延音電路

① 電鋼琴和鋼琴的區別是什麼

很多朋友都很糾結剛學琴是學電子琴還是鋼琴？在很多人看來，鋼琴和電子琴在鍵盤排列規律、音區、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以學會其中一樣另一樣就會了。更進化一些的觀點是，可以用電子琴學完初級入門鋼琴教材「小湯」，完成簡單視譜、基本指法等課程（識譜階段很短，大概1-2節課就要開始彈奏了）。但其實只要你用雙手接觸鍵盤，就會發現兩者的彈奏方法有著截然不同的差別。

不同點一、觸鍵方式不同

學習鋼琴演奏的重點之一就是觸鍵方式——音量的大小、音色的好壞，以及手指的獨立性、靈敏度，掌關節的支撐和手腕的穩定等技巧與方法都和手指觸鍵有關，鋼琴鮮有自學成才者，老師的作用至關重要，只有在老師長期的指導下反復訓練，才有下手准確的觸鍵感。假如一開始就使用電子琴來練習，那麼之後專們彈鋼琴，由於沒有觸鍵感的積累遲早還得回頭去練這手上「功夫」。

不同點二、力度（強弱）變化不同

電子琴之所以不同於鋼琴是因為它沒有能夠振動，並且根據振動頻率大小而產生不同幅度音頻的弦、簧等發聲體。也就是說，電子琴憑借電子裝置發生，與手指的力度控制和觸鍵方法無關。如果你想要做漸強漸弱的音量變化，就只能用手指去操控那個特地增加的按鈕來實現，但它的局限性是顯而易見的，比如你想強調某個和弦中的高音聲部時，電子琴就無法做到了，因為無論你的手指下鍵用多少的力量、使用哪塊肌肉、用的什麼彈奏法，也無論下鍵是慢還是快，得到的音色和效果都不完全一樣的。鋼琴則不同，鋼琴本質上是一個打擊樂器，只要用外力控制琴弦的振動幅度，就能夠控制聲音的音量和音色的變化，所以當孩子使用的力量不同，就會直接影響到琴弦的振動幅度，即便是不同速度或者不同彈奏法擊鍵，手指不同的運動方式就會帶動相應的擊弦機撞擊鋼絲·，而此時，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就會直接影響到琴弦的振動幅度。從這些方面來看，使用不同觸鍵方式、指法、力度、彈奏法、速度都「無動於衷」的電子琴來訓練孩子的基本功，是無效且無益的。

不同點三、對於左手訓練的價值不同

鋼琴彈奏注重兩手的獨立區別性和合作性，通過雙手的操作，可以是鋼琴具有樂隊音響效果的性質，因此左手獨立彈奏能力要求就很高了，左手不僅要按一個鍵出一個聲，甚至還有基本同右手一樣，能夠獨立、靈活的跑動，甚至有時還得負擔起表現旋律的重任。

電子琴則不同，由於他具有自動和弦伴奏功能（單指伴奏、多指伴奏），在彈奏曲子時。左手只需要摁下一個或者同時恩下多個音，就能自動合成很多的和聲出來，加入彈奏一個和弦或者分解和弦，電子琴還會根據你所選擇的節奏型變化出一系列的節奏，甚至變化出你彈奏的曲子所需要的和聲。也就是說電子琴的左手彈奏法是十分單一的，只需要按一個簡單的音、和弦，或者一個設置按鈕就能自動變化出豐富的內容來。換句話說，左手只是在做一個簡單且單一的動作，而這樣對於左手的跑動和各種彈奏法的訓練過於簡易了。

不同點四、對手指能動性的要求不同

雖然電子琴的鍵盤結構看似跟鋼琴一樣，但兩者對手指的要求是完全不同的，電子琴鍵輕軟，手指不需要很用力就可以發聲，所以彈電子琴並沒有所謂的力度的問題。但彈鋼琴不同，整套機械發生裝置使鋼琴鍵盤的觸感異常豐富，再加上鋼琴作品對力度控制的細膩要求，演奏者的手指必須同時具備力量和靈活性方向。所以孩子學琴伊始，家長最好給孩子鋼琴練習，以避免電子琴轉鋼琴時不適應導致孩子產生畏難情緒，從而使學習興趣喪失。

