pr剪辑如何翻新老片

❶ 急急急，求教剪辑高手，用单反拍的视频，用PR剪辑怎么才能保持与原片一样的画质，没损失，用什么软件

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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❷ pr视频剪辑后突然卡死了，然后我关闭了。怎样才能把之前剪辑好的复原啊

兄弟。。。想搞pr一定得做到随时保存，你在首选项里可以设置自动保存时间间隔，比如你两点开始设置的半小时保存一次，它两点自动保存了一次，然后你用到两点二十软件崩溃了，那你中间这二十分钟做的视频就废了，找不回来的。血的教训，我刚开始经常这样，一度想摔电脑

❸ 影视后期中pr剪辑技巧有哪些

01、闪白

在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

02、切

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

03、画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

04、构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

05、声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

06、正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

07、颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

08、光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

09、三维动画

三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性

对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

❹ PR剪辑完成，清晰度不够，想通过更换高清视频源能实现吗

理论上是完全可行的
但要保证素材格式一致，时长一致。

❺ pr视频剪辑的步骤是什么

一、pr视频剪辑的步骤——打开软件并创建一个新项目

1. 填写项目名称;

2. 选择项目存储位置，建议创建用于存储视频项目的文件夹;

3.其他项目无需更改即可更改。单击OK。

二、pr视频剪辑的步骤——一旦你进入座谈组

1.按Ctrl+ N创建一个新的序列;

2. 点击“设置”，选择“自定义”进行编辑;

3.我通常使用23.976帧率。有些人喜欢使用24、25或30帧;

至于它们之间的具体区别，我就不赘述了。你可以自己搜索。

4. 帧大小为分辨率，通常设置为1920*1080;

5. 选择“正方形像素”作为像素长宽比，选择“逐行”作为字段顺序;

6. 写序列名，其他暂时无法学习。

三、pr视频剪辑的步骤——进口材料到采购申请单中

右键单击项目面板中的空白区域导入材质，或者直接将选择的材质拖到项目面板中。如果您直接选择该文件夹并将其拖动到项目面板，将生成一个material框。

你也可以点击右下角的图标来创建一个新的材质框进行排序和排序。

除了视频和音频，您可以导入PR，图像和gif，您可以导入PR进行编辑。

四、pr视频剪辑的步骤——将材质拖到时间轴上

编辑需要在时间轴上完成:

1. 首先，用鼠标点击材料，拖动到时间轴的空间中释放;

(时间轴上有两条蓝色条，上面是视频，下面是音频)

2. 如果你觉得拖拽整个素材太长，你可以剪切并先选择一个剪辑。按住视频屏幕并将剪辑拖放到时间轴上。

3.如果在时间轴上拖动后出现剪辑不匹配的警告，点击“离开现有设置”，然后右键单击材质，然后选择“缩放到帧大小”。

编辑(细切)

编辑包括编辑、剪辑、调色、添加音乐、音效、添加过渡和特效等。在以后的课程中，我们会对这些高级内容进行深入的分析，在此不再赘述。

五、pr视频剪辑的步骤——渲染输出

1. 在“文件”中，点击“导出”，选择“媒体”，弹出渲染设置面板;

2. 我通常选择H.264作为格式，默认为“匹配源-高比特率”;

3.设置文件的位置和文件名。

不需要更改其他参数。对于一般用户，这个设置已经足够了。最后，点击“导出”完成。

以上便是关于pr视频剪辑的步骤介绍了，希望它能帮助我们开拓，并确定属于我们自己的后期风格，这一点非常重要。如果您想了解更多关于影视后期的相关设计技巧及素材等，可以点击本站其他文章进行学习。

❻ 影视后期中必学的pr剪辑技巧有哪些

01、闪白

在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

02、切

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

03、画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

04、构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

05、声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

06、正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

07、颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

08、光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

09、三维动画

三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性

对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

看完了青藤小编分享的影视后期必学的几个pr剪辑技巧后，相信大家都有一定的收获，但这些远远是不够的，想更全面地掌握PR软件，大家还应该在平时多使用它多看教程，丰富自己的手段，这样才能够在影视后期中更好地学以致用。

❼ 如何将老照片翻新修复

打开Photoshop，用修补工具和图章工具去污，去痕，补残缺，不要忘了去色。

2、磨皮后，用加深工具加深各处轮廓。在此步骤也可以用手指工具拉出额头上的发丝,

3、用色彩平衡加之色相饱和度工具调皮肤色。

4、为调出衣服颜色，可以用色彩平衡调色;也可以先建一个透明层，用颜色画笔涂抹上色。

5、用加深工具对有线条和轮廓的局部适当加深，凸显立体感。用减淡工具，突出眼神光。每完成一个较大的。再进行下一个步骤前，要多复制一个，万一操作闪失，还可以从上张图重来。

6、用手指涂抹工具拉头发丝和拉眉毛是一样的，要用细小的像素画笔，强度合适，参考下图。在整个旧照翻新的过程中，手指涂抹工具在皮肤上一定要少用甚至不用，因为它能让皮肤纹理模糊没质感了。手指工具主要的作用就是拉眉毛和头发丝。

7、为增加皮肤质感，在完成后要适当给皮肤添加一些杂色，以求皮肤具有一定的质感。

❽ 如何自学pr视频剪辑

初步接触(1个月左右)：要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。

这个阶段不建议购买书籍学(书籍案例陈旧且无趣)，最好根据专业教学视频课程来练习，不要怕麻烦，根据教学上的来一步一步操作，不要光想着做出完整的作品，当你愁着找不见各个效果功能的时候，你就知道基础的重要性了。

进阶练习(1~2个月)：多机位剪辑 、 转场技巧、批量字幕、 调色 、混剪辑类的剪辑技巧的练习找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。

高级设计实战案例学习(不断提升)：剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感这个阶段就不要死扛着不找老师了，建议选择专业培训机构或辅导老师。

PR剪辑须知

在视频制造编排组成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好坚持即便在最白的时分也含糊有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。

画面中尽量防止纯黑，纯白色，即便是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决定详细的色调。如果感觉片子不行亮或不行暗，尽量尽量防止全体加亮或减暗的肯定办法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对办法处理。

❾ PR电影视频剪辑常用技巧有哪些

1、对比2、平行3、象征4、交叉剪辑5、主题
有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。

1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。

3、 象征剪辑手法。在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”

5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。