菲立高傢具

㈠ 有關於音樂會的摘抄

車里的收音機在播放加拿大廣播電台的聽眾點播節目，是古爾德演奏的巴赫《帕蒂塔組曲》第六號的第一首，托卡塔。開首幾小節的琶音當中夾雜著古爾德的哼唱。初次聽到這首錄音是在老師家裡，用BASF牌的開盤錄音帶，菲立浦錄音機，是70年代初私人在上海所能擁有的最好的設備。但因為翻錄，鋼琴的聲音有些顫抖，聽來像是在吉他上的揉弦音。在那個年代無論如何不會想到，有一天會去到多倫多，古爾德的城市，並且一住就是十幾年。但這么多年來，我卻從未去尋訪過古爾德的遺蹤。今年是他誕生七十周年，逝世二十周年，正是尋訪的時節。在沿湖的皇後街轉了幾圈，居然看不到南木街的路牌，把地圖留在家裡是失算了。我將車停在路邊，向行人詢問，一連問了好幾個人都不知道。走進一家舊傢具店，那店主去年來我家送過貨，還認得我。「格倫•古爾德？聽說過。」「那你是否知道他的舊居，就在附近？」「哦，好像有這么回事……抱歉，我想不起來了。」
古爾德曾經是加拿大在文化上的象徵，作為一位舉世矚目的鋼琴家，他的名聲超越了音樂界，在加拿大幾乎家喻戶曉。幾十年過去，難道物換星移，連他周圍的街坊都記不起來了，還是我沒有找對人？還好我想起來，應該去圖書館打聽。在這里，圖書館音樂類的書架上，不一定找得到魯賓斯坦的傳記，但古爾德的書一定有幾本。在他逝世二十年來，關於他的書一本接一本地出版，最近的一本《格倫•古爾德的理念》由一位美國費城的女士撰寫，她花了四年時間采訪了所有古爾德生前的同行、親友、熟人，甚至幼時的同學和鄰居。凡是與古爾德接觸過的人，在他逝世這么多年之後，仍然對他存有鮮明的記憶。她說她寫這本書，是因為「作為一個母親，護士和教師，我擔心目前猖獗的拜物主義幾乎要將人性湮滅。詩意正從我們的文化中消逝，而為貪婪所替代。生活真的變得毫無價值。對我和其他人，古爾德代表了一種對柏拉圖式的完美的理想生活的追求。對於古爾德，音樂是一個優雅的王國，他以他別具一格的方式與我們分享。他是我們世代中絕無僅有的天才，獨一無二的五十歲大男孩。……我不敢奢望講述他的全部故事，我要講的是他如何改變了我和其他人的生活。」
我走進皇後街圖書館，在書架上取出這本書，翻到有古爾德故居照片的那一頁。圖書館管理員，一位中年女士，不等我開口，就明白了我的來意。「它就在附近，不過從皇後街這兒走得穿過一個小公園，車路是不通的，開車得繞到京士頓街後面。那是一條小路，不仔細的話，地圖上看不出。」她送我到門外，指點了方向。我謝了她，而她說：「古爾德一直是我的偶像。」
古爾德生前獨來獨往終身未娶，死後卻得到許多婦女的關愛。尤其是上了年歲的婦女，好像在古爾德這個「大孩子」身上誘發了她們的母性。劇作家蒂娜•豪寫道：「我寫劇本，對著古爾德；我煮孩子的通心粉，對著古爾德；我付帳單，對著古爾德。……最讓我五體投地的是他的風格，如此瘋狂，又如此高雅。就像普魯斯特、尼津斯基或者凡•高，他是一個真正的痴情人。」
南木街的後面有一片樹林，南木街可能由此得名。古爾德的家是一幢兩層樓的褐磚房子，照現在的眼光，不算很大，而在上世紀初，應該是殷實的人家了。周圍都是百年老屋，大樹環繞。古爾德十八個月大時照的那張像，就是在這里的門口台階上拍的。他從小就對無線電收音機這類東西有異常的興趣，用鋁罐子穿了線當電話機與鄰家孩子交談，跟他後來擺弄錄音機和磁帶一樣全心投入。在這里有古爾德小時候的琴房，他的母親是啟蒙老師。他後來入多倫多皇家音樂學院（該院前幾年將專業部改名為「格倫•古爾德音樂學校」），跟格萊羅學習。十二歲時成為該院有史以來最年輕的畢業生。不過他在音樂上幾乎的無師自通的。他在鋼琴演奏上技巧不僅獨特，也是與生俱來的。他的同學說他「從小就知道自己是什麼人，要做什麼，包括他那些不尋常的曲目，都是他自己的選擇。」他制定游戲規則，走自己的路，從不在乎世人怎麼看待他，而最終，他讓世人跟從他的志願走。他練琴很少，有時幾個月不碰琴，但二十年前學過的東西，隨時能彈。他從來沒有參與任何重大比賽，但是當他初次出現在舞台上時，儼然已是一個成熟的有自我風格的藝術家。他作為國際鋼琴家的生涯不足十年，就從音樂廳隱退，但那已經足以讓許多從未聽過他演奏的人民知道他的名字。多倫多有理由為他而驕傲，他早年的玩伴說：「古爾德是個地道的多倫多人，童年時期是屬於湖濱男孩（Beach Boy）的一群，在他獲得國際性的名聲之後，也從來不像是那些紐約曼哈頓下城的藝術家。」
不過他成年以後搬到了聖克來爾西街110號902室，一套六個睡房的公寓頂層。不安分的他後來又在「公園客棧」（Inn on the Park）找到了一個錄音工作室和家。那是在萊斯利街和艾林頓街交界處，環境優美，綠樹成蔭的一處現代旅社，他把自己所有的電子設備搬了進去，在那裡完成他的錄音帶剪輯工作。自1960年以後直到去世，他是這兒的常客，他喜歡這兒親切的環境和全天候式的旅館服務。這兒，也是他讓自己與世隔絕，「大隱隱於市」的地方。他說，在這里他「僅僅通過無線電波與外界聯絡」。
我走進旅館大堂，一位年輕的侍者迎上來。我告訴他想看看古爾德曾在此地住過的房間。「鋼琴家？噢，對了，我們這兒是有個鋼琴吧，周末晚上開放。」他旁邊的一位年長的經理模樣的人打斷他的話說：「格倫•古爾德？我知道他，我跟他相處過十多年，不過他是個夜貓子，白天很少看見他。他曾在這兒租了三套房間，兩套用來休息，一套作為錄音工作室，但是那套間現在已經改成理發室了。從這兒一直走，走廊盡頭三間就是。」
古爾德認為，音樂會在形式上已經僵化，音樂的出路在於錄音。不過唱片已經不再是實況連續表演的記錄，正如電影不是實況連續事件的記錄，而是拼接起來的構造，靠剪輯而成。他那些激動人心的唱片就是在這里拼接完成的。這些電子魔術的產品不但聽起來生機勃勃，而且令人驚訝的是它們不露痕跡，非常自然。哥倫比亞唱片公司（CBS）對他幾乎是言聽計從。他說：「我之所以在CBS幹了那麼久，甚至從未考慮過要另有所就，就是因為他們從不幹擾我。」非但如此，CBS甚至實錄了兩張古爾德的談話錄音——一種只有給歷史名人如丘吉爾那樣才有的榮譽。唱片中他說話速度極快，在四十分鍾里滔滔不絕，但是條理清晰，一如他的演奏。
