联圆牧歌家具

1. 欧式洛可可家装风格的精髓是什么哪里有洛可可家装的典范网站

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。

在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴罗克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
代表作品:波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比玆宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。

代表作品

波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。 丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑。

2. 小学生环保手抄报资料

电是我们每一位小学生每天都会接触到的，也是我们每天学习生活都离不开的，但是现在消耗惊人。所以用电时的一举一动，都要从节约出发。

在我国，发电主要靠燃煤，而地球上的煤是有限的。按现在的耗用速度，全球的煤将在250年内消耗。到那之后，我们将无任何煤留给我们的后代。

节约用电，能够减缓地球变暖。煤碳燃烧排放的大量二氧化碳，像个罩子一样阻隔地面的热量向天空外散发，产生了温室效应。

今天的我们，肯定要迈入下一个世纪，他们很多都为全球日益变暖而脆弱。让自己所居住的社区中造成温室效应的有害气体减少10%。换上节能灯，拒绝用空调，放弃用汽车。

热爱大自然，爱护花草树木，保护珍惜动物。
开展植树护绿活动。
积极宣传环保，把环保意识带给千家万户

（一）学校领导重视环保工作，建立健全环境教育组织，把环境教育列为学校的重要议事内容。
学校成立了环境教育委员会，由校长主抓环境教育工作，负责工作计划的制定和组织实施；总务主任负责校园环境的保护和绿化美化工作；政教处主任负责专题教育；教务处主任负责课堂教学渗透；团委书记负责环境保护宣传；环保辅导员负责环境教育实践活动和资料档案。环境教育委员会每年根据实际情况，制定详细的环境教育计划和活动主题，组织师生开展环境教育活动。几年来，学校环保工作开展得扎实、有效，受到了省市区各级有关部门的一致好评。
（二）、充分发挥课堂的主渠道作用，利用一切可以利用的条件，使学生切实掌握各科教材中有关环境保护的内容，培养学生的环保意识。

在创建绿色学校的过程中，学校充分发挥课堂的主渠道作用，向学生渗透环保知识。在地理、生物、化学、物理、语文、政治、健康教育课等各个学科教学中，将知识的讲解与环保意识有机结合，寓教于学，寓教于自然，使学生在潜移默化中提高自身素质。同时，学校还成立了环保活动课外小组，开展了丰富多采的课外活动,从更多方面对学生进行环保意识渗透，充分发挥活动课在环保教育中的作用。此外，学校深入开展环境教育教学研究，在校内积极组织教师开展环境教育、教学交流活动，学校领导、教师几年来共撰写环保论文30多篇，环境保护的意识深入人心。

（三）、注重“绿色”宣传
目前，环境教育的当务之急从某种意义上说是教育学生"学会做人"，使他们具有"绿色头脑"。为使学生尽快具备“绿色”意识，学校积极创造良好的舆论氛围，组织学生自觉参与有计划的环境实践活动，促使他们尽快实现环境意识和道德水平的提高。

首先，学校加大环保资金投入，图书馆、阅览室每年都订阅大量环境保护宣传内容的图书、报刊，学校的电教中心有专门的环境保护录象资料，每个班的计算机里都装有环境保护的资料软件，利用课余时间定期组织学生观看，使学生了解环境现状、学习环保知识，从而用自己的行动保护环境。另外，学校还设有专门的环保橱窗，定期向学生们宣传环保知识，配合学校的环保教育工作；校团委将黑板报作为宣传环保的前沿阵地，经常组织各年级之间开展以环保知识为主题的板报评比，通过评比促使让“绿色”走进班级；“校园之声”广播站开设了“你我他地球村”专栏，每当有关环境的活动日：如植树节、爱鸟周、世界水日、地球日、环境日等来临，就积极进行环保宣传，并号召各班针对节日主题认真撰写环保广播稿；并且，学校还在校园内设立有关环保标语牌，如节约能源、减少污染、绿色消费、环保购物，改善环境、拯救地球等等。通过这些活动的开展，让学生们从“我”做起，从小事做起，事事处处把环境放在心上。
人类，只有一个地球
我热爱地球，热爱我们赖以生存的家园。爱她的青山绿水，爱她的碧草蓝天……

在四野飘香的花丛中，我和蝶儿一起嬉戏、欢笑；在郁郁葱葱的森林里，我与小鸟一起追逐、歌唱；清晨，我迈着轻盈的步履去原野上踏青，雾霭缭绕着、白纱般的柔柔地漂浮在空中。吮吸着花草的芳香，欣享着阳光的沐浴，我被陶醉在这如痴如醉的梦幻里；夜晚，我坐在稻谷飘香的农家小院里，仰望着璀璨的星空，聆听着蝉鸣嘹响，蛙声如潮，仿佛置身于一个童话般的王国。春天，我坐在牛背上，在一望无际的大草原上，听那牧歌婉转，牧笛悠扬。夏天，我坐在小船上，任双桨拍打着那碧绿的湖水，看海鸥轻盈地掠过辽阔的湖面；秋天，我站在树下，凝神瞩望着那金黄的叶子一片片地落下；冬天，我站在窗前，欣赏着如絮的雪花在空中翩翩飞舞。在这如诗如画的仙境里，我的心都醉透了!

曾几何时，人们乱砍乱伐，使大自然的生态平衡遭到了破坏。沙丘吞噬了万顷良田，洪水冲毁了可爱的家园，大自然的报复让人类尴尬哑然。梅水溪曾经说过，没有自然，便没有人类，这是世界一大朴素的真理。一味地掠夺自然，征服自然，只会破坏生态系统，咎由自取，使人类濒于困境。这句话说得一点也不错，人不给自然留面子，自然当然也不会给人留后路，98洪水、2000年的沙尘暴，其实，这就是大自然向人类发出的警示。

曾几何时，人们乱捕乱杀，使人类的朋友惨遭涂炭。"千山鸟飞绝，万径人踪灭"，这就是对捕杀动物后果的最真实的写照。从大学生的伤熊事件到愚人们的疯狂捕猎，人类是否也将要把枪口对准自己？切记，保护动物就等于保护我们自己。

曾几何时，战争的爆发，使我们赖以生存的星球满目疮痍。炮火对植被的破坏，核辐射对生命的摧残，尽管广岛、长崎上空的蘑菇云已经散去了半个多世纪，可那里依然还是不毛之地。由此可见，和平是全人类绿色环保的重要前提。

真不敢想象，我们如果再这样继续下去，这个世界将会是一幅怎样的惨景呢？地上寸草不生，天空尘沙弥漫，人类将在魔鬼般的尖叫声中化成堆堆白骨。到那时我们只能说，人类曾经属于过地球，但地球将永远不会再属于人类了。

顾炎武曾经说过，天下兴亡，匹夫有责。保护环境与维护生态平衡的历史重任要落到我们跨世纪一代的肩上。让我们都来关爱自然，热爱地球吧，手挽手、肩并肩、心连心地铸起一道绿色环保的大堤，捍卫资源、捍卫环境、捍卫地球、捍卫我们美好的家园吧！

很多手抄报的样子，可以做参详。而且办手抄报并不难。下面是怎样办手抄报的步骤：
怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述：
一、美化与设计的步骤；
二、报头、插图与尾花的表现；
三、编辑抄写描绘制作过程。
1、美化设计
手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。
2、版面设计
版面设计是出好手抄报的重要环节。
要设计好版面，须注意以下几点：
（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头。一般报头应设计在最醒目的位置；
（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑。一般重要文章放在显要位置；
（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；
（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。
2、报头
报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。
报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。
报头设计应注意：
（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；
（2）其字要大，字体或行或楷，彩色或黑白；
（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般设计在版面的上部。
3、题头
题头一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字大。装饰形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题书写小于报题文字，大于正文的文字。要注意主次分明。
4、插图、尾花
插图是根据内容及版面装饰的进行设计，好插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图、尾花占的位置不宜太大，易显得空乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计，多以花草为主。插图和尾花并不是所有文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。
5、花边
花边在手抄报中不可少。有的题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。
二、报头画、插图与尾花的表现手法
报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。
1、线描画法
要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤：
（1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小；
（2）再画出与图相关的比例、结构及透视；
（3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化；
（4）最后进行整理，使画面完整统一。
2、色块画法
除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。
线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。
三、手抄报的编绘制作的步骤
编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。
其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。
1、准备阶段。
主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。
2、编制阶段。
这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。
（1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。
（2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。
（3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。
手抄报可以是黑白的，也可是彩色的。可以是综合性的，也可以专题性的。手抄报的制作设计与黑板报制作设计要求和步骤大体是相同的。

