古典傢具海報

⑴ 求詳細的西方表現主義風格招貼（海報）相關的簡介和代表人物

一．工藝美術運動

1．「工藝美術運動」起源於英國，代表一種社會行為，懷著改造社會的理想主義思想；

2．它不是一種特定的風格，而是多種風格並存；

3．主張美術家從事設計，反對「純藝術」；提倡美與技術結合，忠於材料，創造樸素而適用的作品；

4．美國設計師深受英國工藝美術運動影響，設計不復雜，裝飾性較弱；

5．美國：蓋斯塔維：在紐約建立自己工作室，出版極具影響力雜志《工匠》，提倡簡單、實用的風格，樸素的傢具設計使人想起拓荒時期的傢具風格；

6．美國：賴特：建築設計大師，綜合運用東西方影響，具備利用純天然材料的技巧，建築與環境和諧統一；代表作有《流水別墅》、《古根海姆博物館》。

二．新古典主義

1．「新古典主義」是一種藝術風格，指18世紀末至19世紀歐洲流行的一種藝術風格，追求崇高、莊重、簡潔、典雅、節制的品質，以及「高貴的純朴和壯穆的宏偉」，帶有復古意趣；

2．背景：18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行一時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡，羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮；

3．建築：追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的朴實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的嚮往；

4．傢具：擅長於設計樸素、實用的形式，是現代傢具設計的先聲。

三．新藝術運動

1．「新藝術運動」一種藝術風格，涵蓋時間大約從1880年到1910年，是歐洲展開的一場裝飾藝術運動，比利時和法國是發源地。在義大利叫「自由風格」；在德國叫「青春風格」；在法國叫「新藝術運動」；在奧地利叫「轟動風格」；在西班牙叫「現代風格」。新藝術運動是一種過渡的風格，是從傳統主義向現代主義轉變的中介環節

2．產生的動機：一是與歷史主義決裂，打破舊傳統；二是與自然主義劃清界限，反對生搬硬套的模仿；

3．涉及建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等，進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。

4．主張從自然界吸取靈感，採用各種動植物紋樣作為裝飾題材，多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。

5．比利時新藝術運動：威爾德：包豪斯設計學院院長，作品帶有優美適度的裝飾表現，具有簡潔合理的功能結構；

維多克.霍塔：新藝術運動大師，在建築與室內設計中經常使用相互纏繞和螺旋扭曲的線條，稱為「比利時線條」或「鞭線」；

6．法國新藝術運動：追求華麗典雅的風格，是古典主義和象徵主義的產物，代表「六人集團」，最有代表性的作品為巴黎地鐵設計，俗稱「地鐵風格」；

7．奧地利新藝術運動：維也納分離派，核心人物霍夫曼，多用直線，注重幾何形，簡潔而富有現代感。

四．裝飾藝術運動

1．「裝飾藝術運動」起源1925年在巴黎舉行的「巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會」，此運動與現代主義設計運動同時發展；

2．是工藝美術運動和新藝術運動的延伸，也是設計師在接受了機械化和新材料後的裝飾活動，以適應大批量生產；包括多個領域；

3．喜歡運用直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色，還採用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料；

4．美國：與大眾文化結合，豪華、誇張、迷人、怪誕；

代表人物：保羅.富克蘭：代表作品：《帝國大廈》、《洛克菲勒中心》、《克萊斯勒大廈》。

五．美術革命

1．立體主義：強調與機械美學相聯系，幾何化構成。

2．未來主義：對機械的崇拜確立其在現代設計中的地位。

六．俄國的構成主義

1．追求符合工業社會精神的語言，歌頌機器生產，對批量生產和工業材料贊嘆不已，提倡用工業精神改造社會；構成主義者自稱藝術工程師；

2．對現代設計產生巨大而深遠的影響，包豪斯教學深受其影響；

3．代表人物：馬列維奇

塔 特 林：《第三國際紀念塔》，創作1919年，造型上是簡潔的螺旋上升幾何形，表達堅定向上的政治信念。

七．風格派

1．以荷蘭為中心的國際現代藝術運動，活躍於1917-1931年，始於立體主義，最終成為純粹的抽象運動；流派源自《風格》雜志；

2．應用抽象幾何形和強烈的色彩分割空間，尋求和諧的基本法則，極大沖擊了傳統的純美術和裝飾藝術；表達宇審和自然的普遍和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律；