假如你想讓孩子最終學習鋼琴，那麼我建議最好不要從電子琴入門，因為除了節拍和樂理識譜之外，你所學習的內容基本都與鋼琴無關，孩子學會鋼琴時很多彈法幾乎要「推倒重來」，這顯然是無益的。隨話說「改衣服比做衣服難」，在老師家上課使用鋼琴，回家卻用電子琴練習到了下節課老師家又用鋼琴回課……每次都在手感完全不同的兩種樂器中轉換，一個年幼的孩子很難不被搞糊塗。而更要命的是該練的彈奏法因為在家無法實施，無法按要求回課，學習進度收到非常大的影響。如果老師照顧你因為練習的電子琴而不教授鋼琴彈奏法，那麼你每節課交的鋼琴學費也算是浪費了一大半。所以建議家長們，孩子們學什麼親，就練什麼琴，否則「ABAB」的學習模式永遠無法讓孩子學到你想看到真正意義上的鋼琴彈奏。

② 電鋼琴延音踏板壞了怎麼修

電鋼延音踏板不起作用，那就是電路的問題。膽子大就拆開看看。但是建議給廠家打個電話，咨詢。

③ 我的是卡西歐電鋼琴，踏板延音不管怎麼弄都沒有作用

可能是內部電路短路了，

④ 沃爾特 數碼鋼琴 可否外接延音踏板

延音踏板也稱制音踏板，用來延長琴弦震動的時間，結構原理是將原本緊貼在琴弦上的一層毛氈支離，從而延長了琴弦震動的時間，是演奏者練習和演奏者最常用到的踏板，其主要作用是加強某個音的音量並延長所彈音的時值，從而製造出波瀾壯闊的音效，也是演奏回聲的最佳選擇。
中高端的一些品牌和型號的電子琴可以通過外接踏板使用其功能。而電子琴或電鋼琴的延音踏板中實現的延音功能依靠電路原理，這與鋼琴的延音踏板發聲原理是不同的。絕大多數的電鋼琴都設置延音踏板。由於電子琴和電鋼琴的延音踏板功能都是依靠電原理實現，使用時需注意保養維護。另外無論鋼琴還是電鋼琴，演奏時都要按照譜面要求使用踏板。

⑤ 電吉他延音短，是什麼原因

1、首先確認電吉他的音量旋鈕和音色旋鈕是否開到最大，如果沒有，請開啟到最大值；
2、打開琴身後側的電路倉，檢查電位器與拾音器之間的線路是否虛接以及點位是否正常；
3、檢查拾音器高度，如果過低，可以微調拾音器兩側的螺絲，向上推進；
4、檢查琴橋與琴弦連接處是否有異物或者琴弦移位；
5、檢查琴頸是否曲度過大導致打品，解決方法為調節琴筋；
6、檢查琴枕出是否有異物或者琴弦移位；
7、在不連接設備的時候，檢查各個品位是否在空琴的時候依然出現延音短，如果無上述問題並且單獨有幾個位置延音過短，則為琴頸死點，這個問題目前無法解決，即使特別好的琴偶爾也會遇到；
8、檢查導線是夠有短路現象或者焊點過細；
9、檢查功放設備是否異常，均衡是否匹配合理；
10有時候琴弦老舊或者假琴弦甚至不匹配型號的琴弦也會出現延音短的情況。以上就是我為您做出的回答，請您逐一排查。

⑥ 電子琴是否有和鋼琴延音踏板一樣的功能

電子琴、電鋼琴為了提高音樂的表現力一般都設置了如鋼琴一樣的延音踏板、還有音量淡出踏板，有的琴不當有踏板面板上也有手觸鍵很方便的。

⑦ 吉他效果器談流行哪個好5000以內

如果你想做流行的話，其實在5000以內的選擇有很多，流行的聲音比較考究，所以還是買一個綜合效果器比較合適，比如說LINE6的，並且LINE6的音箱模擬可以往上串單塊，是一個很不錯的選擇，聲音質量相當高，很多專業的錄音室都有使用，並且價錢合理。所以我還是比較看重這個的，希望你也可以喜歡。