个人意识
人类意识到生产和消费过程中出现的过量碳排放是形成气候问题的重要因素之一，因而要减少碳排放就要相应优化和约束某些消费和生产活动。尽管仍有学者对气候变化原因有不同的看法，但由于“低碳生活”理念至少顺应了人类“未雨绸缪”的谨慎原则和追求完美的心理与理想，因此“宁可信其有，不愿信其无”， 低碳生活
“低碳生活”理念也就渐渐被世界各国所接受。低碳生活的出现不仅告诉人们，你可以为减碳做些什么，还告诉人们，你可以怎么做。在这种生活方式逐渐兴起的时候，大家开始关心，我今天有没有为减碳做些什么呢？ 在北京的八达岭，一个碳汇林林场已经成形。

1.每天使用传统的发条闹钟，取代电子闹钟；
2.在午休和下班后关掉电脑电源；
3.一旦不用电灯、空调，随手关掉；手机一旦充电完成，立即拔掉充电插头；
4.选择晾晒衣物，避免使用滚筒式干衣机；用在附近公园等适合跑步的空气清新的地方中的慢跑取代在跑步机上的45分钟锻炼；
5.用节能灯替换60瓦的灯泡；不开汽车改骑自行车，或步行；
6.在使用电脑时，尽量使用低亮度，开启程序少些等，这样可以节电；
7.如果可以，尽量少看电视。建议多看书，既可节电，也可以增长知识。
8.用剩的小块肥皂香皂，收集起来装在不能穿的小丝袜中，可以接着用。

编辑本段低碳生活50条准则
1、少用纸巾，重拾手帕，保护森林，低碳生活；
2、每张纸都双面打印，相当于保留下半片原本将被砍掉的森林；
3、随手关灯、开关、拔插头，这是第一步，也是个人修养的表现；不坐电梯爬楼梯，省下大家的电，换自己的健康；
4、绿化不仅是去郊区种树，在家种些花草一样可以，还无须开车；
5、是的，一只塑料袋5毛钱，但它造成的污染可能是5毛钱的50倍；
6、完美的浴室未必一定要有浴缸；已经安了，未必每次都用；已经用了，请用积水来冲洗马桶；
7、关掉不用的电脑程序，减少硬盘工作量，既省电也维护你的电脑；
8、相比开车族来说，骑自行车上下班的人一不用担心油价涨，二不用担心体重涨；
9、没必要一进门就把全部照明打开，人类发明电灯至今不过130年，之前的几千年也过得好好的；
10、考虑到坐公交为世界环境做的贡献，至少可以抵消一部分开私家车带来的优越感；
11、请相信，痴迷皮草那不过是一种反祖冲动；
12、可以这么认为，气候变暖一部分是出于对过度使用空调和暖气的报复；
13、尽量少使用一次性牙刷、一次性塑料袋、一次性水杯……因为制造他们所使用的石油也是一次性的；
14、如果你知道西方一些海洋博物馆里展出中国生产的鱼翅罐头，还会有这么好的食欲吃鱼翅捞饭么；
15、未必红木和真皮才能体现居家品味；建议使用竹制家具，因为竹子比树木长得快；
16、其实利用太阳能这种环保能源最简单的方式，就是尽量把工作放在白天做；
17、过量肉食至少伤害三个对象：动物，你自己和地球；
18、婚礼仪式不是你憋足28年劲甩出的面子，更不是家底积累的PK。如今简约、低碳才更是甜蜜文明的附件值；
19、认为把水龙头开到最大才能把蔬菜盘碗洗得更干净，那只是心理作用；
20、可以理直气壮地说，衣服攒够一桶再洗不是因为懒，而是为了节约水电；
21、把一个孩子从婴儿期养到学龄前，花费确实不少，部分玩具、衣物、书籍用二手的就好； 22、如果堵车的队伍太长，还是先熄了火，安心等会儿吧；
23、定期检查轮胎气压，气量过低或过足都会增加油耗；
24、定期清洗空调，不仅为了健康，还可以省不少电；
25、一般的车用93#油就够了，盲目使用97#可能既费油，还伤发动机；
26、跟老公交司机学习如何省油：少用急刹，把油门松了，靠惯性滑过去；
27、有些人，尤其是女性，洗个澡用掉四五十升水，洁癖也不用这么夸张；
28、科学地勤俭节约是优良传统；剩菜冷却后，用保鲜膜包好再送进冰箱；热汽不仅增加冰箱做功，还会结霜，双重费电；
29、其实空调外机都是按照防水要求设计的，给它穿外套，只会降低散热效果，当然费电； 30、洗衣粉出泡多少与洗净能力之间无必然联系，而低泡洗衣粉可以比高泡洗衣粉少漂洗几次，省水省电省时间；
31、洗衣机开强档比开弱档更省电，还能延长机器寿命；
32、电视机在待机状态下耗电量一般为其开机功率的10%左右，这笔账算起来还真不太小； 33、如果只用电脑听音乐，显示器仅可以调暗，或者干脆关掉；
34、如果热水用得多，不妨让热水器始终通电保温，因为保温一天所用的电，比一箱凉水烧到相同温度还要低；
35、洗干净同样一辆车，用桶盛水擦洗只是用水龙头冲洗用水量的1/8；
36、可以把马桶水箱里的浮球调低2厘米，一年可以省下4立方水；
37、建立节省档案，把每月消耗的水电煤气也记记账，做到心中有数；
38、买电器看节能指标，这是最简单不过的方法了；
39、实验证明，中火烧水最省气；
40、10年前乱丢电池还可以能是无知，现在就完全是不负责任了；
41、随身常备筷子或勺子，已经是环保人士的一种标签；
42、冰箱内存放物品的量以占容积的80%为宜，放得过多或过少，都费电；
43、开短会也是一种节约-照明、空调、音响等等；
44、没事多出去走走，“宅”是很费电的；
45、非必要的话，尽量买本地、当季产品，运输和包装常常比生产更耗能；
46、植树为你排放的二氧化碳埋单，排多少，吸多少；
47、衣服多选棉质、亚麻和丝绸，不仅环保、时尚，而且优雅、耐穿；
48、烘干真的没必要，让衣服晒晒太阳，会消毒杀菌；
49、美国有统计表明：离婚之后的人均资源消耗量比离婚前高出42%-61%，让我们用婚姻保护地球吧
50 、在后备箱里少放些东西吧，那也是重量，浪费汽油资源，还易被盗。
编辑本段低碳家居

