❶ 明代傢具極其興起的原因
1、園林建築的興起。自五代兩宋發展到明代已經極為興盛，傢具作為園林建築的室內陳設的重要組成部分也得到了極大的發展。
2、木材豐富。自鄭和下西洋以後，與東南亞交往更加密切，熱帶形成的花梨木、紅木、紫檀木等材料，得到了較為充裕的供應，為明式傢具的生產提供了良好的物質條件。
3、木工具的發展。木工具的種類增多，質量較高，使精細的傢具加工製作成為可能。其藝術特色可概括為：簡、厚、精、雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。
4、明代是自漢唐以來，我國傢具歷史上的又一個興盛期。隨著當時經濟的繁榮，城市的園林和住宅建設也興旺起來，貴族、富商們新建成的府第，需要裝備大量的傢具，這就形成了對於傢具的大量需求。明代的一批文化名人，熱衷於傢具工藝的研究和傢具審美的探求，他們的參與對於明代傢具風格的成熟，起到一定的促進作用。鄭和下西洋，從盛產高級木材的南洋諸國，運回了大量的花梨、紫檀等高檔木料，這也為明代傢具的發展創造了有利的條件。明代傢具的造型非常簡潔明快，工藝製作和使用功能都達到前所未有的高峰。這一時期的傢具，品種、式樣極為豐富，成套傢具的概念已經形成。布置方法通常是對稱式，如一桌兩椅或四凳一組等等，在製作中大量使用質地堅硬、耐強度高的珍貴木材。傢具製作的榫卯結構極為精密，構件斷面小輪廓非常簡練，裝飾線腳做工細致，工藝達到了相當高的水平，形成了明代傢具朴實高雅、秀麗端莊、韻味濃郁、剛柔相濟的獨特風格。
❷ 新中式傢具為什麼能夠強勢佔領市場
我覺得實木傢具跟我的感覺很溫潤，感覺家裡不在是冷冰冰的感覺！很喜歡！
❸ 現代傢具產生的意義
現代傢具的產生及其意義
在人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感知中，視覺感知是最為重要的，因為視覺是人們認識空間藝術的一種主要的手段，而現代傢具設計的根本職能，就是要構造一種既符合人的居住環境，又能滿足人的生活、起居、學習的需求，換言之，傢具在為現代人的生活帶來便利的同時，還帶來更多的視覺上的美感和觸覺上的舒適！
傢具設計的造型所以能夠給觀賞者以美感，也是基於它的形態、色彩、材質三個方面的因素。我們知道，任何傢具的造型都是通過材料去創造形態的，沒有合適的材料，那獨特的造型則難以實現，就傢具的形態、色彩、材質而言，其實是依附於材料和工藝技術的，並通過工藝技術去體現出來。傢具材料有二類：一為自然材料（如木、竹、藤等），二為人工材料（如塑料、玻璃、金屬等）。材料的不同，使得傢具在加工技術上，帶給人視覺和觸覺上的感受不同，由於材料本身所具有的特性，通過人工處理令其表面質感更為張揚：使光滑的材料有流暢之美，粗糙的材料有古樸之貌，柔軟的材料有肌膚之感……這些材質的處理還能使傢具產生重輕感、軟硬感、明暗感、冷暖感，因此我們可以說，傢具材料的恰當運用，不僅能強化傢具的藝術效果，而且也是體現傢具品質的重要標志。傢具設計強調自然材料與人工材料的有機結合，例如金屬與玻璃等人工的精細材料，與粗木、藤條、竹條等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金屬通過機加工體現出人工材料的精確、規整，竹、木、藤等自然材料則表現出人的手工痕跡，傳遞出一種人性化的東西，所以說自然材料與人工材料相結合的傢具設計，反映出巧妙的借用對比和材料的搭配，將粗獷與細膩、精確與粗放，能夠在特定的環境中體現一種質感的對比，通過不同材料的視覺反差，讓觀賞者品味到不同材料的各自細節，以及呈現出傢具設計的材質之美。
竹子自古以來便是頗為人們青睞的傢具材料，在一些少數民族地區，竹製的傢具手工之精美令人嘆為觀止，由於加工方便，採用拼、編、剜等工藝手段製作，再經打磨拋光處理，塗上光可鑒人的塗料，使得竹製傢具色澤明快、紋理天然呈現、質感強！
現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起於20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。對於現代主義設計形成的原因，以往的闡述大多從意識形態領域出發，把現代主義設計放到廣闊的現代主義運動背景去認識，認為它的產生是在現代主義運動影響下的一種歷史必然。這種認識往往只顧及到現代主義設計產生的外部環境，甚少考慮到設計活動的自身特質和發展變化規律，難免有失片面，同時也影響到我們對其它相關設計活動的理解。本文試圖從設計中的技術與藝術的辨證關系入手，著重考察現代藝術中的客觀化趨勢、大機器時代的生產技術，以及二者的結合對現代主義設計誕生的影響，以期找出現代主義設計之形成的內在因素。