古爾德升於1932年9月，這一年代的鋼琴家還有布倫德爾（1930）、威森伯格（1929）、古爾達（1930）和莫拉維茨（1930），古爾德是其中最年輕的一位。或許因為他是惟一一個並非出生於歐洲的鋼琴家，也或許是他的風格獨特和舉止乖張，古爾德被他的同輩鋼琴家視為令人困窘的「外星人」。尤其是布倫德爾，在1976年的《巴赫和鋼琴》那篇文章中，講到了許多其他鋼琴家的巴赫演繹，卻謹慎地避免提及古爾德，但他在另一篇文章中表明他與古爾德的分歧：「盡管古爾德發表了音樂會的葬禮演說，活躍的音樂會卻仍在進行。……現場音樂會傳達的畢竟是不同的信息。我們已經從錄音中學到了足夠的東西，現在是回到音樂會的時候了。」（Music Sounded Out）
古爾德也讓一些老一輩的鋼琴家覺得尷尬。他向一種處於過渡時期的傳統挑戰。他的演奏揚棄了專長於十九世紀曲目的演奏家們所偏愛的那種柔情蜜意的連奏，用種種孤立的觸鍵造成綳緊的線條。《紐約時報》的評論家羅特斯坦寫道：「古爾德先生既有無堅不摧的技巧，又可以把一部作品解剖，清洗掉它的標准手法，還它以一種近乎狂喜的興奮。他錄制的每一種錄音起碼是挑釁性的。」
古爾德沒有教過學生，但他對後來的鋼琴家影響至深。安德拉斯•席夫說，在復調音樂方面古爾德無人能及。「他控制五個聲部比別人控制兩個聲部還要好。」巴•伊蘭回憶道：「他是天才，有一顆賦格式的頭腦。文章寫得像對位，什麼都能談，從世俗事物到希臘哲學，聽上去像神仙發的議論。」 古爾德同時也變成一種不可逾越的典範，任何後來者有意無意地模仿他的怪癖舉止或者「出格」的演釋，都可能遭到嘲笑挖苦。哈羅爾德•勛伯格在波格雷里奇的卡內基音樂會之後寫道：「波氏試圖成為在浪漫主義曲目領域里的古爾德。但是古爾德是曠世奇才，而你又算什麼呢？」勛伯格認為古爾德是不用循規蹈矩的天才。但是不應該忘記，同樣是這位勛伯格，曾經對年輕的古爾德非常刻薄，說他的勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》彈得太慢是因為技巧不足。如今勛伯格已經退休，古爾德也早已安息，他不用為批評家的嘲諷而傷心，也不會再有面對現場觀眾的恐懼了。
安樂山公墓（Mount Pleasant Cemetery）在鬧市區以北，佔地四百英畝，大得像個牧場。我在指示牌下尋找古爾德的墓地位置，一輛巨大的挖土機在我身邊停下。司機下車問我是否要幫忙，他說：「你找哪位？這里有很多名人，或者應該說曾經是有名的人。因為他們現在都與普通人一樣地永遠躺在這兒。」我告訴他我尋找古爾德。「噢？那就有些不同，世界各地的人都來這兒找他。」他讓我跟在他後面，沿著彎曲的墓地山路開了幾分鍾，最後在38區1050號停下。古爾德一家就葬於此地。一塊簡潔的大理石碑，邊緣鑲有花紋，上寫：
古爾德
佛洛倫絲•E
1975年7月26日
魯塞爾•古爾德親愛的妻子
1901年11月22日——1996年1月4日
他們最親愛的兒子
格倫•H•古爾德
1982年10月4日
古爾德的父親在他死後仍然活了十四年，算來應該近九十五歲了。格倫•古爾德照理屬於長壽的家族，然而他卻在五十歲那年英年早逝，讓世界各地的愛樂者為之哀悼。去世前幾個月他已經像個老人，動作遲緩，臉色蒼白。長期苦於血壓高，肺部疼痛，畏寒以及許多臆想的病症，一直依賴鎮靜劑和安眠葯。醫生說他飲食太差又缺乏鍛煉，但是他都不在乎，仍拚命工作。席夫回憶他們最後一次見面是在古爾德去世前九個月，他們一直談到早上六點鍾，「我覺得面前的這個人是一個十分快樂、十分充實的人，完全按照他自己的心願在生活。我認為他五十年的生命已經不虛此生」。
而古爾德自己並不作如此想，他總有做不完的事。在1980年末的一次電視訪談中，記者問他：「假定你還有另外二十五年的時間，你是否有個新的方向，有個總體規劃？」他說：「我和CBS的合同已經簽到五十歲之後，在那以後將會有一個調檔變化，就像二十年前我放棄音樂會一樣——關於這個，目前我還是不說為好。我一向喜歡變化，因為我想做的事情太多。」
古爾德暗示過他有可能轉向指揮的領域。如果他活得久些，他將成為怎樣一個指揮呢？如今我們只能靠他留下的錄音來想像。在貝多芬《第六交響曲》的鋼琴版（李斯特改編）的錄音里，那是一種典型古爾德式的演釋，不落俗套又令人信服。如果他活到今天，他是否會因為電子技術的飛速發展而欣喜，並且成為電子網路的先行者？可惜的是死神匆匆而至，把一切美好的希望和猜想都埋葬到眼下這塊墓地中去了。
離開墓地之前，我仍在尋找一塊刻有音符的石頭。那是在他許多本傳記書中都提到過的。終於，我看到在墓地右前方，幾步遠的草地上，躺著一塊一尺見方的深灰色花崗石，石塊四周勾出一個三角鋼琴的形狀，上面鐫刻著一排大字：
GLENN GOULD
1932—1982
就在這行字的下面，刻著一行高音譜表和巴赫的《哥德堡變奏曲》開首幾小節的音符。1955年，古爾德這首傳奇式的錄音使他名聞天下，將他的名字從此與巴赫緊密相連。幾十年來，這張唱片暢銷不衰，哥倫比亞唱片公司的發言人在1967年說，古爾德「創造了古典音樂錄音的歷史」。與許多樂迷一樣，我至今仍珍藏著這張1955年的初版唱片。
大提琴大師卡薩爾斯說過，「巴赫是一座火山」。而古爾德的《哥德堡變奏曲》錄音，使這座沉寂多時的火山再次噴發了，而且那是何等地輝煌燦爛、光焰萬丈啊！
而此曲、此地，便是古爾德最後的歸宿。
走出墓園，車子經過布魯東街227號的聖保羅大教堂。二十年前的十月四日，三千多人，有許多是從世界各地趕來，參加了古爾德的追思禮拜，向他致以最後的敬意。我想起古爾德的表妹傑西•格里格的一段回憶：
「他相信來世……他總是對我訴說他的夢境。在那夢里，他站在他的軀體之上，從高處往下看所有的人，而他自己則沒有形體。他說，『我希望能出席自己的葬禮』。我問他為什麼，他說，『我希望知道會有哪些人來參加。』而當我那天在聖保羅大教堂時，我想，古爾德從來不知道他自己有多偉大。」
追思會中，音樂家們演奏了巴赫、貝多芬和勃拉姆斯的音樂，加拿大女低音莫琳•福雷斯特演唱了巴赫《馬太受難曲》中的詠嘆調，悼詞說他是「獨一無二的，真正的現代人和革新者……以他的方式關心人類的處境，一位有道德的人，最純粹的人」。但最令人感動的時刻是在加拿大廣播公司的技術員們通過預先安裝的喇叭和音響裝置，播放《哥德堡變奏曲》中那段「詠嘆調」的時候。
傑西說：「當《哥德堡變奏曲》在教堂四處回盪時，我知道他出席了他自己的葬禮。他就在那裡。」
或許，古爾德是不需要尋找。無論何處，只要你聽見他那首《哥德堡變奏曲》時，他已經在那裡。