“低碳”是一个涵盖内容非常广的概念，所有能够降低二氧化碳排放的方式都可以统称为低碳，包括 低碳生活宣传海报
工业生产上的节能减排、建筑的绿色设计、汽车的节能。低碳生活对于家居来讲，也能尽量节约能源，减低有害物质的排放。 简约大方最利于节能 近几年来，简约的设计风格渐渐成为家庭装修中的主导风格。而简约的风格恰恰就是家装节能中最为合理的关键因素，当然简约并不等于简单，只要设计考虑周全，简约的风格是很适宜现代装修，特别是年轻人的装修来使用的。而且这样的设计风格能最大限度地减少家庭装修当中的材料浪费问题。通透的设计如今也慢慢被越来越多的业主所接受，而这样的设计在保持通风和空气流通的同时，也很大程度上减少了能源浪费。 色彩回归环保自然 以前的家总是千篇一律的白色，随着化工产业的发展，家居的颜色越来越多。其实色彩的运用也是关系到节能的，过多使用大红、绿色、紫色等深色系其实就会浪费能源。 特别是高温时节，由于深色的涂料比较吸热，大面积设计使用在家庭装修墙面中，白天吸收大量的热能，晚上使用空调会增加居室的能量消耗。 绿色建材筑就低碳生活 在装修过程中，其实可以更多在一些不注重牢度的“地带”使用类似轻钢龙骨、石膏板等轻质隔墙材料，尽量少用粘土实心砖、射灯、铝合金门窗等。而在一些设计上也可以考虑放弃，比如绝大多数家庭只是偶尔使用的射灯和灯带，其实是造价不菲的设计，很可能成为一大浪费。完全可以通过材质对比、色彩搭配等各种手段，替代射灯和灯带。 此外，搬新居时，能继续使用的家具尽量不换。多使用竹制、藤制的家具，这些材料可再生性强，也能减少对森林资源的消耗。 低碳生活，家居业似乎已经领先一步。从环保材料到环保装修，从砍伐树木到建设速生林，从发光顶设计到太阳能灯具…… 人类生活活动需要消耗能量，并释放大量的二氧化碳。科学家发现，近200年来空气中的二氧化碳含量已经上升30%，人们普遍认为各类极端气候都和此有关。人们开始呼吁“低碳经济，低碳生活”。这是在不降低生活质量的前提下，利用高科技以及清洁能源，减少能耗，减少污染的生活模式。 低碳生活并不深奥。设计师认为，“低碳”最原始的表现形式，就是如何用最少的钱干最多的事。装修初期，业主和设计师都想方设法用最低的成本，最常见的材料和最简单的设计，布置出一个舒适、安全又健康的家。但随着社会的发展，大家开始在个性风格、特殊材料和高科技智能产品上下工夫，此举无疑消耗了许多不必要的能源。如今，环境污染严重，能源缺乏和经济危机等因素，促使最初简朴的装修理念升级为低碳生活了。 简约设计风潮再回归 “近年来，尽管家装风格概念一直在不停变换，现代简约的设计风格始终是主流。”瑞家装饰设计师说，许多中高端的客户主动提出，拒绝采用过去那种崇尚奢华的家装设计理念，改走简约路线，以自然通风、自然采光为原则，减少空调、电灯的使用几率，节约装饰材料、节约用电、节约建造成本。“如果能尽量减少不必要的房屋内部结构改造，那就更‘低碳’了。”装饰设计师认为，从设计上而言，低碳理念其实与这两年一些家装公司强调的“轻装修，重装饰”的理念是吻合的。在装修设计的时候，一些较为时尚的家庭也不再简单地用吊顶、壁柜，以及用一些昂贵的装饰材料打造的装饰造型等将空间堆砌装满，他们更讲究空间布局、功能设置等，注重装修和装饰的区分，会利用实用的家具与恰到好处的装饰品来表现强烈的个人风格和情趣。简约装修要遵循“少改动少修饰”的原则。即使房间结构存在很多问题，也不要大规模改动。用其他办法解决或弥补。房间中少用隔断等装饰手法，尽量用空间的变化来达到效果。如果一定要使用隔断，尽可能将其与储物柜、书柜等家具合二为一，减少其独立存在的机会，增大室内空间。另外，减少隔断的设置，还可以加速室内空气流动，减少空调、电扇等家用电器的耗能。 充分利用可循环材料 家居行业的原材料在采集、生产制造和运输时都需要耗费大量的能源，能够做到“低碳”、“可持续发展”的不多。“家装设计正在流行‘天然风’，并非只为了迎合田园式、乡村式的风格。”华泰经典装饰设计师认为，家装流行“天然风”的意义在于它对自然环境的保护，建议业主在选择木材、棉花、金属、塑料、玻璃、藤条时，要尽可能地使用可循环利用的材料。 在装饰材料的选择上，很多人并非不注重环保，而是容易陷入一些认识上的误区。在装修过程中，其实可以更多地选择一些类似轻钢龙骨、石膏板等轻质隔墙材料，少用黏土实心砖、射灯、铝合金门窗等资源浪费较大的材料，也可以从侧面降低家装工程的碳排放量。 一些家居配饰师也认为，在家居生活中合理利用废旧物品对于营造低碳的生活环境同样意义重大。比如，将喝过的茶叶晒干做枕头芯，不仅舒适，还能帮助改善睡眠；用废纸壳做烟灰缸，随用随扔，省事且方便。这些不起眼的废物经过DIY，都能变废为宝，让自己的家变得更环保，充满实现创意的欢乐。

3. 《维也纳森林的故事》原文

维也纳人的骄傲与福气之一，是他们生活在层层叠叠的绿色包围之中。森林不单是维也纳人度假游玩的去处，平日黄昏人们也常常驱车到城市东北角的卡伦堡山上，敞开肺叶，张开嘴巴，大口吸吮林海散发出来的清新、湿润、凉意和充沛的氧气。

放眼远眺，绿海无边，每一棵树都是一朵绿色的浪花，多少树才汇成这海一样无边无际的森林？维也纳人整天眼睛被城市的奇光异彩所眩惑，此刻觉得绿色真是一种净化眼睛和心灵的颜色。所以，维也纳人喜欢绿色。

绿色的家具、窗帘、墙壁、器皿都是常见的；盐溪湖一带专门烧制一种带有绿色条纹的陶瓷，是奥地利最富特色的民间工艺之一。这里的男人还爱穿绿色西服，打绿色领带，就像温暖的澳大利亚的男人们爱穿粉红色的衬衫一样。

世人只知道这片森林受益于施特劳斯的名曲《维也纳森林的故事》而名扬天下，引来千千万万旅游者，为这座城市赢得外汇。哪里知道维也纳人与这片森林生命攸关，互惠互助，相依相存，因而才给了那位“圆舞曲之王”以创作的灵感、冲动和深情。

维也纳森林到底有多大，有人说面积四十平方公里，有人说方圆百里。其实这个被称做“森林王国”的奥地利，拥有370万公顷森林，整个国家土地的百分之四十四被森林所覆盖。处处森林相连，谁能找到这维也纳森林的边缘？

一出城市，到处是这样的景象：向阳的山坡上，林色鲜翠；背阳的山坡上，森森然像一片埋伏在那里披甲戴盔的兵阵。森林之间是大片大片的开满鲜花的牧草，很难看见土的颜色。维也纳森林是指维也纳城市近郊一带，地势最高不过海拔四百米，很少针叶树，多为阔叶林。

榆槐桉桐等数十种树木，交相混杂，每逢春至，树上开花，小鸟欢叫，各种野生小动物奔跃其间。这感觉与南部蒂罗尔州那种高山峻岭，松柏参天，雪溪喷泻，全然两样。这里的森林清新柔和，温文尔雅，倒与维也纳这个城市的味道更相调和。

森林不单使人赏心悦目，呼吸舒畅，排除烦恼，它还神奇地调节着气温。在维也纳，无论太阳怎样灼热，只要钻到树荫里便立刻清爽宜人。这感觉异常分明。“太阳地”和“荫凉地”，好似两个季节；中午与早晚，温差非常分明。

即使炎夏时节，日落之后，空气会很快凉爽下来，维也纳人在夏天夜里也要盖被子睡觉，特别是一场雨后，天气如秋；气候多变，穿衣常跟不上变化。有时风起雨过，那些等候公共汽车的人群，可谓千奇百怪。

有的依然穿背心光膀子，有的已经穿上毛衣和皮茄克。此种奇观，很像中国北方的“二八月乱穿衣”，但这里却是“五六月乱穿衣”了。我在游览维也纳郊外一座皇家猎宫时，骤然风雷交加，大雨疾降，忽见大片草地冒起浓浓白烟，林间更是烟雾飞扬，很是壮观。

这种景象以前很少见到。导游告诉我，这因为森林和草地吸收阳光的热量，冷雨一浇，顿成烟雾。我才深知森林与草地作用的非凡。维也纳人明白，宜人的气候不只是上帝的恩赐，更由于祖祖辈辈对这种恩赐倍加珍爱。早在1852年奥地利就颁布了《森林法》，一百余年，沿用至今。

这实际上就是严格的森林保护法，科学性与应用性结合得很完美。比如采伐，伐掉的那一片林木的空地，正是需要阳光射入，促使森林更好生长之处。所以，奥地利人从来不缺乏木材，也不缺乏绿色。如果留心观察，还会发现维也纳人对房前屋后的草地就像对居室内的地毯一样爱惜。

你很难发现一小块枯草。他们甚至不肯使用汽车里的空调，担心废气污染草木与空气。在这个百万人口的大城市里，无论何处，张目一看，总有鲜艳的花木在视野之内。放眼望去，空气透明，视线无阻，只要目力所及，那些远远站在楼顶上的一座座雕像的面孔，都能看得一清二楚。

绝无尘烟障目……这样，各种各样的鸟儿就像在维也纳森林里一样，无忧无虑地生活在千楼万宇中间。一天黄昏，我在城市公园正兴致勃勃欣赏露天音乐会，忽然大厅顶上发出声声异样鸣叫，音调似猫，其声宏大。扭头望去，原来是一只大孔雀站在上面。

孔雀是逞强好胜的飞禽，她要与乐队一比高低。这引得欣赏音乐的人们都笑起来，但没有人驱赶孔雀，乐队更起劲地演奏，随后便是乐队与孔雀边奏边唱，奇妙之极。还有比这表达大自然与人类和谐与亲密关系的更美好的颂歌吗？

(3)联圆牧歌家具扩展阅读：

音乐之都—维也纳

维也纳森林从市西部向南绵延达数十公里，因斯特劳斯谱写《维也纳森林的故事》乐曲而名闻全球。森林中有许多美丽而幽静的小村，几个世纪以来，众多的音乐家、诗人、画家在此度过漫长的时光，创作了不少扬名世界的传世之作。

