明式家具简介

1. 明清家具鉴赏与研究的介绍

本书汇集复了作者自1988年以来发表的十制篇论文，其中六篇曾以英文在海外书刊上发表，中文稿在本书中为首次发表。这些论文涵盖了明式家具评价和鉴赏，清代宫廷家具的起源、制作和家具修复，木工工具等方面内容，具有一定的深度和广度。书中收录明清家具实物照片、效果图、复原图、线图等共计280余幅，并对原已发表的文章插图做了较多的更换和增补。书后附录的乾隆朝“活计档”中关于家具制作的条目，为研究清代家具提供了珍贵的文献资料。

2. 明清红木家具类别及其风格和特点介绍

明清红木家具所说的红木，并不是某一种特定的树种，而是自从明清来，对珍稀的有只硬木制成的家具的统称。确切的来说，“红木”包括了八类优质的木材品种，包括紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木和鸡翅木。并且，一定要是这八类木材的心材，也就是其树木的中心所制成的家具才能成为明清红木家具。

明清红木家具介绍

明清红木家具分为明代红木家具和清代红木家具，两个种类都格局风格、自成一派。简单来说，明代红木家具风格简洁明快，讲究精密的工艺和典雅的风格。工艺中兼具活泼和质朴，意味里即高雅又含蓄，可谓是家具制作的最高境界。

而清代红木家具则长于曲折的造型和复杂的结构，多施以细腻的雕刻和巧妙的设计，给人一种富丽堂皇、美轮美奂的视觉享受。清代时红木家具制作的技艺已经达到了巅峰，在清初、乾隆、嘉庆、晚清使其都有具有自己时代特色的红木家具风格。

从明清红木家具风格的比较下就可以看出，明代红木家具注重的是实用性，而清代红木家具重视观赏性。明代红木家具整体圆润大方，给人以十分舒适的使用体验。且明代红木家具多经精细的打磨，整体明亮柔美，手感特别的舒适温和。换句话说，明代红木家具“在意而不在形”。与之相对，清代红木家具自然是“在形而不在意了”，清代红木家具造型多厚重庞大，给人一种沉重的视觉冲击。并且大多采用各种工艺进行雕刻、设计、镶嵌等等，而繁缛的供需的代价就是粗制滥造。因此清代红木家具质量上大多粗制滥造，显得华而不实。

而明清红木家具还可以按照地域风格细分为三大派别，分别为广式、苏式和京式，三大派别都在其基础上各自具有自己独特的地域特色，其中以广式清代红木家具最为突出。

明清红木家具鉴定

1、看造型是否优美。古人的器具能流传至今，那肯定是精品，因此品相必定优美，结构与比例协调。现代仿造品无论怎么仿，也达不到真品的艺术高度。

2、看有没有机器加工的痕迹。现在无论什么家具厂，总离不开机器，如果某些部件规格与尺寸出奇一致，杆件特别圆，刻线特别直，那就要考虑是不是现代仿造品。

3、看木材的陈旧程度。越旧的木材，氧化度越高，里层木材的颜色也会变深。而仿造品木材的里层颜色偏向新木色，虽然有的厂商会进行染色处理，但细心也会看得清。

4、看木材的品质。古旧家具如果选用的是紫檀木之类的名贵品种，虽然器具外表看起来可能同样纤细光滑，但在重量上，一般的仿品却总是无法企及。

5、看出自何处。古旧家具有地域风格，如南方红木家具喜好嵌云石，如果在北方出现这种家具，那就要打一个问号了。

明清红木家具的风格和特点

明代家具：明代家具造型简洁，结构合理，工艺精密，风格典雅，为家具的最高境界，明代家具一般不髹漆，只在外表施以透明的蜡，工艺简洁而活泼，质朴，不但富有流畅，隽永的线条美，还给人以含蓄，高雅的意蕴美。

清代家具：清代家具结构复杂，造型曲折，雕刻细腻，给人豪华尊贵，富丽堂皇，气派的感觉。清代家具的发展有4个阶段，分别为清初，乾隆，嘉庆，晚清。

清代创造了繁华稳重富丽堂皇的家格式，其风格造型与明代家具截然不同，用材厚重，尺寸也较宽大，与明式家具的朴素大方，舒适形成鲜明的对比。

由此可见，明式家具注重于实用，舒适，色泽协调沉静，园顺的体质经过打磨髹饰以后，不仅锃莹明亮，而且手感特别柔美。清代家具则较多注重陈设效果，整体造型厚重体形庞大，色彩强烈，并且采用多种工艺手法，强调形体的装饰美，各种材料的镶嵌，精细繁缛的雕刻，过度的堆砌和人为的雕琢，使许多家具显得特别繁琐，财力不济而粗制滥造，华而不实。清代家具以广州(广式)，苏州(苏式)，北京(京式)制作的最出名，各代表一方的风格，被称为清代家具三大名作，其中以广州产品最为突出。

