江西畫家電話多少

A. 江西都有哪些著名畫家

江西的著名畫家有董源。

董源（生卒年不詳），字叔達，洪州鍾陵（今江西省進賢縣鍾陵鄉）人。五代繪畫大師，南派山水畫開山鼻祖，與李成、范寬，並稱「北宋三大家」。

南唐時期，曾任北苑副使，人稱「董北苑」。南唐滅亡後，進入北宋。擅於山水畫，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。

疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為「披麻皴」。山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。

故事：

董源的山水畫曾得到南唐中主李璟的垂青。據說李璟年輕時曾在廬山修建別墅，將山泉林園勝景融為一體。他為了能時時看到廬山景緻，特地派董源畫了一幅《廬山圖》。董源將五老奇峰、雲煙蒼松、泉流怪石和庭院別墅巧妙地繪入一圖。

李璟觀後，稱贊不絕，愛不釋手，命人掛在卧室里，朝夕對畫觀賞，猶如長居廬山中。由此可見董源構思的巧妙和寫景藝術的高超。

B. 誰有當代畫家聯系方式

其實繪畫貼吧里有，加他們的QQ群，也有其他的聯系方式，但很少有人告訴具體的。我上次有看到，你可以去貼吧看看。這樣找沒人告訴你的，別人也要從利益著想的…
祝你愉快…

C. 著名畫家的聯系方式

畫家孫才祥就不敢留電話和聯系方式！！！！心裡有鬼他就是大騙子一個！

D. 怎麼才能找到畫家書法家的聯系方式

1，去中央美院或者其他各大美院教師去蹲點，直接找老師，或者找學生要。
2.你可以上一些專業的書法網站的論壇，論壇發帖時有書畫家會在簽名欄留有QQ號和地址、手機號等信息。