被誉为“华尔兹之王”的斯特劳斯的名曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》就是在这幽静的丛林中找到灵感的。森林中布吕尔小村边的磨坊、水井、雕花和彩绘的木头房子，酒馆门前挂的小灯，无疑在告诉人们舒伯特《美丽的磨坊姑娘》就诞生在此。

维也纳森林属阿尔卑斯山的前沿高地，山毛榉挺拔秀丽，苍翠欲滴，微风袭过，松涛阵阵，鸟儿的啼鸣，泉水的呜咽，微风的低吟，空气的芬芳，使人流连忘返。

冯骥才，男，1942年出生于天津，祖籍浙江宁波慈溪县（今宁波市江北区慈城镇），当代著名作家、文学家、艺术家，民间艺术工作者，民间文艺家，画家。早年在天津从事绘画工作，后专职文学创作和民间文化研究。其大力推动了很多民间文化保护宣传工作。

在一个叫海利根施塔特小村子的一座四合院式的建筑里，有一间贝多芬晚年时的住所。这时已患了神经性耳聋症的贝多芬就在这里写下著名的《海利根施塔特遗书》(又称圣城遗嘱)，表达了他对人世和命运的不平和抗争。

维也纳森林位于奥地利的维也纳市，是奥地利的首都，维也纳森林是一片保持原始风貌的天然林，主要由混合林和丘陵草地组成，共1250平方公里，一部分伸入维也纳市。维也纳森林旁倚美伦河谷，水清林碧，给这座古城增添了无比的妩媚。

几个世纪以来，许多音乐家、诗人、画家在此度过漫长时光，产生不少扬名之作。被誉为华尔兹之王的约翰·施特劳斯的名曲《蓝色的多瑙河》和《维也纳森林的故事》就在这多端河畔重楼叠翠的幽境中触景而生。

4. 现代洛可可艺术画家都有谁他们的生平简介怎样

简介
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。
编辑本段洛可可艺术
洛可可建筑
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。
编辑本段艺术概念
意义与背景
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。 十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。 洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
词源与含义
从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为 travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。 洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可艺术的特质
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
编辑本段文学
洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
编辑本段雕塑
从维尔茨堡的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的，因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。有时，它也会反过来起到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样（图208）。在这里，建筑方案是让圣乔治祭坛处于“适宜的光线之中”。出于这个理由，建筑师科斯米斯·达米安·阿萨姆只让教徒大厅有较暗的光线，而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘的幽暗之中。但是，他在祭坛后面的厅里开了 洛可可艺术建筑
个很大的窗户，让耀眼夺目的光线从窗户涌进来，直达中堂。而他的兄弟埃吉德·奎林·阿萨姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放了圣乔治的骑马立像，从后面间接给塑像以效果显著的光线。这位圣徒在祭坛的台子上就像一个超凡的幻像，周围是神圣的光辉，给处于黑暗中的尘世以救助和光明。一个宗教事件在这里变成了热闹的戏剧表演，恰与当时的剧院相类似，因为剧院也在演出叙述超凡故事的戏剧。 巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以用当时采用的材料来证明。因为一切都是针对感性效果和令人眼花缭乱的第一印象的，所以不是选用砂岩或大理石，而是采用质地较差的材料，如大理石膏（把碾细的彩色砂岩与石膏混合，再浇制并磨光），或者木头，然后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。这种塑像不能仔细观赏，也就是说要起一定的蒙蔽作用，就好像舞台上的布景那样。
编辑本段绘画
综述
无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。 这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。这是一个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画面上的演员都是那个时代的社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。 半个世纪以后，就像华托所了解的那样，在弗拉戈纳尔那里，这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。秋千上的那位女士——据说是一位富有的男爵的恋人——代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情 洛可可艺术
的牧羊女。一幅奇妙的公园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生的地点，散发出一种天真烂漫的气息，可是又不无刺激。女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的目的。在这儿，秋千能使她不受直接的纠缠，这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞，让恋人见到迷人的情景。依然不大明确的是：那只兴高采烈地高高荡起的鞋到底是对着谁的呢？是那位男士还是那位被牵扯进来的小爱神塑像？在背景上还有第三个演员，他负责推秋千——那么，他是一场三角恋爱的参与者吗？ 但是，洛可可风格这种无忧无虑的、往往显得轻佻的举动，在绘画中不只是得到了钦佩与认可，它有时也引起了对这个社会进行批评的意见。英国人威廉·荷加斯就是这样。他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是由于那种写实的幽默的表现方式。因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革命才会对这种谴责作出评判。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。 风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。
法国洛可可绘画
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
著名画家如
华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。 布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。 弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。 夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作
其他
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher） 让·安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau） 让·雷诺雷·费拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard） 瑞诺兹 （Sir J. Reynolds ）创办皇家美术院“瑞诺兹派” 根兹博罗 （Thomas Gainsborough ）“根兹博罗派” 隆尼（ G. Romney ） 英国的绘画 英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。
著名画家有
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。 雷诺兹（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。 康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
意大利
提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调
编辑本段时装与家具
时装
巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的 洛可可家具
衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙 洛可可艺术
裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。
家具
家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。 洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。 随着潮流的不断突破演绎，复古成了近年来最热门的话题，随而来之的是洛可可风格被沿用到家具上，其中以诗尼曼推出的洛可可系列为代表，诗尼曼整体衣柜将洛可可艺术融入家具之中，无论是饱满圆润的曲线造型，还是欧式宫廷装饰的精雕细琢，无不极力塑造优雅、低调的新古典风格，用温暖和华贵掀开新季节的篇章。据介绍，这种新型衣柜采用优质中密度纤维板，结构紧密，木质均匀细腻，以工匠纯手工勾勒出线 洛可可家具
条优雅流畅的洛可可古典花卉图案，再经过特殊工艺加工制作，才造就出这独一无二的花艺纹理。其主推的两款颜色——蝶雪之恋是柔和典雅的珍珠白，酒色魅惑是纯净妩媚的玫瑰红，在优雅之中尽显女性细腻娇柔之色。 洛可可雕花系列——典雅白 觅一处圣洁的境地，寻一段经典的爱情。她们从百年前走来，带着美丽的传说，跨越时空的隧道，化作蝶，开成花，融为雪，零落尘凡，装饰着现代都市人的生活空间，将纯洁神圣的爱情故事代代相颂……以珍珠白为基调，饰以古典镀金把手的蝶雪之恋，搭配欧式古典、简欧、田园及女性主义风格的居室，轻易营造满屋浪漫风情，柔情片片。 洛可可雕花系列——魅力红 洛可可家具
几处零散的花瓣，泛着酒后的红晕，带着腼腆的微笑，从百年前的欧式宫廷中轻盈地走来，褪去了年幼的稚嫩，焕发出低调而冷艳的成熟风韵，带着丝丝风情的诱惑……妩媚的色调如同最上等的红酒，馥郁芬芳，熏人欲醉，再加上简洁流畅的线条和精致细腻的雕花，让它能适合于大多数风格的空间。
编辑本段建筑
风格
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
特点
洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
代表作品
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。 德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。 丹麦皇宫.中国的圆明园也是标准的洛可可建筑。
编辑本段音乐
洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺)。是指17世纪后期～18世纪中期的欧洲、主要是法国音乐作品中的一种趣味、一种风格。它并未形成一个流派，更谈不上在音乐史上有个洛可可时期。17世纪后期，法国的建筑艺术和装饰艺术产生了一种线条繁复、装饰富丽、精致典雅的风格，人们以“洛可可”称之。洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响，但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F.库普兰所作、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲，多玲珑纤巧，装饰华丽，与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处，这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲家 L.-C.达坎所作的许多哈普西科德曲也多带着洛可可色彩,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。法国作曲家 J.-P.拉莫所作的许多芭蕾舞曲,以和声手法新颖著称，在风格上也属于洛可可一类。 洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国，G.F.亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法，J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J.海顿和W.A.莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中，有时也还存在着洛可可的余音。 意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致，装饰富丽，是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮，18世纪后期逐渐消亡。

