『壹』 早年的恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」 《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》 《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。 《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)， 《鍾樓怪人》、《劇院魅影》 泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920 諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922 一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編， 女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922 歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925 30年代 美國怪獸引領環球熱潮 。 《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。 《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。 《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。 《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。 科學怪人Frankenstein 美國 1931 吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931 畸型人Freaks 美國 1932 金剛 King Kong 美國 1933 40年代 《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。 《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。 《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers) 狼人 Wolf Man 美國 1941 豹人 Cat People 美國 1942 房客 The Lodger美國 1944 死亡之夜 Dead of Night 英國 1945 杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947 50年代 打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮 巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。 雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。 另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」 老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。 文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」 與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。 然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」 科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字) 臘像院魔王House of Wax 美國 1953 在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。 黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954 一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。 X放射線Them！美國 1954 在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。 魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957 心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。 一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。 恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958 改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。 60年代 請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！ 眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。 這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。 於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。 隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。 60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。 在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。 不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。 羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。 精神病患者Psycho 美國 1960 馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。 黑色星期日black sunday 義大利 1960 一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。
『貳』 問一部電影的名字
西方十大「恐怖電影」評析
《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善
塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇
傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
《怪談》（1965）
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克
該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。
與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
希望我的回答對你有幫助^_^
『叄』 尋一部恐怖電影
中文片名
美國怪談
外文片名
An American Haunting
更多外文片名