3．代表人物：里特維爾德：荷蘭設計大師，主要作品《紅藍椅》、《茶幾》、《柏林椅》，作品感覺很硬，甚至不舒服，用最簡單的形和原始的顏色表達深刻的造型觀念，既像產品，又像雕塑，更是抽象的典範，是現代主義設計的里程碑。

八．流線型設計

1．流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻力。在工業設計中,它是象徵速度和時代精神的造型語言，廣泛應用汽車家電設計；

2．在美國流行開來，多採用外表光滑，線條流暢的形式，是一種「淚滴型」語言樣式；富有強烈的時代氣息，與現代主義與象徵主義一脈相承，表達對技術和速度的贊美。不少流線型設計完全是由於其象徵意義，無功能上的含義。

九．企業識別設計

1．與包裝設計緊密聯系，市場上不同的標志意味著不同的公司；

2．商標是企業識別設計的核心，用在每件產品上，從產品到廣告；

3．貝倫斯：第一個實行該設計的人。

十．前衛設計

1．前衛設計是一個法語詞，形容藝術家超過同時代認知和設計理念；

2．在設計史上影響巨大，引導著時代新潮流，不斷創新新風格。

十一 反設計運動

1．1960年在義大利成立，是一種設計運動，抗拒主流的一種激進設計模式；

2．拒絕現代運動的理性成分，嘗試在設計中實現個人創造性的表現；

3．拒絕蔓延的保守主義，致力於自發性、創造性、建設性，提倡多樣性而非單純性；

4．代表：義大利「孟菲斯」，傢具設計。

十二 高技術風格

1．一種工業設計風格，採用高新技術，在美學上力求表現新技術；

2．在建築中得到充分應用，在20世紀60-70年代風靡一時；

3．其「最低限度的裝飾」和「過度對技術和時代的體現」，顯得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜國家藝術與文化中心》，1976年建，法國巴黎。

孟菲斯設計 蓬皮杜國家藝術與文化中心

十三 波普設計

1．20世紀60年代興起於英國並波及歐美，大眾化、通俗、流行的意思，代表大眾化的口味，在工業設計中追求形式上的異化和娛樂化，反映經濟繁榮期的樂觀主義；

2．打破藝術與生活的界線,打破一切傳統的審美觀念；打破二戰後工業設計過於嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富於人性和多元化的設計；

3．利用現成的工業品、商業產品，改造加工，然後重新拼貼組合，賦予一定的社會思想意義，由此構成新的藝術作品；

4．進行大膽的探索和創新,表現出前所未有的誇張、奇異和富於想像力的造型；色彩單純、鮮艷；材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等；

5．市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態；

6．波普設計影響深遠，奠定了後現代藝術發展的基礎，其後的光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義，太空主義均受其影響；

7．時裝界:英國瑪麗·奎特設計的迷你裙，法國的古亥熱的宇宙服；傢具界:科蘭設計的廉價、鮮艷、奇異的傢具，穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子；羅傑·丁如玩具般的吹塑椅子；在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。

8．代表大師：藝術家理查德.漢密爾頓，雕塑家包洛奇，藝術家安迪.沃霍爾

十四 國際風格

1．1931年提出該概念，主要用在建築領域；

2．國際風格超越國界，將功能、技術以及幾何語言相結合，產生現代主義美學觀；

3．20世紀二、三十年代，建築以及室內設計的國際風格由幾何形式主義體現，鋼材、玻璃等被廣泛使用；其後雕塑元素和有機元素結合進去，使國際風格人性化；也有運用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的幾何形式；