E. 我是一位書法經紀人，現在急求畫家、書法家的聯系方式！哪位大哥大姐能幫幫忙，謝謝了！！

我提供幾個：
高翔（漫畫家）：四川省德陽市羅江縣文化館 郵編：618500 電話：0838-8935515

楊兵（書法家）：四川省德陽市羅江縣供銷社 郵編：618500 電話：0838-3205181

龔學淵（國畫家）：四川省綿陽市遊仙區富康樓1-5-3 郵編：621000 電話：0816-2285681

文永生（書法家）：四川省綿陽市文聯 郵編：621000 電話：13088267303

F. 景德鎮畫家大師，有那幾個誰知道名字

明清兩朝皇家重視景德鎮陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮陶瓷的質量，在 景德鎮陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、製作規整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上前所未有的境地，促進了景德鎮陶瓷藝術的發展。但是，由於官家的統治，又扼殺了景德鎮陶瓷藝術家個性的張揚和發揮，成為了中國景德鎮陶瓷藝術發展的桎梏。景德鎮人傑地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。
珠山八友當時的名稱是「月圓會」，就是御窯廠停燒以後部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的「八友」分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這並不前後矛盾。正如「江西詩派」也並不全是「江西人」一樣，「以味不以 形也」。月圓會「珠山八友」也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期「揚州八怪」的風骨。 年齡最大的徐仲南生於清朝同治十一年(1872年)，比年齡最小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生於1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮陶瓷藝壇活躍了近百年。這個時期中國民族正處於"國破家亡，匹夫有責"的動盪時代，珠山八友在繼承我國優秀景德鎮陶瓷傳統的基礎上，汲取民間景德鎮陶瓷藝術的營養，以揚州八怪為典範，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創作，沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料塗到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現墨分五色的中國畫效果，給景德鎮陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創"水點"技法，在景德鎮陶瓷粉彩藝術上產生了極大的影響，這種技術後來運用於燒制毛主席專用瓷，被譽為當代官窯。
王琦
王琦，祖籍安徽，後遷居江西信江，1884——1934年，字碧珍，號陶迷散人，早年以捏麵人為生，1901年來景德鎮後，向鄧碧珊學習陶瓷繪畫藝術和人像繪畫藝術，後又學習錢慧安的繪畫藝術，因扎實的繪畫功力和聰穎的繪畫悟性，很快就超過碧珊先生。1916年浮梁知事程安贈王琦「神乎技藝」一匾，從此聲名鵲起，財源滾滾而來。1916年王琦、王大凡赴上海參觀海上畫派畫展，接觸揚州八怪，尤喜歡黃慎的畫風。黃慎，號嬰瓢子，專攻人物、兼畫山水、花鳥，人物畫以狂草筆法作畫。王琦因捏過人像、雕塑、畫過瓷像、又吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，並確定了用西畫明暗畫人物頭像，以寫意筆法畫衣紋的畫風。在此之後，王琦的畫風，始終沒有擺脫黃慎畫風的影響。因此，王琦的繪畫風格雖給景德鎮陶瓷藝術帶來了一股清新的空氣，也是他率先在陶瓷繪畫上使用西洋畫技法，但他狂放崎嶇，典雅飄逸的畫風，仍保留黃慎的畫風，而尚未自成一格。
王大凡
王大凡 （1888—1961），名堃，號希平居士，祖籍安徽黟縣，寄居江西波陽。少時在姐姐家的「紅店」學畫陶瓷古彩，此時汪曉棠也在姐姐家的紅店畫粉彩，有機會接觸到汪曉棠，拜曉棠大師為師。王大凡早年學習沙山春、錢慧安、費曉樓的繪畫藝術，中年學習吳道子、陳老蓮、馬鏡江的繪畫技法，可謂轉益多師，博採眾長，製成法家。王大凡在淺絳彩的基礎上，獨創了「落地粉彩」技法，很符合改革了淺降彩的設色，使淺絳彩法畫起死回生。王大凡在長達六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構思嚴謹，用筆流暢，飄逸，其代表「布袋羅漢」，形態逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，用筆如吳帶當風，行雲流水。把一個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫得惟妙惟肖，出神入化。1915年作品參加巴拿馬國際博覽會，獲金質獎章。
汪野亭
汪野亭，1884年一1942年，字平，號傳其居士，江西樂平人 。早年在波陽拜張曉耕、潘陶宇為師，繪畫藝術來源明朝朝畫家沈園和清代畫家王石谷的繪畫藝術，逐形成清新，雅麗的繪畫風格，成為名噪一時的青綠山水畫家。
鄧碧珊
鄧碧珊，1874年一1930年，字壁寰，號鐵肩子，清末秀才，江西余幹人，早年靠繪畫瓷板肖像為生，陶瓷肖像結畫是他發明的。鄧碧珊專功魚藻兼畫花鳥，鄧碧珊的魚蟲，在設色上受東洋畫藝術的景響，他的筆及構圖又受宋畫的影響較深，他的早期花鳥又受嶺南畫派的影響，足見鄧碧珊先生孜孜以求，敢為人先的開拓精神。
畢伯濤
畢伯濤，1886年一1962年，號黃山樵子，安徽歙縣人，清末秀才 。在景德鎮陶瓷繪畫界以金石、詩、書、畫傲視瓷壇，畢伯濤的繪畫藝術來源於清代畫家新羅山人。
何許人
何許人，別名花滋，1882一1940年，安徽南陵人 。何許人曾是景德鎮陶瓷藝術界的仿古高手，自己又開設「紅店」自產自銷，設帳授徒，著名花鳥畫家、雪景大王鄧肖禹、余文襄就出自其門下。曾在北京客居數年，結識許多前清的八旗子弟，前朝遺臣貴族 ；在與他們的交往中，臨摹了大量的宋元大家的作品，擴大了自己的繪畫視野和審美情趣。回景德鎮後，他在陶瓷上創作的許多山水作品和雪景山水大都是結構緊湊，構圖大方，用筆流暢。但何許人的山水畫有董源、巨然的影子，有浙派山水吳偉、戴進的流脈；從何許人的山水作品，我們不難看出，畫家追求一種平淡天真，蕭散閑逸的藝術境界。可惜，天不假年，何許人終難大家，而只能是一個海納百川的雜家。
程甫
程甫，名意亭，字體孚，齋名佩古，別號翥山樵子。江西樂平人，1911年入鄱陽江西窯業學堂圖畫班，師從張曉耕、潘陶宇，後赴上海，拜上海浙派畫家程瑤生門下，成為程瑤生的入室弟子，在上海數年，其花鳥畫藝術，深得南宋畫院派的藝術精髓，畫藝日漸成熟和完美。
劉雨岑
劉雨岑，1904年一1969年，原名玉成，後改雨岑，雨誠，齋名覺庵，別號澹湖魚，六十歲後雅稱巧翁。安徽太平（今黃山市黃山區）人，客居江西鄱陽，15歲就讀於饒州江西省立第二乙種工業學校，為潘陶宇的弟子，一九二二年來景，為當時瓷畫肖像名家朱受芝的乘龍快婿，擅長陶瓷粉彩花鳥。早年受華喦的繪畫藝術影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格。
徐仲南
徐仲南，l872年一l952年，徐陵，字仲南，號竹里老人，齋名棲碧山館，江西南昌人 。少時入南昌人開的「紅店」學瓷藝，l9l8年受聘於江西瓷業公司管理美術陶瓷，工於松竹、淡雅詩意 ，自成法家。作品受清代畫家戴熙的影響較深，其構圖、用筆、設色與戴熙同出一轍，同時，又受海上畫派和南宋文人畫家東坡居士的影響。
田鶴仙
田鶴仙，l894一l952，原名田世青，後改為田青，字鶴仙，號荒園老梅，齋名古石，浙江紹興人。少時客居江西撫州岳父家，民國初期任職於景德鎮稅務局，後受聘江西省瓷業公司夜校教員。先攻山水，後改畫梅花。其繪畫藝術，以梅花獨步畫壇。鶴仙的梅花，深得元代畫家王冕的影響，其竹桿似斷非斷，節節相連的用筆及構圖無處不體現王冕的繪畫精神，「珠山八友」發起人王大凡贈有「山水清渾成一格，梅花作出更無雙」的贊譽詩句。