設計是技術與藝術的綜合。在設計中，技術和藝術是矛盾的統一體，兩者完美結合，造就優良的設計；反之，則讓設計面目可憎。當設計中的技術與藝術達到動態的平衡時，設計表現為一種較為穩定的風格。技術在革新發展，藝術在不斷變化，設計也就呈現出不同的面目。
現代藝術中的客觀化趨勢肇始於塞尚，發展於立體派和抽象主義。塞尚最基本的藝術觀點就是把結構視為表現一切物體的根本。在塞尚看來，無論什麼外界條件或藝術家的主觀情緒都不可能改變對象的結構，藝術家的職責就在於把混亂的知覺納入程序，在視覺范圍內獲得有結構的秩序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。他曾說過：「在自然里的一切，自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱體。」①這一觀點直接影響了其後的立體主義和抽象主義。立體主義是以畢加索、勃拉克為代表的現代藝術運動，它直接受益於塞尚對結構的探求。一方面他們將塞尚在造型上把自然物象都歸納為圓球、圓柱體、立錐體的幾何方式推向極致,在畫面中表現出更純粹的幾何形態;另一方面,他們徹底摒棄了空間透視規律,使畫面趨於平面化。立體主義在藝術形式上的這種試驗突出表現為對具體對象的解析、重構和綜合處理，這種特徵在發展中愈來愈趨於理性化,把對平面結構的分析組合規律化、體系化，強調理性規律在表現「真實」中的作用。康定斯基是抽象主義的代表人物，在他看來，藝術必須從模仿客觀世界中解脫出來，畫家應當用繪畫自身的形式語言（包括色彩、線條、塊面等），創造出一個與自然對象相和諧的新世界。他認為抽象的形式蘊涵著無窮的張力，「繪畫中的一個圓塊，要比一個人體更有意義」，②「一個圓圈上的三角形銳角的沖力所產生的效果，並不比米開朗琪羅繪畫中上帝的手指觸及亞當手指力量小」。③他的繪畫作品就是由一些抽象的點、線和塊面組合而成，後期則完全是較為規則的幾何圖案。
現代藝術中的這股客觀化趨勢，遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，這些特性與大機器批量生產的標准化、機械化技術要求正好合拍，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。其中最具典型特徵的是荷蘭「風格派」和俄國構成主義。荷蘭「風格派」提倡嚴格理性的審美觀，設計多用黑、白、灰等中性色；平面和立體的造型都嚴格遵循幾何式樣，並且把幾何形式與新興的機器生產聯系起來，追求那種來自於機械的嚴謹與精確。俄國構成主義的藝術家們嘆服於工業文明的巨大成就，著迷於機械的嚴謹結構方式，努力尋求與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭「風格派」和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合， 同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風格，以至在後期發展為風靡全球的「國際主義」風格。從這個意義上講，「國際主義」風格的形成固然有著復雜的因素，然而不能不說，這種設計風格也是大多數國家在工業化初期進程中的最佳選擇。但是，設計中技術與藝術的平衡永遠只能是一種動態的平衡，技術在不斷發展，人的精神需要也是復雜多樣化的，當技術的發展為這種多樣化的需求提供了實現的條件後，設計也就從以現代主義為主而走向了多元化。我們知道，不同材料與工藝的感覺，大都直接來源於各種材料對人的視覺上的不同剌激，而這些材料外表的肌理效果，（如疏朗與密集、光滑與粗糙、柔軟與堅硬、隨意與工整等）通過視覺和觸覺影響到觀賞者審美主體的心理。觸覺是人們認識材料的質感的一種方式之一，通過觸摸來感覺材料的軟硬、輕重、厚薄、粗滑等，人們自古以來就對粗獷、柔軟、溫暖的自然材料有親近感，從心理樂於接受它。而對冰冷、剛硬、厚重的人造材料有漠視感。這種來源於人的觸覺心理反應，在現代傢具設計中被恰好的運用。
現在，我要向大家介紹家居風格的一些樣式。
古典派風格