孤獨與超越——Gould的巴赫境界
作者：緲碸 【 2002-9-27 】

知道古爾德（Gould）有很長一段時間。但真正認識並深愛上他的詮釋，卻是在不久前。那一刻，Gould向我展示了巴赫曲中的精義，我才又一次認識到了巴赫之魂的偉大。
其實在很早以前，我就聽過Gould演奏的「哥德堡變奏曲」（BWV•988）。很喜歡那個簡單朴質卻又充滿溫情的主題。但我手頭上沒有錄音，也就沒有辦法反復玩味。所以，我沒有留心過Gould，很長一段時間。雖然我熱愛巴赫。
這幾天的心情不是特別好。就像今天早上，天陰著，下著雨。我獨自蜷在角落裡，聽著Gould演奏的「英國組曲」。說不清那時是什麼感覺，只覺得，那琴音特別適合我的心境。巴赫的音樂，我向來認為曲式是嚴格的，結構極其嚴密，是非常具有邏輯性的，就好像是一道完美的證明，任何一步推理都是絕對必要的，否則就會破壞整個凝練的整體。但在那看似平板的，冷若冰霜的表面下，卻隱藏著寬廣的柔情，聖潔的光輝，一種感人至深的情懷。我手頭上有Schiff演奏的「平均律」，他是比較忠實於巴赫作品原來的風格，就是神聖、安詳、典雅和庄嚴。他彈得比較柔，有點「木木」的，「絨絨」的感覺。Gould則很特別。他的觸鍵非常鏗鏘有力，簡短，富有邏輯性。他所營造出的巴赫境界有著說不出的妙處。聽啊，在他的指下，巴赫那理智而嚴謹的樂句彷彿注入了生氣，被幻化成了一顆顆晶瑩透明的晶體。那是一種絕對的純凈與深情。我驚訝於他能自如地調動各個聲部，使整支樂曲顯得如此井然有序，天衣無縫；他以獨特的對位，迅速建立起了一座宏偉的殿堂，而無論從哪個角度去欣賞，都是完美而壯觀的。「英國組曲」中我最喜歡的是第二首，a小調，BWV•807。尤其是前奏曲。樂曲帶著一陣疾風勁雨急速迴旋而下，有如冰冷的雨點敲擊窗子。有著一種略帶酸楚的回憶之感，但心境卻是一片澄明。巴赫的幾部力作，如「哥德堡」，「賦格的藝術」（BWV•1080），「音樂的奉獻」（BWV•1079）等，都是由一個主題發展開來，經過了若干變奏，又回到了開始的主題上。這有點像人的一生，從出生，到成長，再到長大成人，經歷了山山水水，風風雨雨，最終回歸寧靜，化為塵土。那是一種於天地間的孤傲，其間又飽含無限的溫情的感覺，聽了讓人忍不住想落淚。Gould指下的巴赫就是這樣，離我們彷彿很遙遠，但又是很貼近；他其實就在你的內心深處。Gould向我們展示了一個全新的境界，但你必須絕對服從，才能體會到其間妙處。他獨自輕聲吟唱著。我則是默默地，以真心去聆聽。在那孤傲的，冰雪一樣的外表下流露出的是那樣一種庄嚴而神聖的情感，折射出崇高而溫暖的光輝，如夕陽的返照。正是這樣一種置一切度外的脫俗令我感動，不能自已。
看過簡短的Gould的紀錄片片斷。這位加拿大的鋼琴家在人們眼裡顯然是怪人一個。他有著許多奇特的舉止，比如在演奏時要隨著樂曲哼唱出對位（這一點在紀錄片里特別明顯）；彈奏時，他只坐他父親為他做的那張破舊的吱嘎作響摺椅，那椅子比一般琴凳要矮好多，坐上去手背只能和琴鍵平行甚至還要低於琴鍵；他在演奏時舉止隨意，手舞足蹈和搖頭晃腦特別誇張，我在紀錄片里甚至見到他蹺著二郎腿演奏；他總是要服用各式各樣的葯片但醫生診斷說一切正常；即使是在熱天仍要裹得嚴嚴實實；特別愛惜自己的雙手，避免同人家握手，連夏天都戴著手套……但說句老實話，我並不認為這能說明什麼。媒體有時對音樂家的怪癖大肆渲染甚至加以歪曲，往往卻忽略了其本身的音樂價值。
Gould還不到30歲就告別了舞台生涯，獨自隱居在加拿大的北部。他把自己的余年都交給了他那心愛的「如子宮般寧靜」的錄音室和麥克風。他在孤寂中獨自思考，感受巴赫的精義。一開始並不理解他為什麼要這樣做。他的前程應是非常光明的，而他卻將自己和舞台隔絕，人們僅能通過唱片來對他進行了解。記得Gould在接受一次采訪時曾說過，他厭惡現場演出的感覺。他認為音樂會上，台上是演奏家，台下是觀眾，界線太明顯，根本不能達到很好的交流。「我非常懷念過去的那個時代，」 Gould說，「18C時的演奏家和聽眾是平等的，他們在類似於沙龍的場合進行非常好的交流。演奏者往往是作曲家本人，而在聽眾中有相當一部分的人自己也會演奏和作曲。」但是，那個時代已經是一去不復返了。他認為，「這不能不說是一個悲哀」。
Gould除了鋼琴外，還有許多其他的藝術活動，他同時還算作電視製作人和自由撰稿人。在這方面，最引人注目的是他的廣播文獻作品《孤獨三部曲》

㈡ 木門十大品牌是哪些

木門的十大品牌具有時效性，只能當做參考，不能當做選購的首選目標，想要選購到優質內木門可以參考下面幾容點：

1. 使用需求，選購木門時不要盲目的選擇，應根據使用需求來選擇木門，比如要求美觀度的選擇原木門，要求防潮效果好的選擇免漆門等。

2. 填充材料，不同品牌的木門其使用的填充材料也有所不同，其功能也有所不同，選購時建議選擇用實心木材進行填充的木門，這樣的木門防水防潮效果好，隔音強，使用壽命長

3. 木門價格，木門的價格從幾百到上萬都有，選擇時不要盲目的選擇貴的，應該按照自身的經濟情況進行選擇。

4. 環保，用料考究，從基材、到油漆、到膠水均採用優質環保材料，無毒無害，不會散發對人體有害的物質，環保健康。

5. 售後，專業木門廠家會提供完善的售後服務，使用期間一旦出現問題可得到妥善的解決。

㈢ 如何寫好小說

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色

愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就想在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：

運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就想是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題

這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆

過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點

伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾

對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理

我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子

但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：

a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：

當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：

劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外

另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮

持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意

這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意

這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事

關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意

也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：

觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法

未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法

一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走

㈣ 有介紹世界名城的資料嗎

對稱的古都」北京——北京城是一座對稱的城市。它以故宮為中心，從永定門、前門、天安門、午門、神武門、景山、地安門、鍾樓直到鼓樓為止，形成了一條中軸線。因為北京的宮殿對稱地建在地理中軸線的兩側,其他建築物都沿襲了中國古代的對稱的建築設計理念。這種對稱的格局在故宮的宮殿建築上表現得尤為明顯。紫禁城內部，不僅殿堂建築互相對應，甚至連道旁的石獸石欄，城邊的角樓，屋脊上的雕刻，也都成雙配對，相映成趣。整齊對稱，構成了北京城市建築上的獨特風格和宏偉的氣勢，給人以穩重、博大、端莊的感覺。

「花都」巴黎——巴黎素有「花都」之譽，這個「花」並不是鮮花的意思，而是指「浪漫之都」。城市的建築物各形其異，街市繁華，市內到處是美不勝收的園林，「花都」這個稱謂暗含了這座城市的多樣性；當然，巴黎也是真正的鮮花之都。無論是在餐桌上、陽台上、院落中，還是在櫥窗前、街道旁、人們的懷抱里，滿眼都是盛開的鮮花，空氣中彌漫著醉人的芳香。 而那些五彩繽紛的花店和花團錦簇的公園，更是讓人流連忘返。巴黎以浪漫著稱，每個巴黎人都愛養花，房前屋後隨處可見鮮花，所以稱巴黎為「花都」。

「霧都」倫敦——因為英國是工業最早發展的國家,而倫敦集中了英國的大批工業。 工業的污染造成了霧都的形成。又因為倫敦自身的氣候原因導致廢氣散不出去就像蒙著一群霧一樣，所以叫它為「霧都」。