G. 誰有中國書畫家聯系方式

我有2013年書畫家聯系方式，電話：18201073152
。我們共同合作,共同發展中國文化藝術，

H. 江西著名國畫家有哪些

湯教勉，江西萍鄉市人，國家一級美術師，江西省美術家協會會員，南昌市美協理事，江西省八大山人書畫會副會長，江西省文史研究館、江西省書畫院、南昌畫院特聘畫家，被國家文化部、中國文學藝術聯合會授予優秀藝術家榮譽稱號，享受國務院特殊津貼。其作品在省市及全國性美展中多次獲獎，並被《當代中國畫名家作品選》、《當代中華墨粹--中國畫專集》、《世界華人藝術作品大賽專集》、《新時代中國畫作品集》、《西部輝煌全國中國畫提名展作品集》、《澳門第一屆國際書畫展作品集》等大型畫冊精選出版。傳略被編入《中國現代美術家人名大辭典》、《中國當代美術家名人錄》。不少作品應邀參加國際性展覽並被海內外有關人士、美術館和博物館收藏。藝術成就被多家報刊、電視台專題報道。其藝術風格於平淡中見情趣，繁雜處見功力，層層積累，渲染得體，氣韻生動，以傳統筆墨與現代技法熔一爐，外師造化，博彩眾長，自成一格，更有「做人以誠，作畫以心」之品德受到畫界同仁贊譽。

I. 急需中國書畫家聯系方式!

衛建堂畫的蝦和雞相比蝦的價格略高，20000元人民幣/平尺。但是據說衛建堂老師作品走的是高端收藏方向。

J. 跪求全國書畫家聯系方式藝術簡介成就

電話：6838217印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵谷的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。
1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派斗爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。 《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奧賽博物館 ,愛德華·馬奈 法國 《吹笛少年》畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。 自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。 權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。 這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。 馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅紐扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。

這幅畫的朴實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。 馬奈簡介： 馬奈Adouard Manet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關系並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。 馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色綵帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。 印象主義Impressionnism（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。