梵高傢具官網

⑴ 深圳市梵高迪奧家私有限公司怎麼樣

簡介：深圳來市梵高迪奧家私有限公自司成立於2009年04月24日，主要經營范圍為家私、藝術品的購銷等。
法定代表人：鄧文潔
成立時間：2009-04-24
注冊資本：3萬人民幣
工商注冊號：440301103972526
企業類型：有限責任公司
公司地址：深圳市龍崗區布吉街道麗湖社區上水花園116棟401

⑵ 關於梵高

這世界的Sunflower
——梵高的夢
摘要：
簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵•高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高的生活，如夢如幻，在世間輕輕地揮毫，為這世界留下一片刺眼的明黃！

關鍵詞： 生平 藝術 價值
一、 他的一生像向日葵一般——明亮得悲哀
（一）梵高與梵高家族
文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7） 梵高的祖母叫伊麗莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧•梵•高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜•科尼莉亞（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特•梵•高叔叔。他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincent willem。
梵高在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟。在梵谷一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵谷這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了…雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵谷家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物。
（二）梵高與梵高人生
梵高1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」。
精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和「視覺沖擊」，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
7月27日下午，梵高外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵谷在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。但請記住他的遺言：「The sadness will last forever…」
梵高死後，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵谷在世界各的逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。梵谷生前窮困潦倒，而死後，其作品竟成了億萬富翁炫耀的資本！
在世時的窮困潦倒，離世後的輝煌騰達，他的一生像向日葵一般，明亮而悲哀！

二、 他的藝術像刺目的陽光——熾熱卻溫暖
（一） 梵高的作品意味深長
1 、朴實的畫
這里展示的是梵高最早的油畫。當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881-1883年間。此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵谷是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。

梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是後人評價的結果，當時的梵谷只是個待業青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到「精神導師」米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美！

2 意向的華麗

割耳朵後的自畫像
1888年梵•高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵•高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵•高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵•高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
梵•高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
夜間露天咖啡館

梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

鳶尾花
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的「味」，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠

向日葵
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵•高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。
《烏鴉群飛的麥田》

在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。

（二） 他創造了藝術 也成為了藝術
梵高作品的價格是隨著他名氣的增大而上漲的，這些價格只能說明梵高是最受推崇的藝術家之一，並不能代表藝術品的真正價值。藝術品的價值在於它本身，那是無法用金錢計算的。
梵•高幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵•高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的
作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
梵•高是一位具有真正使命感的藝術家，梵•高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」
梵•高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的十一幅向日葵後，他選擇了自殺。
梵•高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵•高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
高這位繪畫天才，在年僅37歲時就結束了自己的生命。但生命的最後一段歲月中，他留下了多幅最為著名的畫作，其中包括他於1889年在法國南部的精神病院畫下的《星夜》、1890年所作的《有絲柏和星星的小路》及《麥田上的烏鴉》。研究人員稱，在所有這些畫作中，都能找到湍流經典數學模型的影子。
好幾個世紀以來，眾多科學家一直試圖用精確的數學模型來描述湍流現象，然而這個被視為比量子力學還要深奧的難題，至今依然沒有人能夠解決。如今的現代湍流理論，其中一個重要基礎，還是前蘇聯科學家柯爾莫哥洛夫在上世紀40年代提出的。柯爾莫哥洛夫經過多番鑽研，最終得出一個描述流體間任意兩點間速率差的數學公式。這種關聯如今被稱為"柯爾莫哥洛夫微尺度"。
能夠用繪畫作品如此精確地還原漩渦現象的畫家，全世界似乎也只有梵高一個！
梵高，在他生活的哪個時代，他的作品很難被人們所接受。但他的畫，卻對後來西方20世紀的藝術有著深遠的、不可質疑的影響。後人以梵高的真實生活為模板，創造了一部又一部關於梵高的經典，滌盪後人的心靈！