4．20世紀80年代，後現代主義敲響了國際風格的喪鍾。

十五 後現代主義

1．「後現代主義」價值取向為少建構、多解構；特徵為：歷史主義、

裝飾主義、折中主義以及娛樂性；

2．首先體現在建築界，美國建築師文丘里在1966年出版的《建築的復雜性與矛盾性》中提出「少就是乏味」，強調必須重視公眾的通俗口味；英國建築師查爾斯.詹克斯最先提出「後現代主義」概念；

3．關注只是設計形式內容，尋求亮麗奪目的色彩和轟動的展示效果；

4．代表作品：美國電報電話大樓，新奧爾良義大利廣場

十六 包豪斯運動 機能設計 激進設計 功能主義 解構主義 綠色設計（略）

小結：今天，產品設計與時代背景緊密相連，無論是結構、造型、色彩、裝飾，都會深深打下時代烙印；設計品有助於我們理解這個時代，理解人們的夢想、願望、嚮往以及失望和隱藏內心深處的希望；設計已不僅僅是功能和技術標準的需要，它還表達著社會的哲學思想、意識形態和復雜的文化現象，它以物質的方式表達人類文明的進步。

⑵ 有哪些適合掛在牆上的海報

每天面對辦公室的純色牆面已經視覺疲勞，所以希望家裡能有一些小小的不一樣，在不破壞房間整體布局風格的情況下，可以選一面白牆任性貼。至於什麼海報，是復古風格還是多姿多彩的，就要看你的個人喜好啦。這是我卧室的一角，之前都是掛，弄的牆面全是釘，所以這回直接貼。