5. 牧歌的欣赏感受，504个字

牧歌愿意牧人唱的歌谣。后经常用于在文学组品名或者人名。目录牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家 新疆山水画研究会会长 金丝峡书画院院长 西方音乐史上的牧歌 牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家新疆山水画研究会会长金丝峡书画院院长西方音乐史上的牧歌牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释展开编辑本段牧歌词语解释词语简介词目：牧歌 拼音：mù gē 基本解释 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌谣;以农村生活情趣为题材的诗歌和乐曲 详细解释1. 牧童、牧人唱的歌谣。 唐 元结 《五规·戏规》：“ 元子 反倚于 云丘 之颠，戏牧儿曰：‘尔为牧歌，当不责尔暴。’” 王西彦 《古屋》第五部四：“那些赤背露腿的牧童们，应了邀请，给我唱了一个婉转的牧歌。” 刘大杰 《中国文学发展史》第一章：“这是一首有情有景的牧歌，淳朴而又真实。” 2. 泛指田园生活。 阿英 《＜流离＞自序》：“在我，是最值得纪念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。” 民歌类别是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。 排箫曲《牧歌》来源于青藏高原上的民歌，特别是曲尾一连串的下音，使得曲子显的缠绵并且忧伤。 编辑本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。 新疆牧歌特点（l）音阶——有五声、六声、七声及包含约1／4全音的多种音阶形式。南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五 牧歌 声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。 （2）调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主；采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。 （3）节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象。有些民歌有固定的节奏型。 （4）旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性 编辑本段新闻人物人物简介女，1985年生于哈尔滨。高中就读于哈尔滨市师范大学附属中学，并于高一下学期通过托福考试，2004年5月赴美留学，现于美国路易斯安那州立大学艺术与科学学院数学系攻读学士学位。 在美期间学习成绩优异，获得国际本科学生荣誉奖学金（International Undergraate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季学期开始，连续四个学期进入路易斯安那州立大学荣誉学院（LSU Honors College）；2004年秋季学期入选全美大学校长名单（National Dean's List）；同年入选全美大学生荣誉学生社团（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；并于2005年秋季学期始，在路易斯安那州立大学学业成就中心（LSU Center For Academic Success)，担任数学与物理学科学生辅导员工作。 人物生平自幼喜爱文学与艺术。6岁时参加全国部分省区朝鲜族少儿艺术节，获手风琴独奏三等奖；从小学三年级起发表第一首诗歌《别在乎》后，陆续有《小鸟的诉说》、《萤火虫》、《风雨兼程》、《你离海更近了》等诗歌和散文作品发表。1997年被录取为中国作家协会鲁迅文学院少年作家班学员。小学五年级参加“双龙杯”全国少年儿童书画大赛获银杯奖，并授予书画四段段位。英文能力尤为突出，中学时参加全国各类英文写作，演讲等竞赛均有获奖。高一下半学期通过托福考试后，申请美国大学，最终选择就读于路易斯安那州立大学。 最新作品《我在美国读本科》是一部描述美留学生活的纪实文学，从如何申请美国大学到作者对美国留学生活趣味横生的描写，真实感人。是一部值得一看的好书！ 编辑本段画家 牧歌别名鸿鲁(1938.6-)，四川开江人。擅长绘画、美学。1962年毕业于成都大学。历任 牧歌艺术创作员、大学教师，国际发展中心理事长。论著有《灵魂的太阳》、《装饰画构成学》。作品有《图画之声》等。出版专集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。? 编辑本段新疆山水画研究会会长(1929.12—)别名默也，甘肃天水人。擅长版画、中国画。1953年毕业于西北艺术学院美术系。曾在乌鲁木齐市工会、市文化馆、市文联从事组织工作和创作。新疆画院一级美术师。新疆山水画研究会会长。作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。出版有《牧歌山水画选集》等。? 编辑本段金丝峡书画院院长 牧歌回民，1963年7月生于陕西省商南县。自幼习画，成长于陇西军营，修道于西安美院，师承著名画家陈国勇。金丝峡书画院院长，商洛书画名家。牧歌有着成熟的艺术思想，深知个人艺术与群体艺术的关系，在把握或选择表现精确的艺术内容时，重视笔墨技术的改进。牧歌主张“笔追汉唐，意取当代”，传统与现代的和谐统一，注重“个性一→共性一→个性”的艺术发展规律。他不喜欢无主题绘画，而将自己几十年来所创作的山水画，归类为“两山夹一江”(即金丝峡和玉皇山夹一条丹江河)，用一批“真有那个地方”的国画作品，表现了秀丽的“商南山水”。? 编辑本段西方音乐史上的牧歌14世纪初意大利重要的音乐体裁。多为二声部，有时也有三声部的形式。使用方言，而非拉丁文。内容上多以田园诗和爱情诗为主，也有涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。在音乐形式上，采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理。 编辑本段牧歌画作爱德维奇式不能承受生命之轻的“牧歌意识”。 其中表现的，是既控制了其生命，也控制了其想象力的某种个人的“神话”。 天真（或“爱德维奇式”）的牧歌，将另一个称为经验（或“扬式”）的牧歌。 一边是爱德牧歌海滩式摇摆舞曲，一边是共产主义圆舞曲，在这两者之间，对立仅仅是表面的。 所谓天真之牧歌的这两幅图景确实具有同样的基本特征。且说其中的两条，它们紧密相连：一是对个体的取缔，二是对界限的抛弃。 不愿做其中一个音符的人则成为一个无用且无意义的黑点。 没有界限的世界，此牧歌处于任何界限之外，不管是个体性之界限，还是文化、道德或存在于本身之界限。它以完满与偶数、软弱、怀疑、苦涩，即与任何冲突动因作斗争。欢乐之完满，自由之完满，存在之完满。 允许我们将之界定为“大写的牧歌” 一种超越、突破了某种界限的感觉，一种因此而达到新的存在状态的感觉，这种新的存在状态比他们脱离的那一种更为真实，更为纯粹，更为美好。 昆德拉式的牧歌昆德拉的“撒旦主义”并不仅仅针对大写的牧歌的这一或那一图景，或针对牧歌所声称体现的这一或那一意识形态或政治。正是在其社会的和个体的层面上，对牧歌的向往和信念受到了质疑，这也就是重“彼世”轻“此生”，重“统一”轻“杂合”。 这一批评借用了多形式。 它彻底揭露了大写的牧歌中的谎言与恐怖。 媚俗对粪便的普遍胜利 另一条途径，也许是最富有意义的途径，通过作品构成另一个图景系统，构成另一个范式，可称之为悖论式的“反牧歌之牧歌”的东西之上，这也就是我们在上文所称的经验之牧歌。 幸福产生于被抛弃，真可谓是一种悖论。 为爱情而设的寂静。 这就是 《不能承受的生命之轻》 的最后几页文字。 经验牧歌，“反牧歌之牧歌” 最惊人的特征便是孤独。 这些牧歌都产生于断绝，这是些个人的牧歌。 经历赋予的并非是一种征服，一种终身都有可能继续的征服，恰恰相反，赋予他的，是处在其最深刻的失败之处，堕落到最低层，被排斥到最底层的一种启示。 私人的牧歌之英雄，都是一个逃逸者。 因为这一牧歌不可能上升到或进入到另一种生活。 托马斯和特蕾莎在村子里时，并非处于边界的“另一端”，在那里，生活变成了命运，一切都有着意义且 满。他们俩的安宁恰恰相反，是一种逃逸，是隐身于边界的这一端，隐身于“非命运”、非完满、重复且意义不完全的世界。 如果说媚俗是天真的表现，那么美便属于经验之牧歌。 这些因素将美也变成了一个“消极的”范畴，在被孤独置于的某种遗弃状态中发现被遮蔽的东西。 美并非人们所向往的，而是人们所回望的东西，人们为之而“重新堕落”的东西——一旦与大写的牧歌决裂。 它是被侵犯所遗忘的东西，在其背后，在其领土之外，命定要消失。总而言之一句话，它就是被大写的牧歌所侵犯的东西本身，也就是被大写的牧歌所遗忘鄙视抛弃的东西本身。 大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃” 正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。 编辑本段诗歌作品欣赏原文牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光阴牛背过。 牛尾秃速牛角弯，牛肥牛瘠心先关。 牧歌 母呼儿饭儿不饭，人饿须知饲牛晚。 放之平泉，以宽牛劳； 浴之清浅，以息牛喘。 牛能养人识人意，一牛全家命所寄。 阿牛牵牛去输租，劝爷卖牛宁卖吾。 注释这首诗写一个牧童对所牧耕牛的爱护，侧面反映了农民生活的艰困。 秃速：毛短而稀的样子。 平泉：指平原有水草的地方。 清浅：不深的清水。

