路易时代沙发维修电话

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⑵ 玛丽莲·梦露怎么死的

玛丽莲·梦露死因是过量服用安眠药。

1962年8月15日，梦露在洛杉矶布莱登木寓所的卧室内被发现已经去世，终年36岁，死因是过量服用安眠药。

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玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe，1926年6月1日—1962年8月5日），出生在加利福尼亚州洛杉矶市，美国女演员。

1946年7月19日，玛丽莲·梦露第一次到20世纪福克斯，开始出演电影。1949年，梦露参与拍摄影片《夜阑人未静》。1950年，梦露出演了《火球》和《彗星美人》。1952年5月7日，梦露首次成为《生活》杂志的封面人物，并于同年10月4日成为影片《如何嫁给一个百万富翁》一片的女主角。1960年，梦露凭借《热情似火》获得金球奖音乐及喜剧类最佳女演员。

1962年5月19日，梦露在麦迪逊公园广场上为约翰·肯尼迪总统演唱《生日快乐歌》。

1962年8月5日，梦露在洛杉矶布莱登木寓所的卧室内被发现去世，终年36岁。

1999年，被美国电影学会评选为“百年来最伟大的女演员”第6名。

人物评价：

梦露，一个熟悉的名字，熟悉的形像。全世界几乎每个人成长过程中都或多或少见过她那些著名的照片，并记忆深刻：那张穿着白色裙子在纽约大街上，裙子被地下热气吹得张开了喇叭的黑白照；

那张面对镜头两眼微阖、双唇微翘的；在沙发上裸露那双美腿的……这些照片不再是照片，而成了一种特殊情感的传达，一种纯真性感的定格。对几代人来说，梦露就像这些照片，是永恒的定格 。（中国娱乐网评）

参考资料：网络---玛丽莲·梦露

⑶ 欧式洛可可家装风格的精髓是什么哪里有洛可可家装的典范网站

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。

在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴罗克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
代表作品:波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比玆宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。

代表作品

波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。 丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑。

⑷ 有谁知道洛可可艺术，它为什么会主宰18世纪前半期的法国艺术领域，

洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。

⑸ 各大品牌的广告语越多越好

1. 滴滴香浓，意犹未尽。（麦斯威尔咖啡）

2. 服从你的渴望。（雪碧）

3. 没有不做的小生意，没有解决不了的大问题。（IBM公司）

4. 饮可口可乐，万事如意。(可口可乐)

5. 科技以人为本。(诺基亚)

6. 智慧演绎，无处不在。（摩托罗拉手机）

7. 新一代的选择。（百事可乐）

8. 我们集大成，您超越自我（三菱电工）

9. 拥有东芝，拥有世界。（东芝电子）

10. 让我们做得更好。（飞利浦电子）

11. 钻石恒久远，一颗永流传。(第比尔斯)

12. 校园“光棍俱乐部”——男人的世界！（金利来服装）

13. 只溶在口，不溶在手。(M&M巧克力）

14. 滴滴香浓，意犹未尽。（麦氏咖啡）

15. 天长地久。(斯沃奇手表）

16. 要清醒，用舒醒（舒醒）

17. 引领通信未来（中国电信）

18. 不走寻常路，美特斯邦威。（美特斯邦威）

19. 沟通不处不在（中国移动）

20. 一旦拥有，别无所求。（飞亚达）
    

⑹ 室内陈设的概念和作用

室内陈设是指家庭室内陈设。包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、家用电器、盆景、插花、挂物、室内装修以及色彩等内容。

室内陈设的作用：对生活的理解，引入其专业素质，通过与硬装格局相配套的区域划分——避短扬长的最大化实现空间格局的有效规划，并通过家具、壁纸布艺、窗帘灯饰、装饰摆件等各种家居配饰品丰富空间表情，以专业整合能力实现空间价值的提升。

室内陈设原则要求

1、满足功能要求，力求舒适实用

室内陈设布置目的是为了满足全家人口的生活需要。这种生活需要体现在居住和休息，做饭与用餐，存放衣物与摆设，业余学习，读书写字，会客交往以及家庭娱乐诸多方面，首要的是满足居住与休息的功能要求，创造出一个实用、舒适的室内环境。

2、布局完整统一，基调协调一致

在室内陈设布置中根据功能要求，整个布局必须完整统一，是陈设设计的总目标。这种布局体现出协调一致的基调，融汇了居室的客观条件和个人的主观因素，围绕这一原则自然而合理化地对室内装饰、器物陈设、色调搭配、装饰手法等作出选择。

以上内容参考网络-室内陈设

⑺ 小时代里的奢侈品都有哪些

顾延盛的Herems杯子
顾延盛的Herems蓝色领带
顾里的fendi包包
顾里的LV包
宫洺的Diro经典秀台小外套
简溪的LV毛衣
顾里的Gucci小短靴
顾源的d&g鞋子
宫洺的修身西装
顾里的Gucci高跟鞋
顾里的Gucci包包
宫洺的Gucci小西装
宫洺的Gucci宝蓝色皮带
三叶草运动鞋
简溪的diesel包
宫洺的阿玛尼落地灯
顾里的fendi垫子
顾里在飞机上用的la mer保湿喷雾
爱马仕羊绒披肩
维多利亚设计的小黑裙子
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顾里的Parad暗红色毛衣
简溪的kenzoT恤
dior homme礼服
林萧送给顾里的guess高跟鞋
顾里的kate longchamp

⑻ 人类依赖了电脑人脑是否会愈来愈懒惰

不要忘了电脑是人脑创造出来的。

⑼ 新美式家具哪个牌子好

现代美式风格与古典美式风格是相对的。经典的美国住宅大多休闲、简单，并回具有强烈的时代答感。就像在欧洲和美国的老电影中常见的那些一样。现代美式家居比其他家庭更年轻、更优雅、更高雅。因此，新美式家具在年轻人中很受欢迎。

造型有新意，线条流畅，实用性与舒适性相结合。它既不失现代人追求的自由与随意，又具有古典浪漫主义的怀旧气质。温暖柔和的色系让你一进入房间就感到自由和放松。

巴里巴特美式家具，给你更多的风格选择，无论是百搭还是古典，总有你爱的那一款。

⑽ 各种名牌的口号

不同类型的名牌口号的风格不同，具体内容如下。