⑶ 怎麼在設計里體現與眾不同這個元素

現代中式風格的設計，也稱新中式風格。現代中式風格指的是傳統與現代的有機結合，是對傳統建築文化的合理繼承與發展，想像點來說是古典穿越時空來到現代的一種家居風格，所以也可以稱為穿越時空的家居文化。現代中式風格傢具一般顏色沉斂深厚、文化品位濃郁。就搭配來說，現代中式風格傢具將中國傳統元素和現代設計「自由搭配」，成為現代家居設計和裝飾的一種新思路，更引導了一種與眾不同的審美思想。現代中式風格傢具有很強的中國傳統文化特色，又適合現代人生活，整體典雅、莊重，已經被大多數消費者喜歡和接受。中式裝修風格主要是根據其裝飾元素而定，所以想要打造出中式韻味的室內環境，就需要重視對中式裝修風格元素的應用。屏風是中式風格中最具代表性的裝飾元素，也是現代家庭中應用得最多的元素之一。中式屏風的製作樣式多種多樣，有擋屏、實木雕花、拼圖花板等組合而成。還有一些黑色描金屏風，並在其表面做上手工描繪花草、人物或者吉祥物等圖案，描繪的圖案色彩強烈、搭配分明。在現在的客廳和中式餐廳中都會擺放這樣的屏風，既能作為隔斷所用，又能增添室內中式古典氣息。官帽椅又叫著圈椅，官帽椅在整個中式風格中起著重要的作用，也是明清時期家庭中使用最頻繁的傢具，同時是明式傢具的代表作，其造型合理，線條簡潔。很多選擇中式風格的人不會選擇屏風，往往會選擇造型優美的官帽椅，官帽椅能夠拋開繁雜而多樣的雕刻式的設計，從而簡化了古典中式風格的厚重感，讓官帽椅成為了中式裝修風格的精髓所在，更是成為中式裝修風格的點睛之筆。古代是沒有燈光的，而現代中式風格的設計更多的利用燈光的照射來營造出理想的中式風格。合理的燈光照射加上古典形式的字畫，讓古典元素充滿活力，並營造出一種溫馨、浪漫的感覺來。中式風格裝修往往會在客廳或書房中掛上一兩副字畫，同時能增加書香世家的氣氛，也讓人感受到修身養性的家中環境。花板中雕刻的內容比較多樣，往往會雕刻象徵極限如意、福祿壽喜等傳統的中國式吉祥圖案，其形狀多樣，圓形、正方形、長方形和多邊形都能在雕刻花板中找到。在花板中能夠找到中式古典的藝術性。特別是四方形和長方形的組合，形成一幅完整的圖案，並可直接掛在客廳的沙發或電視櫃上面，為室內增添一種古典、優雅的感覺。條案在古代是用來祭拜之用的供台，大型的尺寸有3-4米，小型也有幾十厘米的。條案的四角的造型多樣，有馬蹄、卷紋等形狀，檯面也有翹頭和平頭兩種。現代家庭中多用在玄關處或者走廊中，在條案上擺放一些中式裝飾物，也能體現出條案的襯托的作用，襯托出一種和諧、莊重的氣氛來。1、條案：在古代多數作供台之用，大型的有3-4米長，台上面放著先人的神位，逢年過節燒香拜祭。條案的腳造形多樣，有馬蹄;卷紋等型狀，檯面有翹頭和平頭兩種。在現代家居中，有些房子空間小，多數將規格改小，有作風水玄關之用，放在走廊;客廳;書房等地，台上面擺設自己心愛的裝飾品，襯托一種和諧;庄嚴的氣氛來。2、花板：形狀多樣,有正方形;長方形;八角形;圓形等形狀。雕刻圖案內容多姿多彩，豐富多採的含意，中國的傳統吉祥圖案都能在花板找到，福祿壽禧;事事如意，等等圖案。合理的幾何學拼圖形狀，線條優美，令人產生多種的審美觀。特別四塊長方形組合在一起，形成一幅完整圖案，掛在客廳的沙發;電視地櫃上面，更加點綴出一種典雅。3、圈椅：官帽椅：整個中式風格裝飾起著重要作用，是明式傢具的代表作。造型合理，線條簡潔。拋開復雜繁瑣的因素，是中式風格裝飾的所在，往往這些椅起了重要的作用。官帽椅分為：四齣頭官帽椅;南官帽椅。兩椅一幾的擺設在客廳;書房等地方，淳樸;沉穩由然而生。4、屏風：屏風的製作多樣，有擋屏;實木雕花;拼圖花板組合而成，還有黑色描金屏風，手工描繪花草;人物;吉祥圖案等描繪，色彩強烈，配搭分明。現代酒店的餐廳間隔;客廳等擺設間隔。更加有田園風光的寧靜，雅緻。5、燈光、字畫：現代的電燈在古代是沒有的，現代家居有了它更加理想。合理的燈光照射，使那些古典元素充滿生命，讓人精神，照出一種溫馨;浪漫的心情來。字畫的掛設，同樣有書香世家的氣氛。其實中式裝修也有禁忌，我們在家居裝修中一定要注意。