兰图腾家具

A. 我国古代家居环境色彩设计到现代家居色彩设计的演变 过程初探

中国是一个崇尚传统的国家，经过几千年的传统文化的积淀，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。
当今社会，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。这种传承关系，不仅为中国传统的、民族的文化所独有，也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍，21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，中国的传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。
在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。
一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。
1.明式家具装饰艺术(1)装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。
(2)装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。
明式家具还采用金属饰件的装饰手法。这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。
(3)装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如：五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。
(4)明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。
2.清式家具装饰艺术(1)装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。清代家具几乎通体进行装饰，没有主次。这主要是为了迎合清代统治者的口味 。因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。
(2)装饰手法清代家具的装饰手法多种多样，如雕、嵌、描、绘和剔彩等，技艺高超精湛，装饰富丽堂皇，其中雕刻与镶嵌是清式家具采用最多的装饰手法。 清式的雕刻一般有线雕、铲地浅雕、浮雕、透雕、半透雕、镂雕、悬雕和双面透雕，但用的比较多的是透雕和半透雕。清式家具的镶嵌艺术是历代家具所无法比拟的，所镶嵌之物无不体现出制作者的工艺精良，使清代家具的镶嵌技术达到了顶峰，但同时也体现了统治阶层追求奢华的风气。清代家具一般有嵌大理石、嵌螺钿 、嵌骨、嵌象牙、嵌贝壳、嵌去琅、翠羽镶嵌、文石镶嵌和百宝嵌等。清代家具在继承传统的基础上，使用了各种技巧和材料，与多种工艺相结合构成了新的家具风格。
(3)装饰题材和内容清代家具装饰题材和内容在明代的基础上又进一步，如龙、凤、拐子龙、蟠龙、纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、云纹、如意纹、莲花纹、勾卷纹和缠枝纹等是在当时都运用十分普遍的装饰题材。这些装饰题材虽然在历代中都有使用，但是到了到清代，工匠们已经把这些装饰纹样发扬光大，并且在不同的家具上运用不同的装饰内容，是根据使用者的身份地位来定的，如龙纹、凤纹只能用在宫廷家具上。清代时期的一些装饰题材已经中西合璧，形成了一种新的装饰纹样，如西番莲，这种装饰题材在清代广式家具中运用十分普遍。
(4)清代家具的突出成就清代家具为了达到其设计目的，将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功。这种成功留给后人的是一种设计的经验。
二、现代家具设计的特点现代家具设计的特点主要有以下几点：第一是功能主义特征。强调功能是设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。第二是形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术领域中立体主义风格的影响，在现代家具设计中推广了六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。第三是消费者的大众化。现代设计的消费者是普通群众。第四是强调人性化设计。设计出来的成品要符合人的身体结构，符合人机工程学、人体美学原理等。第五是重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
三、明清家具设计思想在现代家具设计中的应用现代设计艺术巧妙地把明清家具的设计思想充分的运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。
2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。
3、装饰手法的更新装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。
同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。
四、结语中国设计艺术史全面的总结了中国几千年的传统设计文化精髓，随着高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击，新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度，而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。探寻古代家具中更深刻的内涵，寻找其更有价值的文化，并将其有机地融入未来的家具设计中，这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段，使我们能探幽索微，追溯传统的奥秘，而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。我们一定能够在不远的未来，构建起中国现代风格的家具。
中式古典家居在饰品配饰上应该遵循以下几点原则：
1、典型元素的应用：中式家具风格的包装元素应该从中国悠久的历史中探索，能够代表中式古典居家风格的元素很多，比如中国字画，其清新淡雅、行云流水，不论用于客厅还是书房都能体现出主人优雅的生活品位，而瓷器、中国结、京剧脸谱、宫灯等都是中式古典元素的代表，另外，扎染、蜡染的布艺，女红盘扣等都可以应用在布艺，床上用品面料可以用有代表性的丝绸面料，以突出室内的华丽。以笔、墨、纸、砚为文房所使用的文房四宝等等都是中式风格元素的体现；
2、对称原则：东方美学讲究对称，把融入了中式元素具有对称的图案来装饰，再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放，就能营造出纯正的东方情调，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。对称能够减少视觉上的冲击力，给人们一种协调、舒适的视觉感受，在饰品配置过程中应该采用对称原则来摆放饰品；
3、图案应用：典型的中式图案来源于大自然中的花、鸟、虫、鱼等。花卉中牡丹花型丰满、色彩娇艳，被诗人称为“国色天香”，“花中之王”，“花中富贵”，故象征富贵。梅花，优雅飘逸、傲霜斗雪象征坚强，因此自古以来为我国的无数文人所赞咏，他们常以梅花来表现自己的情趣、人格或情操。茉莉象征纯洁、优美。另外一些由点、线、面构成的纹样也可以用于家具和饰品中。
4、色彩应用：中式古典居家风格饰品色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝，居室内不易用较多色彩装饰，以免打破优雅的居家生活情调。色彩不宜明快，应以沉稳的灰色调为主。绿色尽量以植物代替，如吊兰、大型盆栽等等；
在装修时要多考虑我们所要的是什么形式，不要盲目的去寻找，这样不仅浪费金钱还浪费我们的时间。在中式装修中只要把涉及到的东西选购好，就能装修出我们想要的特色，太多的古典会让空间整体感觉上沉闷，长时间看着会有视觉疲劳的。所以不能一味的都是古典东西，还要在其中适量的融入一些现代的元素。
现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。