6. 霸州市政府工作报告

政 府 工 作 报告
（常委会讨论稿）

2012年2月10日在霸州市第六届
人民代表大会第一次会议上
霸州市人民政府代市长 邳振一

各位代表：
现在，我代表市政府向大会做工作报告，请予审议，并请列席会议的各位政协委员、各位同志提出意见。

本届政府工作的回顾

五年来，在中共霸州市委的坚强领导下，在市人大、市政协的监督支持下，我们团结和带领全市人民，围绕三大目标，锐意创新，扎实苦干，圆满完成了本届政府预定的目标任务。2011年，全市GDP完成290亿元，是2006年的2.26倍；财政总收入完成29.01亿元，是2006年的2.66倍；城镇居民人均可支配收入达到24805元，农民人均纯收入达到8869元，分别比2006年提高106%和69%。
——以科学发展观统领全局，把推进经济社会结构战略转型的着力点放在打造“品质霸州”上，坚持以人为本，注重改善民生，优化生态环境，走出一条全面协调可持续发展之路。在发展目标上，明确了“一体两翼”的产业定位和“国际化生活品质之城”的城市定位，这是我们克服资源环境制约，突破环首都经济圈屏蔽，在更高层次上融入京津，一体发展的科学决策。在战略举措上，坚持经济、文化、政治、社会、环境“五位一体”协调共进，统筹发展化解老矛盾，顺乎民意培养新优势，以“十大社保体系”、“十大软环境体系”和“十大便民服务中心”为核心的普惠民生格局初步形成，“学有所教、壮有所为、病有所医、弱有所扶、困有所济、老有所养、住有所居”的目标基本实现。用思维创新提升发展效果，我们经受住了金融危机的考验，发展环境不断优化，二次创业激情迸发，比较优势日趋凸显，先后被评为全国生态文明先进市、中国特色魅力城市、中国最具投资潜力百强城市、中国最具区域带动力百强城市。
——强力实施工业立市战略，以增量优化带动产业升级，全市工业经济呈现效益提升、结构优化、活力增强的良好态势，实现了又好又快发展。列统工业企业由2006年的98家发展到165家；列统工业增加值由54.5亿元增长到170亿元。2011年，在廊坊各区市县中，我市列统工业增加值总量和增速均居第一位；在河北省扩权县中，增加值总量居第五位，利润增速居第二位。以两大“旗舰”、十大“巨人”、“二十强”、“百颗星”为代表的民营企业成为霸州经济的中流砥柱；以“三大板块”为承载的生产力布局持续优化；以“五大园区”为龙头的开放经济格局加快形成；以先进制造业为主体，现代服务业、高效都市农业为支撑的高端产业体系建设稳步推进。坚持淘汰落后产能，单位工业增加值能耗逐年下降，超额完成了“双三十”和“十一五”减排任务。先后被评为全国科技进步先进市、河北省知识产权优势市、河北省产品质量提升工作先进市、河北省“双三十”节能减排目标考核优秀单位和环境保护目标管理优秀单位。
——用文化赋予城市灵魂，坚守“每年一推动、两年一节点、五年大提升、十年造一城”理念，全力打造文化主题城市，以文化的协调发展推动社会的全面进步。以城市有形文化承载霸州文化符号，积极推进文化创意元素、文化创意产业与城市建设和城市改造有机结合，建设了华夏民间收藏馆、荣高棠纪念馆、益津书院、中华戏曲大观园、体育中心、牤牛河历史文化公园、生态公园、胜芳湿地公园、广电中心等一大批精品工程，引进了国家画院创展基地、国家京剧展演基地等“国字头”文化交流平台，靠精品设施和建筑组团打造霸州的“历史文化空间”，根植霸州人的精神文化，我们的城市有了“思想”和“记忆”，并增添了一份历史的厚重感。政府文化自觉与社会文化自觉有机碰撞，变迁着社会生活方式，群众作诗、群众画画、群众写书、群众排戏、群众跳舞，爱文化、懂文化、办文化成为霸州人的时尚追求。以文化旅游、文化休闲、文化博览、文化创意为主的现代城市经济悄然兴起。“人”每前进一小步，我们的社会就向前跨出一大步。靠文化引领，霸州正加快由传统县城向现代城市转变。
——以“三年大变样”、“三年上水平”为抓手，制定百年规划，打造百年建筑，建设百年城市，城市发展进入“上水平、出品位、生财富”的新阶段。编制完成了霸州市城市总体规划、市区控制性详细规划和26项专项规划，数字规划平台初步建立，城乡规划管控体系基本完善。把霸州特有的人文历史等元素有机融入城乡建设，以西市区新区为承载、国际温泉公园为龙头，规划了“圣水泉乡”；以胜芳古镇为承载、湿地公园为龙头，规划了“胜水荷乡”；以牤牛河、中亭河为主轴，规划了城市田园功能带，“两区一带”的文化名城建设格局基本形成。实施了投资250亿元的100项重点工程，城乡基础功能设施日趋完备；“四横四纵、外环闭合”的城市路网框架基本形成，市区建成区面积达到17.6平方公里，城市化率达到55%。启动了16个城中村和片区改造，城市形象和市民居住条件不断改善。在全省县级市中率先建成了市区路灯调控中心和数字化城管中心。力促基础设施向农村延伸、社会事业向农村覆盖、城市文明向农村辐射，省级新民居示范村建设顺利推进，“2515”城乡框架布局初步形成。我市“燕赵杯”竞赛两次夺金，“三年大变样”名列全省县级市第一，成功创建省级卫生城市、省级园林城市，并被评为全国无障碍建设创建城市、全省新农村建设先进市。
同时，法制建设、国防动员、双拥共建、安全生产、民族宗教、妇女儿童等工作也取得了新成绩。各条战线、各个行业都创造了新的业绩、新的辉煌，树立了团结务实、勇于争先的新形象！