一、切忌堆砌元素。新中式裝修並不是傳統文化的復古裝修，而是在現代的裝修風格中融入古典元素。它不是「1+1=2」的簡單堆砌，而是設計師根據經驗、駕馭設計元素的能力以及對所面對的業主的深度分析後，得出的一套「量身定製」的方案。所以每一件元素都要運用得恰到好處為妙。二、 切忌亂用色彩。新中式傢具的顏色或較深，或非常艷麗，我們在安排它們時需要對空間的整體色彩進行通盤考慮。另外，新中式風格裝修講究的是「原汁原味」和非常自然和諧的搭配。如果只是簡單的構思和擺放，其後期的效果將會大打折扣。新中式風格裝修的色彩一般會用到棕色，這種顏色特別古樸、自然，但如果房屋整個色調都是棕色，就會給人壓抑的感覺，所以燈光的設計調節也相當重要。另外，在空間基色上盡量選擇淡色，給相對偏深偏暗的新中式傢具和飾品一個色彩的視覺緩沖。三、切忌亂搭飾品。在選擇新中式風格的飾品時，可以適當選擇一些線條簡潔的現代風格物品，但是最好在設計師的指導下前往選購，否則很容易不倫不類。若非一個真正的中式古董收藏愛好者，切莫在室內裝飾各類假瓷器花瓶，以免給人以粗俗感。四、注意虛實結合。在牆面的裝飾上，要注意虛實的結合。有些地方可以用裝飾畫來點綴，但有些地方要注意「留白」處理，有些地方盡量用虛隔斷或是開放式這樣的現代空間手法，使室內寬敞明亮，給新中式裝修一種開闊的時尚感。這樣才能體現出中國傳統的空間精神和韻味。當今世界電影藝術蓬勃發展，我們需要總結經驗，推陳出新。平面設計語言在發展中變得豐富多彩，若將這些視覺元素運用在電影中，能使電影藝術更加成熟。二戰後的美國平面設計對電影的片頭設計產生了巨大影響：片頭設計成為平面設計的新媒介，成為了平面設計師與電影溝通的渠道。另外，與電影關系密切的要屬電影海報了。電影海報既是視覺藝術也是視覺媒介。在高度概括與濃縮電影精華的同時，也在不斷發展逐步形成自己獨特的設計規律，成為一種獨立的信息傳達藝術語言，極具觀賞性、裝飾性和廣而告之性，為平面設計和電影搭起一座強有力的橋梁。我們應該把兩者有機結合起來，使其相互促進，相互發展。色彩是電影藝術等視覺藝術抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩對受眾有著心理暗示作用，引導觀眾進入鏡頭畫面，進入電影的主題思想。色調的對比運用有詮釋電影畫面的功能，顏色本身的對比讓電影畫面產生變化，而顏色在畫面中的面積大小不同，但顏色面積的數量是相同的，就造成畫面在形式感上的統一。而在內容上，不同色綵帶有不同的情感，讓觀眾能在良好的電影氛圍中陶醉。在好萊塢科幻大片《環太平洋》中，片段一：機器人指揮官曾經解救遭受怪獸襲擊的女隊員，天空是冷黃色調，城市則是冷藍色調，兩種色調產生對比。但都是偏灰的調子，兩種色調又統一突顯死寂中隱藏的危機。再加上小女孩驚恐、哭泣、緊閉雙目抱頭蹲下尖叫的表情，增添了緊張危險的氣氛。偏冷的黃藍色調產生的微妙對比，拉開了近處高樓與遠處霧氣的距離，讓觀眾感受到慘遭怪獸襲擊後的城市殘垣，場面非常震撼。當小女孩被救起時，太陽金色的光芒十分耀眼，代表著勝利和活下去的希望。整個片段從冷灰色調轉化成金色的暖色調，色調上的巨大改變，讓觀眾體會到影片主人公由恐懼到歡喜的情緒變化。這些都成功地運用了色彩的心理效應，成功地烘託了電影人物形象和故事氛圍，有助於營造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂靜的黑色被星點般的城市燈光點綴著；海水的深藍色與機器人、怪物發出的藍光交相輝映，突出了窒息的戰斗氛圍。城市燈光照射到機器人背部，勾勒出角色整體形象，加上機器人自身發出的光茫表現出機器人正面，體現機器人巨大堅硬的身軀，給觀眾留下激烈戰斗中的機器人身影，觀眾在潛意識中認識到只有這些龐大的機器人才能驅逐怪物拯救人類。色彩的合理運用，能夠凸顯電影主題思想與觀眾生活體驗中的共通點，引起觀眾對電影主題的情景聯想和情感共鳴，提升電影的藝術魅力。中國早期電影以宣揚社會主義，革命英雄為主題的正片為主。影片中的人物多是「高大全」的英雄人物，不畏生死，只為人民和祖國的利益而生。