一、室内设计与传统文化的关系

1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用

中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。

1. 儒家之中庸合一

孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。

2. 道家之玄虚飘逸

老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

3. 佛教之禅中沉寂

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。

三、继承传统文化的室内设计方法

时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。

1. 传统符号的运用

中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

2. 色彩与光的处理

色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。
处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。

而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

3. 空间与家具陈设的回归自然

“天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。

室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。

B. 高档进口家具有哪些品牌

高档进口家具品牌推荐：

1、意大利进口家具TURRI

TURRI的整体设计偏向于新古典风格，是将奢华存在于古典和现代之中的独特家居品牌系列，产品采用珍稀木材作为原材料，仿古金箔贴法的传统制作工艺，于细节之处匠心独运，风格独具，将传统文化与现代元素相融合，自欧洲古典风格的精髓撷取灵感，意大利纯手工精制与流行设计紧密结合，打造高贵、舒适与雅致并存的家具产品。

C. 国际一线家具有哪些

国际一线家具有：Carl Hansen & Søn、Bolia、Mattiazzi、RH、muuto。

1、Carl Hansen & Søn

注意事项

家具选择

1、在选购真皮沙发

一定要警惕革质沙发冒充的真皮沙发。现在的真皮沙发一般都是用了包边技术，所以很难充惯有的边口来识别真假，但是，革质就是革质，他与真皮肯定有很大的区别。革质沙发摸起来没有适手的感觉，光泽度一般不高，而真皮沙发摸起来光滑细腻，手感好，光泽度也十分高。

2、在选购实木家具的时候

要注意观察纹路，谨防一些贴面家具混迹其中。

3、有家具的表面油漆

腻料厚重，一般碰到这种家具都要十分小心，因为这种家具只能看到表面，看不见内里的材质，而这种家居往往都是用的劣质材料做的。

D. 木制家具上雕刻竹子寓意什么

雕花手法复杂多样，它是技术活，更是艺术活，能体现出匠人们独具匠心的思想，也相当考验匠人的雕刻能力。中国人历来追求美好的事物，这种追求也体现在红木家具的雕饰中，所以明清时期吉祥图案非常盛行。现在购买红木家具时，很多人会考虑到家具的雕花纹饰的寓意，特别是女孩子在选择红木家具的时候，会选择比较好看的雕花纹饰。

1、螭龙纹

龙最早是作为图腾崇拜而出现的，以象征祖先，神化和夸大自己氏族的力量。龙能兴云雨，利万物，使风调雨顺，丰衣足食。此外，龙还是美德、祥瑞的象征。

2、牡丹纹：

自从宋代周敦頣名篇《爱莲说》中写了一句“牡丹，花之富贵者也”，富贵花于是成为牡丹的别称。牡丹以它特有的美丽丰姿，在中国传统文化意识中成为繁荣、富足的象征。

3、拐子纹

拐子龙纹是变体的龙纹，高度简化的龙头，而龙身为回纹与卷草纹的结合体，这使拐子龙纹增添了几分柔和，避免了线条呆板僵硬，又恰当地凸显了纹饰的硬朗、挺拔，因此拐子龙纹是刚柔并济的图案纹饰。

