倫勃朗傢具

『壹』 中石油職稱英語考試閱讀理解精講

Why To Mark a Book 怎樣在書上做標記

1. You know you have to read "between the lines" to get the most out of anything. I want to persuade you to do something equally important in the course of your reading. I want to persuade you to "write between the lines." Unless you do, you are not likely to do the most efficient kind of reading.

1、你知道讀書必須要閱讀“字里行間的言外之意”，以求最充分的理解(to get the most out of anything)。我勸(persuade)你在讀書過程中(in the course of your reading)做一件同等重要的事情(to do something equally important);我勸你“在字里行間里寫字”。不這樣做(unless)，就達不到最有效的閱讀效果。

2. I contend, quite bluntly, that marking up a book is not an act of mutilation but love.

2、坦率地說，我認為(contend)，在書上塗抹標記(marking up a book)不是一種損毀行為(an act of mutilation)，而是愛。

3. You shouldn't mark up a book which isn't yours. Librarians (or your friends) who lend you books expect you to keep them clean, and you should. If you decide that I am right about the usefulness of marking books, you will have to buy them. Most of the world's great books are available today, in reprint editions, for a modest sum.

3、當然，你不應該(shouldn't)在不屬於你的書上做標記。借給你書的圖書管理員(或者你的朋友)希望你保持書的整潔，你應該這樣做。如果你認為我說的在書上做標記頗有益處這番話是對的，你就得自己買書。現在，絕大部分世界上的好書都有再版(reprint edition)，我們很容易買到，並且價格合理(a modest sum)。

4. There are two ways in which you can own a book. The first is the property right you establish by paying for it, just as you pay for clothes, and furniture. But this act of purchase is only the prelude to possession. Full ownership comes only when you have made it a part of yourself, and the best way to make yourself a part of it is by writing in it. An illustration may make the point clear. You buy a beefsteak and transfer it from the butcher's icebox to your own. But you do not own the beefsteak in the most important sense until you consume it and get it into your bloodstream. I am arguing that books, too, must be absorbed in your bloodstream to do you any good.

4、一個人擁有書的方式有兩種，第一種是花錢(by paying for it)取得(establish)財產所有權(property right)，就像(just as)你花錢買衣服和傢具一樣。但是，這種購買行為僅是擁有書的前提(prelude to possession)。只有你將它化為自己的一部分後，你才完全佔有了它(full ownership comes);同時，把你自己融入書中的最好方法就是在書中寫字(by writing in it)。打個比方可能使這個觀點更清楚(An illustration may make the point clear)。你買了一塊牛排(beefsteak)，把它從屠夫的冰箱里移到了你自己的冰箱里。但是，從最重要的意義上說(in the most important sense)，你並沒有擁有這塊牛排，除非你吃下它並將它吸收進你的血液(bloodstream)之中。我的觀點是(I am arguing that)，書的營養也必須應該被“吸收到血液”中，才能對你有所裨益。

5. Confusion about what it means to own a book leads people to a false reverence for paper, binding, and type-a respect for the physical thing-the craft of the printer rather than the genius of the author. They forget that it is possible for a man to acquire that idea, to possess the beauty, which a great book contains, without staking his claim by pasting his bookplate inside the cover. Having a fine library doesn't prove that its owner has a mind enriched by books; it proves nothing more than that he, his father, or his wife, was rich enough to buy them.

5、對於“擁有書籍”的真正含義的(about what it means to own a book)誤解(confusion)使人們錯誤地崇敬(a false reverence)紙張、裝訂和樣式-這是對物質的崇敬(a respect for the physical thing)-是崇敬印刷工人的技藝(craft)，而不是書籍作者的才華。他們忘記了，即使不在(without)封面裡貼上藏書票(by pasting his bookplate inside the cover)表明自己對書籍的擁有，人們也可以從一本偉大的著作中獲得它的精神(to acquire that idea)，領略它的美麗(to possess the beauty)。一個好書房並不能證明它的主人學富五車;僅僅(nothing more than)說明他、他的父親或是他的妻子有錢買書而已。

6. There are three kinds of book owners. The first has all the standard sets and best-sellers-unread, untouched. (This deluded indivial owns woodpulp and ink, not books.) The second has a great many books-a few of them read through, most of them dipped into, but all of them as clean and shiny as the day they were bought. (This person would probably like to make books his own, but is restrained by a false respect for their physical appearance.) The third has a few books or many every one of them dog-eared and dilapidated, shaken and loosened by continual use, marked and scribbled in from front to back. (This man owns books.)

6、書籍擁有者可以分為三種。第一種人擁有全部的標准成套書和暢銷書(best-sellers)--既沒讀過，也沒碰過(unread, untouched)。(這種人佔有的只是紙漿和油墨，不是書籍。)第二種人藏書很多--其中幾本(a few of them)被通讀過(read through 仔細閱讀)，大部分(most of them)則淺嘗輒止(dip into 瀏覽, 稍加審視)，但是所有的書都跟新買時一樣整潔光亮(as clean and shiny as the day they were bought)。(這種人可能想使書籍真地為其所用，但因錯誤地過分關注書籍的外觀而裹足不前。第三種人藏書或多或少--因不斷使用，每本書都書角捲起(dog-eared)，破舊不堪(dilapidated)，裝訂破損，書頁鬆散(loosened)，全書從扉頁至末頁都畫滿了記號，塗滿了字句(scribble)。(這種人才是書的真正擁有者。)

7. Is it false respect, you may ask, to preserve intact and unblemished a beautifully printed book, an elegantly bound edition? Of course not. I'd no more scribble all over a first edition of "Paradise Lost" than I'd give my baby a set of crayons and an original Rembrandt! I wouldn't mark up a painting or a statue. Its soul, so to speak, is inseparable from its body. And the beauty of a rare edition or of a richly manufactured volume is like that of a painting or a statue.

