传统古家具制作技艺

4. 明式家具的介绍

说到家具啊兔兔是说不完的话，现在很多年轻人都很喜欢西式的家具，这不兔兔的姐姐结婚了为了家具的事伤透脑筋呢!兔兔的姐姐喜欢西式的家具，可是兔兔的姐夫呢喜欢中式的家具，到底是挑选西式的家具呢还是中式的家具呢?为此两个人可伤透脑筋了呢!不知道朋友们是否听说过明式家具呢?如果没听过的朋友今天可要好好听兔兔讲讲明式家具制作技艺哦!

介绍

明式家具制作技艺是江苏省古老的汉族传统手工技艺。明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为苏州明式家具，简称苏式。

明式家具的品种十分丰富。保留下来的，主要有凳椅类，几案类、橱柜类、床塌类、台架类等。此外尚有作为屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。

明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最高峰。正宗的明式家具不论大小，都没有一滴胶水、一颗钉子，而是以精密巧妙的榫卯技艺来结合部件，使家具能适应冷热、干湿变化，这也是明式家具能保持百年的秘诀之一。另一个令人称奇的制作技艺是明式家具的线条弧度与人体结构相适应，人坐上去不仅舒适，还能有助于纠正身姿坐态。此外，苏州制造的明式家具也继承了江浙匠人精明细致的特点，做到了惜木如金。苏州工匠用灵巧的双手将木料巧妙套用，甚至连很小的木片都派上用场。明式家具制作年代为明中期至清早期，时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵，做工精绝，式样讲究，数量稀少而称雄。

中国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟时期，形成了独特风格，被世人誉之为“明式家具”。

发展过程

明式家具风格的形成，离不开当时的社会条件。明初恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，工匠从“工奴”中，得到些许自由，在为官方服役之外，可以个人从事手工艺活动，这就为手工业的发展提供了条件。所以，明代的陶瓷、家具等手工业，都有突出的成就;并产生了我国的工艺网络全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。

在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中，城市的园林和宅第建设，也随着兴旺起来。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第，自然需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料，从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后，花梨、紫檀等珍贵木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件。在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。

明末清初，宫廷还将民间家具制作大师请进宫内制作所需家具。据清代内务府档案，雍正三年养心殿造办处木作有制造叠落式家具的记载。显然，明式家具的雕工，作为制作“第一技能”而受到古代皇族的高度重视。明式家具的雕刻精品，不少即出自宫廷造办处能工巧匠之手，做工之精到今人叹为观止。

明式家具风格的形成，经过了一个漫长的时间，可以说，从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明代，社会经济繁荣、对外频繁交流、开放海禁、以及科技进步和文化发达，家具业得到了很大的发展。家具至明代，已是品种齐全，造型丰富，艺术风格渐趋成熟，可以说是中国传统家具的成熟期、总结期了。明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不简陋，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化，线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。

苏州明式家具，具有"结构严谨、线条流畅、技艺精良、漆泽光亮"等四大特点，以其鲜明的艺术风格和地方特色独树一帜。结构严谨是指家具构成都是靠卯榫技艺，注重结构的整体性及力的平衡;线条流畅是指家具外观上以线条为主，很少雕饰;技艺精良是指选料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工讲究，无懈可击;漆泽光亮是指家具上漆均采用生漆传统技艺，通过十几道工序的精工细作，达到似漆非漆的效果。

选材是设计艺匠的重要工作之一。明式家具多用花梨、紫檀、鸡翅木、铁梨等硬木为材料，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其它硬杂木，其中以花梨中的黄花梨效果最好。设计是明式家具制作的头道工序，不仅要设计造型，还包括家具的结构、雕花纹样等，其高下全凭设计师的独具匠心。

木工制作即生坯制作，其基本流程除中间的机械加工外，有划线、理线、装配、打磨四个环节。雕刻需按设计图样通过铲底、理顺边线、拉花、雕刻纹样等，做到跟脚清、花叶活翻、层次清晰、有立体感。漆工共有16道工序：打生坯，刮面漆，磨砂皮，做颜色;上头胶漆，缕砂皮面漆;缕砂皮，揩漆;推砂叶面漆;推砂叶;揩漆等。