由龙纹变体而来的拐子龙纹作为花型元素，取龙的“富贵”之意，以及卷草纹的“连绵不断”之意，因此寓意富贵不到头、子孙延绵不断。

4、蝙蝠祥云纹

蝙蝠简称“蝠”，因“蝠”与“福”谐音，人们以蝠表示福气，福禄寿喜等祥瑞。民间绘画中画五只蝙蝠，曰《五福临门》。旧时丝绸锦缎常以蝙蝠图形为花纹。

“福从天降”图案以“蝙蝠”、“祥云”图纹构成，喻福运临门。

“蝙蝠”寓“遍福”。象征幸福，如意或幸福延绵无边。

5、西番莲纹

西番莲纹在西方纹样中的地位特殊，就好像是中国的牡丹纹。造型优美，匍匐蜿蜒，枝叶可随意绵延，适用于红木家具各个部位的雕刻。

6、竹纹：

又称竹子纹。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度，通常与梅、松组成岁寒三友纹饰。竹历寒冬而枝叶不凋，故岁寒三友，竹居其一。竹滋生易、成长快，故人们用来喻子孙众多。同时，竹临霜不凋，四季常绿。以其拔节向上，虚心有节，而被誉为梅兰竹菊四君子之一。竹，与“祝”同音，又有吉祥祝福的寓意。


7、灵芝纹：

灵芝自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好、长寿的象征，有“仙草”、“瑞草”之称，灵芝纹也是皇家与民间家具及其他器物上的常见纹饰。

8、缠枝纹：

又称万寿藤、转枝纹、连枝纹，是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰，寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，体态生动优美，富有动感。

9、麒麟纹：

E. 软装家具风格都有哪些

一、美式家具
美式家具比较复杂，凡在1608至1830年期间制造的任何家具均属于早期美国或殖民时期。当时均手工制造坚固实用家具做贮藏、进膳、坐卧之需，家具组合多使用木钉而非铁钉；家具的支腿多以割削法制成。其后欧洲各国殖民者携带最优良家具以来，受法国、英国及其它国家设计家之影响，殖民时期家具渐趋向于华丽，笨重家具逐渐为较轻、较实用型式所取代。
早期美国式家具主要以槭树、桦树及少数松树制造。流行涂装法为茶褐色或淡蜜槭木色。最常用于美式传统家具的木材为桃花心木， 涂装则多为深红或褐色。
美式早期家具在材质及色调上表现出粗犷、不经加工的质感，而自由组合成各种所需也是美式家具的重点；受到墨西哥传统手工影响，原住民图腾夹杂各式草编物，厚重的原木色，都让美式家具很受国人喜爱，而编织布的使用更让美式空间更显特色。其编织布以原质地者为多，在色系上活泼鲜明抑或温暖高雅，都可以是美国风的表现。

二、法式家具
法国自文艺复兴时期就是欧洲文化交流的中心，加上法国波旁王朝政局稳定、国力雄厚；自路易十四一直到路易十六，法国家具都是欧美家具的领跑者，其繁华奢侈程度无出其右，至今仍被人喜欢。
法式家具带有浓郁贵族宫廷色彩，并富含艺术气息。强调手工雕刻及优雅复古的风格。如：法式仿古家具以桃花心木为主要材质，完全手工精致雕刻，色泽以胡桃木和原木为主要材质，保留典雅造型与细腻的线条感，使家具多一份古朴的风味。法式家具为优美线条家具的最常见者，都源于欧洲法国。
到了帝政时期，法国国力有所下降，人们的审美观也从路易十五的婉约优美的洛可可风格转移到了文艺复兴时期的观念，这时的家具也为时一变。
法式家具之另一特征为材面上有所谓仿古涂装之小黑刮痕，此类刮痕为模仿古老家具而特意制成者。要布置出有法国风味的家，首先一定要是个配色高手，因为法国只在色彩上以素净、单纯甚至质朴见长。爱干净的法国人，在家具的颜色上偏向明亮色系，其中以米、黄、白、原木色最多。