7、你可能要問，將一本印刷精美、裝幀雅緻的書保存完好，難道也是不恰當的嗎?當然不是(of course not)。我絕不會在一本初版的《失樂園》上亂塗亂寫(scribble)，就像我不會把一幅倫勃朗的原作連同一盒蠟筆交給我的孩子任意塗抹一樣!(no more…than 與…同樣不) 我決不會在一幅繪畫或者一座雕像上做標記。可以說，它們的靈魂與它們的軀體是不可分的。(be inseparable from 不可與...分開) 精美的善本或豐富的卷冊就像一幅繪畫和一座雕像。

8. But the soul of a book can be separated from its body. A book is more like the score of a piece of music than it is like a painting. No great musician confuses a symphony with the printed sheet of music. Arturo Toscanini revered Brahms, but Toscanini's score of the C-minor Symphony was so thoroughly marked up that no one but the maestro himself could read it. The reason why a great conctor makes notations on his musical scores-marks them up again and again each time he returns to study them-is the reason why you should mark your books. If your respect for magnificent binding or typography gets in the way, buy yourself a cheap edition and pay your respects to the author.

8、但是，一本書的靈魂能夠從它的軀體里分離出來。與其說它像一幅畫(a printing)，還不如說它更像一首樂曲的總譜(the scroe of a piece of music; scroe【音樂】總譜;(電影等的)配樂; a piece of music 一段音樂;一首音樂;一首樂曲)。任何偉大的音樂家都不會將一首交響曲(a symphony)和一張印刷的樂譜相混淆。托斯卡尼尼非常崇敬(revere)博拉姆斯，但他的C小調交響曲的樂譜上畫滿了標記，以致(that)只有大師本人 (no noe but the maestro himself) 才能看懂。為什麼一個偉大的指揮家(a great conctor)會在樂譜上做記號(make notations)-甚至每次研究都會重復標記-其中的奧妙正是你應該在書上做記號的原因。如果你對華美的(magnificent)裝幀和印刷的尊重妨礙(get in the way)你讀書的話，就給自己買一種便宜的版本，同時對書的作者表達敬意就可以了。

9. Why is marking up a book indispensable to reading? First, it keeps you awake. (And I don't mean merely conscious; I mean wide awake.) In the second place, reading, if it is active, is thinking, and thinking tends to express itself in words, spoken or written. That marked book is usually the thought-through book. Finally, writing helps you remember the thoughts you had, or the thoughts the author expressed.

9、為什麼在閱讀過程中在書上做標記是必不可少的(indispensable)呢?首先，它會使你保持清醒。(我指的不是僅僅神智清醒(merely conscious);我的意思是它能使你全神貫注(wide awake)。)其次(in the second place)，如果閱讀(reading)是一種能動的行為，那麼它就是思考，而想法(thinking)常常需藉助口頭的或書面的語言來表達出來。做過記號的書，通常是讀者認真思考過的書(the thought-through book)。最後，寫可以幫助你記住閱讀時的思想，或作者所表達的思想。

10. If reading is to accomplish anything more than passing time, it must be active. You can't let your eyes glide across the lines of a book and come up with an understanding of what you have read. Now an ordinary piece of light fiction, like, say, Gone 14h'th the Wind, doesn't require the most active kind of reading. The books you read for pleasure can be read in a state of relaxation, and nothing is lost. But a great book, rich in ideas and beauty, a book that raises and tries to answer great fundamental questions, demands the most active reading of which you are capable. You don't absorb the ideas of John Dewey the way you absorb the songs of a popular singer. You have to reach for them. That you cannot do while you're asleep.

10、如果(你的)閱讀的目的不僅僅是(more than)消磨時間(passing time)，那就應該是一種積極的思維活動，僅僅讓你的眼睛在書上掃視一遍，你不可能對所讀的'內容(what you have read)有所理解。當然，一部普通的消遣小說(light fiction)，比如說(like, say,)《飄》，並不需要那種最積極的思維式的閱讀。作為消遣的書，可以輕松地讀而不會有所失。但一本思想豐富、文字華美，試圖提出(raise)帶根本性的重大問題並加以回答的偉大著作，則要求你盡可能地進行(of which you are capable; be capable of v.能夠)最積極的閱讀。你不可能像欣賞(absorb)流行歌曲那樣領略(absorb)杜威的思想。你要花力氣才能獲得，漫不經心是做不到的。

11. If, when you've finished reading a book, the pages are filled with your notes, you know you read actively. The most famous active reader of great books I know was President Hutchins, of the University of Chicago. He also had the hardest schele of business activities of any man I know. He invariably read with a pencil, and sometimes, when he picked up a book and pencil in the evening, he found himself, instead of making intelligent notes, drawing what he called "caviar factories" on the margins. When that happened, he put the book down. He knew he was too tired to read, and was just wasting time.

11、如果，你讀完一本書的時候，書頁上寫滿了你的批註(your notes)，你就知道自己的閱讀是積極的(actively)。我知道的最有名的採用積極方式閱讀偉大著作的人(the most famous active reader of great books)是芝加哥大學的校長哈金斯。他也是我所知道的公務最繁忙的人(the hardest schele of business activities of any man)。他讀書時總是(invariably= always)拿著鉛筆。有時，當他在晚上拿起書和鉛筆的時候，發覺自己並沒有(instead of)在做有意義的筆記(intelligent notes)，而是在頁邊空白處(on the margins)亂塗亂畫一些他稱之為“魚子醬工廠”(caviar factories)的東西。一出現這種情況，他就會放下書本。他知道自己太累了以致讀不下去，(再繼續看書)完全是在浪費時間。

練習:

1.I want to persuade you _______ something equally important in the course of your reading.

