染[zā rǎn]古稱扎纈、絞纈、夾纈和染纈,是中國民間傳統而獨特的染色工藝。織物在染色時部分結紮起來使之不能著色的一種染色方法,中國傳統的手工染色技術之一。
⑽ 什麼是「扎染」
「扎染」古稱扎纈、絞纈、夾纈和染纈,是中國民間傳統而獨特的染色工藝。織物在染色時部分結紮起來使之不能著色的一種染色方法,中國傳統的手工染色技術之一。
扎染方法一般是把絲綢或棉布經過折疊、縫合、抽拉、捆紮等方法處理,然後用靛藍浸染,浸染後晾乾,拆去縫、捆、扎線,脫去浮色,由於扎結處染料難以滲透,形成白底,與著色部分相輝映,形成對比,使織物深藍底色上呈現出美麗的白色花紋圖案,色彩斑斕,樸素自然,具有機染難以達到的藝術效果。
它有一百多種變化技法,各有特色。如其中的「卷上絞」,暈色豐富,變化自然,趣味無窮。更使人驚奇的是扎結每種花,即使有成千上萬朵,染出後卻不會有相同的出現。這種獨特的藝術效果,是機械印染工藝難以達到的。
染料以板藍根、藍靛為主,與化學染料相比,其色澤自然,褪變較慢,不傷布料,經久耐用,穿著比較舒適,不會對人體皮膚產生不良刺激。
(10)國外扎染傢具擴展閱讀
扎染的歷史:
扎染是我國一種古老的染織工藝,據史料記載,早在秦漢兩代便有扎染。出土文物中,自東晉以迄唐代,均有紋纈品實物出現;文獻中,如《二儀實錄》稱:「秦漢間有夾纈法……陳、梁間貴賤服之。」東晉南北朝時,該染織物廣泛用於婦女衣著。
唐朝,古都長安就已十分流行。皇室貴族、嬪妃女眷,爭相選用,風靡一時。扎染的技術達到相當高的水平,有鹿胎纈、青碧纈、蜀纈諸花紋。曾有蝴蝶、梅花、水仙、魚子多種紋樣。並隨「絲綢之路」遠銷西亞地區。
扎染的現狀:
現在有關研究單位在繼承發揚民間扎染傳統工藝的基礎上,又吸收了國外扎染技術,創造了多種扎、捆、縫、疊的方法,運用多種染料和染色手法,使扎染這一古老的民間藝術,閃射出新的光彩。