古典家具赏析

Ⅰ 如何欣赏中国古代明清两朝古代家具欣赏

中国古代家具源流概说——明清家具

明代家具

宋元以后，中国社会仍然延续着千年以来的封建统治制度，由于元末统治者的残酷压迫和剥削，加上长期战乱，社会经济受到严重的破坏，明王朝吸取历代王朝兴衰的经验教训，深知“居安虑危，处治恩乱”的治国策略（《洪武实录》），采取了一系列发展经济、促进生产的措施，经过几十年的恢复，使国家走上了全面发展的道路，至明中叶，举国上下出现了空前繁华的景象。而明代家具这一时期在沿着宋元传统的基础上继续演变发展，特别是随着经济社会、文化艺术的发达，出现了一些地域艺术文化中心及流派，尚古求真、豪放挺拔成为新的时代审美标准，中国古典家具也迎来了它的黄金时期。这里就其形成的原因重点提出几项：

明末清初 黄花梨攒靠背活屉四出头官帽椅

一、手工业的高速发展，推动了生活领域方方面面的进步，使得人们物质生活和精神生活上得到了很大的满足。二、郑和下西洋时，随船满载的中国瓷器、茶叶、铁器、农具、丝绸、缂丝、金银等各类商品，以货物贸易的形式换回各国特产，如象牙、香料、宝石等，由于归航时所载货物较轻，怕帆船倾斜，需要用生物体来增加船的重量，于是大批优质的木材便利用这个“偶然”的机会来到中国，而这批木材被港口附近一些木匠发现并制造成家具，这些木材木质坚硬、细腻、纹理好，做出家具结实耐用，且极具凝重感。这就是后来我们提到的硬木。三、经济社会的改变促使文化意识形态的改变。

清早期 黄花梨透棂书格

清代家具较多的注重陈设效果，整体造型厚重，体形庞大，色彩强烈，并常常采用各种工艺手法，强调形体的装饰美。多种材料的镶嵌，精细繁缛的雕刻，突出地表现了传统家具的工艺美，但娴熟的传统技艺，迎合了当时夸张的审美趣味，到清代晚期时，更加一发而不可收。过度的堆砌和人为的雕琢，使得许多家具显得特别繁琐；财力不济而造成的粗制滥造，更使家具走向了物质功能要求的反面。最后，将创新精神局限于外在形式感的清式家具画上个华而不实的句号。

清早期 紫檀有束腰方回纹马蹄足三屏风扶手椅

鸦片战争之后，中国沦为半封建半殖民地社会，经济和文化的性质也发生了重大变化。清代家具进一步出现西化倾向，各种西方家具成了市民追求的新异物品。到这一时期，清代家具也就完全失去了它原有的光彩。

延伸阅读：[明清家具部件术语] 椅子的鹅脖

Ⅱ 仿古门窗设计欣赏，重温古典美

导语：每次看到电视剧里面古代美女端庄地坐在梳妆台前，慵懒地打扮着自己，小编对此总是羡慕不已。不知道大家是不是有和小编一样的心情呢？接下来，小编就通过对仿古门窗设计和欣赏带着大家玩一次穿越，穿越到古代，好好的感受一下“小轩窗，正梳妆”的心情吧！

首先，小编给大家普及一下关于仿古门窗的知识。仿古门窗，从表面上来理解就是仿照古代的建筑艺术来设计现代的工艺品，用现代成熟的加工设备以及雕刻技术尽可能的仿造出古代门窗的样式，再用一些特殊的加工手法让门窗看上去更加的纯朴自然，最后做出来的成品会达到和古代门窗异曲同工的效果。现在之所以有那么多的仿古艺术品出现，可能也是现代人为了追求古朴生活，怀念旧时光的一种方式。

欣赏一

“一琴几上闲，数竹窗外碧，帘户寂无人，春风自吹入”，一把琴弦，一扇门窗，想象着诗人当时悠然自得的心情，小编有一种说不出的向往。在现代到处汽笛喧嚣的环境里恐怕很难体会到这样的感受。正是这一扇门帘才衬托出窗外的景色优美。竹子、青山在窗子的外面，每一个景物都像一幅画般被框住，被渲染。可想而知，也只有这样的仿古门窗才能给人们带来如此美的震撼。

欣赏二

江苏的苏州园林素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉，苏州园林是中国建筑艺术的瑰宝，数不清的古代建筑在此散发着耀眼光芒。其中，仿古门窗的运用随处可见，映射出浓厚的江南园林风格和人文情怀。这种古典美一点也不逊色于欧美建筑。