A doing B to do C to doing D have done

2. There are two ways _____ you can own a book.

A by which B of which C in which D with which

3. I am arguing that books must _____ your bloodstream to do you any good.

A absorb in B be absorbed in C soak in D suck in

4. Confusion about ____ it means to own a book leads people to a false reverence for paper, binding and type—the craft of printer rather than the genius of the author.

A which B that C what D whose

5. They forget that it is possible for a man to acquire that idea, to possess the beauty, which a great book contains, without _____ his claim by ____ his bookplate inside the cover.

A starting, pasting B staking, passing C staking, pasting D stake, paste

6. Having a fine library doesn’t prove that its owner has a mind _____ by books.

A rich B colorful C enriching D enriched

7. The second has a great many books--a few of them read through, most of them ____, but all of them as clean and shiny as they ____.

A dipped into, bought B dip into, were bought

C dip into, buy D dipped into, were bought

8. A book is _____ like the score of a piece of music _____ it is like a painting.

A no more, than B more, than C same, as D too, to

9. Why is marking up a book ____ to reading?

A dependable B indispensable C dependent D disposal

10. A book that raises and tries to answer great fundamental questions, demands the most active reading _____ you are capable.

A to which B of which C by which D to what

答案： 1B 2C 3B 4C 5C 6D 7D 8B 9B 10B

『貳』 英國著名建著三個字的有哪些

倫敦塔橋
泰晤士河口算起的第一座橋，曾經王室的住所，最終演變為關押、拷問、處刑皇家重犯的監獄。

泰晤士河28座橋之一，位於倫敦塔附近。建於1886-1894年，因橋身由4座塔形建築聯接而得名。倫敦塔的兩座主塔高140英尺，兩塔之間跨度為200英尺。橋分上下兩層，下層橋面可以開合，平時通車，橋椅開啟時可容萬噸船隻通過；上層為一條寬闊的懸空人行道，兩旁裝有玻璃窗，行人登橋可欣賞泰晤士河景色。

作為關押皇家重犯的監獄，倫敦塔因此刻滿了血腥的歷史遺痕。1483年，這里曾關押過13歲的幼主愛德華五世及其胞弟理查德(11歲)，並慘遭暗殺；1536年，侍女安.伯琳因與亨利八世秘密結婚以通姦罪被判死刑，其親生女兒後來成為英國女王，即著名的伊麗莎白一世；1554年，瓊.格蕾女王在先王的親生子瑪麗上台之後被判叛國罪，受刑而死，年僅18歲。
倫敦塔中不可不去的「珍寶館」，館藏世界上最大的一塊鑽石「本洲之星」，重530克拉，此外還有東印度公司贈送給維多利亞女王的科希內爾鑽石等等，不負「珍寶館」盛名。

鴿子廣場

世界上鴿子最多的廣場，為紀念特拉法加海戰而建，倫敦慶典活動的中心。

特拉法加廣場，又名「鴿子廣場」。1805年，英國在對法國和西班牙聯軍的西班牙特拉法加海戰中大勝，自此完全奪得了海上霸權。二十年後，英國在倫敦市中心修建了紀念性的特拉法加廣場。

在特拉法加廣場中央，有一根立於四方石基上的圓柱，高達56米的圓柱之上樹立著5米多高的納爾遜將軍(海軍傑出將領)雕像，這一宏偉的紀念物是1840-1843年間由幾位著名雕塑家和設計師共同構思完成的。除了高大的圓柱紀念物，特拉法加廣場四周還有數尊英國歷史人物的雕像

廣場最為出名的景觀則是令人驚訝的鴿群，據說在特拉法加廣場建成前，這里就是鴿子的家園，而現在滿天飛舞和漫步廣場、隨意棲息的鴿子數量之多，可能比當年有過之而無不及。

特拉法加廣場對倫敦具有重要的意義，這里自建成後就是倫敦大小慶典和活動的中心，每年倫敦最盛大的新年慶典都在特拉法加廣場舉行，平時在特拉法加廣場舉行的音樂會、表演、集會、遊行和慶祝活動等，更是不勝枚舉。
特拉法加廣場的熱鬧景象終年不休。

溫莎城堡
溫莎堡是英國至今為止仍有人居住的最大的城堡。

溫莎堡(windsor castle)所在的小鎮被稱為「王城」，這座小鎮的歷史悠久，最早建造於羅馬人統治時期。

1070年，征服者威廉為了鞏固倫敦以西的防禦而選擇了這個地勢較高的地點，建造了土壘為主要材料的城堡，經過後世君王亨利二世和愛德華三世的不斷改造，城堡變的越來越堅固，並且逐漸成為展示英國王室權威的王室城堡。直到19世紀初，喬治四世的大規模改造，基本完成了現在的規模。

現在的溫莎城堡內收藏著英國王室數不清的珍寶，其中不乏有達.芬奇、魯斯本、倫勃朗等大師的作品，更有留傳自中世紀的傢具和裝飾品，可以說，這里的每一個房間都是一座小型的藝術展室。現在城堡中多數的大廳都已對公眾開放，但王室侍從廳仍不能參觀，那裡陳列著許多英國王室的珍貴文物，其中甚至還包括慈禧太後贈送維多利亞女王的條幅，以及1947年伊麗莎白女王結婚時，當時的中國雲南省主席所贈的畫卷。

溫莎城堡還是國王為皇族、貴族等頒發爵位和封號的重要場所之一，其中最著名的就是「嘉德騎士(參數配置 圖庫)」封號。「嘉德騎士」是英國騎士勛爵里最高的級別，當今王儲查爾斯王子就被授予「嘉德騎士」勛爵封號。另外，當今女王伊麗莎白二世的幼年就是在這里度過的，她常常領眾多隨從來此度假、度周末。特別是在王室喜慶的日子裡，以及聖誕節等重要的節日，女王便會選擇在溫莎城堡設宴，舉行隆重的慶祝活動。在英國上流社會，人們都以能夠參加溫莎城堡舉行的盛典而驕傲。

