明清家具大师

A. 农村建筑风格有哪些

在农村建筑的 装修 也逐步的受到重视，其实，基于环境的不同，农村建筑的装饰需要联系实际情况，配合适合农村建筑的装修风格，更能展示农村建筑的韵味。可能很多设计师对于 农村建筑风格并不了解 ，简单来说， 农村建筑 装修首先要考虑房子周围的环境，比如泥土问题，设备问题等等。装修风格也要考虑家人的接受度。那么，农村建筑风格有哪些？

农村建筑风格有哪些？

1、现代简约风格

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师MiesVanderRohe的名言“Lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

2、中国古典风格

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

3、混合型风格

在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

B. 明清家具特点的比较

明式家具是独具特色的传统家具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出传统文化的精神、气质、神韵。
明式家具，特征鲜明，魅力无穷，体现在以下几点：
1、文人参与设计，极具意匠美。明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。明式家具，乍看之下，一般感觉毫不起眼，但细品之下，却散发出独特的魅力，每一个细节都值得欣赏、推敲。明式家具好比一杯好茶，入口味淡，再三品尝则回味无穷。所以，有设计师甚至认为，明式家具是用来观赏而不是用来使用的。
2、选料考究流露天然之美。明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。明式家具注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意。明式家具在选材时追求天然美，凡纹理清晰、美观的“美材”，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美,而不做过多的雕琢，在不影响整体效果的前提下，只在局部作小面积的雕饰，这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。
3、结构简单、合理，连接牢固，极具工巧美。明式家具的结构源于建筑学的梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨，用材合理，绝无多余与浪费，各部件间采用榫卯连接，胶粘辅助牢固，显示出高超的制作工艺。
清式家具指清朝的雍正、乾隆时期形成的带有当时时代气息的家具。这种家具在形式和格调上与传统家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入，形成强烈对照，故在我国家具史上称之为“清式”家具。
清代康熙、雍正、乾隆三代盛世期，在我国工艺美术史上出现了一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的风气。这时正值“广式家具”盛行，加上清官内院的追随和提倡，清代中叶以后，家具以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。
具体而言，清式家具具有以下特点：
其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。
其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。