这些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性，对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。由于木质坚硬面有弹性，且硬木是比较珍贵的木料，所以明式家具的横断面制作很小。为此，造型也就显得线型简练、挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡就可以充分显示木材本身的质感和自然美。紫檀木从深黑到紫红，有金属般的色泽和绸缎般的质感，材质坚硬、纹理缜密，适于雕刻。它是古典家具最细腻的雕制木材，雕工精美者可达到穿枝过梗的程度。可以说，明式家具中以紫檀雕制而成的优秀作品足以代表中国古典家具的最高制作水平。黄花梨木呈棕黄色或棕红色，华贵而富有耐性，具有不易开裂、不易变形、便于造型、利于雕刻等诸多优点，是与紫檀有异曲同工之妙的制作家具的最优良木材。

怎么样呀，听完兔兔的上述对于明式家具制作技艺的介绍，从前没有听过闻明式家具的朋友们是不是相当震惊呢?其实明式家具在中式家具行业里相当的出名呢，只不过现在的年轻人大多数喜好西式的家具，因此对于明式家具了解得不多!明式家具的技艺可以说是相当的精湛，家具造型不仅美观，而且别具韵味，绝对不是一般普通的家具以及西式家具能够比拟的!

5. 中国古典家具的制作工艺

也叫桥梁枨。一般用于桌、椅类家具之下连接腿柱的横枨，因为中间高拱，两头低，形似罗锅而命名。霸王枨霸王枨上端托着桌面的穿带，并用梢钉固定，其下端则与足腿靠上的部分结合在一起。榫头是榫眼下部口大处插入，然后向上一推就挂在一起了。“霸王”之寓意，就是指这种结构异常坚固，能支撑整件家具。

6. 古代家具是什么结构

1、榫卯结构构成了中国古代家具制作的精髓，并一直沿用。宋代家具确立了以框架结构为基本形式，在造型结构较前代都有了不少变化，更趋向美观化、科学化，为明清时期发展到家具的巅峰奠定了基础。

2、榫卯结构，中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。

3、榫卯是极为精巧的发明，这种构件连接方式，使得中国传统的木结构成为超越了当代建筑排架、框架或者钢架的特殊柔性结构体，不但可以承受较大的荷载，而且允许产生一定的变形，在地震荷载下通过变形抵消一定的地震能量，减小结构的地震响应。

4、榫卯是在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。凸出部分叫榫（或榫头）；凹进部分叫卯（或榫眼、榫槽），榫和卯咬合，起到连接作用。这是中国古代建筑、家具及其它木制器械的主要结构方式。榫卯结构是榫和卯的结合，是木件之间多与少、高与低、长与短之间的巧妙组合，可有效地限制木件向各个方向的扭动。最基本的榫卯结构由两个构件组成，其中一个的榫头插入另一个的卯眼中，使两个构件连接并固定。榫头伸入卯眼的部分被称为榫舌，其余部分则称作榫肩。

5、榫卯结构广泛用于建筑，同时也广泛用于家具，体现出家具与建筑的密切关系。榫卯结构应用于房屋建筑后，虽然每个构件都比较单薄，但是它整体上却能承受巨大的压力。这种结构不在于个体的强大，而是互相结合，互相支撑，这种结构成了后代建筑和中式家具的基本模式。

7. 中国古代家具如何制作

中国古代最广泛的使用家具是从1000多年前的唐代开始，到五代又进一步发展。进入宋代时，家具无论从种类、造型、制作及材料方面都已进一步地完善形成了质朴、简洁的特色。明代家具是中国古代家具的代表，从选料、工艺、功能到装饰艺术等方面都达到了历史最高水平，至今声誉不衰，博得人们的高度赞赏及回味。

明代家具多用紫檀、花梨、铁梨之类硬木，也用楠、樟、胡桃、榆等硬杂木。这些材料不仅坚实又富有弹性，而且棕眼细密、纹理清晰、色泽柔和。加工表面时又多用蜡而不涂漆，更加显露出朴素的“肌理”之美，显现轻巧、挺拔、简洁的特色。

清代前期家具基本上继承了明代传统，但由于当时宫廷极端追求装饰效果的风尚，使清代家具，特别是北京故宫里的家具，日益趋向繁缛。过多的雕饰破坏了家具的整体造型，也减弱了家具的实用功能。清代家具的进步和成就主要表现在雕漆、填漆描金家具方面，这些工艺都是新的创造和发展。此时，家具同建筑居室有了更密切的联系，一般厅堂、卧室、书斋都有了配套常用家具。明代民间家具向更加实用和经济的方向发展。