『叄』 中國十大古典傢具品牌是哪十個

1、卡芬達
（中山四海傢具製造有限公司，2009中國古典傢具十大品牌）
2、富侯仕
（中山齊家傢具有限公司）
3、森本紅木
（上每森本紅木傢具有限公司）
4、年年紅
（浙江年年紅實業有限公司）
5、軒紅坊
（中山太興傢具製造有限公司）
6、福興
（江門新會區福興古藝傢具廠）
7、僑發
（新會區僑發家私廠，中國古典傢具十大品牌）
8、世紀名家
（中山風行工藝傢具有限公司）
9、元享利
（北京元享利古典硬木傢具有限公司，北方古典傢具十大品牌）
10、倫勃朗
（佛山倫勃朗傢具有限公司，古典傢具十大品牌）

『肆』 世界三大博物館分別是什麼

是世界四大博物館，分別是法國盧浮宮、英國大英博物館、俄羅斯艾爾米塔什博物館和美國大都會博物館。

1、法國盧浮宮

盧浮宮（法語：Musée Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。

始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

現為盧浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。

盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

2、英國大英博物館

大英博物館（British Museum），又名不列顛博物館，位於英國倫敦新牛津大街北面的羅素廣場。

該館成立於1753年，於1759年1月15日起正式對公眾開放，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規模最大、最著名的世界五大博物館之一。

博物館收藏了世界各地許多文物和珍品及很多偉大科學家的手稿，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。大英博物館擁有藏品800多萬件。由於空間限制，有99%的藏品未能公開展出。

2018年8月10日，英國大英博物館舉行非公開儀式，向伊拉克駐英國大使薩利赫·海珊·阿里交還八件大約5000年前的物件。

3、俄羅斯艾爾米塔什博物館

艾爾米塔什博物館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人宮邸。1764年，葉卡捷琳娜二世從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫存放在冬宮新建的側翼「艾爾米塔什」（名字源自古法語hermit，意為「隱宮」。

由法國建築師讓·巴蒂斯特·瓦林·德·拉·莫斯Jean-Baptiste Vallin de la Mothe設計），該博物館由此得名，佔地面積約9萬平方米。

4、美國大都會博物館

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art)是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。該館位於美國紐約第五大道的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館和紐約海登天文館遙遙相對。

美國自然博物館主要回顧了大自然的其他動物的歷史以及滿足了人類探索未知世界也就是外太空的好奇心，而大都會博物館則回顧了人類自身的文明史的發展。

(4)倫勃朗傢具擴展閱讀：

四大博物館藏品：

1、法國盧浮宮

盧浮宮藏有被譽為世界三寶的斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古埃及和古希臘、古羅馬等6個門類。

從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，有從中世紀到現代的雕塑作品，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。

2、英國大英博物館

館藏品最初來源於英王喬治二世的御醫、古玩家漢斯·斯隆爵士收藏的8萬余件文物和標本。1823 年，英王喬治九世捐贈了他父親的大量藏書。

開館以後的200多年間，繼續收集了英國本國及埃及、巴比倫、希臘、羅馬、印度、中國等古老國家的文物。

古埃及藝術品是大英博物館最富盛名的收藏。大英博物館里最引人注目的要數東方藝術文物館。該館有來自中國、日本、印度及其他東南亞國家的文物十多萬件。

其中，中國陳列室就占據了半個3號展廳，展品從商周的青銅器，到唐宋的瓷器、明清的金玉製品。僅來自中國的歷代稀世珍寶就達2.3萬件，其中絕大多數為無價之寶。

如中國各朝代的繪畫、刺綉，各個時期的出土文物、唐宋的書畫、明清的瓷器等等，其中最名貴的為《女史箴圖》、宋羅漢三彩像、敦煌經卷和宋、明名畫。

商朝銅尊為兩只連體的綿羊，中間馱著一個圓形的尊筒，造型非常美觀、精巧。還有一隻宋朝的瓷酒壺，底座和責周圍是一朵荷花，壺蓋上坐著一隻獅子，更是難得的珍品。

3、俄羅斯艾爾米塔什博物館

8個部共有藏品270餘萬件，包括史前文化和埃及藝術收藏品以及大量義大利、西班牙、德國、英國、俄國、比利時、荷蘭和法國的油畫及雕刻。

其中有1.5萬幅繪畫，1.2萬件雕塑，60萬幅線條畫作品，100萬塊硬幣和證章，22.4萬件古代傢具、瓷器、金銀製品、寶石與象牙工藝品等。

這些工藝品分別陳列在350多個展廳中，如畢加索立體畫展廳，意、法畫家展廳，俄國歷代服裝展廳等。

4、美國大都會博物館

大都會藝術博物館藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬 、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品330餘萬件。

包括古今各個歷史時期的建築、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬製品、傢具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。

博物館不僅展出繪畫和雕刻，還展出花毯、樂器、服裝以及裝飾品。五大展廳分別是：歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術、中世紀繪畫和埃及古董。

參考資料來源：網路——世界四大博物館

參考資料來源：網路——盧浮宮

參考資料來源：網路——大英博物館

參考資料來源：網路——艾爾米塔什博物館

參考資料來源：網路——大都會藝術博物館

『伍』 中國十大古典傢具品牌是哪十個

1、卡芬達
（中山四海傢具製造有限公司，2009中國古典傢具十大品牌）
2、富侯仕
（中山齊家傢具有限公司）
3、森本紅木
（上每森本紅木傢具有限公司）
4、年年紅
（浙江年年紅實業有限公司）
5、軒紅坊
（中山太興傢具製造有限公司）
6、福興
（江門新會區福興古藝傢具廠）
7、僑發
（新會區僑發家私廠，中國古典傢具十大品牌）
8、世紀名家
（中山風行工藝傢具有限公司）
9、元享利
（北京元享利古典硬木傢具有限公司，北方古典傢具十大品牌）
10、倫勃朗
（佛山倫勃朗傢具有限公司，古典傢具十大品牌）

