Ⅰ 關於單簧管修理問題
我是一大學軍樂團吹單簧管的，我們有幾只管出現過一模一樣的問題。現在都修好了^^有可能是以下原因：
首先有可能是一些鍵的軟墊上面沾了較多脂類，導致發音不暢。處理方法十分簡單，用女生經常用的一樣東西：吸油紙。就將吸油紙夾進軟墊下面，請按鍵，拉出吸油紙，反復若干次即可。
當然也有可能是軟墊質量不好，老化了，有了縫隙，用吸油紙擦也沒用了，只能拿去給師傅換一套軟墊了。
再是鍵環上翹確實可能有影響，影響手指對音孔的感覺，可能壓不緊。就算鍵環沒有上翹，也要檢查一下鍵的連接桿，有一種情況是健環沒有上翹，反而是向內變形，這樣的話手指已堵嚴音孔時，連接桿上的鍵蓋還未蓋嚴，就會吹不響了。另外，2的鍵環上翹也可能因為上下節之間的連接桿變形！當然這也要拿給修理的專門的師傅給修，自己硬掰也能掰好，但是有可能出問題。
我們基本就是這三種問題，都可解決。只是若是管被摔過，那可能懸了，就可能修不好了。
有跟老師學的話，常問問老師，沒有的話，回頭找師傅修樂器時也多聊聊，多了解一下也是好的。
再有找師傅給修樂器的話，一定不能找一些琴行里的，賣樂器的修。有些還行，但很多都不靠譜！如果住的城市裡有音樂學院的話，音樂學院里肯定有類似樂器維修科的機構，可收費給修。可能會稍貴點，但手藝有保障！我是在武漢，我們樂團在銀可可買的雅馬哈的管，雅馬哈公司有修理師傅，修的就很差！我們最後去了武漢音樂學院樂器維修科，師傅沒兩天就修好八支管，而且吹到現在都很舒服，平均一直要了200塊人民幣（包括換了兩只彈簧）。
額，最最後，同道嘛，還是交個朋友~我郵箱[email protected]。那就要加油哦~
Ⅱ 新古典吉他 有雜音
1.打品必須調整琴碼，琴枕的高度，或調修吉他。2，一般古典吉他左手按弦的手指不能碰到相鄰琴弦，要立起來按弦保持彈性。3，右手指甲不能留的太長，否則一定會有噪音，雖然音量大和明亮。4，要仔細觀察雜音產生的原因，動腦子解決。。。。。1，演奏方法對打品現象的影響嚴格說，任何一把吉他，只要施加較大的力量撥奏，都會產生打品現象。所以說，為了避免打品，演奏者必須對自己的演奏方法加以控制和講究。 當琴弦的振動是垂直於面板的時候，最容易產生打品現象。以往老式教材主張的右手手指指至於琴弦的靠弦彈法，琴弦的振動方向與面板幾乎是垂直的，因此，也最容易導致打品。雖然，垂直於面板的振動能夠讓吉他發出比較大的聲音，但是如果這種聲音是粗暴的甚至伴有打品聲，那麼是毫無意義的。現代的彈法主張手指和琴弦呈45-60度交角，撥弦方向也不再是完全垂直於面板，因此，在琴弦獲得充分振動的同時，也能夠最大限度避免打品現象的產生。 右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易導致打品；而靠近琴橋部分撥弦，琴弦的振動幅度較小，就比較不容易打品。此外，很多演奏者試琴的時候喜歡用很大的力度測試吉他的每一個音品，他們認為不打品的就是好琴。結果，以這樣的測試方法，往往越好的琴越容易產生打品雜音（在同等力度下具有較大的振幅；具有較低的品弦距等原因）。正確的方法是以正常的演奏力度，選擇一些自己經常彈奏的作品來測試吉他。如果發現打品現象，在排除自身演奏因素的情況下，可以按照以下幾個方面來考察吉他： 2，狼音對打品現象的影響細心的琴友會發現，每一把吉他吉他都有某幾個音特別容易產生打品現象，比如每根弦上的G或者G#等。這要從吉他的狼音現象說起。狼音由樂器的自然共鳴（natural resonances）引起，因而，它是樂器設計的必然結果。所有的樂器都有其共鳴箱，箱內空氣有一個基本的振動頻率（fundamental resonant frequency），在這個頻率之上，樂器反應明顯，並能產生音量較大的聲音。共鳴頻率（resonant frequency）取決於樂器的體積；體積越大，共鳴頻率越低。就弦樂器而言，有時，琴箱空氣振動基本頻率與樂器面板和背板的基本振動頻率非常接近。當演奏這個音的時候，就會引發面板，背板和空氣腔的共振（synergy），產生一個額外的的大音量聲音，這個聽起來令人不快的聲音就是狼音。尤其在弦樂器上，這些共鳴效果可能導致諧波范圍（harmonic spectra）內的泛音消失，原因是面板和背板的不協調振動（異相振動）。 狼音點的共鳴特別大，琴弦振幅也特別大，因此琴弦在振動的時候非常容易接觸到品絲從而產生打品聲。 狼音基本上是不可解決的自然物理現象。在不改變品弦距和吉他構造（或者添附外物）的情況下，可以適當改變演奏方法才改善，以下是幾種行之有效的方法： 1、 控制演奏力度。在不影響音樂表現的前提下控制演奏力度，從而減小琴弦的振幅； 2、 改變演奏位置。右手適當往琴橋方向移動； 3、 左手輔以揉弦，破壞狼音； 3，做作因素造成的打品現象由於製作引起的打品現象比較常見的有三種： 1、 品絲高低不均勻。在一些製作不佳的吉他中經常看到這種現象。甚至在一些若干萬元的吉他上偶然也會有這樣的情況發生。一般愛好者不具備調整品絲高低的能力，萬一碰到這種問題，應該找專業人士維修。 2、 琴頸變形或者指板不平。琴頸變形容易導致打品現象的發生。而指板不平則要區別對待。有些時候，製作家為了讓琴弦獲得更大的空間振動，他們將指板的中部打磨低一些，這種做法叫作「relief」（見圖例>>>），這樣，琴弦就有更大的空間振動而不會碰到音品。這種做法在當今製作界成為主流。但是，一般愛好者可能很難判斷一把吉他的指板不平是製作瑕疵還是製作家有意為之的relief。這點需要特別小心。 3、 品弦距過低（下弦枕過低）。這是最經常看到的現象。品弦距的通常標準是1弦12品不大於3.5mm，6弦12品不大於4.5mm。有些製作家為了讓演奏者獲得更舒適的手感而降低品弦距。對於某些演奏者來說一定的品弦距可能不會打品，但是對於不同演奏習慣的演奏來說可能比較容易打品。演奏者可以根據自己的演奏習慣調整下弦枕的高低。在手感和避免打品之間尋求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下墊紙片等來增加高度，因為這樣做會影響吉他的音色、音量。