⑧ 電鋼琴里什麼是"最大復音數"

最大復音數：是指本樂器的最大同時發音數。這表示不管使用哪些功能，它最多可同時奏出這么多個音符。自動伴奏會用到許多可用音符，因此在使用自動伴奏時能在鍵盤上演奏的可用音符總數會相應地減少。

而復音數指MIDI樂曲在一秒鍾內發出的最大聲音數目。波表支持的復音值如果太小直接影響到播放效果。現波表音效卡大多提供64以上的復音值。

(8)延音電路擴展閱讀：

電鋼琴的相關延伸：發展歷史

當今的人們討論的「電鋼琴」是電子琴家族的一個分支，嚴格來講，應該叫「數碼鋼琴」，台灣地區的人稱其為「數位鋼琴」。在21世紀已經約定俗成地把「數碼鋼琴」叫做「電鋼琴」。

它的發聲原理是集成電路經過對按鍵力度，踏板情況，按鍵速度等物理狀況進行運算，調用相應的采樣信號，經過一定的運算後回放。

⑨ 怎樣讓電吉他延音

延音是考驗器材的一個重要指標，從電吉他的結構出發，延音是有限度的，有一個自然衰減的過程，做不到長時間或者無限的延音。除非是那些採用了特殊電路的拾音器，特別為延音設計的可以做到無限延音，比如jackson和fernandes的某些琴。

噪音門先拿掉試試，如果沒有串噪音門，你的延音仍然在2，3秒里就沒了，那就是你的琴本身沒有調整好，琴弦的振動沒有在一個最自然的狀態，過於緊張了。你要卸掉整套琴弦，然後把6根琴弦的張力分布仔細調整到合適的狀態。

當然，低檔琴因為拾音器的素質太差還有琴頸琴身材料和接合方式的不過關，無法得到很理想的延音效果也是沒辦法的。但是一般來說質量合格調整合理的琴，延音衰減的過程應該在8秒-10秒左右。那些錄音和現場演出時的長時間延音一方面有人家設備檔次和專業人員維護調整的關系，另一方面也有技巧的因素在裡面。