『陸』 在這里走，好像是在畫里走，在油畫里走一樣。這句話是什麼意思

上海藝苑油畫批發
021-64800954，上海市顧戴路911號

精品油畫國畫批發
上海市金山區學府路附近

聯眾國畫油畫蘇州刺綉批發零售
上海市方浜中路334

還有一些大型家居市場都有，像居然之家之類的那種。
但我建議你看看一下的文章吧！

上海油畫市場何以輝煌不再

上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品;另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過，賣不出手中的東西。所謂「海派油畫」昔日的輝煌已不復存在，個中原因在哪裡呢

有朋友問我上海的畫家怎麼了自陳逸飛去世後似乎整體都蔫了。除少數幾位還在拍賣市場保持著較高價位水平的畫家外，在整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我：上海的油畫市場近90%的份額已被外地畫家所佔，特別是一幫剛從美院畢業的孩子們的作品的風頭已大大壓過上海本地畫家。

一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經：生意越來越難做，一個月能賣一、二幅已是上上大吉，賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了。前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現在已越來越走不動，大量的畫家自己開「工作室」，自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老闆對我說現在的狀況是「陳米賣不掉，新米買不進」。

根據有關資料統計，上海二○○七年全年藝術品拍賣市場總成交額約14億人民幣，僅相當於北京四家拍賣公司的營業額。世界排名前100位的畫廊已有50家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了，一方面是廣大投資者消費者挑選餘地越來越小，很難買到中意的作品;另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂「海派油畫」昔日的輝煌已不復存在。

我拿這些問題請教於一些畫家，他們大多隻是「嘿嘿嘿」地笑笑。

尹中告訴我：「這的確是事實」。

何紀平告訴我：「現在的上海小孩願意學油畫的人越來越少，父母親希望他們留洋學金融、學工商管理……」

步欣農告訴我：「從人才層面上講，上海現在已進入一個斷層期，上海的青年畫家越來越不願意下苦功夫學習真正的油畫技法……」

何紀平告訴我：「他們把卡通化當成當代油畫的一個境界……

尹中先生說：「有很多作品只是課堂教學的延伸，嚴格地說只是作業，作業是交給老師看的，怎麼可能賣出去」

二〇〇七年十二月二十七日，中央電視二台舉辦「中國油畫一百年」活動，吳冠中大師一語中的：「油畫作品是用來溝通的，人們買你的畫是因為喜歡你的畫。是因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你的作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特徵，就不可能得到人們的認可，人們不喜歡你的畫自然就不會買你的畫」。

吳冠中大師的話的確切中當前上海油畫市場和畫家們的要害，我把這些問題歸納為以下幾點：

一、作品主題缺乏現代都市生活特徵是造成油畫市場「產銷脫節」的主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線城市，是富裕起來的中產或中產以上階層。而創作者大多來自於中小城市，他們缺乏都市生活的體驗，習慣於從自己以往的生活經歷中拮取題材，如大量用傳統技法創作的靜物題材，內容多為古舊的傢具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等;還有大量反映農村生活，少數民族區生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農村小姑娘;臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當不錯，但不可能指望城市的消費者將它們買回去掛在自家的牆上，因為這不符合他們的審美習慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因!至於那些很前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂(如吳冠中大師說的「不能溝通」)當然也不會買。這種產與銷的差異就是當前上海乃至中國油畫市場的現狀。在中國的發達城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一萬美元，這意味著藝術品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年後也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是我們的畫家們做好准備了嗎其實上海並不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品!

二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創新，主題雷同的重要原因。梵高說過：「藝術的生命就在於創新，沒有創新就沒有藝術」。大師常玉說過：「時代在變化，所以藝術的表現方式也在變化，倫勃朗如果在今天，他也會創新」。「這種創新主要是為你的作品提供生命力，如果你的作品中沒有創新的主題，即使你的技法再高，你實際在重復別人」。而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創新，主題的生命力。有相當一部分畫家實際已陷入學院教學思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的到處都見得到的農村題材作品，少數民族區域題材的作品，想不聯想到課堂都不容易。所以我們說這些畫是作業，是畫給老師看的;另一方面，一些當代藝術作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表現人體美變成表現人體丑而已，你以為他有多大能耐!

三、過度關注投資市場，不重視消費市場，整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關注的是拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責;二是很多畫家心態失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多!佛祖講經，阿難觀花，佛祖說：「一心不能二用」。你又畫畫，又賣畫，你的道行高過阿難尊者嗎還是應該先想著怎樣讓人們喜歡你的畫，怎樣先在消費市場站穩腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，是很難在投資市場站穩腳跟的。歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，是因為藝術品消費已成為人們日常生活的一個部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他們知道任何一位大師都是從這里走出來的。畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，是用來換牛奶和麵包的。1904年，他將他的30幅畫以2000法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：「我可能是瘋了，買了你的這堆垃圾。你這些畫要麼能給我帶來巨額利潤，要麼你將在塞納河下游看到我的浮屍，那將證明我們兩個都是瘋子」。而偉大的畢加索當時卻為這2000法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的麵包和牛奶發愁。我們今天的世界已遠遠好於畢加索時代，因此，如果我們(畫家和畫商)都沒瘋，我們就應該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場;只有在消費市場站穩腳跟，才有可能站上投資市場。

