延音电路

① 电钢琴和钢琴的区别是什么

很多朋友都很纠结刚学琴是学电子琴还是钢琴？在很多人看来，钢琴和电子琴在键盘排列规律、音区、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以学会其中一样另一样就会了。更进化一些的观点是，可以用电子琴学完初级入门钢琴教材“小汤”，完成简单视谱、基本指法等课程（识谱阶段很短，大概1-2节课就要开始弹奏了）。但其实只要你用双手接触键盘，就会发现两者的弹奏方法有着截然不同的差别。

不同点一、触键方式不同

学习钢琴演奏的重点之一就是触键方式——音量的大小、音色的好坏，以及手指的独立性、灵敏度，掌关节的支撑和手腕的稳定等技巧与方法都和手指触键有关，钢琴鲜有自学成才者，老师的作用至关重要，只有在老师长期的指导下反复训练，才有下手准确的触键感。假如一开始就使用电子琴来练习，那么之后专们弹钢琴，由于没有触键感的积累迟早还得回头去练这手上“功夫”。

不同点二、力度（强弱）变化不同

电子琴之所以不同于钢琴是因为它没有能够振动，并且根据振动频率大小而产生不同幅度音频的弦、簧等发声体。也就是说，电子琴凭借电子装置发生，与手指的力度控制和触键方法无关。如果你想要做渐强渐弱的音量变化，就只能用手指去操控那个特地增加的按钮来实现，但它的局限性是显而易见的，比如你想强调某个和弦中的高音声部时，电子琴就无法做到了，因为无论你的手指下键用多少的力量、使用哪块肌肉、用的什么弹奏法，也无论下键是慢还是快，得到的音色和效果都不完全一样的。钢琴则不同，钢琴本质上是一个打击乐器，只要用外力控制琴弦的振动幅度，就能够控制声音的音量和音色的变化，所以当孩子使用的力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度，即便是不同速度或者不同弹奏法击键，手指不同的运动方式就会带动相应的击弦机撞击钢丝·，而此时，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度。从这些方面来看，使用不同触键方式、指法、力度、弹奏法、速度都“无动于衷”的电子琴来训练孩子的基本功，是无效且无益的。

不同点三、对于左手训练的价值不同

钢琴弹奏注重两手的独立区别性和合作性，通过双手的操作，可以是钢琴具有乐队音响效果的性质，因此左手独立弹奏能力要求就很高了，左手不仅要按一个键出一个声，甚至还有基本同右手一样，能够独立、灵活的跑动，甚至有时还得负担起表现旋律的重任。

电子琴则不同，由于他具有自动和弦伴奏功能（单指伴奏、多指伴奏），在弹奏曲子时。左手只需要摁下一个或者同时恩下多个音，就能自动合成很多的和声出来，加入弹奏一个和弦或者分解和弦，电子琴还会根据你所选择的节奏型变化出一系列的节奏，甚至变化出你弹奏的曲子所需要的和声。也就是说电子琴的左手弹奏法是十分单一的，只需要按一个简单的音、和弦，或者一个设置按钮就能自动变化出丰富的内容来。换句话说，左手只是在做一个简单且单一的动作，而这样对于左手的跑动和各种弹奏法的训练过于简易了。

不同点四、对手指能动性的要求不同

虽然电子琴的键盘结构看似跟钢琴一样，但两者对手指的要求是完全不同的，电子琴键轻软，手指不需要很用力就可以发声，所以弹电子琴并没有所谓的力度的问题。但弹钢琴不同，整套机械发生装置使钢琴键盘的触感异常丰富，再加上钢琴作品对力度控制的细腻要求，演奏者的手指必须同时具备力量和灵活性方向。所以孩子学琴伊始，家长最好给孩子钢琴练习，以避免电子琴转钢琴时不适应导致孩子产生畏难情绪，从而使学习兴趣丧失。

假如你想让孩子最终学习钢琴，那么我建议最好不要从电子琴入门，因为除了节拍和乐理识谱之外，你所学习的内容基本都与钢琴无关，孩子学会钢琴时很多弹法几乎要“推倒重来”，这显然是无益的。随话说“改衣服比做衣服难”，在老师家上课使用钢琴，回家却用电子琴练习到了下节课老师家又用钢琴回课……每次都在手感完全不同的两种乐器中转换，一个年幼的孩子很难不被搞糊涂。而更要命的是该练的弹奏法因为在家无法实施，无法按要求回课，学习进度收到非常大的影响。如果老师照顾你因为练习的电子琴而不教授钢琴弹奏法，那么你每节课交的钢琴学费也算是浪费了一大半。所以建议家长们，孩子们学什么亲，就练什么琴，否则“ABAB”的学习模式永远无法让孩子学到你想看到真正意义上的钢琴弹奏。

