1. 做為一個音樂家，必須要具備什麼
音樂家是先天和後天的結合體.音樂從娃娃抓起.你應橘老神該明白吧.
在這個基礎之上系統的學習,考入累死的含棗院校也很重要,如果是學習西洋樂器,那麼最好去歐洲的一些國家學習和感受氛圍.以便更好的演奏.當然了,了解曲作者的作品的創作背景也同樣重要.在了解的同時還能在音樂中圓虧體現出自己的獨特風格,達到人琴合一的地步.我想距離音樂家這三個字應該不遠了.
ps:學習音樂是一個枯燥無味的過程,你必須擁有對音樂美好的追求和興趣,才能夠真正的在藝術上有所突破.加油了.
2. 一個作曲家需要具備哪些條件
作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為宏備數作曲專業知識面函蓋廣的原因。
要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練。現在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基本樂理、作曲技法、和聲、配器、復調、曲式分析。選修的有中、西方音樂史、民族音樂概論等。
說靈感，這是一個好的作曲家必備的條件。但我那時上大學時，我的導師曾經講過一句話，給我印象很深，滾洞他說：你們現在都沒資格談靈感，只有等你們掌握好所有作曲基本知識後才懂得什麼是靈蔽首感。
3. 專業的音樂人需要達到什麼標准
音樂人必須要有深厚的音樂功底，最基本的要懂得樂理知識與精通樂器基本上是鍵琴，最難掌握的要屬音樂製作、錄音及處理母帶效果。一般來侍陵枝說音樂人有汪燃專業的錄音師與配樂師，當然也少不了詞曲創作者與演唱者，能把這些綜合為一身的人那就是當之無愧的老敏音樂人了。
4. 青年琵琶演奏家什麼條件
成為一名優秀的青年琵琶演奏家，通常需讓悶要滿足以下條件：
具備良好滲頃的音樂基礎：需要具備較強的音樂理解能力，掌握琵琶的基本技巧和常見演奏技巧。
具有較強的叢滑陸藝術表現力：需要善於表達自己的情感和想法，能夠通過演奏琵琶將音樂豐富地表現出來。
具有良好的觀眾感染力：需要善於與觀眾互動，能夠吸引觀眾的關注，讓觀眾能夠充分體會到音樂的魅力。
具有較強的自我駕馭能力：需要善於調整自己的狀態，讓自己能夠在各種環境下保持良好的演奏狀態。
具有較強的抗壓能力
5. 要成為一個優秀的音樂家應該具備哪兩個條件
何止兩個條件？天賦，靈感，毅力，心理素質，經濟等等都要具備才有可能成為一個音樂人飢渣，再從返肢胡音樂人升華到音樂家更需要質的提升，如漏攔果還要成為優秀的音樂家的話。。。。。。
6. 成為音樂家的條件
要有一顆熱愛音樂的心，願意為音樂付出努力；
要多多出去尋找靈感，才能寫出好的，富有感汪搏伏畝情的樂曲；
要多多聽一些名家的音樂，分析對比自己做的哪裡還不夠然彌補；
……
成為音樂家也需要有一點天賦，但更看重的是本身願意付出的困廳祥努力。
7. 成為一個歌唱家需要些什麼條件
先檔鏈蔽是天生好歌喉和很好樂感！有很知名樂伯（老師）的專業學練！碰好適應好歌曲為大家模唱！考上九大音樂學院和參加聲樂比賽！加入省級音樂家行州協會會員！喚橘
8. 想成為作曲家,要具備哪些本領
（一）要熱愛生活，體驗生活，善於觀察生活
平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善於體察、分析，還應對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月等等有更深的了解。只有這樣，當你想寫有關題材的歌曲時，才不至於腦子空空，毫無聯想。試想，如果一個作曲者連山都沒有見過，怎能寫好一首登山的歌曲呢？最多隻能藉助於影視或書本的間接介紹，但他決不能體會到登山時步履的節奏韻律，及攀登山頂後胸懷歡暢的心情。
（二）要有一定的樂理知識
歌曲是通過音樂來表現的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因此，歌曲作者必須具備相當的樂理知識，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想，一首好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現的歌聲，卻不知如何用音樂符號來表達；或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相距很遠，這樣是寫不好歌曲的。
（三）要善於學習各種音樂語言
歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲，首先要學會積累豐富前蔽的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們誇獎他「出口成章」，這並不是天生的，而是語言的不斷積累和反復鍛煉的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創作實踐中運用。或許有些朋友會問，從哪裡去找音樂語言？怎樣積累？途徑是很多的，如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統樂曲，聶耳、冼星海、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優秀作品，目前流傳很廣的一些優秀的藝術歌曲、群眾歌曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂，以及外國古典及現代的優秀音樂作品，我們都應該熟悉和認真借鑒。就像海綿吸水那樣，吸收越多，儲備充足，到需要參考借鑒的時候，就能得心應手地為你所用。學習前人的創作經驗是文藝創作的必由之路，歌曲創作也不例外。如果掌握的曲調很少那麼你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調。當代著名作曲家如賀綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品，都與民間音樂有著「不解之緣」，並從古今中外的優秀音樂作品中，吸取了豐富的音樂養料，所以他們的作口才能受群眾的喜愛。對於前人的作品還應善於學習，要分析他們的得失成敗，而不是盲目照搬，因為生活本般是豐富多彩的，而且每時每刻都在變化發展著的。還要學會分析自已的歌曲，經常給自已當老師，不斷總結經驗都訓，本著精益求精的態度，才能迅速提高。此外，有條件的朋友，還應多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創作直接有關的和聲、復調及作品分析等知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲，提高創作技巧，更快地掌握作曲本領。
（四）要有相當的文學基礎
歌曲是音樂與歌詞的結合。因此，歌曲作者的文學水平將直接關繫到歌曲的創作質量。要熱愛文學，關心文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學、散文，尢其是詩詞應給予很大的關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養，比如對各種詩詞的了解，包括流派、創作及聲韻特點等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優譜曲，甚至可以自已動手寫詞。在創作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的。經常可以看到一些作曲者在音樂上很下功夫，但由於忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不斷提高自已的文學修養，以適應歌曲創作 向我們提出的日新月悄悔世異的要求。有了生活體驗，又常握了一定的寫作技巧，就應「勤寫多練「了。學到的知識如果只停留大書本概念上，不去實踐，不經常磨啟肢練，是寫不出好的曲調來的，所謂「熟能生巧」就是這個道理。但是，我們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據合適的歌詞寫一首完整的歌曲，也可以根據自已的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調，甚至只求寫好一個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規律，對於學習作曲同樣是適用的。
如何成為一個詞曲創作的成功者
看到這個命題後，很多的詞曲創作愛好者一定會眼前一亮，苦苦的執著了許久，終於有人可以給指條路走了。但是我想首先要聲明一點，接下來的文章一定要有良好的心理素質，和有無數次失敗經歷的朋友才可以看到其中的精髓，並且從此塌上一條部滿荊棘的音樂創作旅途。
作詞具備的條件```
可能是大家從報紙雜志上面看到了一些成功的詞曲創作者的一些泛泛之談，什麼偶然的機會，什麼千里馬與伯樂，什麼梅花香自苦寒來，頭懸梁，錐刺骨的傳奇故事，不能說這些事情都是子虛烏有，但也是鳳毛麟角，少之又少。成功了以後說什麼是什麼，故事由著自己編，但真正成功背後的經歷恐怕只有圈裡人最清楚了。首先，一個詞曲作者所必備的業務素質就是一個很少人能夠達到的標准，這其中不單只是你的音樂修養，和文學修養，你還要有敏銳的市場洞察力，和復雜的人際關系，吃苦耐勞的敬業經神，以及對音樂作品共性的認可，以及不要自負。
敏銳的市場洞察力，是你寫作品的一個前提條件，我國的音樂市場的特性是作品一定要有針對性，不能盲目去追求所謂的藝術性，所以誰能夠查覺到市場的真正需要，誰就能夠多一份成功的把握。
