鋼琴家電影裡面的鋼琴師叫什麼名字

❶ 有關電影《鋼琴師》的問題

英文：Adrien Brody
身高：186cm
生日：1973年4月14日
出生地：紐約州紐約市

瘦長的個子、黑色的頭發、明朗的外形，酷似年輕時的阿爾-帕西諾(Al Pacino)，加上令人不容置疑的表演天賦，使阿德里安-布勞迪很早就確立了同齡演員中的領頭人地位，從邊緣演員進入到了舞台的中央。但是1998年，在根據詹姆斯-瓊斯(James Jones)二戰題材小說改編的《細細的紅線》("The Thin Red Line")中，他得到了出演法伊夫下士(Cpl. Fife)的機會，不幸的是影片剪輯過後，他在片中差不多隻是一閃而過，這幾乎將他當演員的雄心一掃落地。可這位年輕的演員堅持了下來，並在以後的影片
中刻畫了一個又一個人物，充分表現出了他的精彩演技和銀幕魅力。

阿德里安-布勞迪1973年4月14日出生於紐約州紐約市，自小就立志長大當演員。但小時候只是在露營時才有表演的機會，12歲時他在一次兒童聚會上表演過魔術師，這是他第一次登台表演。阿德里安的母親、著名攝影家西爾維亞-普萊奇(Sylvia Plachy)從家庭照片中看出他的表演天賦，鼓勵他去參加各種表演班，先後進入表演藝術高中(High School for the Performing Arts)和美國戲劇藝術學院(American Academy of Dramatic Arts)就讀。他在美國戲劇藝術學院學習期間，有機會參加了學校年輕人的周末節目，在哪裡，他很快發現了自己已進入了戲劇界的大門。後來，阿德里安進入非百老匯戲劇界進行舞台表演，出演的第一部非百老匯舞台劇是《五十年代的自豪家庭》("Family Pride in the '50s")。1988年，阿德里安第一次出鏡是參加美國公共廣播公司的電視劇《終於回家》("Home at Last")，在劇中飾演一位來自紐約的孤兒比利(Billy)，前往內布拉加斯州尋求新的生活。同年，他還在哥倫比亞廣播公司的情景短劇《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire")中飾演瑪麗-泰勒-摩爾(Mary Tyler Moore)的繼子倫尼-麥圭爾(Lenny McGuire)。不久，阿德里安又回到大學繼續了一年的學業。

1993年，阿德里安參加了著名導演斯蒂文-索德伯格(Steven Soderbergh)執導、描寫20世紀30年代美國經濟崩潰時期貧民生活的劇情片《山丘之王》("King of the Hill")的拍攝。在這部影片中，他飾演童星傑西-布拉德福德(Jesse Bradford)的好朋友萊斯特(Lester)。出色的表演贏得了一片的贊譽聲，也得到了許多新的機會。包括：1994年在加拿大導演威廉-迪爾(William Dear)執導的喜劇荒誕片《棒球天使》("Angels in the Outfield")中飾演丹尼(Danny)，1996年在英國導演朱利恩-坦普爾(Julien Temple)執導的犯罪片《黑街殺手》("Bullet")中飾演米基-魯爾克(Mickey Rourke)患有毒癮的兄弟魯比(Ruby)，1996年在埃里克-布羅斯(Eric Bross)執導的影片《甜衫》("Sweet Jersey")中主演一個賭棍雷(Ray)，該片在1996年美國聖丹斯電影節(Sundance)上首映，得到了評論家們的一致好評。

1997年，阿德里安與基努-里維斯(Keanu Reeves)及當時還不出名的格雷奇恩-莫爾(Gretchen Mol)和克萊爾-福蘭尼(Claire Forlani)合演了斯蒂芬-T-凱(Stephen T. Kay)獨立製作的劇情片《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")，他在這部影片中飾演詩人本(Ben)。同年，他還在《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")和《在各方面》("Six Ways to Sunday")二片中擔綱主角，有著不俗的演出。1998年，他再次與埃里克-布羅斯合作，出演了影片《餐館》("Restaurant")，他因此片的出色表現於2001年獲獨立精神獎最佳男演員提名。這一年，他還參加了特蘭斯-馬利克(Terrence Malick)執導、描寫二戰瓜達康納爾島(Guadalcanal)戰役的戰爭片《細細的紅線》的拍攝，這部戰爭思考影片曾獲第71屆奧斯卡獎7項提名，但他只在片中出演了一個小角色法伊夫下士，很令他失望。