An American Haunting - The Billwitch Story .....Philippines (poster title) (English title)
Cauchemar américain .....Canada (French title)
Demon - Historia prawdziwa .....Poland
Fluch der Betsy Bell, Der .....Germany
Maleficio .....Spain
影片類型
驚悚 / 劇情 / 恐怖 / 懸疑
片長
USA:91 min
國家/地區
美國 加拿大 羅馬尼亞
對白語言
英語
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
級別
Singapore:PG Australia:M Germany:16 Iceland:16 UK:15 USA:PG-13 USA:Unrated Portugal:M/16 Finland:K-15 Indonesia:Dewasa Malaysia:18PL Philippines:R-13 Ireland:15A Taiwan:R-12
版權所有
(An American Haunting Proctions Limited)
製作日期
2004年8月4日 - 2005年2月16日
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
編輯本段演職員表
導演 Director
科特尼·所羅門 Courtney Solomon
編劇 Writer
科特尼·所羅門 Courtney Solomon
Brent Monahan
演員 Actor
蕾切兒·哈伍德 Rachel Hurd-Wood .....Betsy Bell/Entity Voice
唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland .....John Bell
茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek .....Lucy Bell
詹姆斯·達西 James D'Arcy .....Richard Powell
Matthew Marsh .....James Johnston
Thom Fell .....John Bell Jr.
Sam Alexander .....Joshua Gardner
Zoe Thorne .....Theny Thorn
Miquel Brown .....Chloe
Shauna Shim .....Anky
Lila Bata-Walsh .....Little Ghost Girl
Howard Rosenstein .....Father
Gaye Brown .....Kathe Batts
Vernon Dobtcheff .....Elder #1
Madalina Stan .....Ethereal Girl
Philip Hurdwood .....Partygoer (as Phillip Hurd-Wood)
Vlad Cruceru .....Richard Bell (aged 6)
Alin Rosca .....Joel Bell (aged 10)
Andrei Serban .....Joel Bell (aged 6)
Isabelle Almgren-Doré .....Jane
Susan Almgren .....Mother (Elizabeth)
科特尼·所羅門 Courtney Solomon .....Entity Voice (voice)
製作人 Proced by
科特尼·所羅門 Courtney Solomon .....procer
Simon Franks .....executive procer
Zygi Kamasa .....executive procer
Matthew Kuipers .....line procer
Robert Little .....executive procer (as Robbie Little)
Lawrence Steven Meyers .....executive procer
Christopher Milburn .....procer
André Rouleau .....procer
Allan Zeman .....executive procer
Andrei Boncea .....co-procer
Francis Delia .....co-executive procer
Alessandro Fracassi .....associate procer
Nelson Leong .....co-executive procer
Julien Remillard .....executive procer
Maxime Rémillard .....executive procer
原創音樂 Original Music
Caine Davidson
攝影 Cinematography
Adrian Biddle
剪輯 Film Editing
Richard Comeau
選角導演 Casting
Gary Davy
藝術指導 Proction Designer
Humphrey Jaeger
服裝設計 Costume Design by
Jane Petrie
視覺特效 Visual Effects Supervisor
Simon Carr
Simon Frame
Joan Collins Carey .....(uncredited)
副導演/助理導演 Assistant Director
Theodor Halacu-Nicon .....first assistant director: second unit/second unit director
Adriana Itu .....third assistant director
Larry Maronese .....first assistant director
Cleopatra Medvetchi .....second assistant director
Dave Norris .....first assistant director
編輯本段製作發行
製作公司
AfterDark Films [美國]
MediaPro Pictures [羅馬尼亞]
Midsummer Films
Redbus Pictures [英國]
Sweetpea Entertainment
Remstar Films [美國]
Remstar Proctions Inc. [加拿大]
發行公司
Freestyle Releasing LLC [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Redbus Film Distribution [英國] ..... (2006) (UK) (all media)
Take Off [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
FS Film Oy [芬蘭] ..... (2006) (Finland) (DVD)
Golden Village Entertainment [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Lions Gate Films ..... (2006) (USA) (DVD)
Lions Gate [英國] ..... (2006) (UK) (all media)
Odeon Films [加拿大] ..... (2006) (Canada) (theatrical)