欣赏三

“小轩窗，正梳妆”，如果家里能有一扇这样的仿古门窗，那每天的梳洗打扮就不再成为一种麻烦的事，而是成为一种享受。愉快的清晨会带来一天的好心情。将古典的艺术融入到现代气息浓厚的生活中也是一种追求美好生活质量的方式。

仿古门窗简介

仿古门窗，顾名思义就是用现代的加工设备和雕刻手法来设计生产，尽量仿造出古代门窗的样式，然后在用一些传统的手法或者特殊的加工让门窗看上去更加的古朴自然，最后让做出来的成品门窗看上去和古代一摸一样，这种方式是现代人追求古朴生活怀念旧时代的生活感觉。

仿古门窗以丰富的品类，生动的神韵，精美的雕饰，精湛的技艺和广泛的表现内容而文明海内外，蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，仿古门窗在世界民间雕刻史上也是独树一帜的。

仿古门窗保养方式

一、清除仿古门窗表面污迹时，采用软的棉布擦拭，用硬布很容易划伤表面。污迹太重时，可使用中性清洗剂、牙膏或家具专用清洗剂，去污迹后再擦干。

二、注意浸过中性试剂或有水分的布不要在木门表面长时间放置，否则会浸害表面，使表面饰面材料变色或剥离。

三、注意仿古门窗的棱角处不要过多的擦磨，否则会造成棱角油漆脱落。

四、合页、锁等经常活动的配件发生松动时，应立即拧紧，合页位置发生响声应及时注油，锁开启不灵活时可往钥匙孔加入适量的铅笔芯沫，不可随便注油。

仿古建筑门窗

一、仿古建筑门窗的安装工艺标准

1、翘曲(框、扇)偏差2mm，对角线长度差(框、扇)2mm，表面平整度(扇)偏差2mm。裁口、线条结合处高低差(框、扇)偏差0.5mm，相邻棂子两端间距偏差1mm。

2、仿古建筑门窗只限于室内，用于卫生间时，下部应设置通风百叶窗。

3、门套表面应平整、洁净、线条顺直、接缝严密、色泽一致，无裂缝、翘曲及损坏。

4、门套制作与安装所使用材料的材质、规格、花纹和颜色、木材的燃烧性能等级和含水率及人造木板的甲醛含量应符合设计要求及现行国家标准的有关规定。

二、仿古建筑门窗的施工要点

1、门窗装入洞口应横平竖直，外框与洞口应弹性连接牢固，不得将门外框直接埋入墙体。

2、木材应选用一、二等红白松或材质相似的木材，夹板门的面板采用五层优质胶合板或中密度纤维板。油漆应采用聚酯漆，使用耐水、无毒型胶粘剂。

3、门应采用塑料胶带粘贴保护，分类侧放，防止受力变形。

4、防腐处理：若设计无要求时，门侧边、底部顶部与墙体连接部位可涂刷如橡胶型防腐涂料或涂刷聚丙乙烯树脂保护装饰膜。

5、大于1.5平方米的玻璃门应采用厚度5mm的安全玻璃，宽度大于1m的仿古建筑门窗，合页应按"上二下一"的要求安装，中间合页的位置应处于门框高度的2/3处。合页安装前，门框与门扇应双面开槽，注意合页的安装方向。

除了仿古门窗设计外，不只是仿古门窗，还有许多其他仿古家具都能成为装饰家居的一员。经过以上小编为大家介绍的仿古家具设计艺术，是不是有一种马上想体验一把置身于古典美中的冲动呢?心动就赶紧行动吧!

Ⅲ 古典欧式风格如何装修古典欧式设计效果图赏析

古典欧式风格是追求华丽、高雅的古典，设计风格直接对欧洲建筑、家专具、绘画、文学甚属至音乐艺术产生了极其重大的影响，具体可以分为六种风格来简述：罗马风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。
其中代表风格是：巴洛克风格、洛可可风格。古典欧式家具最为完整的继承和表达了古典欧式风格的精髓，最为让后世所熟知，塞特维那皇室家具为代表的古典欧式家具完整保存了古典欧式风格，在传承、发扬古典欧式文化起到了重要作用。