1999年，著名黑人導演斯派克-李(Spike Lee)發現了他的潛質，邀他在恐怖片《山姆的夏天》("Summer of Sam")中主演連環殺手的替罪羊里奇(Ritchie)，勁爆前衛的形象令人印象深刻。隨後他又在理查德-謝潑德(Richard Shepard)同類題材的罪案驚悚片《極速殺陣》("Oxygen")中飾演哈里(Harry)一角。這一年他的重頭戲是主演了奧斯卡金牌導演巴里-萊文森(Barry Levinson)反映種族問題的劇情片《飛揚的年代》("Liberty Heights")。此時，阿德里安已完全躋身於一流演技演員的行列。

2000年，阿德里安主演了英國著名寫實導演肯-洛區(Ken Loach)的劇情片《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")，在片中飾演一位多情的工會組織者薩姆(Sam)，組織社會底層的工人為權利而抗爭的故事。以及法國導演伊利-喬拉基(Elie Chouraqui)執導的《危機密布》("Harrison's Flowers")。2001年，阿德里安與希拉里-斯旺克(Hilary Swank)合作出演了查爾斯-施伊爾(Charles Shyer)執導的劇情片《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")，在片中飾演伯爵尼古拉斯-德-拉-莫特(Nicolas de la Motte)。這部影片描寫了18世紀成為法國大革命導火線之一的著名"項鏈事件"，生動再現了當時巴黎上流社會的生活，使整個事件乃至當時社會的風貌得以更為完整的體現。

2002年，阿德里安主演了著名波蘭導演羅曼-波蘭斯基(Roman Polanski)執導的歷史傳記片《鋼琴家》("The Pianist")。該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布勞迪飾)的自傳體小說《一個城市的毀滅》("Death of a City")改編。描寫二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，整日處在死亡的威脅下。但他的琴聲打動了一位德國軍官，在這位軍官的冒死保護下，終於迎來了自由。阿德里安扎實的表演，將溫文而雅的斯皮爾曼憂郁之情演繹得感人至深。他甚至為了拍攝此片"放棄了一切"，每天要練4個小時的鋼琴，體重也下降了30磅。當然，阿德里安的努力也取得了豐厚的回報，先後獲得了法國愷撒、波士頓影評協會、美國影評人協會最佳男演員獎，第56屆英國學院獎、第60屆金球獎、第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名。作為演技派的代表人物，阿德里安-布勞迪在本片中令人贊嘆的表現，將他的演藝事業推到了頂峰。

主要獲獎紀錄：

2003年因《鋼琴家》獲第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名

2003年因《鋼琴家》獲第60屆金球獎最佳男演員提名

2003年因《鋼琴家》獲第56屆英國學院獎(BAFTA)最佳男演員提名

2003年因《鋼琴家》獲美國影評人協會獎最佳男演員獎

2003年因《鋼琴家》獲法國愷撒獎最佳男演員獎

2001年因《餐館》獲獨立精神獎最佳男演員提名

主要影視作品：

2003年《歌唱偵探》("The Singing Detective")

2002年《鋼琴家》("The Pianist")

2002年《啞巴》("Dummy")

2001年《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")

2001年《愛得辛苦》("Love the Hard Way")

2000年《危機密布》("Harrison's Flowers")

2000年《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")

1999年《飛揚的年代》("Liberty Heights")

1999年《極速殺陣》("Oxygen")

1999年《山姆的夏天》("Summer of Sam")

1998年《細細的紅線》("The Thin Red Line")

1998年《餐館》("Restaurant")

1997年《在各方面》("Six Ways to Sunday")

1997年《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")

1997年《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")

1996年《甜衫》("Sweet Jersey")

1996年《黑街殺手》("Bullet")