C. 我在等你

作词人方文山解释炊烟升起的歌词

卷曲，跨越千山万水。
先用亲爱的朋友们谁在创作过程中分享填充周杰伦新专辑歌曲“青花”。不久前，我遇到了一对夫妇的古玩艺术品鉴赏与他们交朋友有时青铜，瓷器，有时，时而穿越千年谈古论今聊天的明清家具，我想引发中国艺术的杰作那些来的时候这首歌的动机。当时首先想到的是铜牌，原本要开始商代青铜铸造做的歌是爱情厚青铜忠实的象征;千年古色斑驳形容世事沧桑;船只在解释复杂的铭文誓言谜。但已经开始落笔才发现周杰伦歌曲“青花瓷”温柔委婉的曲调，典雅精致，在我的脑海，我是充满阴谋的画面。由于青铜还被拍成了敌人的武器，这似乎“青铜”这三个字太沉重笨拙，充满了斗争硝烟味，这样的想法仍然没有落笔在已经废弃的歌词。后来我有一个非常流行的再次选择宋汝瓷器，主要是因为它的稀有度。由于战争，窑烧制过程中，如釉配方和因素之间的关系，世界现在流传下来的汝窑珍产品实际上只有约70件，被称为国宝，珍贵。因为纯茹上品，只有一种颜色，但再次，是“蓝天”，没有任何花哨的装饰，简洁大方的风格，在我看来，像一个现代简约大师，虽然一个普通的意思，耐看耐用的质地，但总觉得不足以形容诡异多变，既爱又恨的爱。虽然他们没有使用的儒歌词时的过程中的名字，但我收集的，因为一个书面信息，但“最糟糕的云层被破坏，所以颜色做将来。”的话，我突发灵感写下了合唱触发第一个“蓝天等着下雨。”宋徽宗据说此言一语，因为当时这首歌专供皇室使用的儒，后汝官窑烧制官将完成，徽宗引荐命名时，它们的颜色，徽宗御批：“最坏的云断，所以颜色做在未来的。“此后，这一天汝窑蓝色是帝国的名字的颜色。 （句子，另一个用于五代，说周朝柴氏宗庆后说），但后来我放弃了使用茹首歌的时候，不仅是因为它并不适用于爱情，浪漫的特点，茹的名字也有点凄美不够。几经周折，终于在歌曲的开头是烧于唐代绵延一千多年一直是最能代表中国出口早期艺术决定 - “蓝与白”。有一次，我已经确定了“蓝天等着雨”的歌词，没多久就又写了副歌容易第二句，“而我在等你”，所以合唱的第一行是脱胎于关键字：“烟雨蓝天，等等，但我等着你”蓝天歌词，因为我描述的，是无法显示自己，就必须耐心等待雨不知道什么时候会来能够驱散积云搞活颜色蔚蓝的天空出现。由于总在风雨后呈现蓝色的天空，为了第一场雨有天青，但我要说来就来，想迫不及待地想看到只有蓝天雨。另外，对于使用的，而不是“雨”“烟雨”，究其原因，这很简单，因为烟雨的意境更美。我用“蓝天等着雨”的句子的对立面更白话“，我等着你，”一系列的两个“等”字，是强调最无力无助的爱是“等待”。另一种散文的说法是：？ “这是天气的变幻莫测，有是我们能够把握什么普通老百姓希望看到的雨水冲刷纯净的蓝天，你只能耐心等待阵雨自然停止，就像我只能被动的，安静的等待着你知道什么时候会出现这“这是第一个蓝色和白色的也有一个”香蕉“植物歌词相对较少，这是因为对个人的”香蕉“这一段莫名的爱植物，情有独钟。像椰子树让人联想到台湾南部，相当于在沙滩上的棕榈树的热情，现场是理所当然的，像仙人掌在沙漠中，不知何故，对于“香蕉”我自然会想到宋在Intrigue在苏州林元。如长相思李渔在那里“......更多的秋雨相和，帘外芭蕉32夜长人奈何。”其实，只要你仔细观察植物常出现在宋代，“香蕉”的出现频率也很高。另一位日本著名俳句诗人松尾芭蕉，也借此香蕉为他的别名，这又让芭蕉树里面加一些文艺气质。顺便有一个“烂摊子”的歌词词的用法，我把它从六祖著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处乱七八糟的灰尘”，所产生的经验。因为“在那里惹尘埃”其实，也可以写成“在哪里”坚持'灰尘'，或者'，其中'染'灰尘'，但由于倾角和染料语义不是“大锅饭”，以强烈的，只是坚持与染料类和差异性接触的话，但“惹”字有不请自来惹的意义，主动性强，比较，因为这与侵略和戏剧性。我用来代替“环沾满铜锈的”门环惹P.“ “还有另外一个我也用歌词”，我通过了江南小镇'惹'你，“不”，我通过了江南小镇“满足”你“是一样的道理。事实上，“南拳妈妈”和“花蝴蝶之恋”我早就在用“一塌糊涂”这个词在第一节“淡淡的岁月，浮生来回，屏风惹夕阳......”我使用“屏幕”惹“夕阳”来表示，而不是夕阳西下屏幕，由于阻挡光线斜斜地进了房间，“屏”封面“日落。”最后，在“香蕉惹惹P.骤雨门环“这个词的含义，在这方面的能力，我累了，解释多余的字语;葱茏的花园，空气中充满了水，潮湿的空气经过一场大雨，滚动香蕉叶晶雨滴，苦，最有诗意;还有的是，霜冻，仍然嵌在门后，历经风雨只是变得更加斑驳的铜圈生锈，最老式的。我用的是“香蕉惹惹P.骤雨门环”这个经典的短语来查看情况，然后再进行下一段更白话，“我通过了江南小镇惹你”想对立面。因为香蕉和门环是静态的对象，只能被动等待阵雨，等经过多年的侵蚀缓慢氧化铜锈;然而，人称代词“我”，而是用香蕉和环是不一样的“我”，可自由移动，所以我正好要经过相遇的江南小镇“惹”你，不是被动地等你，但主动去了解你。因此，虽然同是动词“烂摊子”，但其主动和被动，但非常不同的，在这个词在一排我的三个“惹”字，同一个词的意思，用法是不同的，令人难忘的乐趣。总之这首歌非常难写，但也很值得。