三 他的夢被這世界銘記
普羅旺斯的太陽又大又圓，在世界任何地方都見不到這樣大的太陽。它距離大地很近，陽光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了萬物本質——一種通透的、燦爛的、蓬勃的生命本質。他不曾感受到生命如此的熱烈與有力!他在給弟弟迪奧的信中，上百次地描述太陽帶給他的激動與靈感。而且他找到了一種既屬於陽光也屬於他自己的顏色——奪目的黃色。他說「銘黃的天空，明亮得幾乎像太陽。太陽本身是一號銘黃加白。天空的其它部分是一號和二號銘黃的混合色。它們黃極了!」這黃色立刻改變了梵高的畫，也確立了他的畫!
大太陽的普羅旺斯使他升華了。他興奮之極。他急要與高更一起建立起一間「未來畫室」。幻想著他們共同和永遠地使用這間畫室，並把這間畫室留給後代，留給將來的「繼承者們」。他心中充滿一種壯美的事業感。他真的租了一間房子，買了幾件傢具，還用他心中的黃色將房子的外牆漆了一遍。此外又畫了一組十幾幅《向日葵》掛在牆上，歡迎他所期待的朋友的到來。這種吸滿陽光而茁壯開放的粗大花朵，這種「大地的太陽」，正是他一種含著象徵意味的自己。
他選擇離開這個世界後，他的弟弟也隨他而去了。
一片濃綠的長春藤像一塊厚厚的毯子，把他倆的墳墓嚴嚴實實遮蓋著。歲月已久，兩塊墓碑全都苔痕斑駁。惟一不同的是梵高的碑前總會有一束麥子，或幾朵鮮黃的向日葵。那是來自世界各地的人們獻上去的。但沒有人會捧來艷麗而名貴的花朵。梵高的敬仰者們都知道他生命的特殊而非凡的含義。他生命的本質及其色彩。
梵高的一生，充滿世俗意義上的「失敗」。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拚死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。
如果說梵高的奇跡，是天才加上精神病；那麼，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。
真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。

參考文獻

1 渴望生活——梵高傳
簡介：1956年，好萊塢拍攝了這部根據小說《渴望生活》改編的同名電影。由美國著名影星 柯克•道格拉斯飾演梵高。
評價：梵高的一生無法拍出一部令人微笑的電影，盡管名畫"向日葵"中"不可復制的燦爛之黃色"給予後人無與倫比的激情和炫耀,柯克•道格拉斯以對畫家崇高的尊敬，塑造了這位"上帝的棄民"的絕望一生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯敗的燦爛。
2 中文片名：夢
英文片名：Dreams
簡介：《夢》是日本電影大師黑澤明的第28部作品。影片由導演的八個夢組成。影片中的第5個夢是關於梵高的。黑澤明夢到梵高是有道理的。他從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，尤其喜歡梵高。他的畫保持了梵高式的濃烈畫風。好萊塢大導演斯皮爾伯格，科波拉，盧卡斯從上世紀70年代起就是黑澤明的忠實支持者，為他尋找資金。這就不奇怪本片的製片是斯皮爾伯格，而梵高的飾演者竟然是大導演馬丁•斯科西斯
3中文片名：文森特和提奧
英文片名：Vincent&Theo
劇情簡介：本片主要記敘了1890年，梵高在巴黎近郊的奧維爾度過的最後十天的生活
4 編輯本段一首寫給梵高的歌
Don Mclean(唐.馬克林）是一位美國出生的游吟歌手。1971年，Don Mclean在閱讀了一本關於梵高生平的書之後，寫下了這首歌的歌詞。第二年，這首歌在英國排行榜登上第一名，美國榜單第12名。
這首歌亦是和梵高的作品之一《星夜》有相關性，正如歌曲開頭的第一句歌詞一樣，starry,starry night，讓人聯想圖畫中的場景。
——個人認為比較藝術化的介紹，自創