「佛教之都」曼谷——因為泰國全國有90%以上的人口信仰佛教。它的首都曼谷，是世界上佛寺最多的地方，有大小400多個佛教寺院。漫步城中，映入眼簾的是巍峨的佛塔，紅頂的寺院，紅、綠、黃相間的廟宇，充滿了神秘的東方情調。每天早晨，全城香煙裊裊，鍾聲悠悠，誦經之聲不絕於耳。寺廟里的和尚、尼姑在街上慢慢行走，逐家化緣，成為曼谷街頭的特有景觀，所以叫它為 「佛教之都」。

「沙漠古都」開羅——開羅位於尼羅河三角洲的頂部附近，東、南、西三面都被撒哈拉沙漠所包圍，氣候炎熱乾燥，是世界最大的沙漠城市。市區分布在尼羅河兩岸，東岸，有著建於11-16世紀的老城和許多著名的清真寺，還有具有阿拉伯古代風貌的大市場，其中老城區房屋比較低矮，街巷狹窄，保持著古代風貌。開羅的名勝古跡大都集中在這里,僅古跡就有400多處。

「綠色首都」莫斯科——莫斯科是世界上綠化最好的城市之一，被稱為「綠色的城市」，每人平均擁有綠地30多平方米，綠化面積佔全市面積的40％，有11個自然森林，98座公園，佔地約2000公頃。市區還有700多座街心花園，佔地約1256公頃，加上靛藍的莫斯科河水、上千座金碧輝煌的教堂，為數眾多的古跡及錯落有致的現代建築，使莫斯科成為全世界羨慕的「綠色首都」。

「水城」威尼斯——威尼斯是一個建在離陸地4公里左右的群島上，全城由118個小島組成，與177條支流相通，城市共有2300多條水巷。城市建築之間靠100多條水道和400餘座橋梁連接。威尼斯的房屋建造獨特，地基都淹沒在水中，像從水中鑽出似的，因為它整個都在水裡，那裡的路就是水，小艇成為威尼斯特有的交通工具。故成為「水城」。

「獅城」新加坡——新加坡是一個城市國家，原意為獅城。新加坡是梵語「獅城」之諧音，由於當地居民受印度文化影響較深，喜歡用梵語作為地名。同時又因新加坡的地理形狀很像一隻獅子，而獅子具有勇猛、雄健的特徵，故以此得名.

「音樂之都」維也納——因為維也納是歐洲古典音樂的搖籃；是用音樂裝飾起來的城市；那裡的人們幾乎一天也離不開音樂；在維也納，歌劇院、音樂廳星羅棋布，其中「世界歌劇中心」和「金色大廳」都具有世界 回答者： k9evin | 二級 | 2011-4-28 20:53
巴黎－－享有世界「花都」之譽的名城
巴黎是法國的首都，它是這個國家政治經濟、文化、工業、商業和交通運輸的中心。由於這個城市的建築物各形其異，街市繁華，市內到處是琳琅滿目的商品和美不勝收的園林，因此在各國名城之中，它享有世界「花都」之譽。
巴黎也是現代奧林匹克運動會的重要舉辦地。1900年第二屆和1924年第八屆奧運會都在這個城市舉行。

巴黎市區面積為105平方公里，人口231萬（1975年），若加上它周圍的七個省在內而構成的大巴黎，面積則為12000平方公里左右，人口約為1000萬，這是西歐的大都會。巍峨的埃菲爾鐵塔，金碧輝煌的凡爾賽宮，庄嚴肅穆的凱旋門，聞名世界的巴黎聖母院等等，每年吸引著慕名而來的世界各地的旅遊者。

巴黎得名於公元四世紀。這個位於法國北部巴黎盆地中央的城市，地形象一隻大碟子，周圍是坡陡的山地，向著盆地緩緩地傾斜，盆地中部以石灰岩為主，它的上面覆蓋著一層肥沃的土壤，這使它成為法國最富饒的農業地區。巴黎是在塞納河中的一個小島上逐漸向兩岸發展起來的，它正好位於一條重要的南北大道和另一條東西向沿河道路的交叉路口邊，這兩條大道相當於現在巴黎南北的聖米歇爾－－斯特拉斯堡大街和東西向的里沃利街與它的延伸部分。由於這個交通樞紐具有重要的戰略意義，所以它的發展十分迅速。菲立·奧古斯蒂島政時，這個島嶼的人吧經膨脹，擴大到南北兩岸，到了十七世紀末，這里的人口已增加了一倍，因而不得不建立新的城牆，1840年，城牆又向外移建。直到今天，在這些城牆之外仍在大面積地進行擴建，建造了許多工廠和工人住宅，還在原址上建了一條環城的道路。

法國五大河流之一的塞納河，橫穿了半個巴黎，這條風景秀麗的塞納河水經法國北部流入英吉利海峽。在距海口370公里的河心，有個船形小島－－西岱島，目前，人們稱它為市島或嶼島。如今巴黎市徽上的銀色帆船就是巴黎起源的見證。塞納河流量一年四季比較穩定，終年可以通航。一般的汽艇和拖船可以從河口上溯直達到巴黎，而從巴黎通過塞納河的支流和運河，又可以與萊茵河、羅納河、盧瓦爾河相互通航，這就使得巴黎成為全國內河航運的中心。

巴黎地處溫帶，由於它離海洋較近，因而具有溫帶海洋性氣候，冬季氣候溫和，每年一月份的平均氣溫約為3.5攝氏度，河水不凍，而且降雪期也短。夏季的氣溫稍高，不過七八月份的平均氣溫也只不過有19.3攝氏度。根據有關資料的記載，巴黎的每年平均降水量是619毫米，並且降落也比較均勻，這樣不致於造成乾旱或者洪水泛濫成災，上述自然條件為巴黎又增添了新的優越感。

巴黎聖母院是巴黎的一座雄偉的建築物，它屹於市島的中心。這座建築不僅因雨果的著名小說《巴黎聖母院》而馳名於世，更因為它是巴黎最為古老，最為高大的天主教堂，這在歐洲建築歷史上也是具有劃時代意義的。這座世界聞名的哥特式巨石建築物，從1163年開始興建，法國勞動人民歷盡艱辛，經過182年的努力才告落成，雨果說：「偉大的建築，就象高山一樣，是幾個世紀的產物」。過去，歐洲的教堂厚牆重拱，笨重粗糙，空間又窄小，內部也陰暗。而巴黎聖母院卻與之形成了鮮明對照。它的屋頂、塔樓、扶臂等等，所有的頂端都是尖塔，爭先騰空往天伸，生氣勃勃。其內部的大廳有6500平方米，高35米。它的祭壇、迴廊、牆壁、門窗都是由繪畫雕刻裝飾，可以容納9000人進行宗教活動。巴黎聖母院內，光線明亮，空曠而高昂，令人肅然生敬。它的底層有三座大門，其中最有名的是左門，即聖母門，大廳正中有用玉石雕塑的聖母像，聖嬰橫卧在她的膝蓋上。在106米高的塔內懸掛著13噸重的巨鍾，雇請大力士撞擊，它發出的聲音可聲震全城，這是巴黎人進行宗教活動的信號。後來，歐美所建造的哥特式建築，都帶有巴黎聖母院的痕跡。