壓縮器在增加延音上也是有作用的，但是調節起來需要經驗。

⑩ 電吉它的構造是怎樣的

吉他的分類：<BR><BR>以電吉他的結構來分可分為三種 : <BR><BR>Bolt-on : 琴柄是以四個螺絲鎖在琴身上的．此類琴以Fender為代表． <BR>Set-in : 琴柄是以粘膠予琴身結合的．此類琴以Gibson為代表． <BR>Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由兩塊木頭將其夾住而成．此類琴以Carvin出的較多，ＥＳＰ早期也有很多，但現在或許成本的增加，或許製作技術的困難，已較少見．<BR><BR>以電吉他的材質來分可將其分為 : <BR><BR>指板的材質 : 除了少數合成材料外，可分為楓木（maple), 紫檀（rosewood, 又稱玫瑰木), 及黑檀（bony)． <BR>琴頸的材質 : 大多數是楓木及桃花心木（mahogany). <BR>琴身材質 : 這就多了．絕大多數Fender形式的吉他用白楊木(Alder), 有一些用(Basswood), 絕大多數Gibson形式的吉他用桃花心目上面再貼一片楓木．赤楊木(Poplar)性質和白楊木(Alder)很像，所以也常被採用．梣木(Ash)也常被用來做琴身<BR><BR>以電吉他的拾音器來分，可分為單線圈及雙線圈兩種，以它們的電路來分，又可分為主動式及被動式兩種． <BR><BR>以電吉他的搖桿來分，可分為固定式及浮動式． <BR><BR>其它有關電吉他的分類，可以依據指板的寬度，弦長，指板的弧度，及琴格的大小來分． <BR><BR>二、 基本結構<BR><BR>Gibson 是第一個生產實心吉他的公司，剛開始時當然大部分式仿照傳統式的結構，將吉他柄用粘膠年到琴身．另一方面，更仿照小提琴的結構，將吉他的表面雕成拱形，所以此類吉他又以 Arch Top 稱之．此種吉他製作成本較昂貴，所以 Gibson 吉他一直比較貴．為了因應大多數窮困吉他手的需要，Leo Fender 第一個設計了用螺絲鎖住琴柄的吉他，剛開始叫做Broadcaster，後來因為名稱版權的問題，很快的改為 Telecaster. 因為用螺絲鎖定的柄可以輕易的跟換，此舉大大的降低了製作成本．從此吉他手有了又好又便宜的吉他可用，Leo Fender 實在是現代吉他音樂的大功臣．有關他的身平.有機會再詳述．<BR><BR>Fender 吉他不只是將吉他的柄用螺絲鎖定，琴頭更是一反傳統的不採用一般13至15度的仰角，而是用平的吉他頭． 此舉當然降低了成本，但最重要的是它使弦壓在上弦枕上的壓力變小了，聲音因缺乏延音(sustain)而變得清亮，如此大受當時鄉村樂手的歡迎．不久之後 Leo Fender 設計了雙凹琴身的 Stratocaster，簡稱 Strat．此琴更是受廣大樂手的歡迎，吉他名家如 Eric Clapton ， Jimi Hendrix ，及 Richie Blackmore 等將Strat 的特性發揮的零厘凈至，也應此奠定了 Strat 形式吉他的地位．<BR><BR>Fender 的吉他以清亮為主，大家都說它的聲音較薄，而 Gibson 的琴延因較好，大家說它的聲音較厚．厚薄之間，也只有聽過才能決定哪個你喜歡．<BR><BR>值得一提的是吉他柄里的鋼條是 Gibson 發明的，其原理是將吉他柄中間挖一條拱形的凹槽，中間放一條鋼條．鋼條的一端固定，一端用螺絲鎖在琴柄上，將螺絲鎖緊時，琴柄就會向後彎，如此可平衡弦的拉力．大部分的吉他的凹槽是從指板這一面挖的，當粘上指板後就看不到凹槽了．Fender 的吉他卻是從琴柄的後面挖，然後再貼一條木條將其蓋住．所以 Fender 常被笑是臭鼬鼠．但此種方法的好處是可以製作整支柄是一整支木頭做的．如此琴聲更亮，更清脆．當然價格也較貴． <BR><BR>另外 Gibson 的弦長是 24-3/4寸，而 Fender 的弦長是 25-1/2寸．如此使得同樣的弦在 Fender 上較 Gibson 上緊，這也是造成兩種琴聲不同的原因之一．