② 电钢琴延音踏板坏了怎么修

电钢延音踏板不起作用，那就是电路的问题。胆子大就拆开看看。但是建议给厂家打个电话，咨询。

③ 我的是卡西欧电钢琴，踏板延音不管怎么弄都没有作用

可能是内部电路短路了，

④ 沃尔特 数码钢琴 可否外接延音踏板

延音踏板也称制音踏板，用来延长琴弦震动的时间，结构原理是将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支离，从而延长了琴弦震动的时间，是演奏者练习和演奏者最常用到的踏板，其主要作用是加强某个音的音量并延长所弹音的时值，从而制造出波澜壮阔的音效，也是演奏回声的最佳选择。
中高端的一些品牌和型号的电子琴可以通过外接踏板使用其功能。而电子琴或电钢琴的延音踏板中实现的延音功能依靠电路原理，这与钢琴的延音踏板发声原理是不同的。绝大多数的电钢琴都设置延音踏板。由于电子琴和电钢琴的延音踏板功能都是依靠电原理实现，使用时需注意保养维护。另外无论钢琴还是电钢琴，演奏时都要按照谱面要求使用踏板。

⑤ 电吉他延音短，是什么原因

1、首先确认电吉他的音量旋钮和音色旋钮是否开到最大，如果没有，请开启到最大值；
2、打开琴身后侧的电路仓，检查电位器与拾音器之间的线路是否虚接以及点位是否正常；
3、检查拾音器高度，如果过低，可以微调拾音器两侧的螺丝，向上推进；
4、检查琴桥与琴弦连接处是否有异物或者琴弦移位；
5、检查琴颈是否曲度过大导致打品，解决方法为调节琴筋；
6、检查琴枕出是否有异物或者琴弦移位；
7、在不连接设备的时候，检查各个品位是否在空琴的时候依然出现延音短，如果无上述问题并且单独有几个位置延音过短，则为琴颈死点，这个问题目前无法解决，即使特别好的琴偶尔也会遇到；
8、检查导线是够有短路现象或者焊点过细；
9、检查功放设备是否异常，均衡是否匹配合理；
10有时候琴弦老旧或者假琴弦甚至不匹配型号的琴弦也会出现延音短的情况。以上就是我为您做出的回答，请您逐一排查。

⑥ 电子琴是否有和钢琴延音踏板一样的功能

电子琴、电钢琴为了提高音乐的表现力一般都设置了如钢琴一样的延音踏板、还有音量淡出踏板，有的琴不当有踏板面板上也有手触键很方便的。

⑦ 吉他效果器谈流行哪个好5000以内

如果你想做流行的话，其实在5000以内的选择有很多，流行的声音比较考究，所以还是买一个综合效果器比较合适，比如说LINE6的，并且LINE6的音箱模拟可以往上串单块，是一个很不错的选择，声音质量相当高，很多专业的录音室都有使用，并且价钱合理。所以我还是比较看重这个的，希望你也可以喜欢。

⑧ 电钢琴里什么是"最大复音数"

最大复音数：是指本乐器的最大同时发音数。这表示不管使用哪些功能，它最多可同时奏出这么多个音符。自动伴奏会用到许多可用音符，因此在使用自动伴奏时能在键盘上演奏的可用音符总数会相应地减少。

而复音数指MIDI乐曲在一秒钟内发出的最大声音数目。波表支持的复音值如果太小直接影响到播放效果。现波表声卡大多提供64以上的复音值。

(8)延音电路扩展阅读：

电钢琴的相关延伸：发展历史

当今的人们讨论的“电钢琴”是电子琴家族的一个分支，严格来讲，应该叫“数码钢琴”，台湾地区的人称其为“数位钢琴”。在21世纪已经约定俗成地把“数码钢琴”叫做“电钢琴”。