三、意大利式家具
意大利系文艺复兴运动发祥地，亦是创造文艺复兴式家具的温床，在十五世纪末意大利的家具艺术吸收了古代造型精华；意大利亦是巴洛克风格的发祥地，其所创始的巴洛克装饰图案在宫廷中的家具，上面刻饰着神话中的裸体雕像、狮、鹰以及涡纹、蚌形等综合图案，并施以华丽的油漆和贴金处理。
使整个室内显得富丽堂皇而极尽奢华之能事，这种以罗马为中心的宫廷巴洛克风格在1750年代发展至巅峰状态，十七世纪后巴洛克的家具以北部地区为制作中心，这些家具多以纯熟 精良的技巧，通过良好的结构型式，表现出极为刚强的特性。
意大利式家具模仿罗马及其它大城市当时华丽家具，简化其设计并减省若干装饰而成，意大利式家具特征之一为使用直线条，常用木材为樱木或胡桃木，多涂装成淡褐色。
近代意大利式家具喜好金碧辉煌的欧风金属铜系列家具家饰，如纯铜铜床、铜制家具等。
意大利家具给人的感觉往往很有变化，产品形式不一，勇于创新，总能给人一种耳目一新的感受；所以当你遇到巴洛克风格的意大利古典家具，还沉醉在那种奢华里时，转头就可能遇到迥然不同，简约时尚的意大利现代家具。
近来意大利流行藤制的床，符合人体工学以及理性化，再加上工业设计重镇米兰对家具品质的要求，使得意大利家具在世界各国均以高档货陈列。
意大利家具对细边车缝及皮格制品的讲究，最能让人一目了然，而近年来的环保风潮，也对意大利家具风格产生影响，过去金属感强烈，以及让人感觉过份理性冷酷味，将在世纪末反璞归真形成有温暖感的家具。

四、英国式家具
早期的英国式家具美观、优雅而且调和；喜用有饰条及雕刻的桃花心木。
大英帝国的臣民总是很“绅士”的，英国最流行的话就是“别家的都是大头鹅！”，意思说别人的东西都是傻傻的，正因为这样，英国的家具系列变化不大，比较保守；然而英国人在遇到社会巨变时，又非常机敏、聪明，比如坦克、航空母舰都是英国人发明的；家具也一样，英国的乔治时期，出现了一大批影响世界家具潮流的大师，他们善于学习，创新，曾经在世界家具史上写下辉煌一页。
英国的装饰家具发展较为迟缓，当巴黎等地的家具风格已从文艺复兴盛期 转入晚期时，此风格才传入英国流行起来，直到伊丽莎白女王时代英国家具艺术才走上新的途径。英国式家具予人的感觉较为沉稳、典雅、若再加上木质崁花图案，则更具古典的韵味；早期英国家具以橡木为主，在十五世纪哥特式家具时期是特殊严肃而单纯的风格；采用框架镶板结构方式及典型的窗格花饰及折叠亚麻布装饰。
进入巴洛克时期，发生两种极为显著的变化，一方面是乡间较为粗糙的橡木平刻家具，代而起的是单纯胡桃木家具。
另方面是皇宫和贵族受意大利与法国宫廷装饰的影响，采取了极端奢华的装饰形式。在十七世纪末期英国厌弃了这种流风，转而专心致力于本土胡桃木家具之发展，外型上流露出质朴而素雅的感觉，更由于英国人民对实用性的需求特别重视，以至于在实用家具的设计和制作方面也显着无比的成功。

五、中国式家具
中国式家具中向来以雕刻著称、雕刻中尤以审文、回文、满卷为意、梯形、凤爪、猫足、几何形体为多；材料以珍贵木材为主，装饰以雕漆、镶嵌、贴附为多；直接彩绘、起线、倒楞最为普遍。

在中国古典家具发展的历史长河中，曾明显形成四种最重要的设计风格：

1．楚式家具（周代至南北朝）

2．宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）

3．明式家具时期（明代中期至清代早期）

4．清式家具时期（清代中期以后）

明式家具造型线型简练，挺拔而轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆（xiu qi），仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。

明式家具装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。家具线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。造型厚重，形式繁多。

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。

六、北欧家具
人性化的生活意识，高品质的家具材料，使得北欧家具在品味人士里有着高评价的口碑，强调创造温暖色彩的家是北欧家具的重点风格，因此山毛榉、编织布、斑驳色调的陶制品、草编物为主要材质，北欧家具呈现多元及环保概念。
北欧包含丹麦、芬兰、挪威、瑞典等，斯堪地那维亚半岛为主的国家。北欧家具的主要特色一方面建立在它的有机造型和轻巧感觉上面，另方面则根植于它的优美材质感和纯熟制作技艺上，北欧的设计家深刻了解“成熟的造型乃是最完美的型式“，遂以圆润自然而具有抽象雕塑感觉的有机型作为家具造型的主要凭依。
同时北欧设计家认为“将材料特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一处理”，因为它们运用灵巧的技法，从木材、编藤、纺织物、金属等所有家具材料的特殊质感中求取最完美的结合与表现，而予人一种非常自然、丰富、舒适、亲切的视觉与触觉感。