广式红木家具特点为用料粗大，甚至使用十分昂贵的大料，但其原则为不掺别的木料，因此广式家具可谓是“财大气粗”的代表。广式红木家具的花纹雕刻很大程度上受到欧式风格的印象，纹饰精美，最具收藏价值。而著名的明式家具就是以苏式家具为主，其体形轻巧，造型优美，线条流畅清秀，与广式红木家具大相径庭。京式红木家具风格则取两家之长，介于广式和苏式之间了。以上就是有关明清红木家具的内容，希望能对大家有所帮助！

3. 古典家具分类介绍

随着人们复古情怀的日益加重，古典家具也就越来越受到人们的欢迎。古典家具有一种复古的美学意义，摆放在家中给人一种赏心悦目的复古情思。然而，许多没有相关知识的人却往往对古典家具了解甚少，毕竟这已经与我们的时代相隔甚远了，选择好合适的家具对装修可以说极其重要，因此，本文就将为大家简单地介绍一下古典家具的分类。

桌案类：

桌案类花样繁多：炕桌、炕几、炕案;香几;酒桌、半桌;方桌;条几、条案;书桌、书案、画桌、画案;其它桌案等多不胜数。像炕桌很明确就是放在炕或床的中间;而符炕几、炕案由于较窄通常放在炕或床的两侧端。香几因承置香炉而得名，不论在室内还是在室外香几多居中放置，应面面都可欣赏较佳。这些桌案类家具不仅可以倚靠凭伏，而且可以承托各种器物，依其结构的不同，分别称之为桌或案。

椅凳类：椅凳类包括：杌凳;坐墩;交杌;长凳;椅;宝座等等。

杌字的本义是树无枝，杌凳往往被作为无靠背坐具的名称。明式椅子大致分为圈椅、宝座、交椅、扶手椅和靠背椅五种。圈椅是明式家具中最具有文化品位的坐具，它暗含中国古典哲学天圆地方;亦称罗圈椅，是指椅子后背搭脑与扶手由一整条圆润流畅的曲线组成，到明朝圈椅渐成风尚，甚至于在现代室内设计中，也是融合度最高的品项。靠背椅指的是只有靠背，不带两侧扶手的椅子，大致分为灯挂式和一统碑式，灯挂式的靠背搭脑向两侧挑出;一统碑式的椅背和南官帽的靠背相似，搭脑两端不突出。而扶手椅指的是兼具靠背与两侧扶手的款式，其一是南官帽椅，北方地区称为玫瑰椅，南方地区称为文椅。其二是四出头官帽椅，官帽椅是以其造型类似古代官员的帽子而得名。

坐墩：又名肃墩，由于其上多覆一方丝织物而得名。在明代及前清时期的坐墩上还保留着藤墩和木腔鼓的痕迹。交杌：俗称马扎，和胡床类似，自东汉从西域传至中土，百年来流传甚广，基本制式是由8根直木构成，长期无变化。

通过上文的介绍，我们已经大致了解了一些古典家具的分类。本文主要是从常用的桌椅案几来做说明，可以看到，光是桌椅案几都有许多门类了，还尚未列举更多的。我们还有装饰类的古典家具，这就暂时不列入文中了，中国文化博大精深，中国古典家具也是美丽大气，大家在选择的时候应当考虑自己家中的实际装修情况，千万不能盲目跟风。

4. 明式家具研究的作者简介

王世襄，号畅安，祖籍福建，
1914年月25日在北京出生。母亲金章，是著名的鱼藻画家。
1938年 获燕京大学文学院学士。
1941年 获燕京大学文学院硕士。
1943年至1945年，在四川李庄任中国营造学社助理研究员。
1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理战时文物损失委员会平津区助理代表，在北京清理追还在战时被劫夺的文物。
1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中国驻日代表团第四组专员，交涉追还战时被日本劫夺的善本书。
1947年3月至1948年5月，在北京任故宫博物院古物馆科长。
1948年6月至1949年6月，由故宫博物院指派，接受洛克菲勒基金会奖金，赴美国、加拿大参观考察博物馆一年。
1949年8月至1953年6月，先后在故宫博物院任古物馆科长及陈列部主任。
1953年6月至1962年9月，在中国音乐研究所任副研究员。并于1961年，在中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。
1962年10月至1980年10月，任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。
1980年11月至今，任文化部文物局古文献研究室研究员。同时，亦为全国政治协商会议委员。
主要著作：
《清代匠作则例汇编》（佛作·门神作）1963年自刊油印本，1969年香港中美图书公司铅印本。
《竹刻艺术》1980年4月人民美术出版社。
《髹饰录解说》1983年3月文物出版社。
《明式家具珍赏》1985年9月三联书店香港分店、文物出版社联合出版。
《中国古代漆器》文物出版社、外文出版社合作出版。
《明式家具研究》三联书店香港分店出版。