它的发声原理是集成电路经过对按键力度，踏板情况，按键速度等物理状况进行运算，调用相应的采样信号，经过一定的运算后回放。

⑨ 怎样让电吉他延音

延音是考验器材的一个重要指标，从电吉他的结构出发，延音是有限度的，有一个自然衰减的过程，做不到长时间或者无限的延音。除非是那些采用了特殊电路的拾音器，特别为延音设计的可以做到无限延音，比如jackson和fernandes的某些琴。

噪音门先拿掉试试，如果没有串噪音门，你的延音仍然在2，3秒里就没了，那就是你的琴本身没有调整好，琴弦的振动没有在一个最自然的状态，过于紧张了。你要卸掉整套琴弦，然后把6根琴弦的张力分布仔细调整到合适的状态。

当然，低档琴因为拾音器的素质太差还有琴颈琴身材料和接合方式的不过关，无法得到很理想的延音效果也是没办法的。但是一般来说质量合格调整合理的琴，延音衰减的过程应该在8秒-10秒左右。那些录音和现场演出时的长时间延音一方面有人家设备档次和专业人员维护调整的关系，另一方面也有技巧的因素在里面。

压缩器在增加延音上也是有作用的，但是调节起来需要经验。

⑩ 电吉它的构造是怎样的

吉他的分类：<BR><BR>以电吉他的结构来分可分为三种 : <BR><BR>Bolt-on : 琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的．此类琴以Fender为代表． <BR>Set-in : 琴柄是以粘胶予琴身结合的．此类琴以Gibson为代表． <BR>Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成．此类琴以Carvin出的较多，ＥＳＰ早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见．<BR><BR>以电吉他的材质来分可将其分为 : <BR><BR>指板的材质 : 除了少数合成材料外，可分为枫木（maple), 紫檀（rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀（bony)． <BR>琴颈的材质 : 大多数是枫木及桃花心木（mahogany). <BR>琴身材质 : 这就多了．绝大多数Fender形式的吉他用白杨木(Alder), 有一些用(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心目上面再贴一片枫木．赤杨木(Poplar)性质和白杨木(Alder)很像，所以也常被采用．梣木(Ash)也常被用来做琴身<BR><BR>以电吉他的拾音器来分，可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种． <BR><BR>以电吉他的摇杆来分，可分为固定式及浮动式． <BR><BR>其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分． <BR><BR>二、 基本结构<BR><BR>Gibson 是第一个生产实心吉他的公司，刚开始时当然大部分式仿照传统式的结构，将吉他柄用粘胶年到琴身．另一方面，更仿照小提琴的结构，将吉他的表面雕成拱形，所以此类吉他又以 Arch Top 称之．此种吉他制作成本较昂贵，所以 Gibson 吉他一直比较贵．为了因应大多数穷困吉他手的需要，Leo Fender 第一个设计了用螺丝锁住琴柄的吉他，刚开始叫做Broadcaster，后来因为名称版权的问题，很快的改为 Telecaster. 因为用螺丝锁定的柄可以轻易的跟换，此举大大的降低了制作成本．从此吉他手有了又好又便宜的吉他可用，Leo Fender 实在是现代吉他音乐的大功臣．有关他的身平.有机会再详述．<BR><BR>Fender 吉他不只是将吉他的柄用螺丝锁定，琴头更是一反传统的不采用一般13至15度的仰角，而是用平的吉他头． 此举当然降低了成本，但最重要的是它使弦压在上弦枕上的压力变小了，声音因缺乏延音(sustain)而变得清亮，如此大受当时乡村乐手的欢迎．不久之后 Leo Fender 设计了双凹琴身的 Stratocaster，简称 Strat．此琴更是受广大乐手的欢迎，吉他名家如 Eric Clapton ， Jimi Hendrix ，及 Richie Blackmore 等将Strat 的特性发挥的零厘净至，也应此奠定了 Strat 形式吉他的地位．