另外 Gibson 的琴柄在上弦枕處的寬度（1-3/4") 較 Fender (1-11/16") 寬，但在下弦枕處卻相反．因此兩種琴的拾音器是不可以互換的<BR><BR><BR>1. 材質<BR>以下分別介紹一些常用來作吉他的木材．<BR><BR>楓木 (maple): 做琴柄的木材除了桃花心目 (mahogany) 外幾乎都是楓木 ．楓木的特性是聲音亮但一定要上漆保護，否則容易龜裂．少數特殊的吉他的琴柄不上漆，而以(Tung oil) 上油的方法來保護．楓木很少用來作琴身的，因為太亮也太重了．很多 Fender 的吉他指板是用楓木做的，此種琴聲音較亮，因為楓木一定要上漆，所以彈得時候手指頭事實上只碰到漆，光滑的透明漆讓人彈起來覺得很快，但缺點是漆會磨損，未受保護的楓木會變黑，很難看，甚至乾裂，據說這是為甚麼 Leo Fender 當初將楓木指板換成紫檀的原因． <BR><BR>紫檀 (rosewood) : 又稱玫瑰木，是最受歡迎的指板木材．聲音較楓木柔和了很多，原因是它含有大量的油質，也因為如此，它不用上漆保護，也幾乎不需任何保養．它的價格較昂貴，這幾年來有越來越缺貨的趨勢．因為它非常重，沒有人用紫檀做琴身的． <BR><BR>黑檀 (ebony) : 另一種用來作指板的木材．它本來是做鋼琴黑鍵的材料．它的木質非常光滑，幾乎看不到木紋，聲音較干，有一種啞啞的感覺，常用來作古典吉他及民謠吉他的指板．黑檀的最大缺點是需要定期保養，否則會乾裂，一年上一次檸檬油應該夠了．沒有人用黑檀做琴身的． <BR><BR>桃花心木 (mahogany) : 所有 Gibson Les Paul 系列的吉他都是用桃花心木做的，此木材聲音較楓木柔和，顏色較楓木深，但因為聲音缺乏高音，所以 Les Paul 吉他上再貼一片楓木以增加亮度．它的重量不輕，這也是 Les Paul 吉他延音較好的原因．桃花心木來源非常稀少而且無法人工養殖，所以價格較其它做琴身的木材貴了許多，總有一天會無法用來作吉他的，所以想買就趁早吧﹗ <BR><BR>赤楊木 (alder) : Fender 吉他採用最多的木材，它的重量輕，聲音好，顏色有一點淡黃，平滑的木紋很好上漆． <BR><BR>白楊木 (poplar) : 性質非常像赤楊木，只是顏色較白，目前也經常被用做吉他琴身的木材．<BR><BR>菩提木 (basswood) : 另一種常被 Fender 採用的木材，重量輕，聲音柔和，顏色較白，但因為常有綠色的木紋，所以不適合上透明漆． <BR><BR>赤梣木 (ash) : 50年代的 Fender 有很多是用赤梣木做的，它的聲音較亮，稍重，適合上透明漆． <BR><BR>洋檜木 (koa) : 此種只有在夏威夷生長的木材現在也有拿來作吉他的 (Carvin) ，顏色為深褐色，多不上漆以保持它的特殊顏色． <BR><BR>2.拾音器<BR>拾音器 (pick-up) 的原理非常簡單，先用一磁鐵產生磁場，再放一線圈在這磁場中，當弦振動時會改變磁場，這時現圈中就會產生一感應電壓，用擴大器將其放大就是我們聽到的電吉他的聲音了．<BR><BR>基本上拾音器還是以 Fender 常用的單線圈及 Gibson 常用的雙線圈為代表． 早期的拾音器是以條狀磁鐵外繞一層線圈製成．Fender 先將磁鐵換成六個獨立的小磁鐵，如此每一根弦下都有一個磁鐵提供較強的磁場，因此高音教容易顯現，這是 Fender 琴聲清亮的另一個原因，但是這必須付出一些代價．首先較強的磁場容易阻礙弦的振動，這就是為什麼 Fender 的延音較差．因此在調 Fender 的拾音器時千萬不能調的泰靠近弦，否則先都無法振動了．第二個缺點是在推弦時會將弦推離磁鐵的上方，如此磁場減弱，輸出訊號減弱，變得吉他聲音大小不一．第三個缺點是影響最大的缺點，單線圈的拾音器很容易接收外界的雜訊，尤其是 60 Hz 的訊號，只要太靠近擴大緝獲日光燈，吉他的雜音就會讓人無法忍受，但很多人認為這就是 Fender 的特色，非用單線圈不可．<BR><BR>為了解決雜訊的問題，Gibson 的 Seth Lover 在 1955 年發明了能抵消雜訊的雙線圈拾音器 (humbucker)．