路易時代沙發維修電話

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⑵ 瑪麗蓮·夢露怎麼死的

瑪麗蓮·夢露死因是過量服用安眠葯。

1962年8月15日，夢露在洛杉磯布萊登木寓所的卧室內被發現已經去世，終年36歲，死因是過量服用安眠葯。

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瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe，1926年6月1日—1962年8月5日），出生在加利福尼亞州洛杉磯市，美國女演員。

1946年7月19日，瑪麗蓮·夢露第一次到20世紀福克斯，開始出演電影。1949年，夢露參與拍攝影片《夜闌人未靜》。1950年，夢露出演了《火球》和《彗星美人》。1952年5月7日，夢露首次成為《生活》雜志的封面人物，並於同年10月4日成為影片《如何嫁給一個百萬富翁》一片的女主角。1960年，夢露憑借《熱情似火》獲得金球獎音樂及喜劇類最佳女演員。

1962年5月19日，夢露在麥迪遜公園廣場上為約翰·肯尼迪總統演唱《生日快樂歌》。

1962年8月5日，夢露在洛杉磯布萊登木寓所的卧室內被發現去世，終年36歲。

1999年，被美國電影學會評選為「百年來最偉大的女演員」第6名。

人物評價：

夢露，一個熟悉的名字，熟悉的形像。全世界幾乎每個人成長過程中都或多或少見過她那些著名的照片，並記憶深刻：那張穿著白色裙子在紐約大街上，裙子被地下熱氣吹得張開了喇叭的黑白照；

那張面對鏡頭兩眼微闔、雙唇微翹的；在沙發上裸露那雙美腿的……這些照片不再是照片，而成了一種特殊情感的傳達，一種純真性感的定格。對幾代人來說，夢露就像這些照片，是永恆的定格 。（中國娛樂網評）

參考資料：網路---瑪麗蓮·夢露

⑶ 歐式洛可可家裝風格的精髓是什麼哪裡有洛可可家裝的典範網站

洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝）。 意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

巴羅克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來作餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。

君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。

在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴羅克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。

洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。

維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。

洛可可建築的外型滿足於有節奏的布局、自然的建材或加上一層簡單的色調，而內部裝潢則五彩繽紛，形式多樣。最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想，它是人生現世享樂生活的舞台，主要體現在王宮貴族為自己修建的宮殿上。

巴洛克建築和洛可可建築比較：前者講究線條的韻律感、量感、空間感和豐富而有變化的立體感，並帶有繪畫般的效果。後者在前者的基礎之上更講究壁面的形式美，利用繁復多變的曲線和裝飾性的繪畫布滿壁面，甚至利用鏡子或燭台等使室內空間變得更為豐富，喜歡用舶來品（如中國瓷器、日本漆器、東方絲綢與掛毯、非洲珠寶、義大利水晶燈等）裝飾室內。

室內裝潢通常以白色為底，利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案，帶來一種異常纖巧、活潑的趣味，但卻破壞了建築的均衡、莊重和安定的感覺，尤其是使用金、白、淺綠、粉紅等刺眼的色彩，更令人眼花繚亂，這種繁瑣、矯揉造作的風格，實在是裝飾藝術的極端。
代表作品:波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《蘇比玆宅邸》 (1736-9，例如內部的公主大廳）。德國費斯堡（Wurzburg）住宅內的《凱瑟大聽》（Kaisersaal，1749～1754），由建築師諾曼（B.Neumann,1687～1745）領導興建，提埃波羅（G.Tiepolo,1696～1770）負責裝飾天花板上的繪畫（1753）。
洛可可建築的外型滿足於有節奏的布局、自然的建材或加上一層簡單的色調，而內部裝潢則五彩繽紛，形式多樣。最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想，它是人生現世享樂生活的舞台，主要體現在王宮貴族為自己修建的宮殿上。

巴洛克建築和洛可可建築比較：前者講究線條的韻律感、量感、空間感和豐富而有變化的立體感，並帶有繪畫般的效果。後者在前者的基礎之上更講究壁面的形式美，利用繁復多變的曲線和裝飾性的繪畫布滿壁面，甚至利用鏡子或燭台等使室內空間變得更為豐富，喜歡用舶來品（如中國瓷器、日本漆器、東方絲綢與掛毯、非洲珠寶、義大利水晶燈等）裝飾室內。

室內裝潢通常以白色為底，利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案，帶來一種異常纖巧、活潑的趣味，但卻破壞了建築的均衡、莊重和安定的感覺，尤其是使用金、白、淺綠、粉紅等刺眼的色彩，更令人眼花繚亂，這種繁瑣、矯揉造作的風格，實在是裝飾藝術的極端。

代表作品

波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《蘇比茲宅邸》 (1736-9，例如內部的公主大廳）。
德國費斯堡（Wurzburg）住宅內的《凱瑟大聽》（Kaisersaal，1749～1754），由建築師諾曼（B.Neumann,1687～1745）領導興建，提埃波羅（G.Tiepolo,1696～1770）負責裝飾天花板上的繪畫（1753）。 丹麥皇宮也是標準的洛可可建築。