1996年《機器戰士》("Solo")

1994年《越獄者》("Jailbreakers"，電視)

1994年《棒球天使》("Angels in the Outfield")

1993年《山丘之王》("King of the Hill")

1989年《紐約故事》("New York Stories")

1988年《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire"，電視)

1988年《終於回家》("Home at Last"，電視)

結論：1、Adrien Brody 阿德里安-布勞迪
2、是提名，沒有獲獎
3、會彈鋼琴

❷ 電影海上鋼琴師中斗琴中他們彈的所有曲子叫什麼名字

海上鋼琴師拍攝花絮

1，片中輪船的外觀設計靈感來自於盧西塔尼亞號及其姐妹茅利塔尼亞號。1900彈鋼琴的舞廳有著跟茅利塔尼亞號相似的圓形屋頂。

2，拍攝《海上鋼琴師》使蒂姆平生第一次訪問義大利，說服他的並不是托納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》，這個講述無名鋼琴家的虛構故事打動了他。

3，雖然蒂姆·羅斯本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是蒂姆·羅斯自己的手（他的手指不長）。要知道做到「形似」對初學者來說已經是很不容易了。

4，由於中途曾一度中止，劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役般艇。

5，在烏克蘭時，由於環境惡劣，語言不通，對劇本的分歧，加之兩人脾氣都不好，蒂姆與托納托雷一度只在萬不得已時才同對方講話，劇組移師羅馬以後，他們的關系融洽了許多：旁觀者描述他們像好朋友一樣親密。

6，飾演令1900鍾情的女孩的梅蘭妮·蒂埃里是一名模特，多次出現在《Vogue》等雜志上，出演該片時她只有16歲。

7，包括紐約、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在羅馬搭建而成的。

8，最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴演奏者締尤特布塔。

9，該片耗資2千萬美元，遠遠超出了當時在義大利拍片的平均水平。

10，該片在義大利公映時長達3小時。最初，它的海外放映版已被托納多雷剪掉22分鍾，但該片的海外發行商Fine Line公司，仍堅持電影應該再刪改得戲劇化一些，並不顧《伯爾尼公約》關於「電影的最終剪輯權屬導演」的規定，威脅說否則將不會發行該片，包括各大電影節上的放映；它們要求至少再刪掉40分鍾。

11，該片原定在柏林電影節參展時長度為2小時45分鍾，托納多雷堅持自己的看法，不一惜一切代價也不刪戲，為此他錯過了這屆柏林影展。

❸ 請問《鋼琴師》 里頭 一個德國軍官他叫什麼名字

叫Wilm Hosenfeld。戰爭結束後被俘虜，鋼琴家和軍官的家人多番營救未果，五十年代死於蘇聯。

❹ 有一部電影名字好像是鋼琴師，主角演奏了拉赫瑪尼諾夫的曲子

那是拉赫瑪尼諾夫的《d小調第三鋼琴協奏曲》

整部片子一直都在放的！

那個孩子由於缺少人生的鍛煉，變成了鋼琴白痴，天天只知道彈琴，生活在父母的嚴加管教下，錯過了一次又一次的機會。最後，隨著父親的去世，他瘋了，在養老院度過餘生。沒有愛情、沒有後代，沒有歡樂。一部平平淡淡的影片，沒有特技，沒有暴力，沒有不良內容，略帶的枯燥中卻給我以很大的震撼力，這是什麼呢？是音樂！拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》成為始終貫穿電影故事情節的主題音樂。這是讓人思考的音樂，這是鼓舞人奮進的音樂，這是上帝的音樂。當然這也是悲慘的過去，無奈的現實，美好的憧憬。下面，我們逐樂章進行賞析：

第一樂章，就是《鋼琴師》影片的主題音樂，別小看了簡簡單單、輕聲細語的琴聲，這可是部作品最難彈的部分，又要速度，又要感情。而且，你根本感覺不到這需要感情，這里我就不多說了，因為浪漫派的音樂多說就不浪漫了，留給大家更多的想像空間不是更好嗎？