⑶ vankor是什麼牌子的表

vankor是瑞士梵谷手錶。

1975年，瑞士製表名家mr.sterwiver.d.vankor於瑞士la chaux-de-fonnds之porrentry小鎮建立手錶製造廠，初期主要業回務是代數個瑞士知名品牌，答至1990年先後成功研製出超抗磨損之全鎢鋼表殼及表帶，超抗磨損之全陶瓷表殼及表帶。

瑞士vankor（梵谷）表秉承了瑞士傳統精髓，溶入了時尚、科技等元素，不斷創新的設計理念備受國際推崇。

(3)梵高傢具官網擴展閱讀：

儀器的原理

該儀器的原理是利用一個周期恆定的、持續振動的振動系統作為標准。如果知道了振動系統完成一手錶次全振動所需要的時間（振動周期），並計算出振動次數，那麼，振動這么多次之後所經歷的時間就等於振動周期乘以振動次數。

手錶的製作及生產都基於一個簡單而機智的發明，這就是「彈簧」，它能夠收緊並儲存能量，又能慢慢地把能量釋放出來，以推動手錶內的運行裝置及指針，達到顯示時間的功能，手錶內的這種彈簧裝置被稱為主彈簧（Mainspring）。

⑷ 最近在淘寶看到梵高傢具，不知道怎麼樣》

你是說深圳梵高傢具？這家東西還不錯哦，年初買了一套他們的餐廳和卧室的套房，性價比很高，比實體店的同等產品要實惠多了，推薦！

⑸ 城市之窗傢具有限公司的旗下品牌

淡泊
淡泊品牌理念源自北歐簡約主義生活方式，是由荷蘭印象派大師梵高後裔德克·梵·高教授擔任主設計師的系列時尚傢具。淡泊系列風格簡潔、色調明快、尺寸靈活多變，裝修布置崇尚自然，簡約，並用現代、實用、精美的藝術風格結合多彩的布藝，為我們帶來遙遠的北歐生活體驗，映證都市人崇尚時尚、環保、回歸自然的心靈感觸。
易式形態
在如同咖啡磨細的顆粒中我們觸摸自然地木紋。橫寬豎細的線條有如工整的隸書，書寫國際流行的傢具風格。扁平化的設計手法讓我們有限的意識空間更覺寬敞。
產品設計理念來源於德國HUSTA（德國板式第一品牌），由荷蘭知名設計大師德克·梵高擔任首席設計師，通過淺胡桃、黑橡、黑釉玻璃的色彩對比，採用厚重與簡約結合，以粗獷的線條構成和諧的組合，追求木材的本質，實木感強，在板式類傢具中凸顯貴族氣質、紳士風度和陽剛之美。
易格
易格倡導「Less is more」的生活方式，即「少即是多」的極簡主義設計理念和風格，採用淺胡桃與亮光搭
配，引領時尚潮流。產品設計擁有諸多獨特之處，如45度倒角、可伸縮床頭櫃、帶電視的衣櫃等，既時尚又實用。
產品較多採用了科技化和智能化元素，如觸摸開關、紅外線可穿透玻璃塗層（專利）、垂直伸降導軌等，是為「理性而睿智，注重個性化生活品位，有較高社會地位與物質基礎」的中產階級人士設計的一款潮流傢具。
純美地中海
「純美地中海」作為一個寄情於小經典的地中海風格傢具品牌,以地中海周圍海域的自然風貌及周邊國家的人文風情為基調,兼容東方新古典主義，在造型設計上以簡約為基礎，注重點、線、面勾勒的同時，更結合全實木框架結構及海風吹蝕的自然印記來傳達一種追求自由、健康向上的自然主義生活方式。
高第
源自於義大利簡約主義的風格，配以歐式復古繁華的設計理念。採用簡練的設計手法、寬大的座享空間、極致的細節追求，獨享身心舒展的快意人生。
緹香