Ⅳ 明清家具鉴赏 明清家具图片

明清家具就是明清时代的家具吧，现代这个发达的社会，想要拥有明清时代的家具是很容易的。那么，让我们从下面几个方面来对清明家具鉴赏另附有清明家具图片。

中国是世界上四大文明古国之一。中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。

明式家具

明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清代家具

清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐;明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

明代家具的特点

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

1.造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

3.装饰适度、繁简相宜

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。

4.木材坚硬、纹理优美

明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

清代家具的特点

清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期，家具风格可以称为明式。

第二阶段是康熙至嘉庆。

这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的“清盛世”时期。这个阶段的家具也随着社会发展、人民需要和科技的进步而兴旺发达。到了清朝黄金时代的乾隆时期，家具生产达到了高峰。这些家具材质优良，作工细腻，尤以装饰见长，充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格，与前代截然不同，代表着清代的主流，被后世称为“清式风格”。

清式家具的风格，概括来说有如下两点：

1.造型上浑厚、庄重

从雍正年开始，家具新品种、新结构、新装饰不断涌现，如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意，如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在束腰上，也是雍正时的一种新手法。这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

2.装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为“清式家具”的代表作。清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”等等。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，这种花纹出现的年代要相对晚些。

清代工匠崇尚在一件家具上同时采用几种工艺手法，如雕刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅等，材料的运用也趋多样，常见的有家具上加玉、牙、藤、瓷等等。处理手法比起明代更趋多样化、复杂化。如这一时期出现的紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉璧插屏、掐丝珐琅宝座等都是清代特有的家具装饰技法。

第三阶段是道光以后至清末。

至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。造型上接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰。木材不求高贵，作工也比较粗糙。

明清家具鉴赏：材质

中国明清家具的制作材料，多采用极为名贵的紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木等制作，明代家具主要以黄花梨为代表，清代家具主要以紫檀为代表。这些木材在比重、色泽、纹理等方面有其特有的物理性质。

明清家具鉴赏：工艺

中国明清家具的工艺包括木材干燥工艺、打样工艺、打坯工艺、雕刻工艺、打磨工艺、上蜡和髹漆工艺。雕刻是明清家具的重要装饰手段，明清家具的雕刻，特别讲究细部的精致性。明清家具的制作中，有“三分做工，七分打磨”的说法。有的紫檀家具甚至是用竹片一点一点刮磨出来的。明清家具的髹漆工艺是“揩漆”，首先对家具进行打磨，以体现木材的天然纹理，然后用天然漆髹。所以，传世的优秀明清家具，一般都是“材美工巧”的完美结合，具有深邃的人文内涵，经得起细观慢品。

明清家具鉴赏:造型

明代家具的造型朴素、大方、流畅、舒适。清代家具沉穆、庄重、华丽、富贵。但总的来讲它们都有合理的比例、优美的线条、人性化的设计。比如整体的长、宽、高，整体与局部的权衡比例，线条的应用，曲线的流转等方面的处理都能从视觉上给人以美的感受。并且中国明清家具由于文人和皇室的参与，在造型上柔和了“佛、道、儒”的思想。空与空、空与实、方与圆的对比、穿插，点线面的搭配等等都无不透露出丰富的思想内涵。

明清家具鉴赏:韵味

明代家具承载着浓厚的文人情趣与风格，清代家具传承了皇家风范的宫廷文化。明清深远的历史文化赋予了明清家具的独特韵味。如，清代家具的吉祥图案中，就强烈地体现着“九五之尊”的皇家风范。“龙”的图案更是宫廷红木文化的典范。明清家具传承了中国古典家具的文化韵味，共同组成了“红色收藏”的国粹精华。