D. 大家觉得林庆财大师的雕刻水平如何

林庆财是大家之家的创始人，自幼承袭祖辈的手艺，屹今获得的荣誉不下十几个，是中国当代木器艺术领域第一位全国工艺美术大师。
自祖辈开始，林庆财一家便开始从事木雕，其父林良藻已是当地著名的雕刻艺术家，擅长木雕、牙雕等，尤其以雕刻佛像著称。生于这样的木雕名门世家，林庆财从小深受熏陶，自幼便与兄长随父学艺，走街串巷为民间家具什器雕花。后来，他又进入当地的木具厂，从单纯的图案纹样到塑像全身，一点一滴系统地学习雕刻，由此奠定了他毕生的艺业基础。
1961年生于福建仙游，自幼随父亲林良藻先生（著名民间雕刻家）学艺，严守家传，精研明清家具、木雕，以国画笔法入雕刻艺术，以雕刻工艺入古典家具制作，技艺巧妙融合，遂成大器。林庆财先生古玩收藏甚富，为人谦和宽厚，对待艺术和作品则极其严苛。
引用网络：林庆财

E. 青花瓷里的"天青色等烟雨"是什么意思

“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。

瓷器上的天青色，需得在烟雨天气中烧制才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色，必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

天青色对烟雨的等待，是对完整生命的渴望和肯定。

歌曲：《青花瓷》

作词：万文山

作曲：周杰伦

演唱：周杰伦

专辑：《我很忙》

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散/去到我去不了的地方

天青色等烟雨/而我在等你

炊烟袅袅升起/隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨/而我在等你

月色被打捞起/晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里/你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨/而我在等你

炊烟袅袅升起/隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨/而我在等你

月色被打捞起/晕开了结局

(5)明清家具大师扩展阅读：

歌曲《青花瓷》里的歌词"天青色等烟雨，而我在等你"创作的过程:

方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

F. 榜样的作用非常大，有位皇帝对明清家具有巨大的影响力，他是谁

明清家具受热捧，还要归功于外国的收藏家们，他们在上个世纪三十年代，开始大量收购中国流落民间的明清家具，并把它们提升到了文物级别，成了后人热衷研究的艺术品，通过研究大家才会发现，明朝出过一位“木匠”皇帝，他就是明熹宗朱由校，是明朝的第十五任皇帝。

虽然不能说明清家具的精美和艺术性完全来自于朱由校，但是他的“榜样作用”肯定是有的，也就是我们现在常说的“上行下效”，可见身为一国之君，一言一行都会影响他的臣民，这个是不争的事实。