道理很簡單：因為消費者瘋了的概率非常小，千萬不要想忽悠他們。

上海油畫市場分析

不重視消費市場，三、過度關注投資市場。整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關注的拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責；二是很多畫家心態失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多！佛祖講經，阿難觀花，佛祖說：一心不能二用 」 又畫畫，又賣畫，道行高過阿難尊者嗎？還是應該先想著怎樣讓人們喜歡你畫，怎樣先在消費市場站穩腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，很難在投資市場站穩腳跟的歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，因為藝術品消費已成為人們日常生活的一個部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他知道任何一位大師都是從這里走出來的畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，用來換牛奶和麵包的 1904 年，將他 30 幅畫以 2000 法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：可能是瘋了買了這堆垃圾。這些畫要麼能給我帶來巨額利潤，要麼你將在塞納河下游看到浮屍，那將證明我兩個都是瘋子 」 而偉大的畢加索當時卻為這 2000 法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的麵包和牛奶發愁。今天的世界已遠遠好於畢加索時代，因此，如果我畫家和畫商 ) 都沒瘋，就應該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場；只有在消費市場站穩腳跟，才有可能站上投資市場。

賣不出手中的東西。所謂 「 海派油畫 」 昔日的輝煌已不復存在個中原因在哪裡呢？ 文前提要：上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品；另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過。

整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我上海的油畫市場近 90% 份額已被外地畫家所佔，有朋友問我上海的畫家怎麼了自陳逸飛去世後似乎整體都蔫了除少數幾位還在拍賣市場堅持著較高價位水平的畫家外。特別是一幫剛從美院畢業的孩子們作品的風頭已大大壓過上海本地畫家。

一個月能賣一、二幅已是上上大吉，一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經：生意越來越難做。賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現在已越來越走不動，大量的畫家自己開 「 工作室 」 自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老闆對我說現在狀況是陳米賣不掉，新米買不進 」

上海二 ○ 七年全年藝術品拍賣市場總成交額約 14 億人民幣，根據有關資料統計。僅相當於北京四家拍賣公司的營業額。世界排名前 100 位的畫廊已有 50 家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了一方面是廣大投資者消費者挑選餘地越來越小，很難買到中意的作品；另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂 「 海派油畫 」 昔日的輝煌已不復存在

大多隻是嘿嘿嘿 」 地笑笑。 拿這些問題請教於一些畫家。

尹中告訴我這的確是事實 」

父母親希望他留洋學金融、學工商管理 … 何紀平告訴我現在上海小孩願意學油畫的人越來越少。

上海現在已進入一個斷層期，步欣農告訴我從人才層面上講。上海的青年畫家越來越不願意下苦功夫學習真正的油畫技法 …

何紀平告訴我把卡通化當成當代油畫的一個境界 …

嚴格地說只是作業，尹中先生說：有很多作品只是課堂教學的延伸。作業是交給老師看的怎麼可能賣出去 」

中央電視二台舉辦 「 中國油畫一百年 」 活動，二〇〇七年十二月二十七日。吳冠中大師一語中的油畫作品是用來溝通的人們買你畫是因為喜歡你畫。因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特徵，就不可能得到人們認可，人們不喜歡你畫自然就不會買你畫 」

把這些問題歸納為以下幾點： 吳冠中大師的話的確切中當前上海油畫市場和畫家們要害。

富裕起來的中產或中產以上階層。而創作者大多來自於中小城市，一、作品主題缺乏現代都市生活特徵是造成油畫市場 「 產銷脫節 」 主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線鄉村。缺乏都市生活的體驗，習慣於從自己以往的生活經歷中拮取題材，如大量用傳統技法創作的靜物題材，內容多為古舊的傢具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；還有大量反映農村生活，少數民族區生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農村小姑娘；臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當不錯，但不可能指望城市的消費者將它買回去掛在自家的牆上，因為這不符合他審美習慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因！至於那些很前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂 ( 如吳冠中大師說的不能溝通 」 當然也不會買。這種產與銷的差異就是當前上海乃至中國油畫市場的現狀。中國的發達鄉村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一萬美元，這意味著藝術品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年後也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是畫家們做好准備了嗎？其實上海並不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品！

主題雷同的重要原因。梵高說過：藝術的生命就在於創新，二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創新。沒有創新就沒有藝術 」 大師常玉說過：時代在變化，所以藝術的表示方式也在變化，倫勃朗如果在今天，也會創新 」 這種創新主要是為你作品提供生命力，如果你作品中沒有創新的主題，即使你技法再高，實際在重復他人 」 而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創新，主題的生命力。有相當一局部畫家實際已陷入學院教學思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的處都見得到農村題材作品，少數民族區域題材的作品，想不聯想到課堂都不容易。所以我說這些畫是作業，畫給老師看的另一方面，一些當代藝術作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表示人體美變成表現人體丑而已，以為他有多大能耐！

『柒』 【大師與名畫】半世浮華半生殘：倫勃朗和他的《夜巡》

如果評選有史以來世界上100幅最有名的畫作， 100個評選會有100個不同的結果。但是有幾幅畫， 在任何一個榜單里都會有一席之地。《夜巡》就是其中的一幅。

《夜巡》（Night Watch, 1642）是17世紀荷蘭黃金時代大師倫勃朗的傑作，現收藏於荷蘭阿姆斯特丹博物館。

倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是歐洲巴洛克的代表畫家之一。他擁有堪稱完美的技巧， 他的作品對光影的表現和充滿戲劇性的構圖就是對巴洛克最准確的解釋。他被後人稱作「大師中的大師」。

這位大師的人生曲線也是異於常人，堪稱詭異。

一個人的奮斗， 一般都是從不名一文開始，發奮考取985，發家致富， 迎娶白富美， 完成偉大作品，走上人生巔峰， 流芳百世。

倫大師卻反其道而行之， 他出道即巔峰，人生得意時最著名的作品卻成了他斷崖式墜落的罪魁禍首，導致他最終聲名掃地， 不名一文，在窮困潦倒中結束了一生。這樣奇葩的人生軌跡，也是只有大師才能畫出來的。

倫勃朗出生於1606年7月15日， 是富裕的磨坊主家庭的第八個孩子。他14歲上大學學習法律， 但很快改行畫畫。 20多歲時他已經成為阿姆斯特丹舉足輕重的肖像畫家。1634年，28歲的倫勃朗追求貴族少女莎斯姬亞成功， 兩人舉行了婚禮。