以上就是小编为大家介绍的清明家具鉴赏，希望能够帮助到您。更多关于明清家具的相关资讯，请继续关注土巴兔学装修。

Ⅳ 红木家具图片_红木古典家具书籍_红木家具知识

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Ⅵ 解析不同时期中国家具的特点有哪些

由古及今，中国家具经历了漫长的发展过程，古典家具在不同的时期所注重的功能、形态、材料和装饰随着工艺技术的进步、人们生活习惯的改变和礼教文化的发展不断演变，每个时期都有各自不同的特点，在鉴赏中国古典家具时要格外注意。
中国古典家具在不同时期的特点
史前夏商西周时期
这一时期为初始家具阶段。中国现已知最早的家具产生于新石器时代，史前人类构筑房屋和修造水井中的木工技术、榫卯结构为家具的出现奠定了基础。当时起居方式为席地而坐，家具制作非常简陋，日用器物兼有家具的功能。进入奴隶社会以后家具最大的特点就是兼有礼器的功能。
春秋战国秦汉时期
这一时期家具总的特点是呈低矮型，出现了完整的供席地起居的低矮型家具，家具较低矮，无固定位置，可根据不同场合而作不同的陈设。家具的功能性不断加强，同时兼有礼器的功能。
魏晋南北朝时期
这一时期各民族、各教派之间文化艺术的交流，使各民族的家具在形制上、功能上得以相互渗透地吸收。人们虽然仍习惯席地而坐，但胡床已在中原民间较普遍，出现了多种形式的高坐具，从而给传统起居方式带来冲击，进而给传统家具的制作也带来了一定的影响，出现高型家具的荫芽。
隋唐五代时期
这一时期是席地坐向垂足坐、低型家具向高型家具发展转化的高潮时期。传统席地起居习俗逐渐被废弃，垂足坐日益流行，家具形态出现了由低矮向高型发展的趋势。到五代时期，已基本进入了高坐垂足起居的新时代。
宋辽金元时期
宋代是家具艺术的繁荣时期，北宋以后中国高型家具逐渐走向成熟，并得到迅速的发展，高型家具的种类又有所增加，品种基本齐全，同时在制作手法上也有不少的变化，各种装饰手法开始使用。
明代
这一时期是中国古典家具的鼎盛时期。由于手工业的进步、海外贸易的发展、资本主义萌芽的出现等社会因素，促使明至清初家具达到中国古典家具发展的高峰，明代家具不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定鲜明的“明式”家具风格，也是中国古典家具进入实用性、科学性阶段的重要标志。这时期家具不论从制作工艺，还是艺术造诣，都达到登峰造极，成为世界家具艺术发展史上最具艺术感染力的精品。
清代
这一时期是中国古典家具繁荣的最后一个时期，清代家具在康熙前期基本保留着明代风格特点。自清雍正至乾隆晚期，由于社会的进一步发展，清代家具也得到了相应的发展，形成了造型庄重、雕饰繁重、体量宽大、气度宏伟的清式风格。清代家具作坊以扬州、冀州、惠州为主，形成全国三大制作中心，出现了“苏作”，“京作”、“广作”等不同艺术风格。渚未由于国力衰败，加上帝国主义的侵略，国内战乱频繁，各项民族手工艺均遭到严重破坏，家具艺术每况愈下，而进入衰落时期。
民国时期
民国家具作为外国文化与中国传统文化相互融合的结果，出现了许多家具式样的新品种。在民国中晚期，一些大的家具场坊引进了一些机器，不仅提高了生产效率，而且突破了古代传统家具制作的理念，为中国以后家具生产的飞跃发展做了铺垫。

Ⅶ 意大利经典家具哪些品牌好

流连于一座座装饰入时、纤尘不染的进口家具品牌，常让人心中升腾起对家的终极梦想。你也许耳熟能详那些国际大牌拗口的芳名，却未必知道是进口也有进口奢华的品牌，如今现在国内将它们光鲜亮丽地带到你身旁。这是一期位于幕后的故事，进口奢华家具品牌带着一腔热情空间装饰，靠着一份优雅的美感，凭着一种直觉摸索到未来的路。

有容中国精心引进并打造的意大利时尚高端进口家居馆，这里的每一件家具流行趋势，设计元素，细节品质，完全满足你对尊贵生活的所有想象。

Ⅷ 谁有浙江大学艺术鉴赏与收藏投资高级研修班招生简章

浙江大学艺术鉴赏与收藏投资高级研修班打造艺术品收藏的顶级鉴赏人才及出色的艺术品投资管理人才，促使研修班成为一个培育高端艺术品收藏投资者的摇篮。
【背景介绍】

盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，文化产业正成为资本经济时代的一个新的经济增长点。据权威部们统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%—20%的速度递增，艺术品投资正成为继房地产投资、证券投资热后的又一热门投资方式。艺术品投资市场持续升温，使越来越多的机构和个人开始关注艺术品的投资和收藏，而对于投资者和收藏家而言，如何提高辨别真伪能力选取艺术品，如何让持有的艺术品升值，已成为行业内倍受关注的话题。当前，随着中国艺术品投资市场的繁荣发展，中国已全面进入了艺术品投资和收藏时代，急需一大批有文化、有思想、有能力、有影响的艺术收藏家和艺术投资者来共同管理规范艺术品市场。
艺术的发展为浙商艺术品投资提供了良好的平台，目前浙商的艺术品投资已经占全国的60％以上。投资，已成了浙商继行业转型之外的第二大出路，而艺术品投资，则是浙商投资出路中的首选。