各位代表，刚刚过去的2011年，全市上下冲刺跨越、奋发有为，圆满完成了市五届人大五次会议确定的目标任务，为“十二五”开好了局。
一是项目建设提质增效。全力以赴抓大项目、好项目，运作10亿元以上项目48个，总投资1301.6亿元。争列省重点项目17个。在建亿元以上项目90个，超廊坊任务10个。从项目构成看，传统产业项目数量占比下降12个百分点，高新技术、装备制造和现代服务业数量占比达到41%，同比提高15个百分点。
二是园区经济迅速崛起。霸州金属玻璃家具产业园、津港工业园入围首批省级工业聚集区，其中霸州金属玻璃家具产业园被河北省确定为产业示范集群，并荣获中国家具优秀产业集群奖；津港工业园升级为省级经济开发区，霸州开发区被评为省开发区新兴产业发展五强。依托园区，引进了沃尔玛、帝斯曼等一批世界500强企业。引进外资1253万美元，比上年增长40%。达利食品、吉利产业基地等行业领军项目先后动工。
三是民营企业加快升级。以节能减排力促产业升级，集中治理东部区域环境，关停违法排污企业208家，万元GDP能耗下降4.25%。推进民营对标发展，培育省级对标示范企业2个；实施“质量兴市、名牌兴企”战略，获批中国驰名商标2件、河北省著名商标8件、河北省名牌1件，争荣食品被商务部评为“中华老字号”企业；前钢入围全国民企百强，“梅花”登陆A股资本市场，福兴彩包BOPP技改等项目竣工投产；2个项目获国家科技创新基金支持，科达机电晋级中国科技创新型中小企业百强。引导企业“走出去”，新增涉外投资企业1家，总数达5家，位居全省扩权县第一；依托省级出口基地实现出口总值5.4亿美元，增长184%，增幅居全省扩权县第一。
四是城建品质大幅提升。编制完成了霸州市城乡总体规划和市域绿道系统规划，乡镇、村庄规划体系进一步健全。以路、电、气、暖、给排水、垃圾处理为重点，实施了12项市政工程。建设了荣高棠纪念馆、市游泳馆、牤牛河历史文化公园、生态公园，胜芳中心广场和体育中心游泳馆。规划了中央森林公园，启动了环城绿网工程，城市建成区绿化覆盖率达42.2%。启动10个城中村和片区改造项目，完成拆迁面积31.45万平米。数字化城管网格管辖区达到8平方公里。霸州荣获省人居环境进步奖。
五是文化建设纵深推进。发掘文化遗产，6项入选河北“非遗”保护名录。新建精品文化大院10个，文化信息资源共享站点覆盖率达到70%；市文化馆被评为国家一级馆，霸州入选首批创建国家公共文化服务体系示范项目。建成了国内首家门球培训基地。组织各类赛展、汇演近300场。启动了农民体育健身示范县工程，成功承办省第七届农运会和青少年艺术体操锦标赛，霸州海润俱乐部荣膺年度中国乒超联赛男团亚军，我市荣获全国全民健身先进单位称号。华夏民间收藏馆入选“2011代表河北旅游的30张名片”；胜芳古镇、华夏民间收藏馆获评3A级景区，国家A级景区增至5个。胜芳镇被命名为河北省历史文化名镇。张家大院被列为河北省红色旅游景区。新增旅游线路3条，建成特色乡村旅游点17个。保持了全国文化先进市、全国群众体育工作先进市称号。
六是农村工作成效显著。翻修改造农村公路30.9公里；改造82个村街电网；完成信安污水处理厂主体工程；发展管道节水灌溉面积4.95万亩，更新配套机井315眼；天然气管道延伸至14个乡镇。稳妥推进新民居建设，56个省级示范村累计完成投资17.2亿元，建成多层住宅197栋、高层住宅16栋，入住4935户。建成燕赵新民居19栋。胜芳镇被评为全国文明村镇。粮食生产稳中有升。“胜芳蟹”入列河北水产品六大知名品牌，并成为全省唯一通过农业部认证的地理标志水产品牌。发展农村小微企业453户。转移农村劳动力2.1万人次。农民工资性收入占比超过80%。
七是民生福祉持续改善。以创业促就业，城镇登记失业率控制在0.1%以内。新农合参合率达99.5%，大病统筹年度报销封顶线提至6万元。建立优待金自然增长机制。新农保和城镇居民社会养老保险稳步推开。改善旧小区1个。建成各类保障房405套。改造各类农村危房190户。为180例贫困白内障患者实施了免费复明手术，免费开展残疾人职业技能培训，安置残疾人就业1553人。学前教育加快普及，义务教育均衡发展，职业成人教育不断提升，高考成绩名列廊坊市前茅，校舍安全工程全面推开，被评为河北省义务教育均衡发展先进市、河北省教育工作先进市。继续稳定低生育水平，出生人口性别比控制在正常值范围内。安全生产和食品药品安全管理全面加强。启用了“天网覆盖”和“立体防控”工程，“平安霸州”建设成效显著，被评为河北省“五五”普法先进市。
回顾五年的历程我们深深感到，发展之路艰辛曲折，大好局面来之不易！这些成绩的取得，离不开市委的正确领导，离不开市人大、市政协的监督支持和社会各界的支持配合，更离不开60万霸州人民的不懈努力！在此，我谨代表市政府，向所有为霸州经济社会发展给予支持、做出贡献的同志们、朋友们，致以崇高的敬意和衷心的感谢！
五年的实践带给我们很多思考，越是在承前启后的重要历史关头，我们就越要保持头脑清醒。对于历经艰辛探索而赢得的宝贵经验，我们在今后的实践中要倍加珍惜：任何时刻都要坚持科学发展的思路不动摇。任何时刻都要坚持民营经济的基础不动摇。任何时刻都要坚持文化自觉的理念不动摇。任何时刻都要坚持以人为本的原则不动摇。
在肯定成绩的同时，我们也应该看到，在霸州事业发展中还存在一些不容忽视的问题：产业结构还不够优化，经济转型升级的任务紧迫而艰巨；城乡一体化进程较缓慢，社会建设相对滞后，公共服务水平与经济发展水平还不相适应；经济环境变化和历史遗留问题对社会管理工作带来新压力，不稳定因素依然存在。都需要认真加以解决。