<BR><BR>Fender 的吉他以清亮为主，大家都说它的声音较薄，而 Gibson 的琴延因较好，大家说它的声音较厚．厚薄之间，也只有听过才能决定哪个你喜欢．<BR><BR>值得一提的是吉他柄里的钢条是 Gibson 发明的，其原理是将吉他柄中间挖一条拱形的凹槽，中间放一条钢条．钢条的一端固定，一端用螺丝锁在琴柄上，将螺丝锁紧时，琴柄就会向后弯，如此可平衡弦的拉力．大部分的吉他的凹槽是从指板这一面挖的，当粘上指板后就看不到凹槽了．Fender 的吉他却是从琴柄的后面挖，然后再贴一条木条将其盖住．所以 Fender 常被笑是臭鼬鼠．但此种方法的好处是可以制作整支柄是一整支木头做的．如此琴声更亮，更清脆．当然价格也较贵． <BR><BR>另外 Gibson 的弦长是 24-3/4寸，而 Fender 的弦长是 25-1/2寸．如此使得同样的弦在 Fender 上较 Gibson 上紧，这也是造成两种琴声不同的原因之一．另外 Gibson 的琴柄在上弦枕处的宽度（1-3/4") 较 Fender (1-11/16") 宽，但在下弦枕处却相反．因此两种琴的拾音器是不可以互换的<BR><BR><BR>1. 材质<BR>以下分别介绍一些常用来作吉他的木材．<BR><BR>枫木 (maple): 做琴柄的木材除了桃花心目 (mahogany) 外几乎都是枫木 ．枫木的特性是声音亮但一定要上漆保护，否则容易龟裂．少数特殊的吉他的琴柄不上漆，而以(Tung oil) 上油的方法来保护．枫木很少用来作琴身的，因为太亮也太重了．很多 Fender 的吉他指板是用枫木做的，此种琴声音较亮，因为枫木一定要上漆，所以弹得时候手指头事实上只碰到漆，光滑的透明漆让人弹起来觉得很快，但缺点是漆会磨损，未受保护的枫木会变黑，很难看，甚至干裂，据说这是为甚么 Leo Fender 当初将枫木指板换成紫檀的原因． <BR><BR>紫檀 (rosewood) : 又称玫瑰木，是最受欢迎的指板木材．声音较枫木柔和了很多，原因是它含有大量的油质，也因为如此，它不用上漆保护，也几乎不需任何保养．它的价格较昂贵，这几年来有越来越缺货的趋势．因为它非常重，没有人用紫檀做琴身的． <BR><BR>黑檀 (ebony) : 另一种用来作指板的木材．它本来是做钢琴黑键的材料．它的木质非常光滑，几乎看不到木纹，声音较干，有一种哑哑的感觉，常用来作古典吉他及民谣吉他的指板．黑檀的最大缺点是需要定期保养，否则会干裂，一年上一次柠檬油应该够了．没有人用黑檀做琴身的． <BR><BR>桃花心木 (mahogany) : 所有 Gibson Les Paul 系列的吉他都是用桃花心木做的，此木材声音较枫木柔和，颜色较枫木深，但因为声音缺乏高音，所以 Les Paul 吉他上再贴一片枫木以增加亮度．它的重量不轻，这也是 Les Paul 吉他延音较好的原因．桃花心木来源非常稀少而且无法人工养殖，所以价格较其它做琴身的木材贵了许多，总有一天会无法用来作吉他的，所以想买就趁早吧﹗ <BR><BR>赤杨木 (alder) : Fender 吉他采用最多的木材，它的重量轻，声音好，颜色有一点淡黄，平滑的木纹很好上漆． <BR><BR>白杨木 (poplar) : 性质非常像赤杨木，只是颜色较白，目前也经常被用做吉他琴身的木材．<BR><BR>菩提木 (basswood) : 另一种常被 Fender 采用的木材，重量轻，声音柔和，颜色较白，但因为常有绿色的木纹，所以不适合上透明漆． <BR><BR>赤梣木 (ash) : 50年代的 Fender 有很多是用赤梣木做的，它的声音较亮，稍重，适合上透明漆． <BR><BR>洋桧木 (koa) : 此种只有在夏威夷生长的木材现在也有拿来作吉他的 (Carvin) ，颜色为深褐色，多不上漆以保持它的特殊颜色． <BR><BR>2.拾音器<BR>拾音器 (pick-up) 的原理非常简单，先用一磁铁产生磁场，再放一线圈在这磁场中，当弦振动时会改变磁场，这时现圈中就会产生一感应电压，用扩大器将其放大就是我们听到的电吉他的声音了．<BR><BR>基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较差．