提醒你要有復雜的人際關系，是為了讓你多一些參與的機會，因為我們的一些朋友確實有詞曲創作的才華，但是卻缺少與製作環節的接觸，如果你的人際關系很復雜，交際很廣闊，在你寫出了一首歌之後正好你的朋友是一個製作人，那麼你的機會是不是就比別人多一些了呢？
吃苦耐勞的敬業精神：音樂創作是一個既輝煌又慘淡的行業，成功者名利雙收，未成功者衣食不保。如果你沒有吃苦耐勞的敬業精神，你是很難看到黎明的曙光的。
對音樂作品共性的認可是一個自我評價的方式，有一些朋友總對我說，自己認為自己的作品如何如何的好應該給什麼人唱，值多少錢，誰的作品不如他的好，等等等等一些，其實這就是自負，因為這一切其實不是我們自己去評價的，一切是由市場，由聽眾，由眾多的音樂製作人來評價的。
如果你以上幾點都具備，你就可以成功了么，不，你還要有錢，否則你一樣難成大氣。
如果你以上幾點都不具備，你就不可以成功了么，不，只要你有錢，你還有機會而且還很大。如果你以上幾點都具備，而且你還有錢，你一定會成功。以上文字不僅是個人的意見，也是從事詞曲創作九年來的切身經歷，奉勸各位朋友人生的選擇有很多種，不一定每一種都適合你，但是只要努力的去創造過了，人生總會有一份記憶是美麗的。
9. 成為音樂人必須具備什麼音樂知識
1、 有一定的音樂理論基礎為前提，有一定的音樂思想。音樂內涵當然是越豐富越好嘛，對此，我們需要不段吸收對自己有用的知識，充實自己。音樂四件寶不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式學 和聲學 復調
2、如果是製作人的話，則需要很好很好的電腦基礎和電腦硬體、配件、軟體等相關知識。並多學和掌握相關軟體的用途、其中包括：頌吵並音頻編輯、混音軟體、MIDI、音樂工作站等。
3、有良好的人際關系網路。這也是很重要的，人無完人，人非超人，很多時候都需要別人的幫助。誰圈內的朋友越多，誰就越有能耐。即使不用別人的幫助，相互合作，彼此取長補短是非常有必要的。
4、有一定的資金支持。搞音樂沒錢不行，這是我的最深刻體會。事實也如此，搞藝術就需要MONEY。特別是製作人，什麼都要錢來解決，音效卡、監聽、調音台、鍵盤…… 舉個很簡單的例子，做音樂都需要音色，因此買一些好的音色盤就貴到要命，大都是美金計算的，即使是50元美金你自己也會算是多少RMB了。不過，要是你的人際關系好，可以向別的音樂人拷貝些過來。這就再次證實我說的第三個觀點。
5、需要很好的心理素質。這也是重要中的關鍵啊！其中要特別有耐性，不能著急。做個混音就需要大半天，精緻的就得N個星期了。另外，還得有很清醒的頭腦，做音樂糊塗是絕對不行的。堅持和毅力也得要有。最後一點，也是最重要的一點，就是要樂觀對待，看得開。搞藝術的，不那麼可能付出就有正比的回報，如果搞音樂都是想為了回報，那你就不要搞了，因為這樣會很浪費你的時間，單純的為名利搞藝術是很愚蠢的。我們要樂觀面對事實，還有要虛心接受別人的批評，這樣才能長久且進步地搞下去。
6、要有一顆敏銳的心和眼睛。在搞創作中，如果不是那麼深刻體會到的，完全憑空想像出來的音樂是很難與人產生共鳴的。我們要留心身邊的一切情感，一切變化，用心去好好體會，要特別特別留意生活和細致的情感。就這樣，無形中，你的情感世界就得到了擴張，這個時候你要耐得住寂寞和孤獨。別人說，做一個詩人、一個作家是很寂寞的，其實做的音樂人內心也是一樣的，會覺得很孤單寂寞。但為了做好的音樂，你得學會取捨。
7、謙虛和真誠。學習需要一顆謙虛的心，不能因為有點成績就驕傲，甚至看不起人，這是完全不可取的。野跡看到別人作品的成功，我們應該用最真誠的心態去鼓勵別人，要知道和體會到別人在背後的付出是沒人能體會到的。
8、 關於學習。做音樂人永遠都得學習到底，要麼就很容易被時代淘汰了。學習音樂一般都是兩種途徑：跟老師或者自學。兩者都有它的優點和缺點。跟老師的話可以很容易學到知識，也避免走歪路，但是卻在無形中接受了老師的思維方式和音樂思想，以後想搞自己的音樂如果沒點自我意識的話就回變成老師的克隆品了。自學其實是很好的方法，但不是處處都那麼容易明白的，得花費很多時間，也容易走歪路，容易和真實的理論相離背，但卻可以有很多自己的思想和觀點，並不是一面做別人的碰嫌應聲蟲。如果兩種方法綜合起來，搞得好的話我想應該還是可以的。
9、 光會理論還不行，書上的東西明白了沒通過實踐來掌握是不行的。做音樂應該少說話多幹事，用自己的能力去證明自己，但卻不要那麼愛出風頭，到頭來你就會明白那是無益的
10. 達到什麼水平可以被稱為音樂家
如果是演奏型的音樂家，那必須上過高端的演出舞台，要出過專業水平的大麴子，從藝時間可能一般少了三十年都不太可能。如果是創作型的音樂家，那麼必然有多首經典原創作品於世傳頌顫腔，且理論知含喚識必談洞凱須扎實才行。現在有時候工作回家的路上，偶爾打開手機還是會聽聽那時候的經典，懷念那個時候美好又簡單的生活。