人們說巴黎聖母院是古老巴黎的象徵，而巴黎的埃菲爾鐵塔則是現代巴黎的標志。埃菲爾鐵塔坐落在塞納河左岸馬爾斯廣場，精確高度為320.775米，可稱之現代鐵塔之祖。這個鐵塔建成於1889年，在本世紀20年代以前，它一直保持著世界最高建築的紀錄，所以，這座建築是法國人的一大驕傲。近百年前，人們為紀念法國成立共和國100周年，法國工程師、世界鋼鐵混凝土建築的奠基人埃菲爾提出建設世界上最高鐵塔的大膽設想，全塔由總重9000噸的18000件預制鋼結構件裝配而成，呈四方形，下粗上細，有1710級階梯通往塔頂，人們也可以乘電梯上去，三層平台上設有餐廳、游藝場等，最高一層有休息室，望台，並設有郵政信箱。這座鐵塔每隔七年油漆一次，加之日益增多的各種設施，塔身越來越重。據有關方面測定，現在重量已達11000多噸。過去，巴黎當局為保持傳統市容，曾經規定市中心的建築高度不能超過31米，其他地區不得超過31米。鐵塔落成後，一些人認為「俗不可耐，面目可憎」，鼓動拆毀。但是由於它的高度在當時成了仙間樓閣，因而吸引著海內外的遊客來此參觀，有時人往往要排隊兩個小時才能買到登塔門票。這座鐵塔建成的第一年就接待了近200萬人，門票收入相當於建築投資的四分之三。以後每年都不少於2000萬人，而且，鐵塔也成了廣播、電視發射的中心，氣象和污染監測中心。拆塔論也就無市場了。但這座在風雨中屹立了近一百個春秋的埃菲爾鐵塔現已銹跡斑斑，一項將耗資1.9億法郎的維修和改造塔上設施的工程不得不著手進行。

巴黎的「愛麗舍田園」有「神話中的仙景」之稱，這又是巴黎的一大驕傲。這條全長1800米，寬120米，中間可並行10輛汽車的馬路，兩側人行道邊種著參天的栗樹，外道附近是停車場，橫道以地道與地鐵走廊代之。在街道旁有巴黎最豪華的百貨商店、夜總會、影劇院、大銀行、航空公司等。大街東與面積為4萬多平方米的協和廣場連接，廣場的中部豎立著一座盧克索神廟的方尖碑，碑的周圍是一片草地和花園，人工噴泉噴射著晶瑩的水柱與之相映。大街西與星形廣場相連，從這個廣場放射出12條林蔭大道，再由一條圍繞廣場的環形大街把它們貫通起來。凱旋門屹立在廣場中心，其高48.8米，長44.5米，厚22米。它設有三個拱形門洞，中門寬14.6米，高36.6米，在這個門下是無名烈士墓，長明燈終年不熄。法國人民為了紀念這些烈士，每逢節日就有一面長達10多米的國旗從拱頂垂直而下，悼念長眠者。門內還刻著曾隨拿破崙征戰的386位將軍的名字，門外刻有歷代名家的傑作，如《馬賽曲》組雕，自由女神等。你如果想從凱旋門頂鳥瞰巴黎市景色，可以捷足攀登，也可以乘電梯而上。

這個著名的愛麗舍田園大街可謂是巴黎的主動脈，它不但是巴黎市民集會的場所，並且每年吸引著大約1000多萬外地及外國人到此一游。整個巴黎全城總長1300公里，有4500多條街道，其中包括長達4.36公里的福吉拉爾大街，但它同愛麗舍田園大街是無法媲美的。

聞名於世的凡爾賽宮又是巴黎最美麗的一處林園。它在市區西南約18公里處。這是法國帝王的行宮，始建於17世紀，到18世紀中葉，人們把它擴建成了長達400米的建築物，一面為大花園，而另一面有幹道通向市區。據說路易十六當政時期，奢侈到登峰造極的地步，他聚集廷臣18000名，終日在此舞宴作樂。1789年人民群眾起義，他逃入城內，自此，凡爾賽宮不再作為王宮而漸漸冷落下來。1870年這里被普魯士軍隊佔領，同年，梯也爾資產階級政府也把這里作為自己的巢穴，血腥鎮壓了巴黎公社。後來，法國政府把這里開放為公共園林，每年到此的遊客達200多萬之多，總統也常在這里舉行國宴。

巴黎凡爾賽宮的建築面積為11萬平方米，總佔地面積為111萬平方米。整個園林有100萬平方米，園林里有1400個噴水池和噴泉都以精巧的人獸雕刻裝飾。為了美化這個大園林，還專開了一條大運河連接塞納河，引來噴水之源，宮廷內500多間大廳小室，處處金碧輝煌。人們漫步於園林之中，猶如置身於中世紀時代，又沉迷在現實園林之中，真是妙不可言。

巴黎又是一座博物之城，這個城市有60所博物館、藝術館，珍藏著世界稀有的珍寶。在巴黎街頭鑲嵌紀念碑保護標志的建築物已達1132處，其中包括周恩來住過的旅館，都是巴黎人引以自豪的歷史文物。全世界處處可見的維納斯雕像，原作就收藏在巴黎國立博物館內，這是古代神話中愛和美的化身。巴黎博堡大街上的蓬皮杜藝術與文化中心，是世界上最大、最現代化的藝術館，也有人稱它是世界上最大最奇特的「文化工廠」。其外表象一座石油化工廠，鋼架林立、管道縱橫，水、電、空調管道全部暴露在牆外，就連電梯也是用透明殼罩著在室外升降。藝術館佔地7500平方米，建築面積10萬平方米。這里也是遊客最多的觀光點。

巴黎交通也是非常發達的。它有歐洲最大的戴高樂機場，連接著77個國家和地區的161個城市，每年的吞吐量達1000萬遊客。它有一個十一層的候機大樓，頂部三層能停放3900輛汽車，中三層為旅客出境入境的地方，下五層擁有十多家餐廳、酒吧和39家免費商店，以及其它服務機構。整個大樓由23部電梯貫通。巴黎的交通是立體型結構，它除了270多萬輛私人汽車外，城市的公共交通還由短程鐵路，地下鐵路構成，整個巴黎有七個火車站連接十多條長途干線，通向國內和歐洲各國。巴黎有地下鐵路276公里，設有400多個車站，每天運送300多萬旅客。最上層是地面交通樞紐站，中間為火車站，最下為地鐵車站，形成了一個多層綜合體，旅客可以在同一地點自由換乘所需的線路。無論從哪裡上車，只要換一兩次車便可到達巴黎任何地方。為了不使或減少交通阻塞，巴黎市當局在50年代就規定了1000條單位向道，在市區13公里的塞納河道上架橋達35座，每隔370米就有一座橋，兩岸交通方便。整個巴黎的6600個交叉路口，全都在指揮中心的電視監視之下，若出現堵塞，即顯示在熒光屏上，中心即發出命令，由附近警察前往疏導。 時裝和花卉也是巴黎的一大特點。在大街上，人們很難碰到服飾一樣的婦女，全市有2280家時裝店，每年要拋出3500種新裝。許多外國富翁都要到巴黎專制衣服。西方女郎則以追求巴黎時裝爭奇斗艷，許多妙齡少女甚至把自己的青春都拋擲在這里。種花和栽草是巴黎人最感興趣的業余活動，每年到了三月法定綠化月和3月31日植樹節，巴黎人便大顯身手，種下又一代新苗。在餐廳，每個餐桌上必有一支瓶插鮮花，每個窗檯必有灌木盆景，在如此擁擠的巴黎土地上，每個市民還擁有平均24.7平方米的綠地面積，實在難能可貴。

在巴黎這個花花世界裡，在佔全國2％的土地上，集中了全國20％的人口、25％的工業產值、33％的商業營業額、27％的服務業、96％的銀行服務量、70％的保險公司、38％的企業總部、22％的就業人口、50％的科技人員、40％的自由職業者。英雄的巴黎人民有著光榮的革命斗爭傳統，1871年3月18日舉行的武裝起義，建立了世界上第一個無產階級政權－－巴黎公社，為世界無產階級和革命人民的斗爭樹立了光輝的榜樣。 回答者： a13007884186 | 一級 | 2011-4-28 22:20
對稱的古都」北京——北京城是一座對稱的城市。它以故宮為中心，從永定門、前門、天安門、午門、神武門、景山、地安門、鍾樓直到鼓樓為止，形成了一條中軸線。因為北京的宮殿對稱地建在地理中軸線的兩側,其他建築物都沿襲了中國古代的對稱的建築設計理念。這種對稱的格局在故宮的宮殿建築上表現得尤為明顯。紫禁城內部，不僅殿堂建築互相對應，甚至連道旁的石獸石欄，城邊的角樓，屋脊上的雕刻，也都成雙配對，相映成趣。整齊對稱，構成了北京城市建築上的獨特風格和宏偉的氣勢，給人以穩重、博大、端莊的感覺。