【研修特色】
经过课程的学习，学员将获得以下收益：
·进入专业的收藏家圈子，广结收藏界人脉。与文博界、书画界泰斗面对面倾情探讨艺术品鉴定的技巧与奥秘。

·获得豪华的专家智库和鉴赏顾问资源，为自有疑难藏品获得权威鉴定的机会。

·掌握全面的艺术品鉴赏和投资知识点，做到科学收藏、合理投资，进行实务操作、降低运作风险。

·课程全面（广涉考古、文物、书法、国画、油画、瓷器、紫砂、陶 艺、玉器、古玩等专业知识、历史背景及投资方向等）。

·不定期邀请艺术名家举行笔会、画展。为学员创造低价、保真收藏名家艺术作品的机会。

·搭建高层次的互动平台，推进同学合作，分享收藏心得，建立起广泛的人脉资源，使本研修班成为中国艺术品收藏界的一场盛会！

【衍生活动】

俱乐部：
课程运行一定期数之后，学院将在适当时候成立“浙江大学继续教育学院艺术品鉴赏、收藏与投资俱乐部”，所有参加课程的学员都可以申请加入。联谊会将根据会员的兴趣举办各类藏品交流活动，包括讲座、沙龙、论坛、内部拍卖等互动活动。
鉴宝会： 学院将以课程为依托，定期或者不定期为学员举办内部鉴宝活动。

【招生对象】
具有投资能力的大企业家，收藏家；全国各大文物市场的古玩艺术品的经营者；全国古玩艺术品的爱好者；国家机关高层管理人员；全国（包括港台）的文物学者、海外华商、各大艺术品拍卖公司的经理人；收藏世家的子弟、学生。

【课程设置】

中国古代书画赏析与收藏 中国近现代书画赏析与收藏 中国当代书画赏析与收藏 中国书法艺术赏析与收藏
玉器赏析与收藏 古玉鉴赏与收藏 高端翡翠珠宝鉴赏与收藏 中国国石奇石鉴赏与收藏
国内外玉石产地实战考察
中国古代陶瓷赏析与收藏 当代陶瓷艺术赏析与收藏 高古陶瓷赏析与收藏 知名陶瓷博物馆及窑口实战考察
中国古玩杂项赏析与收藏 青铜器赏析与收藏 古典家具鉴赏与收藏
当代油画艺术赏析与收藏 当代紫砂艺术作品赏析与收藏 艺术品拍卖实务解析 艺术品经营与资本运作风险规避 中外美术史概述 中外艺术品收藏投资策略与走向