這種風格的特點是以中外古典風格傢具，均稱的格局及字畫陳設為主，力求達到一種古樸風雅的品質和輕松瀟灑的韻味。當人們對現代生活要求不斷得到滿足時，又萌發出一種嚮往傳統，珍愛有藝術價值的傳統傢具的情緒。於是，曲線優美線條流動的傢具常用來作為居室的陳設，再配以相同格調的壁紙、簾幔等裝飾織物，以及陳設有欣賞價值的各式傳統餐具、茶具的飾品櫃，給室內增添了端莊凝重的氣氛。
西洋古典風格
這是一種追求華麗、高雅的古典。居室色彩主調為白色。傢具為古典戀腿式、傢具門窗漆成白色。為體現華麗的風格，傢具框的絨條部位飾以金線、金邊，牆壁紙、地毯、窗簾、床罩、帷幔的圖案以及裝飾畫或物件為古典式。這種風格的特點是華麗、高雅，倘若居民們不想花費太大，則不妨在牆紙、地毯、窗簾及床罩的圖案上多花點功夫，力求達到各種擺設和裝飾相互協調，有條件者還可以在牆上添加一些有古典味的飾品，如氂牛頭、西洋鍾等，這都可以讓您的居室變得更為優雅美觀。
歐美風格
歐美現代追求簡練、明快、浪漫、單純和抽象的風格。現代時髦感強烈的傢具組合是這種風格的主要特點。床罩、窗簾選用抽象圖案織物，地面鋪設素色化纖地毯，房間採用反射式燈光照明或局部燈光照明，牆上掛金屬框抽象畫或攝影作品，再鋪以音像器材、花卉等。這種風格的特點是簡單、抽象、明快，而且多採用現代感很強的組合傢具，顏色選用白色或流行色，配上合適的燈光及現代化的擺飾電器。
日本風格
這種風格的特點是適用於面積較小的房間其裝飾簡潔、淡雅。地面上最好能裝上一個「榻榻米」平台，上面放置一張軟墊子即成睡床；再放幾張座勢和一張日本式矮桌，窗簾可用糊粉連紙的日本移門代替，牆上掛一幅中國古代仕女畫，桌上設置一盆日本式的插花，再配飾一個紙制的球形燈罩，就是一個日本風格的居室了。
大眾化藝術風格
這種風格的特點是注意使用功能，強調室內空間形態和物件的單一性、抽象性，並通常運用幾何要素(點、線、面、體等)來對傢具進行組合，從而讓人感受到簡潔明快的時代感和純抽象的美。同是這種風格的特點又是追求新潮、奇異、歡快，而且通常將流行的繪畫、雕刻、文字、廣告畫、卡通造型、現代燈具等引入居室，如在室內的牆面上施以強烈色彩，繪上美術圖案，用濃重的原色來塗飾建築構件等。
現代海上派風格
作為上海地區特有的一種文化風格，可說是已滲入到了每處領域，這包括了海派的居富強裝飾。其最突出的特點就是能在面積較小的住宅內，達到平面布置合理，充分利用空間，整體設計緊湊，使居室裝飾既經濟實用，又舒適美觀。例如住宅採取復式設計，各層住宅的平面高低交叉，傢具則講究整體協調和實用性，採用移動門大櫥、弧形角櫥、多用傢具等。
後現代
突破現代派簡明單一的局限，主張兼容井蓄，無論古今中外，凡能滿足居住生活所需的都加以採用。後現代風格的室內設計，空間組合十分復雜。常常利用設置隔牆、屏風、柱子或壁爐的手法來製造空間的層次感，使居室在不規劃、界限含糊的空間，利用細柱、隔牆形成空間層次的不盡感和深遠感。此外，還常將牆壁處理成各種角度的波浪狀，形成隱喻象徵的居室裝飾格調。
紅藍椅的設計師是格利特，設計的年份是在1917到919年，實木材料。它的特點是有激進的純幾何形態和難以想像的形式，全部為木構，13根木條互相垂直，形成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，以防有損於結構。紅色的靠背和藍色的坐墊，是通過單純明亮的色彩來強化結構，使其結構完全不加掩飾。就功能上來說，把椅子並不舒服，但是它卻證明了產品的最終形式取決於結構。設計師可以給功能賦予詩意的境界，這是對工業美學的闡釋。而且，這種標准化的構件為日後批量生產傢具提供了潛在的可能性。它的與眾不同的現代形式，終於擺脫了傳統風格傢具的影響，成為獨立的現代主義趨勢的預言，對於整個現代主義設計運動產生了深刻的影響。
中國的傢具設計正處在中西融合的特殊時期，西方的傢具風格與我國的設計理念存在著很大的區別。因此，要經過很長一段的磨合期，西方現代的簡約干練的設計風格在中國將會有很長一段的適應期。但是隨著使用性和美觀的變化，也會和中國的傢具設計風格融合得很好。
所以說，傢具既是物質產品，又是藝術創作，這便是人們常說的傢具二重特點。
傢具的類型、數量、功能、形式、風格和製作水平以及當時的佔有情況，還反映了一個國家與地區在某一歷史時期的社會生活方式，社會物質文明的水平以及歷史文化特徵。
傢具是某一國家或地域在某一歷史時期社會生產力發展水平的標志，是某種生活方式的縮影，是某種文化形態的顯現，因而傢具凝聚了豐富而深刻的社會性。