「花都」巴黎——巴黎素有「花都」之譽，這個「花」並不是鮮花的意思，而是指「浪漫之都」。城市的建築物各形其異，街市繁華，市內到處是美不勝收的園林，「花都」這個稱謂暗含了這座城市的多樣性；當然，巴黎也是真正的鮮花之都。無論是在餐桌上、陽台上、院落中，還是在櫥窗前、街道旁、人們的懷抱里，滿眼都是盛開的鮮花，空氣中彌漫著醉人的芳香。 而那些五彩繽紛的花店和花團錦簇的公園，更是讓人流連忘返。巴黎以浪漫著稱，每個巴黎人都愛養花，房前屋後隨處可見鮮花，所以稱巴黎為「花都」。

「霧都」倫敦——因為英國是工業最早發展的國家,而倫敦集中了英國的大批工業。 工業的污染造成了霧都的形成。又因為倫敦自身的氣候原因導致廢氣散不出去就像蒙著一群霧一樣，所以叫它為「霧都」。

「佛教之都」曼谷——因為泰國全國有90%以上的人口信仰佛教。它的首都曼谷，是世界上佛寺最多的地方，有大小400多個佛教寺院。漫步城中，映入眼簾的是巍峨的佛塔，紅頂的寺院，紅、綠、黃相間的廟宇，充滿了神秘的東方情調。每天早晨，全城香煙裊裊，鍾聲悠悠，誦經之聲不絕於耳。寺廟里的和尚、尼姑在街上慢慢行走，逐家化緣，成為曼谷街頭的特有景觀，所以叫它為 「佛教之都」。

「沙漠古都」開羅——開羅位於尼羅河三角洲的頂部附近，東、南、西三面都被撒哈拉沙漠所包圍，氣候炎熱乾燥，是世界最大的沙漠城市。市區分布在尼羅河兩岸，東岸，有著建於11-16世紀的老城和許多著名的清真寺，還有具有阿拉伯古代風貌的大市場，其中老城區房屋比較低矮，街巷狹窄，保持著古代風貌。開羅的名勝古跡大都集中在這里,僅古跡就有400多處。

「綠色首都」莫斯科——莫斯科是世界上綠化最好的城市之一，被稱為「綠色的城市」，每人平均擁有綠地30多平方米，綠化面積佔全市面積的40％，有11個自然森林，98座公園，佔地約2000公頃。市區還有700多座街心花園，佔地約1256公頃，加上靛藍的莫斯科河水、上千座金碧輝煌的教堂，為數眾多的古跡及錯落有致的現代建築，使莫斯科成為全世界羨慕的「綠色首都」。

「水城」威尼斯——威尼斯是一個建在離陸地4公里左右的群島上，全城由118個小島組成，與177條支流相通，城市共有2300多條水巷。城市建築之間靠100多條水道和400餘座橋梁連接。威尼斯的房屋建造獨特，地基都淹沒在水中，像從水中鑽出似的，因為它整個都在水裡，那裡的路就是水，小艇成為威尼斯特有的交通工具。故成為「水城」。

「獅城」新加坡——新加坡是一個城市國家，原意為獅城。新加坡是梵語「獅城」之諧音，由於當地居民受印度文化影響較深，喜歡用梵語作為地名。同時又因新加坡的地理形狀很像一隻獅子，而獅子具有勇猛、雄健的特徵，故以此得名.

「音樂之都」維也納——因為維也納是歐洲古典音樂的搖籃；是用音樂裝飾起來的城市；那裡的人們幾乎一天也離不開音樂；在維也納，歌劇院、音樂廳星羅棋布，其中「世界歌劇中心」和「金色大廳」都具有世界影響。所以稱它為「音樂之都」。

㈤ 巴黎為什麼被稱為花都

世界花都——巴黎

巴黎，法蘭西共和國的首都，歷史文化名城，世界最繁華的大都市之一，素有「世界花都」之稱。

巴黎位於法國北部，巴黎盆地的中央，它橫跨塞納河兩岸，市區面積105平方公里，包括巴黎市及其周圍7個省的大巴黎區，總面積達1.2萬平方公里。巴黎市人口230多萬，大巴黎地區人口約1007多萬，是法國最大的城市，也是世界上人口最多的大都市之一。今天的巴黎不僅是法國，也是西歐的一個政治、經濟和文化中心。

巴黎已有2000多年的歷史，作為法國的首都亦有800年之久，是一座古老的都城。最初它只是塞納河中的一座小島，島上只有高盧族巴黎西部落的村落，在此以捕魚為生，巴黎由此得名。在漫長的歷史歲月中，小村落不斷向塞納河兩岸發展。12世紀，卡佩王朝在此建都，從此巴黎逐漸發展成為一座大城市。歷史上，巴黎為法國歷代王朝的都城，是歷屆資產階級共和國的首都，也是法國資產階級革命的發源地。1789年7月14日，巴黎百姓攻破巴士底監獄的大門，從而開始了法國資產階級民主大革命，後來，這一天便成了法國的國慶日。1871年3月18日，巴黎工人階級舉行了震撼世界的武裝起義，建立了第一個無產階級政權——巴黎公社。市區東部拉雪茲神父墓地的巴黎公社牆，就是公社社員們最後進行防衛戰而壯烈犧牲的地方。每年5月7日，法國的勞動人民紛紛到這里悼念巴黎公社的烈士們。第二次世界大戰期間，巴黎被德國法西斯佔領。1945年8月25日解放。今天，法國政府的許多行政機關、黨派團體，以及省級行政機構依然設在這里，一些重要的國際組織如聯合國教科文組織、國際婦女理事會、國際刑警組織、國際能源機構、巴黎統籌委員會、經濟合作與發展組織、國際交流發展計劃、國際法制計量組織等都設在巴黎。

巴黎的工業生產總值約佔全國的1/4；巴黎的工人數量約佔全國的1/5。汽車工業居全國首位，全國最大的雷諾汽車公司，就位於巴黎西南郊塞納河河曲地區。雪鐵龍和西姆卡汽車製造公司也設在巴黎，這三大公司的職工人數佔全國汽車工業職工人數的3/5，產量佔全國汽車產量的2/3。電氣和電子工業的產量佔全國的60％。化學工業的產量佔全國的30％。在輕工業中巴黎有傳統的服裝、化妝品、裝飾品和時髦傢具等，這些產品都享有世界聲譽。巴黎香水馳譽全球，有「夢幻工業」之稱，被法國人視為國寶。在世界市場成千上萬種香水中，最受歡迎的非巴黎香水莫屬。

巴黎的金融、證券、保險業十分繁榮。法國最大的國營商業銀行——巴黎國民銀行即設在巴黎。這里還有法國的金融中心，世界重要金融市場之一的巴黎金融市場，包括貨幣市場、資本市場、外匯市場和黃金市場。每天有價值達天文數字的資金、證券在這里流動。

巴黎的商業興隆，商業總額約佔全國商業額數的1/3。各種大型市場、百貨商店、時裝店、飯店、餐館、咖啡館及其它服務機構遍布全城。歐洲最大的商場——四季商場就坐落在巴黎的拉德芳斯區。著名的巴黎國際博覽會創立於1904年，在愛麗舍田園大街上修建了漂亮的展覽館。1937年增建現代化的特羅卡德羅展覽館，形成一個可供常年開放的「博覽會城」。目前每年舉行時裝、機床、食品、化妝品等專業博覽會幾十次。另在布爾歇國際機場舉行國際航空展覽會，展出各型飛機200多架，成為世界最大飛機市場之一。由於博覽會終年不斷，每年額外吸引外國商人和遊客50多萬人，增加收入3億多美元。