5. 明清家具的简介

二十世纪三十年代。古斯塔夫·艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。亚洲特别是港台地区的明清家具收藏，到1985年王世襄先生的《明式家具珍赏》出版后，才引起港台收藏家大量涌入内地搜觅明清家具。当时大陆根本没有古典家具市场，大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江、晋、冀、陕等省的城乡，到每一间旧宅老屋内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具，从而使明清家具的价格暴涨了近10倍。在古董家具外流的高潮中，国内的收藏家也开始了古典家具的收藏。首先吸引国人的是迅速上升的价格，收藏古董家具除了保值，还使人感受到了明清家具的艺术魅力。到了20世纪90年代中期，明清家具的交易已成为古玩买卖中的重头戏。
20世纪50年代王世襄等专家参与、制定了关于紫檀、黄花梨等明式家具不得出口的法律规定。1985年家具外流高潮时，王先生再一次向文物部门呼吁，但家具商贩完全无视此规定。一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32.5万美元，相当于270万人民币。海内外价格间的差距，已无法阻止中国古典家具的外流。1985年后，市场偏好苏作、广作、京作的明式家具，至80年代末由于市场硬木家具货源减少，江苏、安徽、浙江、山西以及福建泉州、厦门的明式柴木家具，成为向外倾销的主要对象。至90年代初这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖古董家具的30%以上。台湾古典家具商在大陆设厂收货修复，拉回台湾后举办专业讲座，煸情促销。台湾人开始讲求陈设古董家具，显露出中国人对自己民族艺术的理解。
一些专家指出，在各种传统收藏品中，如中国书画、陶瓷、古玩等价格高居不下的情况下，明清家具仍与国际市场的价格存在着巨大的差额，未来有很大的升值空间，应是颇具潜力的投资项目。有人估算过，明清家具的年升值率约为20%左右，说明了明清家具的收藏确实具有很大的升值潜力，收藏明清家具是一种很有前景的保值投资行为。
随着时间的推移，民间留存的古旧明清家具将会越来越少，价格越来越高，资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。在这种大趋势下，人们就会退而求其次，自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具，尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品，因为无论就其珍稀名贵木材的价值，还是其艺术价值都具有增值的潜力。

6. 明式家具研究的介绍

《明式家具研究》汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，创建了明式家具研究体系，系统客观地展示了明式家具的成就，并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。朱家溍先生赞誉《明式家具研究》“是一部煌煌巨著”，“是一部划时代的专著”。《明式家具研究》享誉海内外，被誉为明式家具的“圣经”，中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。

7. 明式家具珍赏的作者简介

王世襄，号畅安，祖籍福建，1914年5月25日在北京出生。母亲金章，是著名的鱼藻画家。1938年，获燕京大学文学院学士。1941年又获该校文学硕士学位。1943年至1945年，在四川李庄任中国营造学社助理研究员。1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理战时文物损失委员会平津区助理代表，在北京清理追还在战时被劫夺的文物。1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中国驻日代表团第四组专员，交涉追还战时被日本劫夺的善本书。
1947年3月至1948年5月，在北京任故宫博物院古物馆科长。1948年6月至1949年6月，由故宫博物院指派，接受洛克菲勒基金会奖金，赴美国、加拿大参观考察博物馆一年。1949年8月至1953年6月，先后在故宫博物院任古物馆科长及陈列部主任。1953年6月至1962年9月，在中国音乐研究所任副研究员。并于1961年，在中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。1962年10月至1980年10月，任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。1980年11月至今，任文化部文物局古文献研究室研究员。同时，亦为全国政治协商会议委员。
主要著作《清代匠作则例汇编》(佛作·门神作)1963年自刊油印本，1969年香港中美图书公司铅印本。《竹刻艺术》1980年4月人民美术出版社。《髹饰录解说》1983年3月文物出版社。《明式家具珍赏》1985年9月三联书店香港分店、文物出版社联合出版。《中国古代漆器》文物出版社、外文出版社合作出版。《明式家具研究》三联书店香港分店出版。