正確的方法是重新做一塊合適高度的下弦枕取代原來的弦枕。 4，琴弦質量引起的打品現象不同品牌的琴弦或者不同張力的琴弦在相同的撥弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有時是因為琴弦品質有問題，振動不正常引起打品現象。演奏者可以通過更換不同的琴弦來判斷或者解決這個問題。 5，上弦枕過低引起的打品現象。高級吉他在製作過程中，作坊的濕度一般在50%左右。吉他成品到了濕度比較大的地方之後，比如70%-80%以上，由於吉他的烏木指板沒有油漆，而且烏木的吸濕率大於其他木材，因此烏木吸濕之後會往後擠壓琴頸，導致琴弦逼近金屬品。 在演奏的時候，上部琴弦也在振動，就會和金屬品接觸而產生"絲絲"的聲音。 事實上，手感越好的吉他（就是琴弦本來就比較靠近金屬品的）就越容易出現這樣的問題，那些品弦距離比較大的則不容易出現。 解決這個問題的方法簡單到任何人都可以操作。將琴弦放鬆，取出上弦枕，在弦枕下墊若干紙片（對聲音可能有輕微影響，但也有製作家認為幾乎沒有影響），然後將弦枕放回去，這樣就解決問題了。當然也可以另外製作一個上弦枕來解決，但是通常不用這么麻煩。 6，為什麼一些低檔吉他反倒不容易產生打品現象？這個問題我想這不能一概而論，但是有兩個因素必須了解。第一，低檔吉他的指板製作或者品弦距離並不必然有問題，只是出問題的幾率高一些而已；第二，低檔吉他的振動往往不像高檔吉他那麼大，琴弦振幅不大，也就不容易產生打品現象。以上是關於打品現象的一些簡單分析
Ⅲ 電吉他打品怎麼辦
很多原因都會造成打品，比如琴弦過低、琴頸不平、品絲磨損，甚至濕度變化，但通常將琴橋升高，基本就可解決，不過演奏起來需要習慣，有點類似原聲吉他。像琴頸鋼筋這樣的調整最好找正規的琴行或專業樂器維修，正所謂不懂不做（當然，目前國內樂器行也是魚龍混雜，找口碑好的）；不必擔心，而且剛出廠的琴大多需要調整的。
Ⅳ 吉他是干什麼的可以吃嗎或者是
好問題好問題……
樓上的回答也很強……
吉他，六弦琴……
以下來自網路
吉他（英語：guitar），又譯六弦琴，是一種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。其面板與背板都是平的，琴身腰部無角而往裡凹。琴頸很長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。
吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中常被視為主要樂器。吉他亦有被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木製共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。 電吉他則通常被用於、搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。
[編輯本段]工作原理
作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一隻手撥動琴弦，另一隻手的手指抵在指板上，後者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。
[編輯本段]演變歷史
吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。
吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。
[編輯本段]吉他分類
吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（如古典吉他，鋼弦吉他）和電吉他（如標准電吉他和低音電吉他）。除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細依次將各弦定為E，A，D，G，B，E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品，單弦的音域在兩個八度左右。
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中藝術性最強的一種，與鋼琴、小提琴並稱世界三大古典樂器。通常以獨奏或二重奏的形式出現，一般以演奏傳統的古典音樂為主。廣泛流行於世界各地。古典吉他造型優美、典雅，指板扁平且略寬，音箱較厚。裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦（尼龍弦外纏一層細金屬絲），琴弦橫拉於共鳴箱上，用手指撥動琴弦發音。一共有19個音品，指板與音箱銜接處為12音品。音孔呈圓形，下方無擋板。面板和底板都成水平面。
民謠吉他(Folk Guitar)民謠吉他
最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。民謠吉他比古典吉他略長，音箱較大，稜角呈方形。指板稍細，表面呈弧形。音孔比較大，下側有擋板。指板與音箱連接處是14音品（琴格）。通常裝有六根金屬弦。
民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。
佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，後流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族
風格的世界性樂器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar)
傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)