【专家师资顾问团队】

蔡国声 文物鉴赏家，书画家，篆刻家。文博系副研究员。中央电视台《寻宝》栏目特邀专家
单国强 故宫博物院中国古代书画陈列部主任，副研究馆员 。编有《故宫博物院藏古代仕女画选》《吴门四家》等画集。
周南泉 故宫博物院研究员，业内最著名的玉器鉴定专家之一，拥有中国收藏家协会鉴定委员会常委、中国宝玉石协会常务理事、东方收藏家协会珠宝玉器鉴定组组长、中央电视台《艺术品投资》栏目玉器类首席专家等众多头衔，被人称为“玉界斗”。
马未都 著名收藏家，观复博物馆的创办人及现任馆长，20世纪八十年代开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。央视《百家讲坛》主讲。
杜廼松 故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员、北京大学博士生导师，曾获国家有突出贡献专家奖。青铜器与金文鉴定大家。主要从事古代青铜器、古文字和商周秦汉考古的学术理论研究与文物鉴定等工作。
贾文忠 生于北京金石世家，老北京古铜张派第四代传人。著名青铜器修复专家，《文物修复研究》期刊主编，《文物保护与考古科学》期刊编委。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。
郭 牧 悉尼科技大学哲学博士、国家高级工艺美术师。现为商务部特聘专家，中国书画家联合会副主席，中国国际艺术交流协会副理事长，天台山造佛中心艺术总监。香港亚洲古董艺术展鉴定专家，对翡翠深有研究，被称为翡翠博士。
李寿昆 著名收藏家、中国书画家、金石篆刻家，卓有成就的瓷器艺术家。曾获美国南加州 2006 年度杰出艺术贡献奖，洛杉矶市荣誉市民及美国新墨西哥州波塔丽斯市市长赠送的城市金钥匙。曾担任影视编导，大型文艺、电影、音乐、戏剧、美术活动的策划人及编导。现任德国中国传统文化及养生协会荣誉主席、湖北省文化艺术发展基金会副理事长、道教武汉长春观文化顾问、香港张大千学术研究会会长等职。
桂海杰 齐白石再传弟子，著名大写意派画家。中国书画创作研究院名誉院长、中国美术创作研究院院长、中国易经研究院执行院长。北京大学、清华大学、复旦大学、浙江大学等著名院校国学班特聘教授。
陈振廉 浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、浙江大学中国艺术研究所所长，博士生导师。
吴 鸣 中国宜兴紫砂博物馆设计中心主任，陶瓷专委会副主任、陶瓷工艺高级职称评委。现代紫砂工艺学科带头人，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。
杨伯达 曾任故宫博物院副院长、中国博物馆学会副理事长 十余年来专攻艺术文物及美术史。研究领域较宽，侧重玉器、金银器、玻璃器、珐琅器、清代院画等专项研究。
古 方 中国社会科学院研究员，著名玉器鉴赏家。
邱小君 国内知名的古董鉴定家。
张如明 首都博物馆馆员，北京市文物鉴定委员会委员，擅长中国书画特别是近现代书画鉴定。主要著作：《现代书画家名鉴》、《首都博物馆馆藏历代书精选》等。中央电视台《寻宝》栏目书画鉴定专家。
张德祥 中国古典家具研究会副理事长，古典家具专家，中国世家鉴定委员会鉴定专家 。
陆镜清 中国艺术品市场领军人物。浙江杭州人，现任浙江省艺术品经营行业协会会长，西泠印社拍卖有限公司总经理。先后被杭州市政府评为首届杭州市文化创意产业十大风云人物(2008)和“杭州生活品质主题点评”年度人物，是中国艺术品市场首位被中国中央组织部、中央宣传部、人事部共同组织，中宣部具体实施评选为2008全国宣传文化系统“四个一批”经营管理人才等。
王 平 中国美院博士，浙江省美协主席团委员，杭州美协副主席，《美术报》副总编，文化部青联美术工作委员会副主任、《中国美术大事记》特约副主编。曾策划各类艺术展览数十个，多家艺术品机构书画投资顾问。
祝君波 上海市新闻出版局副局长，艺术品投资与拍卖专家。历任上海书画出版社社长、上海人民美术出版社社长、朵云轩总经理兼朵云轩艺术品拍卖公司总经理、东方出版中心总经理。
钟银兰 中国古书画鉴定家、国家文物鉴定委员会委员、上海博物馆研究员。
伍 劲 曾任中央电视台《美术星空》栏目编导，现为民生银行艺术投资方面的负责人。
杨曙华 江西省工艺美术大师、著名陶瓷艺术家。景德镇陶瓷艺术研究院副院长、景德镇陶瓷艺术委员会副主任。
陈建锋 著名旅法油画家，油画奇才，被誉为活着的莫奈。

【学制学费】

学制安排：18个月，每季度上三次课，每次两天，课内课外立体化教学。目前每班限招30人次。
开学时间：定期开班
研修费用：浙江大学艺术鉴赏与收藏投资高级研修班学费：人民币49800 元/人（含学习、讲义资料、注册、证书、合影、通讯录等费用）。浙大其他班学员39800元/人。交通、食宿费用自理。赴外考察费用另计。
资格审查：报名参加此研修项目的学员必须对艺术品收藏有强烈的爱好，拥有一定数量的藏品，我们会对每一个学员进行严格审查，没有达到要求的学员不予入学。
证书授予：学完全部课程并考核合格后，颁发统一编号的“浙江大学艺术鉴赏与收藏投资高级研修班”结业证书。供人事组织部门用人参考。
【联系方式】
邮寄地址：浙江大学西溪校区西三教学楼一楼 ( 310028 )
浙江大学艺术鉴赏与收藏投资高级研修班尽在浙江大学继续教育学院经济管理培训中心

Ⅸ 谁给发一套王世襄的《明式家具研究》和《明式家具鉴赏》的PDF吧，谢谢

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《明式家具研究》汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，创建回了明式家具研答究体系，系统客观地展示了明式家具的成就，并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。《明式家具研究》享誉海内外，被誉为明式家具的“圣经”，中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。