一般来说，明式家具往往是指明及清前期(清康熙、雍正时期)制作的家具。因为清初的家具在形式上仍然继承了明式的风格，在结构上没有多大差别，因此统称为“明式家具”。而清式家具则是指清乾隆以后制作的家具。明清两代在家具制作风格、造型结构、装饰手法、所用材质上都不尽相同，这些因素都是判定家具时代的重要标准。

明代是中国家具史上的黄金时代，明式家具大体上保留了中国家具传统的装饰风格及制作手法，是中国古典家具发展的巅峰时期，大体上造型质朴简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢。在艺术造型、工艺技巧和实用功能等方面，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。

如今，明清古董家具成为西方各大博物馆竞相收藏的艺术品，是中国继书画、陶瓷之后的第三大艺术收藏热点。这些家具线条简约，造型典雅，完美地融合了艺术、文化和实用的功能，被西方学者认为是当今中国“继青铜器、玉器、书法、绘画、陶瓷后，又一载入青史的国粹”。

8. 关于古代家具制作方法有哪些书籍

1.《考工记》中有“木工”方面的内容，不过年代有点久远
是中国目前所见年代最早内的手工业技术文献，该书容在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。 在当时世界上也是独一无二的。全书共7100余字，记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类30个工种的内容，反映出当时中国所达到的科技及工艺水平。
2.《留住老手艺:传统古家具制作技艺》
此书是对我国传统手工艺的发掘和整理，可供木工程爱好者、古家具收藏者及研究者学习参考。（网上查的）
仅供参考

9. 明式家具制作技艺的主要特点

这些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性，对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。由于木质坚硬面有弹性，且硬木是比较珍贵的木料，所以明式家具的横断面制作很小。为此，造型也就显得线型简练、挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡就可以充分显示木材本身的质感和自然美。
紫檀木从深黑到紫红，有金属般的色泽和绸缎般的质感，材质坚硬、纹理缜密，适于雕刻。它是古典家具最细腻的雕制木材，雕工精美者可达到穿枝过梗的程度。可以说，明式家具中以紫檀雕制而成的优秀作品足以代表中国古典家具的最高制作水平。
黄花梨木呈棕黄色或棕红色，华贵而富有耐性，具有不易开裂、不易变形、便于造型、利于雕刻等诸多优点，是与紫檀有异曲同工之妙的制作家具的最优良木材。 有螭龙纹、螭虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选取人们崇拜喜爱之物，其中龙凤之形尤为突出。龙是中华民族的图腾和象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇帝的象征。龙纹多刻饰于宫廷及皇族使用的家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国。每当天下大宁，其声若箫，清高雍容。
明式家具雕刻中常见的飞禽走兽纹明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风??雄浑而博大。使人们不由地想起霍去病石雕和许多汉代宫阙那样的深厚拙朴，以及如武威铜奔马及六朝陵墓石兽那般奔放劲健的风姿。 吉祥花卉纹有卷草纹、牡丹纹、缠枝纹、灵芝纹、梅花纹、荷花纹、云纹等。中国吉祥花卉图案的发展，源远流长。自先秦发展至唐代，图案纹样的风格深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美。明式家具中的花卉人物吉祥图案，
正是继承并弘扬了唐代的遗风，充分体现出一种强烈的雍容华贵、饱满豪放的审美追求。山水人物则展现带有情节性和故事性的画面。 清康熙年间，宫廷中大量使用西洋艺术匠师。这些西洋艺师的影响所及，主要在建筑与绘画方面，建筑上，朝廷兴建了中西合璧的圆明园；绘画上，郎世宁把西洋绘画艺术及装饰风格介绍到中国，并用中国画表现，传统家具受其艺术渗透而出现了这一时期特有的西方装饰纹样的明式家具。西番莲纹是西洋纹饰的代表，在西方它犹如中国的牡丹一样备受人们的喜爱，并在雕刻上有着比牡丹更大的变形随意性。

10. 细述“雕花大床”的历史与制作工艺

清早期·红木架子床 此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。 新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。 雕花大床 集中国古典家具之大成 中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。 而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。 物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。而当历史进入21世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。 架子闲与拔步床 到了明代，床的功能与型制基本定型。从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。 不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。 架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。 拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。 巴渝精品 独树一帜 在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。 在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及20世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。

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