同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色。
電吉他電吉他
按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體
琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。
演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。
電貝斯
電貝斯也屬於吉他的一種,用於電聲樂隊中彈奏根音的低音吉他,其發聲原理和製作用料與電吉他相同.於電吉他不同的是電貝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,彈奏出的音色渾厚,沉悶.由於自身的特點,貝斯一般不被用作表現旋律.電貝斯主要負責電聲樂隊中的低聲部的演奏,是電聲樂隊中不可缺少的低音樂器.
[編輯本段]演奏方式
吉他演奏方法主要有四種 一是用手指彈奏，但指甲容易受損，固常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片（Picks）撥弦， 三是用金屬圓管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏， 第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏
吉他彈奏技巧
1. 滑音 (Slide)
2. 捶弦 (Hammer-On)
3. 勾弦 (Pull-Off)
4. 點弦 (Tapping)
5. 推弦 (Bending)
6. 掃弦 (Sweep Picking)：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。
7. 打弦 (Slap)：多用於低音吉他（Bass）。
8. 琵音
9. 顫指（輪指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶（Recuerdos de la Alhambra）》是輪指奏法的代表作。
10. 打板
Ⅳ 木吉他琴頸斷了怎麼辦 能不能搶救一下 琴挺貴的
我有個朋友是從事琴行的，據說，高檔琴的話，可以返修！
Ⅵ 如何取消吉他-和弦演奏歌曲:樂器大師Guitar的扣費
微信
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支付寶
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Ⅶ 古典吉他 現代吉他 的區別
要講到古典吉他和民謠吉他的區別,需從幾個方面來論述.
一、外形結構的區別：對於古典吉他，在琴弦上使用的是用於獨奏和表現音樂較適合的尼龍吉他弦，世界上主要的三大琴弦達達里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定；正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他製作的；民謠吉他是為伴奏做准備的，所以當然少不了背帶，同時就具有背帶扣，細心的初學者是能發現的；古典吉他和正規民謠吉他在栓琴弦的方式和設置都是完全不一樣的，這里就不多說了。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他（民謠吉他）演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格，但音樂藝術方面，古典吉他表現力要強的多。初學者我建議學習古典吉他（Classicalguitar），而電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用於樂隊伴奏的現代樂器。
三、學習方法不同：從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點；民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很不好在學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。
四、藝術內涵不同：古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化生，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾（二十世紀世界音樂代言人）都對古典吉他做出了很高的品價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂素質也要很高；民謠吉他表現的藝術內涵一般從屬於演唱人和歌曲，真正把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好了。
以上只是從一部分區別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區別是很多很多，只有你了解了吉他，你才能體會它們之間的區別。
下面,就吉他的形狀和演奏流派作一個簡單的分類介紹:
第一類:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民謠吉他,匹克吉他,弗拉門哥吉他等許多不同的演奏流派.其中以古典吉他為代表,民謠吉他為大眾化:
古典吉他:他的外型特點是琴面板有圓音孔,並配有六根弦(早期採用羊腸弦,後改為尼龍弦).琴的指板較寬,琴頸有12品,而且沒有音位記號,琴尾沒有背帶釘.彈奏時有嚴格規定,一般採用彈撥式奏法,經常用來獨奏與重奏,也可以合奏.由於它的音柔和而典雅,因而無論是在演奏古典或現代樂曲時,都能顯示出優美而豐富的表現力.