騰達國際娛樂股份有限公司 Pandasia Entertainment [台灣] ..... (2006) (Taiwan) (theatrical)
特技製作公司
Effects Associates Ltd. [英國] ..... (practical on-set special effects)
Big Bang Digital Studios ..... (visual effects)
Men From Mars [英國] ..... (visual effects)
其它公司
All Deco International [羅馬尼亞] ..... sculptures
DDDecor [羅馬尼亞] ..... set construction
Mayflower Studios [英國] ..... adr recording studio
Panavision (UK) Ltd. [英國] ..... camera equipment provided by
Lip Sync Post [英國] ..... film recording
MovieScore Media ..... soundtrack
Widget Post Proction [美國] ..... sound post-proction
編輯本段上映日期
美國
USA
2005年11月5日 ..... (AFI Film Festival)
英國
UK
2006年4月14日
美國
USA
2006年4月20日 ..... (Nashville Film Festival)
荷蘭
Netherlands
2006年4月21日 ..... (Amsterdam Fantastic Film Festival)
美國
USA
2006年5月5日 ..... (limited)
菲律賓
Philippines
2006年6月14日
芬蘭
Finland
2006年7月5日 ..... (DVD premiere)
冰島
Iceland
2006年7月13日 ..... (DVD premiere)
俄羅斯
Russia
2006年7月20日
波蘭
Poland
2006年7月28日
台灣
Taiwan
2006年8月4日
斯洛維尼亞
Slovenia
2006年8月10日
比利時
Belgium
2006年8月16日
新加坡
Singapore
2006年8月17日
西班牙
Spain
2006年8月18日
土耳其
Turkey
2006年8月18日
巴西
Brazil
2006年9月29日
瑞典
Sweden
2006年11月1日 ..... (DVD premiere)
科威特
Kuwait
2006年11月8日
希臘
Greece
2006年11月14日 ..... (DVD premiere)
埃及
Egypt
2006年11月22日
泰國
Thailand
2006年12月21日
德國
Germany
2007年1月11日
奧地利
Austria
2007年4月19日
法國
France
2007年4月25日
墨西哥
Mexico
2007年5月4日
比利時
Belgium
2007年7月4日
編輯本段劇情介紹
1818年，一位不速之客的光臨打破了美國田納西州紅河畔的平靜，沒有人知道它何時而來，為何而來。2年之後，紅河畔恢復了往日的寧靜。但即使有人付出了生命的代價，按照無神論者的觀點，這兩年來發生在貝爾一家身上的所有不幸遭遇還是與這個臆想中的東西沒有任何關系，這種東西統稱為——惡靈。
1998年，現代的紅河畔人在一部古舊手稿中得知了當年所發生的一切，詭異的記錄讓這個曾經發生過慘案的小鎮上空再次籠罩了恐懼的陰影……
讓我們將時間再次拉回到1818年，紅河畔貝爾家的農場中近來總是會有奇怪的聲音響起，不時還會出現一隻黑狼，用它那駭人至極的黃眼睛觀察著貝爾家的一舉一動。不久，貝爾一家受到越來越多不祥噪音的煩擾，玻璃窗咣咣作響、急促的叩門聲、拚命用爪抓地板的響聲，以及傢具擦過地板、鐵鏈拖動的聲音、犬類低沉的嚎叫聲等等，這些噪音讓貝爾一家生活在恐懼之中，卻又找不到解決的辦法。
終於，精神上的折磨變成了肉體上的侵犯。貝爾一家人開始受到詭異的襲擊：午夜時分，被子讓莫名的力量使勁掀起；孩子的頭發總是無緣無故被大力扯起，而貝爾一家的小女兒貝特西更是受到了非人的虐待，夜裡常常聽見她的尖叫聲。在貝爾一家快要絕望的時候，無形體惡靈的低語聲風一般的傳入了眾人的耳朵，那是一個更為恐怖的詛咒：貝爾的家族，有一個人必須要死！
貝爾一家想盡辦法，仍然無法消除這一邪惡的詛咒，而一系列除魔行動的後果則是受到惡靈變本加厲的報復……直到露茜·貝爾意外發現貝特西有個詭異的玩偶之後，一切似乎明朗起來，而讓人震驚的答案背後藏著更大的危機……
編輯本段相關評論
Possession Knows No Bounds
編輯本段幕後製作
[並非傳說]
本片最令人恐怖之處便是，這是一件根據真人真事改編的恐怖影片，而作為改編原材料的這個田納西的案件，是美國歷史上唯一一起官方承認的冤鬼索命致人死亡的案件，至今市面上已經有超過20本書專門描述此事。並且至今，發生慘案的小鎮上的居民還生活在恐怖的陰影當中，居民們都擔心怪事會再次重演。
[大腕演員]
雖然恐怖片的主角不是演員，但本片還是花重金請來了重量級的演員。老約翰的飾演者唐納德·薩瑟蘭，就是馮小剛電影《大腕》中的那個大腕，已經出演過100多部電影，當年混跡於電視劇屆的時候就已經是艾美獎和金球獎雙料影帝。這位花白鬍子的氣質老頭如今已經76高齡，卻依舊頻繁出沒於各大片場，給大牌影星們當當綠葉啥的，比如在《冷山》里給妮可·基德曼當老爸之類。老戲骨2號茜茜·斯派塞克，是80年代好萊塢最受歡迎的女影星之一，原本想做歌手的她，在演藝道路上取得了相當輝煌的成績。6次奧斯卡提名和一次封後，3座金球獎，還有無數的影評人協會獎項。這次飾演在恐怖來襲之後無助的母親……
[恐怖對壘]
獅門影業是靠恐怖片起家的，在今年的《撞車》大獲全勝之後，他們沒有把焦點完全轉移到藝術電影上，而是在自己的老本行上發揚光大。光5月份獅門就有兩部恐怖片上映，除去本片之外，還有一部摔跤明星主演、走血腥路線的《非禮勿視》(《See No Evil》)。
編輯本段精彩花絮
·導演科特尼·所羅門是導奇幻電影出身，代表作《龍與地下城》。本片是他的恐怖片處女作。
·唐納德·薩瑟蘭的兒子基夫·薩瑟蘭(以熱門電視劇《24》里的傑克成名)如今也打入了電影界，他主演的影片《疑雲風暴》在2006年4月19號上映，銀幕上的「父子PK」即將拉開戰幕。
·獅門公司的恐怖片策略似乎沒有成功，《See No Evil》惡評如潮，而本片雖然已經超越了幼稚的美國恐怖片，對日式恐怖片的學習又上了一個新的台階，但目前在imdb上得到的影迷評分也不高。
編輯本段穿幫鏡頭
·連貫性：約翰在禮拜堂中祈禱時開始咳血，血跡先是在他的左手，後又出現右手，最後又回到了左手上。
·聲效：影片中有一個拍攝學校院內鞦韆的夜景鏡頭。微風吹過，用繩索吊起的鞦韆發出的聲音卻是金屬桿的。
編輯本段主演陣容
導演科特尼·所羅門是導奇幻電影出身，代表作《龍與地下城》。對於自己的第一部恐怖片處女作顯然下了相當大的力氣，雖然恐怖片的主角不是演員，但還是花重金請來了重量級的演員。老約翰的飾演者唐納德·薩瑟蘭，已經出演過100多部電影，當年混跡於電視劇屆的時候就已經是艾美獎和金球獎雙料影帝。這位花白鬍子的氣質老頭如今已經76高齡，卻依舊頻繁出沒於各大片場，給大牌影星們當當綠葉啥的，比如在《冷山》里給妮可·基德曼當老爸之類。他的兒子基夫·薩瑟蘭如今也打入了電影界，他主演的影片《疑雲風暴》也在4月19號上映，銀幕上的「父子PK」即將拉開戰幕。
老戲骨2號茜茜·斯派塞克，是80年代好萊塢最受歡迎的女影星之一，原本想做歌手的她，在演藝道路上取得了相當輝煌的成績。6次奧斯卡提名和一次封後，3座金球獎，還有無數的影評人協會獎項，茜茜·斯派塞克絕對是當之無愧的演技派女星。這次飾演在恐怖來襲之後無助的母親……