這時的倫勃朗， 年紀輕輕卻已名滿天下。他的畫室僱傭了50多名畫家，連總督都是他的客戶。倫勃朗買了豪宅，生活堪稱奢侈，又喜好收集古董和珠寶。這時候的倫勃朗，五花馬， 千金裘，人生得意須盡歡。

他出名是有原因的。學畫期間，他足不出戶就從義大利留學歸來的老師那裡得到了巴洛克繪畫鼻祖卡拉瓦喬的真傳， 沒多久他在光影對比和戲劇化的構圖上面已然更勝一籌。在色彩上， 他的畫法沿襲威尼斯畫派和魯本斯， 但他的作品中，光線融合得更加完美， 依然華麗卻更自然，還多了幾分沉穩。他尤其注重人物內心世界的表達，可以說他每的一幅作品都是有靈魂的， 單單這一點就超越了威尼斯畫派大師丁托列托和維羅內塞。

在他畫作里無處不在的，被稱為「倫勃朗光」的人像照明方式到現在還在攝影中被廣泛地應用。這種描繪方法用光線塑造形體，使畫面層次豐富，非常富有戲劇性，是攝影攝像專業必修科目。

倫勃朗所處的時代是一個大時代。彼時，荷蘭海上馬車夫的輝煌剛剛拉開序幕，而阿姆斯特丹則是世界上新的商貿中心。影響後世整個金融市場架構的「鬱金香泡沫」就發生在這個時期， 聞名遐邇得東印度公司也是這個時候開始在遠東開疆闢土。

海上貿易使社會快速聚集了大量財富，藝術也從只為宗教和貴族服務， 逐漸深入到了平民階層比較富足的人群生活當中。委託畫家畫肖像和群像在當時蔚然成風。照相技術還沒有發明， 留一張集體合影是一件很拉風，但同時也是非常燒錢的事情。那時候的群像， 基本就是你中學畢業集體照的畫風：大家排排坐，校長、政教處主任、班主任坐中間， 然後，「茄-耶耶耶-子「 —— 咔嚓！每個人都笑容可掬， 不仔細看根本分不出是哪個班、哪一年、哪個學校、哪個城市的， 但是每個人都要露個臉。

《夜巡》就是阿姆斯特丹城民兵自衛隊的集體肖像畫，是18個隊員集資1600荷蘭金幣委託倫勃朗畫的排排坐。

在1642年，倫大師接了這個訂單， 他信心滿滿地出手了！結果可以說是驚天地泣鬼神。

他構思的場景是這樣的：某一天，城管隊員們忽然接到了朝陽群眾還不是海淀網友報案， 可能是城鄉結合部一個小混混搶了鄰居姑娘心愛的大花貓。警報收到！隊員們沖進軍火庫， 有人在裝填火葯， 有人已經要開槍了！（這個兄弟有點急性子， 大概率是豬隊友）。還有舉著長矛、大刀、紅纓槍的。 請使用雙截棍哼哼哈哈！

畫面描述的其實是白天而不是晚上， 只是這個放置軍火的地方光線比較陰暗。另外一個原因是由於畫作曾多年懸掛在一個壁爐上方， 畫作蒙上了黑灰， 看上去像是夜景。

畫面上，標志性的倫勃朗光斜上方瀑布一樣照下來， 落在隊員們身上。畫面前景的帶頭大哥目光堅毅，高光區和背景有著強烈的對比。 細節上， 半透明的絲綢花邊， 金屬的盔甲， 精美的配飾都被描繪得觸手可及。

緊張的氣氛彌漫在每一粒塵埃里， 畫面里的每一個人都一觸即發。 那個小混混兒正在某個角落瑟瑟發抖， 大花貓和姑娘馬上就要得救了！

倫大師畫完以後十分滿意， 感覺自己創作了一幅即將流芳百世的傑作！

然而， 畫一揭幕， 城管隊員們就瘋掉了 ：說好的排排坐吃果果呢？！

「我被那個兄弟的袖子擋住了！」

「我臉上怎麼好像打了馬賽克！」

「18個人交錢， 怎麼畫了30多個人？麻煩把我換成免費的……」

「那個小女孩是誰家的？要不要查一下戶口先送回家去……"

「拜託把我畫得高大威猛一點！這么猥瑣， 我要求三倍賠償……」

……

但倫大師堅信這是一幅傑作，即使被告上了法庭也拒絕修改。

《夜巡》事件讓他聲譽受損， 訂單銳減。同一年， 身體本來不好的白富美妻子莎斯姬亞去世了， 芳年還不到三十。失去妻子後，倫勃朗和照顧他的孩子的女僕雲爾茨住到了一起，還生了一個女兒。這被視為丑聞， 曾經的大師淪為了世人的笑柄， 他乾脆一個訂單也收不到了。悲催的是， 這位雲爾茨性格古怪。 他們兩個不久就分手了，倫勃朗又遇到了小他20歲的真愛韓德瑞克。妒火中燒的雲爾茨把倫勃朗告上了法庭，向他索要巨額贍養費和青春損失費。她居然勝訴了。

50歲出頭的倫勃朗山窮水盡，1657年，他為了償還債務不得已賣掉了房子和很多畫作，連傢具都賤賣了。千金散盡不復來。好在他還有韓德瑞克。他們和孩子們搬入一所窄小的住宅中，開始了新的生活。 倫勃朗的畫風也開始轉變了，他開始繪制歷史、風景和神話題材的作品。他依然堅持畫自畫像。 他一生總共中畫了140多幅自畫像。