緹香，捕捉時尚新貴渴求的新古典風格，設計飽含詩意特質，繪出源於女性胴體的誘惑曲線，選用高貴華麗的高光塗裝，裝飾具有冷峻之美的香檳銀箔，設計師非凡的將低調奢華之美流動於空氣之中。
發簪、鞋跟、華麗而誇張的貴婦蓬裙，取材女性的細節設計絲毫不覺突兀，而是彌足珍貴地流淌出清新的奢華風。
素邇
摒棄繁雜的極簡線條，將大愛至簡的生活盡情勾勒；洗盡鉛華後的純凈至白，更將海天一色的風景盡然收藏。致力塑造海景住宅傢具典範，低調亞灰與醇熟咖啡，本原的裸色區隔了紛繁的世界，讓人忘懷歲月的流轉。
采擷一段繁華，萃取一片寧靜，光與影的浮想、情與美的融合，恍若隔世的生活此刻浮現。應你所想，超越期望！
紐約風尚
以精美雕刻與簡約的點線面比較，以及清晰明了的線條為主導；浪漫主義、品位脫俗和返璞歸真自由混搭。系列產品以它獨特的鄉村風格造型、精湛的工藝和舒適實用的產品功能，充分表現出紐約風尚的獨特個性和居家理念，是一款專為追求高貴優雅、時尚和懂的品味生活的高雅人士而傾力打造的高品質傢具。
生活幾何
生活有如線條，曲直彎轉，永無盡頭。無論是圓滑的邊角，還是凸顯人性的舒適，復雜的詮釋都不如用多彩多變的組合，構成我們共同的生活幾何。產品較多採用直線結合圓角處理，靈活的尺寸組合，富於變化的幾何線條及體塊，構成一個個立體的幾何空間。
拉斐爾
甘願沉溺在歐洲古典藝術和東方風情的舊夢中，恢弘唯美的手工雕刻與華彩橫生的真絲軟飾散發出雜糅了東西方奢華氣息的貴族氣質。材質、設計、技藝，無一不附加珍貴而且精美絕倫的屬性解析，於是雍容華貴的大氣深邃彌漫，是威望、神秘、風范的倡導者，不著痕跡地將對歷史的積淀情懷娓娓道來。
TEMPTATION（添美添尚）
如此驚艷、如此非凡。TEMPTATION傾情演繹混搭設計的不羈之美，它每件單品都高貴不凡。簡約而先鋒的設計中富有創意性地引入無界設計理念，無論炫耀自我的金屬材質、詮釋名貴的鱷魚紋牛皮貼面、還是盡顯雍容華貴的皮草選用、童話般可以深陷其中的舒適體驗，因為注重淵源所以底蘊豐厚，是真正解讀後現代主義傢具的代表力作。
愛德拉
城市之窗古典青少年傢具系列adela，根據青少年成長特點制定傢具，豐富款型滿足青少年大跨度年齡段需求，古典風填補國內青少年傢具古典市場空白。
Adela（愛德拉），以敏銳的市場意識，一舉填補了國內豪宅青少年傢具市場之空白。粉紅的公主閨房溫馨甜蜜，淺藍的王子別舍質朴清新，地中海的風情別具一格，讓孩子耳目一新、為之傾心。Adela從孩子成長特性出發，根據不同年齡階段身體特徵定製不同的規格產品，僅床就有從0.8米、1米、1.2米和1.5米多個規格，覆蓋從3歲到16歲的整個周期，與孩子的成長協調同步。

⑹ 高 端岩板家居品牌有哪些梵高岩板家居檔次如何

國產比較知名的國產岩板品牌有：德利豐、蒙娜麗莎、新明珠、新中源、峨壁古岩、廣版東中岩、新一派、拉米權斯、依諾、雪狼、進強、升華、中盛、達克密岩、麗適、諾貝爾、邁克倫、將軍、金匠、新岩素等等。
進口岩板品牌有：德賽斯、達克密瓷、拉米娜、愛多客、賽蒂克、普洛西瑪、翡安爵等等。
品牌一般都是自主創新研發的技術來生產岩板，超大規格的岩板都不在話下。康帝爾岩板膠水為您解答。只要是品牌岩板，質量都不錯。