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可．<BR><BR>为了解决噪声的问题，Gibson 的 Seth Lover 在 1955 年发明了能抵消噪声的双线圈拾音器 (humbucker)．此拾音器采用一条行的磁铁放在拾音器底部，在用两排各六个螺丝夹在磁铁两旁并用线圈料在磁铁顶部．如此经过两个线圈的磁场刚好相反，但如果两个线圈绕的方向相反，则弦本生产生的讯号副副得正后刚好相加，但外界的噪声因为线圈的方向相反的关系而互相抵消．如此噪声自然少了很多． 但如此也抵消了一些高音，这也是为什么 Gibson 的声音听起来较厚的原因之一．另外因为只用了一个条状磁铁，所以磁性较小，弦的振动不会受到阻碍，因此双线圈的延音较长，而两个线圈的输出较单线圈大了许多，较容易让扩大器失真，因此 Gibson 吉他配 Marshall 扩大器经常是摇滚吉他手的标准配备．<BR><BR>决定一个拾音器声音的因素除了最基本单双线圈的问题外，使用铜线的粗细及圈数影响极大，圈数愈多，输出愈大，但高音愈弱，如果想再将一个新的拾音器装上吉他之前测试它的声音，用一个三用电表可以量出一个大概，通常一个拾音器的电阻在 4K 到 14K 之间，电阻愈低的愈亮但书出愈小，愈高的则愈闷，但输出大．<BR><BR>为了配合线圈的电阻，通常单线圈吉他的高低音调音钮用 250K 的，而双线圈用 500K．此外用来消掉高音的电容值也会影响拾音器的声音，一般用 .02μF 到 .047μF，电容值愈大，切的高音愈多，所以愈闷．有些吉他特别不装电容，所以听起来特别尖．<BR><BR>现在有双线圈拾音器可以切换线圈的串并联，并联时声音较亮，但还是和真正的单线圈不一样．另外 Fender 很找就应吉他手的要求，将 Strat 中间的拾音器的输出和其它两个拾音器正负颠倒，如此将拾音器的选择器拨到 2，4 段时可以产生两个拾音器互相抵消讯号的特殊声音，有点像自动娃娃器．有些双线圈吉他也提供此类选择，加装一相位选择开关．<BR><BR>3．摇杆<BR><BR>最早的电吉他是学小提琴的，所以弦桥后面拖着一节尾巴．后来 Gibson 发明了现在常用的固定弦桥 叫做 Tunamatic bridge，此弦桥后面采用一金属条固定弦叫(stop tail piece)，如此叫小提琴的尾巴短，每一根弦有它自己的独立弦桥可以调弦长，一直到现在 Gibson 的吉他都采用此弦桥．有些 Gibson 吉他，尤其是爵士吉他采用 Bigsby 摇杆，此类摇杆不是将弦桥固定在一铁片上，然后借着扳动铁片以降低弦的张力而达到振音的效果，就是将弦卷在一圆筒上，再借着转动圆筒而达到同样的效果．此种摇杆都不实用，一摇就走音，多半是装好看的．<BR><BR>Fender 推出 Telecaster 时装的是固定式的弦桥，不过桥的后面没有金属棒来固定弦，弦是穿过琴身的．六根弦中每两根共享一个弦鞍(saddle)。等到stratocastor推出后，每根弦都有独立的弦鞍，而整个弦桥是用六个螺丝固定在吉他上．使用时用摇杆将铁板向前提起就能将弦变松而达到振音的效果．此摇杆推出后大受欢迎，这可以说是 Leo Fender 在近代吉他史上的另一个伟大的贡献．<BR><BR>随着现代吉他音乐的演进， Fender 式的摇杆以经不起吉他手的虐待，在一阵摇撼之后，弦常常因为上下弦枕的摩擦力而走音．为解决这个问题，Floyd Rose 设计了 Double locking 的摇杆．上弦枕采用三个螺丝将弦锁住，下弦枕除了有类似的装置将弦锁住外，更加了微调装置．整个弦桥基本上类似 Fender 但是最大的不同是不像 Fender 用六个螺丝，Floyd Rose 采用了两个，而整个摇杆是“浮动“的，也就是说，摇杆可以向下压放松弦，也可以向后拉，绷紧弦．此摇杆造就了 Joe Satriani， Steve Vai 等人的特殊声音．<BR><BR>这种浮动是的摇杆不是没有代价的．首先上弦枕是金属做的，这就足以是吉他声音变尖，而为了装上弦枕，必须在吉他柄上钻洞，如此必将减弱原本就已经很弱的吉他头．而浮动是的装置减少了弦桥与琴身的接触，因而影响延音，也使得琴音变亮．因此，如果你在你的 Les Paul 上装了大摇杆而发现原本很厚的声音不见了，请勿感到惊讶．但就像任何吉他一样，只要你认为好听就好了。