七、南欧式家具
南欧式家具以意大利、西班牙、希腊、葡萄牙为主，因均为拉丁系的民族和相同的环境，故南欧各国家具皆有其共同的特色。
公元前以古埃及风格为主要考迹对象，型态粗糙、结构简陋，世纪初以罗马家具为一大特色，风格采用极为严谨的长方形结构，使用铜材，模仿自然物造型为主；中世纪家具以仿罗马风格与拜占庭风格为特色。
十四世纪进入所谓哥特式风格，仍仿效中世纪单纯生硬之型式；十五世纪文艺复兴时期风格来源于古代朴素型式，十七世纪进入辉煌的巴洛克风格，材料使用曲线，以浪漫主义精神为型式设计。
十八世纪为洛可可风格的发迹，造型以岩石和蚌壳等曲线为装饰特色，十八世纪末新古典风格再度流行，十九世纪无一定风格和特殊型式，二十世纪现代家具在型态上以单纯流线为主题，并强调机能主义。
罗马式时期与哥特式时期之间发展于意大利和欧洲西部，仿罗马式风格的家具以兽头和兽爪为主要装饰，它的主要特色是质朴无华的。西班牙和葡萄牙家具的特色是采用压花、刻花、染色、烫金等处理的皮革，作为家具铺饰。
南欧的家具在西方家具中属于主流家具，发展线索非常明显，基本上都是以宗教、宫廷家具为主流，而后逐步渗入分散到乡村；从最初的埃及家具、到后来的洛可可家具都属于宫廷家具；从哥特式家具到后来的巴洛特家具则都是从宗教教堂开始。

八、东南亚式家具
严格的说东南亚家具，或者说东南亚风格家具不属于一种创新的主流家具，它和韩国家具、日本家具一样属于一种融合了本地文化和外来文化基础上发展起来的家具产品。
东南亚家具在设计上逐渐融合西方的现代概念和亚洲的传统文化，通过不同的材料和色调搭配，令东南亚家具设计在保留了自身的特色之余，产生更加丰富多彩的变化，尤其是融入中国特色的东南亚家具，重视细节装饰的设计，越来越受到人们的欢迎。

东南亚家具更多的情况下应该被称为家居风格，属于家具、家纺、家饰共同“混搭”组合而成的居室文化氛围，其最明显的特点即是混搭，很有点我国中原“烩菜”、东北“一锅煮”的味道，各种软的、硬的、木的、石的、藤制的、纺织产品都搅合在一起，唯求自然、舒适；正因为这样，东南亚风格家具特别受节奏快的都市一族喜爱。

东南亚家具在设计上逐渐融合西方的现代概念和亚洲的传统文化，通过不同的材料和色调搭配，令东南亚家具设计在保留了自身的特色之余，产生更加丰富多彩的变化，尤其是融入中国特色的东南亚家具，重视细节装饰的设计，越来越受到人们的欢迎。东南亚家具在材料上的运用也有其独到之处。大部分的东南亚家具采用两种以上不同材料混合编织而成。藤条与木片、藤条与竹条，材料之间的宽、窄、深、浅，形成有趣的对比，各种编织手法的混合运用令家具作品变成了一件手工艺术品，每一个细节都值得细细品味。

九、现代式家具
关于现代式家具，我们就不再多讲了，因为这些产品都是继承发展了古典家具、主流家具基础上发展起来的，表达形式万万千千，很难一一讲解；大家看待现代家具只要抓住几点：

1、这种家具是从哪些主流家具上发展起来的。

2、这些家具要给消费者带来什么样的居室氛围、文化。

3、这些家具偏重点在哪里，是氛围、是功能、是亮点，定位如何

F. 意大利家具品牌哪个比较好

1. FENDI CASA

FENDI CASA客厅真皮沙发的备受青睐源自多年的意式文化和时尚沉淀，因此既有古典的雅致，又充满现代感的灵动，于细节入手，构造整体的和谐之美，在奢华中体现自然优雅，简约中又不乏时尚与高贵。FENDI CASA客厅皮沙发是传统与创新并存、美感与实用同在的艺术品，呈现经典的贵族气质。

G. 中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型

（一）具象纹样
具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。
（二）抽象纹样
抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。