8. 明式家具元素有哪些谁能介绍下

一、建筑元素
;我国的传统家具，就其造型分为无束腰和有束腰两大体系。
无束腰家具如“几”和“案”，其形颇有古趣，它主要是吸取了我国古代建筑上大木梁架的结构造型而成。如一腿三牙方桌其造型与唐代南禅寺如出一辙。随着时代的变迁，家具的造型也随着社会生活的方方面面发生着变化，造型上开始多样化，如卡子花方桌。
有束腰家具比无束腰家具出现要晚一些，主要是吸取唐代壶门床、壶门案和须弥座（又名“金刚座”、“须弥坛”，源自印度，系安置佛、菩萨像的台座）的结构造型而成。这在明式家具的桌、案、几上都有表现。
二、装饰元素
1、壶门床造型：传统家具在借鉴壶门床造型形成有束腰家具后，壶门造型在家具上的运用更多是起装饰作用，多见于桌、几、架子床等，运用比较广泛，变化各异，起到了不错的美化装饰作用。
2、雕刻：雕刻技艺在明式家具上的运用无处不在。明式家具的雕刻艺术与先秦两汉传统艺术有着一脉相承的渊源，表达了文人崇尚高雅的心境，也反映了人们企望祥和幸福的美好愿望。纹饰形态主要有：
（1）飞禽走兽纹，如螭龙纹、凤纹、麒麟纹等，其中龙凤之形尤为突出；
（2）吉祥花卉及人物纹，如牡丹纹、灵芝纹等，山水人物则展现带有情节性和故事性的画面；
（3）仿古纹饰，有仿古玉纹饰，仿青铜博古纹饰等；
（4）西洋纹饰，如西番莲纹，在西方它犹如牡丹一样备受人们的喜爱。
3、镶嵌：将瘿木、文石、玉石等精美材质嵌入家具中也是明式家具的一个特点，由于明式家具注意以简约为美，装饰性素材一般点到即止，起画龙点眼的作用，往往取得不凡的艺术效果。
4、铜活：铜等金属配件在明式家具上的使用也不在少数，它不仅起到点缀修饰作用，也有其实用性。

三、文人元素
中国书法多用毛笔蘸墨在宣纸上行笔，生宣纸吸水性强但略泅水，行笔之中笔画交结处往往有墨迹涸开使局部增大了笔划宽度成为结点给人以力量感，笔划交结夹角端部呈微小弧形、而不是尖角，给人以刚中带柔的美感，字体苍润丰满，这正是中国宣纸笔墨相融的魅力所在，这些神韵被文人生动形象地表现在明式家具上，给人以典雅脱俗的美感和浓郁隽永的文化气息。
书法与明式家具这些形神相似的例子不胜枚举，书法对于家具的影响是客观存在的现象，我们可以从一件件明式家具中找寻到它们的影子。正是由于江南的文人才子将书法艺术与家具的巧妙结合、灵活运用才使明式家具有了浓郁的文化气息和顽强的生命力。
思雨易居设计师回答

9. 明式家具的材料介绍

很多朋友可能在装修新房子的时候都遇到过类似的苦恼，在挑选新家具的时候对家具的样式难以抉择。有的人喜欢现在工艺下的现代家具，有的人喜欢西式风格，有的人喜欢中国古代的有历史韵味的家具。其实小兔就特别喜欢明代的家具，因为明代的家具在小兔的心里特别的美轮美奂，所以小兔在网上搜集了一些关于明代家具制作材料的相关资料，希望大家能喜欢。


在古代，人们都喜欢用黄花梨木作为家具的打造材料。现在，替代黄花梨材料的有奥氏黄檀黄料(白酸)、刺猬紫檀(非洲花梨木)、阔叶黑黄檀、刀状黑黄檀、大叶黄花梨(非国标红木)等。但从细腻度、木纹相似度来说，这些替代材料中要属奥氏黄檀黄料(白酸)为最佳。此外，阔叶黑黄檀、刀状黑黄檀它们更像黄花梨氧化后的色泽，但木材气味上有点差强人意。刺猬紫檀和大叶黄花梨仅仅只是木纹有一定的相似性，其表面要粗糙得多，性干，缺乏油性，需要通过油漆之类的处理。
白枝(白酸枝)主产于缅甸。据称起初一般将缅甸瓦城和泰国所产的有比较绚丽花纹的黄檀属木材称其为“花酸枝”，后简称“花枝”，其余称“白枝”。现多将黄檀属红酸类的奥氏黄檀称为白酸，黄檀属红酸类的巴里黄檀称为“花枝”。