第二部分，由樂隊上來引出一段思考，然後鋼琴分段「討論」，類似狂想曲的曲式。這是不錯的慢樂章，給人一種遐想。慢樂章真的很慢，但到了後半段，鋼琴開始突然發力，你會感覺像是在聽進行曲，鋼琴一下子就變得鏗鏘，樂隊適時的融入，產生了高潮。又是一個美麗的過程！

一下子進入快速的末樂章。而且是漸進的，越到後來越快。你是不是發覺了，鋼琴還是這么風光有勁！我也是很佩服演奏者有如此深度的激情。又似乎在剎那之間，轉入了高速的華彩段，然後一個緩沖，又是一個高潮！真的，我覺得第三樂章是最有激情的，讓我想起了帕格尼尼主題狂想曲的第十八段。接下去，鋼琴與樂隊同時發出激情四射的音符，全曲在熱烈的共鳴中結束。它的震撼力不亞於老柴的《第一鋼琴協奏曲》！

如果樓主對這部協奏曲感興趣，可以加我QQ78151564 我放給你聽，我有阿格麗奇和阿什肯納齊兩種不同風格的版本，都是APE格式的，音質完美。

❺ 求電影《鋼琴家》里的幾首鋼琴曲名。

《月光奏鳴曲》，肖邦的G小調第一敘事曲。

❻ 求一部國外叫什麼鋼琴師的電影（不是海上鋼琴師），還在中央6台演過，講一個鋼琴界有名的老師發現了一個

鋼琴教師 給分

❼ 一部關於鋼琴家的電影叫什麼名字

《閃亮的風采》
本片根據澳大利亞鋼琴家戴維•赫爾夫戈特（David Helfgott）的真人真事改編。
生於猶太人家庭的戴維（Alex Rafalowicz 飾）自幼便展現過人的天賦，他的父親望子成龍，逼迫戴維苦練鋼琴，甚至不切實際地讓兒子挑戰號稱「世界上最難演奏的作品」 《D小調第三鋼琴協奏曲》。戴維在父親的陰影下苦不堪言，而父親為防止家庭破裂又千方百計阻止兒子外出求學，最終父子走向決裂。
長為青年的戴維（Noah Taylor 飾）遠赴英國皇家音樂學院求學，在此期間，「拉三」仍然是他心中未了的情結，經過緊張籌備，他終於走向舞台挑戰父親為他設下的攀登極限……
影片榮獲1997年奧斯卡最佳男主角獎（Geoffrey Rush）。

❽ 電影鋼琴家裡面的那兩首鋼琴曲叫什麼名字

幼年的1900第一次彈琴時大家聽到的那首充滿稚氣的莫扎特風格的鋼琴小品，原聲CD中的標題也頗有寓意：《莫扎特再生》。
幼年1900的第一次演奏），出現在1900為三等艙的普通移民彈琴的情節當中的那段音樂，原聲CD中的標題是《Study for Three Hands》（《三手聯彈試作》，Study在這兒當「練習曲」講）。
（1900的三手聯彈），另外還有一首出現在以後情節中的樂曲，相當於全篇配樂主題的核心，標題是《Play in Love》，鋼琴獨奏.
（1900唯一的一次錄音，影片的配樂主題) 這支優美單純的曲調就是影片《1900傳奇》的配樂主題，它表現出作曲大師埃尼奧莫里康內的作品一向所擁有的突出特徵：簡單質朴、富於內涵，旋律如歌、沁人心脾。

❾ 鋼琴家電影中的音樂有哪些啊

01——Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 （doubtful）

02——Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126

03——Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120

04——Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 （Four Ballades）

05——Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 （Four Ballades）

06——Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208

07——Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169

08——Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo （Introction to the Grande Polonaise）

09——Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro

10——The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940

11——Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63

(9)鋼琴家電影裡面的鋼琴師叫什麼名字擴展閱讀：

劇情簡介：

作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼（阿德里安·布洛迪飾）在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。

他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。

幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

❿ 關於鋼琴師的一部電影

上面說的都不是 那個電影叫做<閃亮的風采> 英文名Shine 喬弗瑞·拉什 .... David as an Alt 的作品
劇情介紹：
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家"的禁令離開澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家普里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。