民謠吉他:它的外形類似古典吉他,但是採用鋼弦,它的指板較窄,琴頸有14品,並且有音位標記以便於演奏,琴尾有背帶釘,琴的面板有護板.民謠吉他與古典吉他略有區別,它與匹克吉他融為一體,演奏時斜抱於胸前,姿勢較為自由,並可採用多種演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.為演奏的方便在移調時常使用移調夾.民謠吉他在多數情況下,是用來伴奏,為鄉村,爵士,搖滾,民謠歌曲伴奏,特別是在民間歌手的彈唱中起著重要作用.
匹克吉他:匹克吉他又稱爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用鋼絲弦,用匹克(PICK:撥片)彈奏,可發出較大的音量,面板兩側開有F形的兩個音孔,琴體比較大,琴頸窄而長,指板有微小的弧度,便於食指橫按,彈奏的方式,可以分為獨奏,伴奏,貝司,合奏,適合於演奏民間音樂.
弗拉門哥吉他:弗拉門哥吉他的外形與古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音較低,奏強音時弦打在指板上發出咯噠咯噠的特殊音色,常用於演奏歡快,熱烈的西班牙民間歌舞.它的最大特點是能用手指敲打面板發出美妙節奏和韻味十足的阿拉伯風格曲調,這就形成了現在流行的獨具浪漫氣氛的弗拉門哥吉他.
第二類:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手帶上塑料或金屬的指甲撥奏.金屬指甲演奏時音色較亮,適合演奏高音弦,塑料指甲演奏時音色渾厚,適合演奏低音弦,演奏中多滑音,顫音,它的音色優美,迷人,具有亞熱帶風格,常用它作為一種旋律樂器來增加配器色彩,也可用於管弦樂隊中的獨奏,它的演奏方式是:演奏者把樂器放在膝上或站著把樂器放在支架上演奏.
第三類:電吉他是吉他的一種變形樂器,是隨著現代電子技術和電聲學的發展產生的,它從外形到音響都與傳統吉他有明顯的不同.首先它的琴體構造種類較多,如電聲型電吉他,實體型電吉他等,由於它採用了弦震到電聲轉換的發聲原理,並配有音量調節器,音調控制器或弱音呂,顫音機械,腳控強弱等裝置,使它在音量和音色上具有與傳統吉他不同的特殊表現力,電吉他與聲學吉他相比,音樂更加甜美,悠揚音質飽滿而富有光澤,穿透力強,而且音量可隨意控制,音色音質變化多樣,這些特點使電吉他成為現代音樂世界中的一代天驕,它可以用來獨奏或伴奏,演奏時需掛背帶,演奏方式自由,是現代電聲樂隊搖滾樂隊中必不可少的樂器.
Ⅷ 重慶主城哪裡有賣吉他的店
在江北陽光城3樓，有一個月光樂器行，主力是賣吉他，便宜的也有，3、5百的，就是在月光琴行對面就是樂器學校，是1對1的教學，每節課50塊，最少是12個課時一繳錢，一個課時50分鍾，周六周日上課，自己選老師，自己約時間，單獨的小課時
Ⅸ 哪位兄弟有gt5吉他軟體
絕對有用，另外他的原名叫gtp，你寫的gt5是不對的，gtp也是一代一代出新的，你說的應該是gp5吧？那是gtp第五代，現在比較好用的。新出的gp6不是不好，一下佔用空間太大了，追求真實音效了，感覺用不著，這就是個練慣用的，不用那種完全模擬真實音效。gtp是專門針對gtp格式的譜子用的，這樣的譜子能自動播放，你還能對他編輯，而且是不光吉他，所有樂隊的樂器譜都收錄在裡面，同步可以一起播放。當你學吉他看不懂譜子，或者譜子太復雜不知道什麼節奏的時候，用這個可以自動播放，但譜子同步顯示，就能高清到底是怎麼回事，正常的演奏出來是什麼效果。而且還能當做練習的立體節拍器，並且可以只播放伴奏吉他的音軌，你可以分段練習自己一直苦惱的solo，不用別人配合你來練習，或者專門的伴奏音軌來練習了。
Ⅹ 各位大俠們，小弟我才疏學淺，想詳細地了解一下guitar
吉他（guitar）這類有琴頸的彈撥樂器的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫（兩河流域的蘇美爾文化）和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他（一樣具有內彎的琴體）的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器（如琴體是半梨形的魯特屬樂器）的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他（Guitarra）一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭（Luis milan）、納樂瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆達拉（Alonso mudarra），以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯（Gaspar Sanz）、科爾貝塔（Cor betta）、維賽（Vi see）等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時十分興盛的樂器還有古鋼琴和魯特琴（Lute）。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴（UD的原意是木頭）。我國的琵琶、胡琴等也是漢朝時由當時的阿拉伯國家即西域傳入的。當時著名的魯特琴大師道蘭（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中也佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，盡管有學者對巴赫有沒有創作過魯特作品提出疑問，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價值。巴洛克時期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中佔有重要位置。