G. 陈宝光：家具是什么

如果一个家没有家具还能叫个“家”吗?最多叫个“屋子”。人类远古穴居开始，就有了某些“具”。这么说好像“具”的出现远早于那个“家”了。但家具的确是家庭里重要的成员，还没有说过哪个家里没有家具。若干年前我曾看过一些最简陋的家，譬如当年彝族人的家，又譬如海南黎族人的家，都是出奇的简陋。就是这样简陋的家，里面也是有可以称作“具”的物什。从简陋到奢华，不管是什么家具，它都是家的一个部分。时间一长，这些家具就打上了一个家庭的印记，上面有你的气息，就像家族的徽标。所以家具就成为这个家的成员。如果你家里有祖上留下的家具，你看到他们保管会想起你的祖母、外婆或父母。家庭如果大了成员就多，三世同堂、四世同堂，总有七姑八姨一大家子。现在家里地方大了，家具也就多了。一个家里总有客厅家具、餐厅家具、卧房家具、书房家具什么的，一套一套的。如果再从风格分，又有中式家具、西式家具、现代家具。从材料分又有实木家具、板式家具、金属家具、红木家具、软体家具等等，太多了!总之，家具是家的一个部分，这个部分是一家庭的物化，是这个家的外延。家具是一种秩序。社会需要秩序，家也需要秩序，家的秩序是靠家具来体现，靠家具来维护的。那年我搬家，许多家具还未到位，新居的地方虽然比老屋大了许多，但没有家具的约束，东西都乱放着，反而显不出宽敞来，要找的东西也找不到。这种情况只有在家具逐步后到位才得以改变。是家具使我们的生活空间、工作空间有了一定的秩序。我们按照这秩序睡觉、吃饭、起居、工作，在书桌上写画、工作，在书架上找书，在橱柜里取盐，在灶台上做菜……是我们生活方式的要求产生这些家具，这些家具又为我们的生活方式服务。以那种方式生活就会就决定了那种家具的使用。我们祖先席地而居的时候，最普通的家具应该是席和几;正襟危坐下的礼仪，应运而生的是圆椅，同时又维护了封建礼教的秩序。没有了家具，也就没有了生活中的这些秩序。家具是一种艺术，它虽然不如一些纯艺术那么高尚，但家具是一种使人痴迷的艺术。我认识的许多人，他们或生产、或销售、或设计家具，被其魅力弄得神魂颠倒。如王明亮——上海博华展览公司的执行董事就是其中之一。他从展览家具开始爱上家具，发展到自己搞了一个公司“艾宝”，专门经营家具，对家具的爱好总有些痴迷的成分。设计家具的人就更不用说了。朱小杰是我认识的又一个痴迷者，他的执着不在于一时或几件作品，而是体现在若干年以来一种不变的追求上。多年来“乌金木”再加上典型的个性化特征，成为朱小杰的代名词。在20世纪的家具设计中，除了包豪斯及北欧的影响外，潮流性的影响就数中国明式家具了。明式家具简洁、洗练的风格与现代潮流相吻，并受到众多大师推崇而风行。家具成为艺术品还因为我们生活质量的提高。如果不是“小康”了，吃行尚有大问题，住也只能凑乎，至于住中之具更等而次之。家具是一种艺术还体现在使用的过程。它不是一般的陈设艺术品，它的艺术性不仅在使用的过程中得到体现，还体现了使用者本身的艺术格调。至于家具的线条、造型、色彩、款式等等更是艺术的话题了。家具就是这样一种艺术。家具是一种财富。家具对于个人来说至少可以从两个方面体现财富。其一是收藏，特别是红木家具硬木家具。自王世襄或其他大师鉴评之后，中国明清家具的价值突升，少则几万元几十万元，多则上百万元一件。从民间淘金的热情也飙升。好处是挽救了一批珍贵的文物，使中国家具的价值显露出来。缺陷是产生了一批制伪者。其二是显富，对于很多使用那些描金涂银金碧辉煌光闪闪西洋家具的，我冒昧以小人之心揣测大多是读不懂其中文化含义的，也不会知道里面是什么民族的纹饰，有什么寓意，剩下是只是唯一的符号——象征。家具对于生产所有者来说是一种生产资料财富，对于制作者来说是一种技艺财富，对于经营者来说是一种商品财富，对于一个国家来说是一种资源财富。一个国家能够有这样一笔财富是值得骄傲的。这份财富现在是世界的出口第一、产量第一。我们在20年中走完了发达国家上百内走完的路。对于中国家具人来说我们创造了这样一份财富，也是值得骄傲的。更多

H. 中外家具设计大师都有谁啊

中国的设计师不少，但是称得上大师的不多。因为中国的家具还是以明清家具在国际上得影响最大。不像欧美，他们的家具设计师都可以名流千古，中国的家具设计师都是以群体形式出现，所以个体的设计大师很难出现。古代中国比较出名的就是鲁班，但是国内对于家具史的资料也是少之又少。

国外可以称得上大师的有英国的齐宾代尔，亚当，赫普尔怀特，谢拉顿；

后来出现了汉斯·维格纳，雅各布森，沙里宁，勒柯布西耶（建筑大师），格林兄弟，密斯凡德罗（建筑大师），艾洛·阿尼奥（典型作品是番茄椅，球椅），库卡波罗等等等等。

I. 对联：明清家具大世界，雕刻之乡XXX。求万能网友谐音对仗工整补全，谢谢。

明清家具大世界处

雕刻之乡大师杰出
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