此拾音器採用一條行的磁鐵放在拾音器底部，在用兩排各六個螺絲夾在磁鐵兩旁並用線圈料在磁鐵頂部．如此經過兩個線圈的磁場剛好相反，但如果兩個線圈繞的方向相反，則弦本生產生的訊號副副得正後剛好相加，但外界的雜訊因為線圈的方向相反的關系而互相抵消．如此雜訊自然少了很多． 但如此也抵消了一些高音，這也是為什麼 Gibson 的聲音聽起來較厚的原因之一．另外因為只用了一個條狀磁鐵，所以磁性較小，弦的振動不會受到阻礙，因此雙線圈的延音較長，而兩個線圈的輸出較單線圈大了許多，較容易讓擴大器失真，因此 Gibson 吉他配 Marshall 擴大器經常是搖滾吉他手的標准配備．<BR><BR>決定一個拾音器聲音的因素除了最基本單雙線圈的問題外，使用銅線的粗細及圈數影響極大，圈數愈多，輸出愈大，但高音愈弱，如果想再將一個新的拾音器裝上吉他之前測試它的聲音，用一個三用電表可以量出一個大概，通常一個拾音器的電阻在 4K 到 14K 之間，電阻愈低的愈亮但書出愈小，愈高的則愈悶，但輸出大．<BR><BR>為了配合線圈的電阻，通常單線圈吉他的高低音調音鈕用 250K 的，而雙線圈用 500K．此外用來消掉高音的電容值也會影響拾音器的聲音，一般用 .02μF 到 .047μF，電容值愈大，切的高音愈多，所以愈悶．有些吉他特別不裝電容，所以聽起來特別尖．<BR><BR>現在有雙線圈拾音器可以切換線圈的串並聯，並聯時聲音較亮，但還是和真正的單線圈不一樣．另外 Fender 很找就應吉他手的要求，將 Strat 中間的拾音器的輸出和其它兩個拾音器正負顛倒，如此將拾音器的選擇器撥到 2，4 段時可以產生兩個拾音器互相抵消訊號的特殊聲音，有點像自動娃娃器．有些雙線圈吉他也提供此類選擇，加裝一相位選擇開關．<BR><BR>3．搖桿<BR><BR>最早的電吉他是學小提琴的，所以弦橋後面拖著一節尾巴．後來 Gibson 發明了現在常用的固定弦橋 叫做 Tunamatic bridge，此弦橋後面採用一金屬條固定弦叫(stop tail piece)，如此叫小提琴的尾巴短，每一根弦有它自己的獨立弦橋可以調弦長，一直到現在 Gibson 的吉他都採用此弦橋．有些 Gibson 吉他，尤其是爵士吉他採用 Bigsby 搖桿，此類搖桿不是將弦橋固定在一鐵片上，然後借著扳動鐵片以降低弦的張力而達到振音的效果，就是將弦卷在一圓筒上，再借著轉動圓筒而達到同樣的效果．此種搖桿都不實用，一搖就走音，多半是裝好看的．<BR><BR>Fender 推出 Telecaster 時裝的是固定式的弦橋，不過橋的後面沒有金屬棒來固定弦，弦是穿過琴身的．六根弦中每兩根共享一個弦鞍(saddle)。等到stratocastor推出後，每根弦都有獨立的弦鞍，而整個弦橋是用六個螺絲固定在吉他上．使用時用搖桿將鐵板向前提起就能將弦變松而達到振音的效果．此搖桿推出後大受歡迎，這可以說是 Leo Fender 在近代吉他史上的另一個偉大的貢獻．<BR><BR>隨著現代吉他音樂的演進， Fender 式的搖桿以經不起吉他手的虐待，在一陣搖撼之後，弦常常因為上下弦枕的摩擦力而走音．為解決這個問題，Floyd Rose 設計了 Double locking 的搖桿．上弦枕採用三個螺絲將弦鎖住，下弦枕除了有類似的裝置將弦鎖住外，更加了微調裝置．整個弦橋基本上類似 Fender 但是最大的不同是不像 Fender 用六個螺絲，Floyd Rose 採用了兩個，而整個搖桿是「浮動「的，也就是說，搖桿可以向下壓放鬆弦，也可以向後拉，綳緊弦．此搖桿造就了 Joe Satriani， Steve Vai 等人的特殊聲音．<BR><BR>這種浮動是的搖桿不是沒有代價的．首先上弦枕是金屬做的，這就足以是吉他聲音變尖，而為了裝上弦枕，必須在吉他柄上鑽洞，如此必將減弱原本就已經很弱的吉他頭．而浮動是的裝置減少了弦橋與琴身的接觸，因而影響延音，也使得琴音變亮．因此，如果你在你的 Les Paul 上裝了大搖桿而發現原本很厚的聲音不見了，請勿感到驚訝．但就像任何吉他一樣，只要你認為好聽就好了。