巴黎是法國的交通樞紐，每天客流量達1300萬人次。全國的陸路交通都向巴黎集中，形成一個輻射式的交通網。巴黎市內現有7個火車站，既可以通往比利時、盧森堡、義大利和瑞士，也可以直達德國和西班牙。巴黎還是個國際航空中心，有5個機場，可飛往世界主要城市。巴黎還是歐洲最大的內河港，承擔農產品及建材、燃料等工業品的運輸。從東到西橫貫全市的深層高速地鐵與地面密如蛛網的公路、鐵路聯成一體，構成一個完整的交通體系。

長期以來，法國人民創造了光輝燦爛的法蘭西文化，巴黎成為法國文化、教育的中心。創建於17世紀中葉的法蘭西學士院以及其它四大科學院都設在巴黎，巴黎還有許多學術機構、博物館、劇院等。巴黎集中了全國43％的技術人員和60～70％研究人員。有建於1253年的巴黎大學等許多高等院校，文化影響波及全國各地。在巴黎，各種形式文化藝術活動常盛不衰，在市內許多廣場都能見到青年學生和市民自發組織的小型音樂會。

巴黎具有光榮的革命傳統，留下了許多無產階級革命家的光輝足跡。馬克思、列寧曾經旅居巴黎。中國的許多老一輩革命家在20年代到巴黎勤工儉學，探求革命真理。巴黎南部義大利廣場附近的戈德弗魯瓦街，有一座三層樓房，20年代，周恩來曾經在這里居住過。1979年10月，法國政府為了紀念周恩來，在他的舊居掛上了大理石紀念脾，紀念牌上端鑲嵌著周恩來的半身銅像，銅像下面，鐫刻著6行金字，凡到巴黎的中國人，都渴望親眼看看周恩來的故居。

巴黎有街道6500條，總長1300多公里，其中最迷人的大街要算愛麗舍田園大街。該街貫穿市中心，與星形廣場相連，12條林蔭大道從廣場輻射出去，匯連巴黎的千街萬巷。廣場中央矗立著高48.8米、長45.5米、寬22米的凱旋門，牆面雕滿歷史名家圖畫，其中以「馬賽曲」組雕的場面最大。拱門內鐫刻著跟隨拿破崙征戰的386名將軍的名字，拱門下是無名烈士墓，長明燈終年不滅。

拉德芳斯區薈萃著各種造型、各種色彩的建築，行家認為，這里堪稱城市建築史上的一座豐碑，是現代化上乘建築的「露天博物館」。8座30層、20座40層的摩天大樓均為玻璃結構，無論在陽光下，還是在夜幕的燈光中，總是閃閃發光，燦爛奪目。名為「方舟」的辦公大樓是漢字的「回」字形，兩側及上部均為房間，中間透空，被稱作新「凱旋門」。

拉德芳斯衛星城在法國乃至世界經濟活動中都佔有一定地位，衛星城的200萬平方米的辦公樓租給了各行各業的600多家公司，10多萬職工在這里上班。法國20家大企業中的10家，世界前100家大企業中的11家在這里設有辦事機構。

塞納河右岸東部為工人、職員住宅區。西部是巴黎最繁華的商業和高級住宅區，環境優美，街道寬闊，許多大銀行、大公司、交易所、超級市場均設在這里。

塞納河左岸的拉丁區為著名的文化區，這里有建於中世紀的巴黎大學、國立圖書館等文化科學機構，也有近年來新建的高等院校。城北的蒙馬特區則為普通市民、勞動者的居住區，這里街道較狹窄，住房多半是舊式建築。

巴黎的標志——埃菲爾鐵塔，像一個鋼鐵巨人高高地聳立在巴黎市中心的塞納河畔，這座鐵塔是為慶祝法國大革命100周年而建造的，以其設計師居斯塔夫·埃菲爾命名。埃菲爾鐵塔同巴黎不可分割的聯系在一起，它是巴黎的象徵，是法國人民的驕傲。鐵塔周圍的市中心區為行政區，法國國家機構、聯合國教科文組織以及外國使館均設於此，名勝古跡也十分密集。

位於凱旋門前寬敞的愛麗舍田園大街上的愛麗舍宮，歷來是法蘭西共和國總統府所在地，它正好是在這條大街圓形交叉路口的東北方，與「大宮」（巴黎的藝術展覽館）隔街相望。愛麗舍宮始建於18世紀初，1718年落成。原是舉行舞會的活動場所，後舉辦過幾次大型博覽會，也曾用作外國首腦訪法時的宮邸。自1873年起作為法國總統府，至今經歷了20位總統。

盧浮宮是一座藝術寶庫，集中了世界文化藝術之精華。它位於塞納河右岸，始建於1190年，原是菲利浦親王的城堡，18世紀被查爾斯五世改為王宮。1793年法國大革命中，正式改為國立藝術博物館。到目前為止，盧浮宮共珍藏繪畫、雕塑等各種藝術品20多萬件，它以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。盧浮宮原是規模宏大的宮殿建築群，是法國文藝復興時期最珍貴的建築之一。

提起巴黎聖母院，許多人都不禁會聯想起雨果的同名小說。19世紀初，雨果小說的發表，引起了人們的興趣，並立即決定對當時已經頹敗的聖母院加以重修。

㈥ 怎樣寫好小說

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

㈦ 鍵威傢具的聖馬可系列是什麼風格的傢具

健威聖馬可系列是新古典簡約風格的傢具，也是目前傢具市場的主流風格內。

健威聖馬可容系列傢具採用義大利設計風格，融合了義大利優美的拱券，筆直的線腳等經典設計元素，她擯棄奢華，主張簡約典雅的藝術品位。

健威聖馬可系列傢具採用天然名貴木皮，自然環保。實木邊框，經過精雕細琢，線條簡約流暢，手感舒適細膩。健威聖馬可系列傢具秉承了健威傢具人性化的設計理念，注重舒適性和功能性的和諧統一，力求從人體工程學、生態學和美學等角度達到完美，從而真正實現科技以人為本的目的。

健威聖馬可系列傢具具有溫馨的色彩，高貴典雅的氣質，即使與其他品牌傢具搭配也能體現出渾然一體的藝術效果，表現出個性而不張揚的特質。

健威聖馬可系列傢具標准化的設計，能滿足更多消費者對不同尺寸的需要。聖馬可系列傢具合理的空間分化，使空間不僅能夠更有效地利用，考究的細節還為繁忙工作中的都市精英提供最精心最貼心的服務。

㈧ 冰海沉船事件發生在什麼時候

大海是神秘莫測的，但是更加神秘的卻是災難發生前的預兆。當浮冰攔腰一撞，使「泰坦尼克號」郵船進水沉沒，１５０３人葬身海里時，人們才想起了這次災難在事先可是有預告的呀!

１９１２年４月１０日，當時世界上最大的郵輪「泰坦尼克號」自南安普敦啟航，這是它的處女航，目的地是紐約，這的確應該是一條值得信賴的船，負責監造此船的工程師曾公開宣稱：「這是一艘不可能沉沒的郵輪。」這種宣稱使每個人都深信它的安全性。以致在航行途中，史密斯船長在５次接到海上發現浮冰的警告時，雖然心裡稍感不安，但仍覺得此船防水系統極好，冰山不可能對船造成威脅，因而並未減低船速。而當時在海上的其他船在接到有浮冰的警告後，或者減速，或者乾脆停航了。

然而不幸的事情還是發生了。４月１５日凌晨２時２０分，「泰坦尼克號」在大西洋撞上了一座冰山，冰山在船舷上撞了一個長達９１.４４米的大洞，徹底破壞了它的防水系統，有１５０３位乘客來不及逃生，慘遭溺斃。消息傳出，舉世震驚。