對比年輕時候衣著華麗、揮斥方遒，這時候的自畫像里是一個落寞的老人。 他關掉所有的濾鏡和美顏， 毫不掩飾臉上的皺紋和歲月的滄桑。

又過了兩年， 倫勃朗的作品在海外開始有了聲譽，在荷蘭國內也重新引起了重視。然而命運還沒有放過他。1663年， 不到30歲的韓德瑞克逝世了。1668年，大師的愛子泰塔斯也離他而去。

經受了這些打擊，1669年10月4日，六十三歲的倫勃朗潦倒地離開了這個世界。他一生沒有離開過荷蘭。這位大畫家被葬在阿姆斯特丹西教堂的一個公墓里，甚至沒有自己的墓碑。

倫勃朗的代表作除了《夜巡》， 還有《月亮與狩獵女神》、《猶太新娘》及《杜爾博士的解剖學課》等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和200多幅素描。他生命中重要的人都在他的畫中出現過。

轉折了大師人生的這幅《夜巡》， 雖然歷經了被爭議、被裁剪、被水浸、被掛在壁爐上面煙熏的磨難， 最終被供入了人類美術史的聖殿， 並且是其中最璀璨的瑰寶之一。

2021年12月

『捌』 清介紹些藝術知識

立體主義：
二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比

影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表

作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。

立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立

體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。
早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進

或後退的。
代表畫家 :
布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫希。

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一

。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生

於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛

藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美

術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時

，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕

望、災難與不幸的感覺。人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904

年)。1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」。他這一時期的作品以描

繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕

刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了那幅具有里程碑

意義的著名傑作——《亞維農的少女》。

《亞維農的少女》
這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且

也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞

維農的少女》始作於1906年，至1907年完成。

卡思維勒像》
《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。

畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

《格爾尼卡》
《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現

格爾尼卡》
1937年4月26日， 。
畫面形象的象徵意義是：公牛象徵殘暴的法西斯；馬象徵悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表「夜之眼」的電燈在發光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現實等手法結合創作而成，具有結構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質。
，
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。它用象徵性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴，有力的揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。
此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。 畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現，他說：「我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。」這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義，稱公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望……。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的後腿似乎跟不上而遠遠落在了身後。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。 在這里，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

簡單地來說，就是17世紀左右，風格奢華，糜爛的雍容華貴風格！ 由於那時教會的盛行，所以這種風格被極力推行，這也是少有的有權力機構大力支持的畫風風格~~~~~
而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。

洛可可藝術形成於十八世紀初的法國，精緻、甜美、幽雅為其主要藝術特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭製成的裝飾物，如此小巧之物用現代流行的說法，即為「細節」。十七、十八世紀以後，歐洲由於自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的 影響，有了「啟蒙運動」的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，於是先後又有產業革命的發 展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對於當時藝術的發展有非常大的影響。 <BR> <BR>十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術雖然繼續在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」 〔Rococo〕的藝術風格在法國產生，並且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。Rococo 一字是從法國字 rocaille 演變而來，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜 合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和誇張的情感表現，尤其強調精美柔軟的氣氛並大量使用光線 。<BR><BR>洛可可的建築外觀，與巴洛克的建築相近，著重內部繁復的裝飾。雕刻則與傢具等成為室內裝飾的 一部份，缺乏獨立的機能。<BR><BR>以法國為例，洛可可式建築於路易十五時代極為流行於室內；室內平坦之表面范圍較廣，花狀紋、 綵帶狀等裝飾甚受歡迎。大型之建築物轉變為小公寓式或緊密之房間。傢具之中，貝形、捲曲形以及上 述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。凡爾賽宮里頭的鍾室內部裝飾即為一處著名的洛可可式建築。<BR><BR>由於當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，因此許多洛可可的繪畫以風 俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生 活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。<BR><BR>洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸〔Antoine Watteau〕為代表。華鐸大部分作品均與 巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。他的繪畫方法是不打草稿，直接將顏料繪於畫布上。華鐸受魯本斯 〔Rubens〕之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現於華鐸之繪畫中，顏色亦極鮮艷。在光線的 應用上，華鐸不似巴洛克畫家將明暗對比部分之范圍加以限制，即傳統巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣 ，隨著即為陰暗部分。但在洛可可的畫派中，明亮之范圍頗大。此種處理光線之方法，可見於另外兩位 洛可可派之畫家，如布雪〔Boucher〕

巴洛克美術
文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯；而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和剋制，而表現為戲劇性、豪華與誇張。巴洛克風格的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等。
代表人物：倫勃朗和魯本斯。魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞台上，人物面部處於高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比。
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有

『玖』 世界上最古老、最大、最著名的博物館之一、收藏精品最多的博物館一一盧浮宮該怎樣設計參觀路線

這就仁者見仁了，主要看你對這里的哪些東西感興趣。就我個人來講，推薦這個路線規劃：

盧浮宮的正門進入後，可以從里沃利大街99號入口開始，不僅可以節約時間，還不會被日曬雨淋。沿著兩邊都是小店的走廊一直往前，到倒掛金字塔這里，然後向左轉，過了安檢，就可以直接到達「拿破崙」大廳。

從這個展廳的電梯上到二樓（是中國的三樓），可以參觀，以現在來講是比利時和荷蘭地區的名畫，領略一代大師魯本斯、倫勃朗、凡戴克的精湛技藝。

此外，在1號大廳，你可以看到可愛的禿頭查理聖盤。這也是卡洛林家族禿頭查理的集合，在深綠色的盤子里，鑲嵌著八隻小金魚。

在隔壁的2號廳里，你也可以看到著名的《蘇傑之瓶》。如果你有一個對中世紀騎士感興趣的朋友，你可以再去27號大廳，欣賞查理九世漂亮的盔甲和盾牌。

這個推薦路線是比較主觀的，還是要看個人興趣來設計。而且真正的游覽路線有29條之多，如果都逛一遍，幾天都不夠，再加上每天的游覽時間是有限制的，必須有所選擇。

『拾』 世界前十博物館

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