⑷ 有誰知道洛可可藝術，它為什麼會主宰18世紀前半期的法國藝術領域，

洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。
十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。
路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂。
洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、庄嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關。
洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計、室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。
洛可可藝術的繁瑣風格和中國清代藝術相類似，是中西封建歷史即將結束的共同徵兆。

⑸ 各大品牌的廣告語越多越好

1. 滴滴香濃，意猶未盡。（麥斯威爾咖啡）

2. 服從你的渴望。（雪碧）

3. 沒有不做的小生意，沒有解決不了的大問題。（IBM公司）

4. 飲可口可樂，萬事如意。(可口可樂)

5. 科技以人為本。(諾基亞)

6. 智慧演繹，無處不在。（摩托羅拉手機）

7. 新一代的選擇。（百事可樂）

8. 我們集大成，您超越自我（三菱電工）

9. 擁有東芝，擁有世界。（東芝電子）

10. 讓我們做得更好。（飛利浦電子）

11. 鑽石恆久遠，一顆永流傳。(第比爾斯)

12. 校園「光棍俱樂部」——男人的世界！（金利來服裝）

13. 只溶在口，不溶在手。(M&M巧克力）

14. 滴滴香濃，意猶未盡。（麥氏咖啡）

15. 天長地久。(斯沃奇手錶）

16. 要清醒，用舒醒（舒醒）

17. 引領通信未來（中國電信）

18. 不走尋常路，美特斯邦威。（美特斯邦威）

19. 溝通不處不在（中國移動）

20. 一旦擁有，別無所求。（飛亞達）
    

⑹ 室內陳設的概念和作用

室內陳設是指家庭室內陳設。包括傢具、燈光、室內織物、裝飾工藝品、字畫、家用電器、盆景、插花、掛物、室內裝修以及色彩等內容。

室內陳設的作用：對生活的理解，引入其專業素質，通過與硬裝格局相配套的區域劃分——避短揚長的最大化實現空間格局的有效規劃，並通過傢具、壁紙布藝、窗簾燈飾、裝飾擺件等各種家居配飾品豐富空間表情，以專業整合能力實現空間價值的提升。

室內陳設原則要求

1、滿足功能要求，力求舒適實用

室內陳設布置目的是為了滿足全家人口的生活需要。這種生活需要體現在居住和休息，做飯與用餐，存放衣物與擺設，業余學習，讀書寫字，會客交往以及家庭娛樂諸多方面，首要的是滿足居住與休息的功能要求，創造出一個實用、舒適的室內環境。

2、布局完整統一，基調協調一致

在室內陳設布置中根據功能要求，整個布局必須完整統一，是陳設設計的總目標。這種布局體現出協調一致的基調，融匯了居室的客觀條件和個人的主觀因素，圍繞這一原則自然而合理化地對室內裝飾、器物陳設、色調搭配、裝飾手法等作出選擇。

以上內容參考網路-室內陳設

⑺ 小時代里的奢侈品都有哪些

顧延盛的Herems杯子
顧延盛的Herems藍色領帶
顧里的fendi包包
顧里的LV包
宮洺的Diro經典秀台小外套
簡溪的LV毛衣
顧里的Gucci小短靴
顧源的d&g鞋子
宮洺的修身西裝
顧里的Gucci高跟鞋
顧里的Gucci包包
宮洺的Gucci小西裝
宮洺的Gucci寶藍色皮帶
三葉草運動鞋
簡溪的diesel包
宮洺的阿瑪尼落地燈
顧里的fendi墊子
顧里在飛機上用的la mer保濕噴霧
愛馬仕羊絨披肩
維多利亞設計的小黑裙子
顧里的cartier的鑽石發卡
chanel的胸花
neil barrett 皮衣
prada西服
崇光的hermes筆記本
Neil的prada護照夾
顧里的Parad暗紅色毛衣
簡溪的kenzoT恤
dior homme禮服
林蕭送給顧里的guess高跟鞋
顧里的kate longchamp

⑻ 人類依賴了電腦人腦是否會愈來愈懶惰

不要忘了電腦是人腦創造出來的。

⑼ 新美式傢具哪個牌子好

現代美式風格與古典美式風格是相對的。經典的美國住宅大多休閑、簡單，並回具有強烈的時代答感。就像在歐洲和美國的老電影中常見的那些一樣。現代美式家居比其他家庭更年輕、更優雅、更高雅。因此，新美式傢具在年輕人中很受歡迎。

造型有新意，線條流暢，實用性與舒適性相結合。它既不失現代人追求的自由與隨意，又具有古典浪漫主義的懷舊氣質。溫暖柔和的色系讓你一進入房間就感到自由和放鬆。

巴里巴特美式傢具，給你更多的風格選擇，無論是百搭還是古典，總有你愛的那一款。

⑽ 各種名牌的口號

不同類型的名牌口號的風格不同，具體內容如下。