在震驚之餘，人們對這次海難，提出了種種疑問。因為在「泰坦尼克號」郵船出航之前，是有種種災難預先的：

當「泰坦尼克號」於４月１０日起航時，瓊·葛蘭特和她的父母在自家宅院的平台上俯望「泰坦尼克號」緩緩地經過索蘭特港駛向太平洋。突然間，瓊的母親抓住丈夫的手臂，緊張地大叫：「那艘船到達美國之前就要沉沒了!」她的丈夫拚命地安撫她，還說造船的工程師宣布過船很堅固，絕不會有問題。但是丈夫的解說只是徒然，更增加她的憤怒。她大聲嚷道：「不要光站在那兒瞪著我!想點辦法呀!你們這些傻瓜，我很清楚地看到幾百個人在冰海中掙扎呼號，難道你們就這樣無動於衷地任他們溺死嗎?」馬歇爾太太的眼光固定在一點旁人無法看到的影像上，在場的每個人都被她的話所嚇住了。

對這次冰海沉船，瓊·葛蘭特後來在她的自傳《記憶深處》中寫道：「以後５天中，每個人都小心翼翼地，避免提到『泰坦尼克』四個字。但是媽媽每天都緊張兮兮的，爸爸也十分困擾。後來『泰坦尼克』號果然遇難的消息對大家來說無疑是個解脫，在那之前每個人都感到極為孤單。」

與「泰坦尼克」號郵輪的沉沒預兆有關的，馬歇爾太太並不是唯一的一個，還有許多人也都在事先就感受到這個不祥的惡兆。

也在「泰坦尼克」號起航的４月１０日那天，預言家特威先生就作出了預言：「一艘大郵輪將要失蹤。」３天後，他將他的預言寫了一封信寄給史戴德夫人，並說明船將在兩天後失蹤。這真是一個驚人的預測，當史戴德夫人於兩天後接到他的信時，那天正是４月１５日，即是「泰坦尼克」號失事的當天。

「泰坦尼克」號沉船之後，一個波斯頓人寫信給美國心靈研究協會，稱他於４月１４日晚上１０時３０分到４月１５日凌晨２時２０分之間，夢見他與家人在母親家聚會時，忽然間他那已經去世至少６年的父親拿著報紙走了進來，他看來面色慘白，神情緊張，並告訴他們海上剛剛發生了一件前所未有的大災難，一艘大郵輪撞上一座冰山了，許多人即將溺死。隨後他立即上街，看到報童正在沿街呼叫「號外」，報紙正以頭條新聞報道這個駭人聽聞的特大消息。第二天早餐時，當他將這個夢剛剛告訴他太太時，當天的報紙正好送來了，他一看完標題，便幾乎駭倒，因為報紙的頭條新聞正是冰海沉船的報道。

在「泰坦尼克」號出事的當天夜裡，巴西一位名叫愛達·羅蘭茲的太太突然驚醒，並搖醒她丈夫，要他記下當時的確切時間。丈夫照她的話做好，問她什麼緣故，她說她「看」到一艘大船與冰山撞上了，那艘船有３支煙囪，船上起了一陣大騷動，可是樂隊還在演奏音樂。那艘船的名字叫「泰坦尼克」。

羅蘭茲夫婦當時住在一個叫做菲立西安諾的小村莊，當地沒有電訊設備，只有不定期的遞送郵件，是個人跡罕至的偏遠地區。直到幾個星期後，從送來的過期報紙上，羅蘭茲太太才知道「泰坦尼克」號果然與她夢中所見一樣地失事了。唯一的區別是夢中「泰坦尼克」號是３支煙囪，而現實中的「泰坦尼克」號是４支煙囪。

英國商人康能·米道頓是世界上最幸運的人。他在３月２３日訂了「泰坦尼克」號郵輪船票，大約一個星期後，即船開前１０天，他夢到「我看到船在海上漂浮，已經翻過來了，許多乘客散落在輪船四周的海上」。第二天晚上，他又做了相同的夢。連續兩天同樣的惡夢讓他覺得很不舒暢，但是他還沒有想到要取消航程，直到第一個夢後４天，美國方面打了一通電報給他，告訴他由於某些生意的關系，他的行程必須延期，這時康能才取消航程，並把他的夢說給親戚朋友聽，後來他還加了一句：「我當時好像正在失事船隻的天空上飄著。」

柯林·麥克唐納這位海軍工程師也是幸運者之一。當他接到「泰坦尼克」號副工程師的任命電時，不是高興而是禁不住毛骨悚然。柯林只有３３歲，但是已經有過多次橫渡大西洋的經驗，按理說這個工作應該是個極好的升遷機會才對。但是柯林卻有輪船即將出事的不祥預感。柯林的女兒後來曾說她父親平時便有超感覺的預知能力，曾經好幾次借這個能力化解了許多家人的事。因此，盡管任命電連續發來了３次，他還是毅然回絕了。結果接任人選赫斯凱變成了海上冤鬼。

在若干神秘的預感事件中，最特殊的大概要數密西根州白雲鎮的厄尼斯特·傑克·夏普所敘述的了。

１９１２年那年，夏普還是一個巡迴劇團的演員。他回憶說：「１９１２年４月１４日是個星期日，那天晚上我們正好在台上演一出名叫《家家有本難念的經》的喜劇，我們的經理布萊克先生為了火車票的事早走了一步。當天夜裡我們住在伊利諾州的一個小城市，旅館的服務生因為叫不醒布萊克先生，只好跑來找我。布萊克的門鎖了，鑰匙就插在鎖孔里，服務生卻沒有辦法打開，大聲叫門也不應，我只好爬到門上，從門上的窗戶可以看到布萊克睡在床上，正均勻地呼吸著，大家這才鬆了一口氣，他還活著。幸好我們的女領隊就住在他近鄰，服務生說只消搬動幾樣傢具便可以從互通的一個門過去，於是我們便如法炮製了。進去之後，我先是搖他，又拍他的臉頰，但是均未奏效，最後只好把手巾沾濕了放在他臉上。這時他突然坐了起來，兩眼露出狂亂的光芒，開口便說：『各位!發生了一件可怕的事，我看到一艘大船沉沒，幾百個人在海中被淹死了。你們一定得相信我，因為舊金山大地震時我也同樣看到了。』對於所說的事，我們並不太在意，只當它是個夢魘罷了。然而當我們匆匆忙忙趕到下一站時，當地的負責人卻對我們說：『諸位，我剛接到電報，「泰坦尼克」號在它的處女航上撞到冰山沉沒了，有好幾百人不幸遇難。』布萊克先生轉過頭來對我們說：『我告訴過你們，我看到了的!從現在起千萬別再提這件事了!』」如此看來，布萊克先生並不是在做夢，而是在神志不清的境況下經歷了這個事件，這正是為什麼其他人叫不醒他的緣故。

還有一件也應屬於預兆的事不能不提。早在１８９８年，即「泰坦尼克」號沉船事件之前２４年，作家摩根·羅伯林就寫了一本題名為《徒勞無功》的小說，內容即是敘述一艘名為「鐵達號」的巨型郵船在它的航程上發生的事。令人不可思議的是：小說中的「鐵達號」也是在４月在海上撞上冰山後沉沒的，與「泰坦尼克」號一樣，「鐵達號」也是被認為不可能沉沒的，因為它也有相同的特殊隔水設施。同時，偌大的船上也僅有少數的小救生艇，「鐵達號」上是２４隻，「泰坦尼克」號上是２２隻；「鐵達號」上有３０００名乘客，與冰山相撞時速是每小時２５海里，而「泰坦尼克」號上有２２０６位乘客，時速是每小時２３海里。兩艘船同樣各有３個螺旋漿推進器。

為什麼「泰坦尼克」號出事後會發現事先有許許多多的預兆和經驗?美國維吉尼亞大學的著名超心理學家安·史蒂文教授說：「我想是因為『泰坦尼克』號的沉沒的確太出乎人們的預料了。這種強烈的震撼，足以導致那些原來就具有超感覺才能的人情緒的波動，或許正因為它實在是太悲慘了，才會有這么多的人同時感覺到。」

海的確是神秘莫測的，但是，更加神秘莫測的卻是災難發生前的預兆。是誰能在災難發生之前就寫出諍言?這恐怕是沒有辦法解開的謎團。