今后五年展望和2012年工作安排

据此，确定今后五年发展的指导思想是：坚持以科学发展观为指导，以推进经济社会结构战略转型为主题，围绕以战略性新兴产业为主体、现代服务业与高效都市农业双翼驱动的“一体两翼”现代产业定位和国际化生活品质之城的城市定位，着力提升经济、文化、政治、社会、环境五大生活品质，争创经济强市，建设文化名城，打造品质霸州。
根据上述指导思想，确定未来五年发展目标：
——经济实力大幅提升，经济结构更趋优化，科技创新带动经济发展能力进一步增强，城乡居民经济生活更加殷实富足，霸州经济生活品质实现新跨越。
——公共文化服务体系更加完善，进一步打响文化创意、名人汇聚、时尚消费和休闲宜居的城市文化品牌。建成全国性的文化博览基地、生态休闲基地、养生养老基地和商务会展中心，成为全国知名并具备国际影响的文化名城。
——城乡统筹优化推进，达到城乡布局合理、品味特色突出、生态环境优化，二级空气质量稳定在350天以上，霸州独具环境优势的“交通圈、旅游圈、经济圈、文化圈”强势崛起，城市化率达到60%以上。
——社会民生和谐安定。更加注重就业、增收、住房、教育、社保、安全等民生工作，使发展成果充分惠及全市人民。城乡居民收入与经济增长同步提高，社会事业全面发展，公平正义得到有力维护，人民群众幸福指数大幅攀升。
2012年是新一届政府施政的开局之年，做好今年的工作至关重要。主要目标是：GDP增长13%；财政总收入增长18%；城镇居民人均可支配收入增长12%，农民人均纯收入增长11%。
围绕上述目标，着力抓好八个方面：
1.提高园区承载能力。加快完善国际温泉公园配套功能，全力打造文化旅游产业精品园区。以省级工业聚集区为标尺，提高霸州金属玻璃家具产业园和津港经济开发区集约发展水平，打造现代制造业产业集群。完善LNG汽车产业园、津保新兴制造业聚集区规划，启动项目区基础设施建设，打造承接京津高端产业转移的优质平台。整合招商力量，创新招商方式，落实招商责任，大力推行产业招商、专业招商、以商引商。引进战略投资者，探索实行市场化运营机制，建设一流产业载体，增强园区发展活力。
2.组织实施项目攻坚。以战略转型为主线，把保增长、转方式、调结构、惠民生的每一项工作，强基础、增后劲、促改革、扩开放的每一项举措，全部落实到项目工作上，以土地资源的有效集约、节约利用，保障项目建设质量，实现重点谋划一批、储备一批、建设一批、投产达效一批，形成良性循环。加快胜芳国际物流中心、钢铁金融物流中心、北方家具物流中心、金丰汽车零部件及装具交易市场建设；推进胜芳国际家具产业孵化中心、中小企业孵化中心建设，重点扶持达利食品、帝斯曼、朝日集团生产基地、华气LNG加工基地、前钢集团生态创新型总部基地、LED产业园等龙头项目，确保年内在建亿元以上项目达到80个以上。
3.全力提升城建水平。优化城市经济结构，推进主城区“退二进三”。改善东市区环境，加大基础设施投入，抓好河道清淤及排水管网改造升级工程，彻底解决胜芳镇区内涝问题，争取两年内实现东部六乡镇排水管线联网；打通北二环西路，完成芳清道西伸续建及廊大路景观改造工程；推进胜芳金融街、民营企业总部、工商联大厦、胜芳国际购物中心等生产性服务设施建设，提高项目承载能力。提升西市区形象，启动2000亩中央森林公园，建设4000亩生态公园，推进京九铁路、大广引线、津保高速、廊沧高速、牤牛河沿线绿廊环线建设，同步建设城市休闲慢行系统；完成牤牛河历史文化公园工程扫尾，推进牤牛河、中亭河沿线开发；启动北环路、温泉西道、建设西道、朝阳路、大广引线、112国道市区段改造及景观建设。细化城市管理，严格规划审批，严格规划管理，严厉处罚违规建设；规范社区物业管理，提高公共服务质量；筹建城市规划馆，整体推进数字规划、数字城管、数字市政，加快各系统整合对接，力促数字化城管网格向社区、城中村和城乡结合部延伸，通过建章立制，细化标准，优化流程，实现城市管理无缝隙、全覆盖、无死角。
4.推动文化全面发展。繁荣文化事业。抓好创建国家公共文化服务体系示范项目，以机关文化、企业文化、校园文化、农村文化、社区文化建设为重点，发掘文化人才，培养文艺骨干、组织文化活动，浓厚文化氛围；以“素质工程”建设为切入点，在全市中小学普及戏曲、书画、诗词等优秀传统文化，推出一批特色学校，争取每个学生都“通一艺”；引进2—3个特色收藏馆；规划建设一批社区公共文体场所；建设一批小型专业图书馆、图书室，满足不同人群对知识的需求，让霸州变成一座“飘着书香的城市”。组织首届“李少春”杯国际京剧票友大会。以荣高棠诞辰100周年系列纪念活动为主题，筹办第四届文化艺术节。发展文化产业。以益津书院为基点，规划建设文化艺术街区；以胜芳湿地公园为基点，规划开发影视产业基地；以荣高棠纪念馆为基点，规划发展冠军产业园；依托国际温泉公园，建设省级文化产业示范区，引进一批文化企业和创意产业项目，力促欧洲城、台商会馆、浙商会馆、吉利产业基地、中青旅国际老年健康城尽早开工建设，带动发展2—3个名人社区。
5.积极做好“三农”工作。按照统筹城乡发展的要求，全面落实强农、惠农政策，进一步加快现代农业发展和新农村建设，促进农业增效、农民增收。推动传统农业向现代农业转型，稳妥推进农村土地流转，规划建设“两环一带”农业示范区，重点抓好天宝农耕园、田园牧歌热带农业展示园、新利现代农业产业园等高效都市农业示范项目，培育8个特色农业品牌，建设15个特色种养基地，发展20个农民专业合作示范社，农业产业化经营率达到65%。强化农业基础设施建设，硬化田间路6千米，更新补打机井195眼，铺设高标准节水管道20万米，实施农田水土改良2万亩。深入开展“阳光工程”、“新型农民培育工程”，抓好实训辅导和就业基地建设，将农村适龄劳动力送进学校、推进工厂、推向市场，年内实现农村劳动力向非农产业转移1.8万人。实行生活垃圾“村收集、乡转运、市处理”一体化处置，消除农村卫生死角。稳妥推进新民居建设，以改善农民生产、生活方式和居住环境为目标，强化产业支撑，坚持统筹实施，加快省级新民居示范村建设步伐，力争16个示范村建设主体工程竣工。
6.强力推进全民创业。要牢牢把握发展实体经济这一坚实基础，努力营造鼓励脚踏实地、勤劳创业、实业致富的社会氛围，以全民创业保障充分就业，以全民创业激发民间活力，以全民创业增进民生福祉，以全民创业推进城乡统筹，以全民创业促进和谐稳定，靠大企业顶天立地，让小企业铺天盖地，借助全民创业实现全民增收，使霸州百姓的生活更殷实、更富足、更有尊严、更有幸福感，进而形成有霸州特色的科学发展模式。要发展小微企业。放宽创业领域，降低创业门槛，拓展创业渠道，努力营造更有利于小微企业成长的发展环境，让一切创业的热情充分迸发出来，让一切创业的潜能充分释放出来，让一切创业的要素充分集聚起来，使更多的人有机会参与发展，增加市场主体总量，要以专业乡、专业村建设为抓手，保护一批低税费企业，涵养一批零税费企业，储备一批家庭作坊企业，扩大百姓创业利润空间，促其低成本快速扩张，加快进入第三梯队发展行列。要提升传统企业。实施“双三十”节能减排常态化管理，淘汰落后产能，杜绝违规排放，组织行业对标，加速“腾笼换鸟”，用政府强制手段推进传统企业改造升级，加速向科技型和“专、精、特、新”方向发展。要做强骨干企业。坚持扶大扶强，引大引强、靠大靠强、借大借强，生产要素向“旗舰”、“巨人”、“二十强”和“百颗星”企业倾斜，支持企业上市，加强上市辅导，借助资本运作培育全国民企百强；鼓励自主创新，支持品牌建设，力促骨干企业引领行业发展；支持企业“走出去”，挖掘国际市场潜力，借势国际市场地位，降低企业经营成本，提高市场竞争能力。
7.持续增进民生福祉。以“十大民心工程”为抓手，财政资金努力向民生倾斜，解决好群众最关心、最迫切的现实利益问题。①安居工程。改造农村贫困群众危房260户，彻底消除农村危房；建设廉租住房、公共租赁住房、限价商品房1300套；改善旧小区2万平米以上；接续推进10个城中村和片区改造项目。②饮水安全工程。年内解决农村11万人的饮水安全问题，力争两年内让全市农村人口喝上放心水，并逐步实现农村集中供水。③校园安全工程。加强校车规范管理，完善校园安保措施，完成15个校舍改造项目，年内彻底消除全市中小学危房。④农村危桥改造工程。重建王圪垯清河桥、王泊中亭河桥和徐各庄桥，力争五年内消除农村全部危桥。⑤交通提升工程。新增市内公交车辆25部，新开公交线路1条，各线路达到10分钟一班车标准；完成霸扬线西段、苏三路等改扩建工程。⑥卫生强基工程。建设廊坊四院第二病区，争取晋级三甲；加强乡村医生技能培训，加大卫生室硬件投入，为每个行政村配建1所标准化卫生室。⑦电网提升工程。启动7类电力工程建设，优化城乡用电环境。⑧食品药品安全工程。加大对非法添加剂、瘦肉精、地沟油的整治力度，完善食品安全联保责任制，实行药品和医疗器械“户籍化”管理，确保群众饮食用药安全。⑨医疗救助工程。继续扩大城乡各类保险覆盖面，进一步完善城乡医疗救助体系，建立大病医疗救助基金，提高救助标准，保障困难群众享受基本医疗，减轻弱势群体重大疾病医用负担。⑩平安霸州工程。强化安全生产，落实安全责任，严防重特大事故发生。畅通群众诉求渠道，推进社会管理创新。推进“天网覆盖”工程，努力实现重点区域和部位的全域监控。强化实施24小时全天候见警制度，完善城乡治安巡逻队伍，增强人民群众的安全感。同时，力促法制建设、国防动员、双拥共建、民族宗教、计生优育、妇女儿童等其它各项社会事业再上新水平。
8.努力打造“五型”政府。建设服务型政府。推进政府职能转变，强化公共服务社会管理，凡是得民心、顺民意的事情，都要全力去做；凡是违民心、背民意的问题，都要坚决纠正，常怀敬民之心，勤思富民之策，笃行利民之举。建设效能型政府。规范行政审批程序，简化行政审批环节，落实首问负责制度，实行限时办结制度，严格部门绩效评估，强化行政效能监察，杜绝乱作为、不作为、慢作为，提速工作过程，提高服务质量。建设清廉型政府。认真落实党风廉政建设责任制，严控“三公”经费支出，坚决制止铺张浪费；深入推进权力公开透明运行，实行阳光操作、阳光运行、阳光监督。建设亲商型政府。畅通政企对话渠道，降低企业投入成本，积极打造“信息通、市场通、法规通、物流通、资金通、人才通、环境通、文明通、服务通”的开放发展新平台，以优质服务和宽松环境“引商、稳商、安商、富商”。建设惠民型政府。坚持民生为本、惠民优先、让利于民，公共财政向社会事业倾斜，公共服务向农村基层覆盖，利益分配向弱势群体侧重，让人民群众分享到更多的发展成果。

各位代表，霸州发展任重道远，人民期待催人奋进，我们的任务光荣而艰巨。让我们在中共霸州市委的坚强领导下，以更加宽广的视野谋划发展，以更加昂扬的斗志迎接挑战，以更加务实的作风狠抓落实，团结一致，群策群力，锐意进取，为建设品质霸州而努力奋斗！

7. 北京九州牧歌投资管理有限公司怎么样

北京九州牧歌投资管理有限公司是2014-06-30在北京市西城区注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于北京市西城区平原里21号楼11层A1209。

北京九州牧歌投资管理有限公司的统一社会信用代码/注册号是91110102306474129Q，企业法人裴红艳，目前企业处于开业状态。

北京九州牧歌投资管理有限公司的经营范围是：投资管理；资产管理；项目投资；经济信息咨询；房地产咨询；技术咨询；承办展览展示活动；设计、制作广告；销售家具、服装鞋帽、珠宝首饰、工艺品、体育用品、五金交电、机械设备、电子产品、建筑材料、化妆品、医疗器械一类、医疗器械二类；会议服务；教育咨询（不含中介及办学）。（“1、未经有关部门批准，不得以公开方式募集资金；2、不得公开开展证券类产品和金融衍生品交易活动；3、不得发放贷款；4、不得对所投资企业以外的其他企业提供担保；5、不得向投资者承诺投资本金不受损失或者承诺最低收益”；企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）。在北京市，相近经营范围的公司总注册资本为359586010万元，主要资本集中在 5000万以上 规模的企业中，共19049家。

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8. 有谁知道洛可可艺术，它为什么会主宰18世纪前半期的法国艺术领域，

洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。

9. 圣维斯家具是巴洛克风格吗

是艺术风格： 巴洛克：巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 是洛可可吧：人们通常用来装饰的奇特的漩涡性和贝壳形而得名。流行于18世纪的法国。此风格中布歇的作品用来描绘王室成员、贵族、贵妇人的奢侈生活和情趣。 夏尔丹的作品表现下层市民生活。 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。 1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。 因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。 在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。 “对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。 卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。 事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。 与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。 与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。 巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。 洛可可风格 洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。