十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亞尼（Giuliani），卡羅利（Carulli），和卡爾卡西（Carcassi）。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。阿瓜多、卡羅利、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經典。在十九世紀還有不少音樂家喜愛並演奏吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻身於吉他達三年之久，為吉他寫下了大量作品。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡諾（Cano）、雷岡第（Regondi）等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。但是不可避免地，在鋼琴、管弦樂、歌劇音樂發展的巨大沖擊下，吉他在十九世紀中期以後漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創作一度處於低潮，這種情況一直持續到十九世紀末吉他才再度復興。
吉他在十九世紀末再度復興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯（Torres）合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。畢業於馬德里音樂學院和聲與作曲專業，並且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器性能的不朽名曲，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大吉他的目曲范圍。泰雷加的傑出貢獻以及他的學生、後繼者柳貝特（Llobet）、普霍爾（Pujol）等人的不懈努力，終於使古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得了新的生命，為二十世紀吉他的輝煌打下了堅實的基礎。
二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師－－塞戈維亞（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯（Villa-Lobos），《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。在本世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生們從事教學，而到現在世界上幾乎沒有幾個著名的音樂院校不把古典吉他列為重要的專業。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。現在活躍在世界各地音樂舞台上的無數優秀的吉他演奏家，幾乎沒有一個不直接或間接受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起吉他、或是學習吉他、或是觀賞吉他演奏、聆聽吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是前進在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，盡管我們末必能時刻意識到這一點；但世界上不時響起的古典吉他那迷人的樂聲，則是對大師最好的紀念和贊頌。
對二十世紀吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奧斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。具有印第安血統的巴利奧斯自稱為「吉他中的帕格尼尼」而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡迴演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間里並末得到世人的公認，本世紀後期巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發掘出來，並成為了古典吉他音樂中最重要和最受人喜愛的曲目之一。
古典吉它：這是吉它的本來面目。琴箱形態有嚴格的標准，指板較寬，便於作復雜的運指，使用尼龍弦。有十二個品格。演奏技法有嚴格的要求。主要用於演奏樂曲。
民謠吉它：從古典吉它演化而來，用於為民歌和鄉村音樂作伴奏，所以稱民謠吉它。從形態上看，指板較古典吉它窄，比古典吉它多了兩個品格，有些民謠吉它還在琴箱上挖去一角，這有利於其演奏高音。同時，大多數民謠琴還在音孔下方加了護板，可以在掃弦和敲擊節奏時保護琴體。使用鋼絲弦。可以用指彈，也可用撥片，演奏方式較為自由。
電吉它：這是現代電子工業發展的產物。指板很窄，琴箱均做成缺角模樣，外型很象缺角的民謠吉它，但琴箱為實體。本身幾乎沒有音量，靠電子拾音器通過專用擴大器發音。可以附加使用各種效果器產生多變的音色。使用撥片。是現代流行樂隊的主要樂器。
另外，還有弗拉門歌吉它、夏威夷吉它等等，由於不太常見，這里不作詳細介紹。
吉它的音樂特性
吉它有六根弦，從低音到高音依次為E、A、D、G、B、E，即C調的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦為三度外，其作均為四度，而且是純四度。這使得吉它擁有極為豐富的和聲變化。吉它的自然音域在三個八度以上，通過改變定弦還可以增加音域。
吉它有著極富個性的音色和表現手法，既能表達委婉動人的喃喃細語，也能表達大氣磅礴的豪邁氣概，有著無窮的魅力！吉它可以用來伴奏，也可以獨奏，也可以和管弦樂隊合作，表演形式十分多樣。
吉它的缺點在於其較小的音量，同時低音也不夠寬厚。這使得其在歷史上曾一度無法佔領正統音樂的舞台。但經過吉它前輩的不斷努力，這些問題已經得到了較好的解決。