奥氏黄檀、巴里黄檀这两种木材实际在红木家具的制作中被广泛地使用，由于两者价格不到交趾黄檀(老挝红酸、大红酸枝、老红木)的五分之一，因此这两种木材颜色偏红、紫的部分，直接被充当交趾黄檀了。而色浅的部分，多数都被顺色成深紫红后上漆，或漆托蜡，标识“红酸枝”出售，并影射为交趾黄檀。国标红木里红酸枝类有七种，虽然这七种学名不同，但均可称为“红酸枝”。但将奥式黄檀和巴里黄檀这两种木材利用“红酸枝”模糊概念，偷梁换柱成交趾黄檀的做法，也是违法商业道德的。只是大多数消费者由于专业知识不够，一般也很难辨别，这也成为很多商家做鬼的机会。奥氏黄檀中色浅的一部分木材，另一个用途则是通过固化剂、漆托蜡处理后冒充黄花梨。


奥氏黄檀物理性能突出，爱扭曲裂纹，干缩系数大，难以做干燥处理，成材率也不高，一般的作坊都不选择此材料做家具用材。但实际上只要工艺得法，处理到位，它还是能作为明式家具的最佳用材的。而且奥氏黄檀家具经过一年多的氧化后，色差会趋于同色，颜色淡定，更趋向稳重深沉。而那些将奥氏黄檀着色，冒充交趾黄檀出售的厂家，实则是没能物尽其用，暴敛天物。


古代家具，是华夏祖先经过几千年的酝酿，几千年的沉淀，才有了今天美轮美奂，功能多样的古代家具。是祖先们精益求精的结果，就是这样的古代家具，小兔怎能不爱它呢。好了，那以上就是小兔为大家整理的关于明代家具制作材料的相关资料了，希望对同样喜欢明代家具的朋友们能够有所帮助。在购买家具的时候，能够作为小小的参考。

10. 明式家具和宋式家具有什么不同

宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）简述

到了隋代，凳与现在基本相同了。

而在唐代，桌子增多，椅子出现，柜已是居家必备用具。唐代是高形椅桌的起始年代，椅子和凳子开始成为人们的主要坐具。唐代的椅子已是种类繁多，除扶手椅、圈椅、宝座外，又有不同材质的竹椅、漆木椅、树根椅、锦椅等。

宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及，成为人们起居作息用家具的主要形式。与前代相比，宋代家具种类更多，各类高形家具基本定型，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等，有的家具上面还有雕刻的饰件，从品类到形制都不断完善和演进。

宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。

一般认为，宋代家具从以下三个方面脱颖而出：
1，开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。
2，开始重视木质材料的造型功能，出现了硬木家具制造工艺。
3，注重椅桌成套配置与日常起居相适应。

明式家具（明中期至清早期）简介

由于年代的久远，留存的家具实物并不多，对明代之前的家具，现代人对其的了解其实并不是知之甚详。从明代开始，人们才大量见到了各种货真价实的古典家具实物，并对其进行了深入的研究。但不可否认的是，中国古典家具从明代中期至清前期（15~17世纪）终于发展到了顶峰，这一时期被称为"中国古典家具的黄金时期"，这一时期的家具式样被称为明式家具。当时，由于交通的发达，印度、缅甸和东南亚一带出产的硬木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、酸枝木等源源不断输入中国。这些木材色泽沉着，纹理优美，兼之质地坚硬细腻，适宜于制作精密的榫卯和进行细致的雕饰，做出来的家具质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值。

加之当时社会经济繁荣，家具制作在技艺、造型上都有了飞跃的进步，各类家具的种类也空前发展。

明代家具按不同的用材和工艺可分为：
1，传统的漆饰家具（或叫彩绘漆家具，）。当时，雕添工艺将漆饰家具发展到了顶峰。
2，新颖的硬木家具。出现了黄花梨、紫檀木、鸡翅木等硬木家具，这种高级硬木家具在当代受到国内外学术界一致赞赏。
3，软木家具。以榆木等为代表的明代软木家具，在明代也达到了其高峰，在中国广远的各省乡间，现在还存在着大量的在设计水平和工艺技术两方面都不亚于硬木家具的所谓"软木家具"。
4，竹藤、山柳制作的民间家具。由于此种家具较多在民间使用，传世珍宝不多。
5，陶、石制作的家具。