而那些陰險的小人物卻是「矮小銼」，讓人憎恨，醜陋得有點過頭，又讓人忍俊不禁。而隨著電影藝術不斷發展以及電影類型的不斷分化，角色形象越來越豐富，出現了很多經典的人物造型，讓人印象深刻。人物造型特別依賴於其服裝的設計以及道具等物品設計，這就要求這些設計符合電影所要表達的中心思想和故事情節。各種設計元素在其中綜合運用，能使電影觀賞性大大增加，還使塑造的人物形象讓人過目不忘。例如，《摩登時代》、《致青春》這兩部中國電影。《摩登時代》的男主角光頭，穿著隨意，有個性，而在魔術師的身份下帶著假長發，穿著蹩腳的燕尾服，表情誇張，眼影圈濃黑。小女孩則顯得可愛、古靈精怪。反面人物老闆賊眉鼠眼，目中無人，而且心狠手辣，一副社會大哥的模樣。《致青春》的主角是20世紀90年代的大學生，著裝樸素，都貼近中國當時的社會背景和生活環境，讓青年觀眾產生情感上的共鳴。雖然這部電影受到一定的質疑，但俘獲了廣大年輕觀眾的心，其中人物造型符合觀眾的生活經歷。在造型上，值得一提的亮點是：女主角得到自己夢寐以求的愛情時，晶瑩剔透的水晶鞋穿在了腳上，和童話《灰姑娘》里的情景一樣，夢幻般的氣息吸引著女性觀眾，增添了電影的趣味性和生動性。俗話說，在電影鏡頭的任何事物都經過導演精心准備和安排。在鏡頭畫面中，單個鏡頭的設計，要從作品主題、風格、表達等方面設計與完善，增強感染力、側重鏡頭畫面本身的表達內容。這與平面設計中畫面構圖的作用是同樣的，引導觀眾領悟導演所要傳達的主題思想。而在長鏡頭中的物體是不斷變化的，構圖也會產生相應的變化。這就要求導演在拍攝之前就要構思好在長鏡頭中將要出現的事物，應該按照何種布局來組織畫面，給觀眾良好的視覺體驗。電影《環太平洋》中，指揮官從機器人中出來，整個銀幕對著他矯健的身軀，然後鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫，給人劫後餘生的真實感覺。在《摩登時代》的最後高潮部分，男主角被關入水缸，性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開，增加了男主角水中逃生的危險和影片的戲劇性。多個短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉換，在視覺和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗。短鏡頭的運用配合劇情發展，強烈地刺激了觀眾的腦細胞，緊張的節奏感極強。綜上所述，電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置，甚至事物之間的鏡頭轉換都體現出導演是否能熟練運用視覺元素，巧妙為電影故事鋪路。文字在電影中是不可或缺的，它充當著語言信息載體，文字與圖形的組合影響著語言信息的傳遞，文字的外在形式成為了點線面構成的抽象視覺符號。在電影《變形金剛》中，片頭字體作筆畫變異的處理，金屬質感般堅硬，直線造型為主，加上字體變形的動態特效，以及機械聲音的襯托，體現了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設計中，字體有很多設計方法，要靈活運用，使文字動態化，以更好地傳達信息，提高影視作品的藝術水平。《中國合夥人》片頭中用墨綠色的黑板做背景，文字有多排上下組合形式的中英文字體，呈畫面劇中排列。由於文字長短不一，具有一定的節奏感。最後一排文字最長，增強了畫面的穩定感。片頭設計中還出現一連串不同寫法的「我」字，不用顏色，手寫體，列印體，在短促間轉換，形成一段動畫，最後打出「我們XX社」幾個字，將自己公司的品牌形象推廣給觀眾，成功地為自己做了推銷廣告。將電影海報設計中文字圖形化，使其具有深刻的內涵。設計師將文字與圖形進行重新組合以達到完美的效果，從而打破文字與圖形相互分離的局面，看上去具有文字內涵。如影片《冰河世紀2》的整張海報，由簡單的字母和數字構成，色綵帶有冰川特有的藍，並在空間上做了三維效果，使整個畫面構圖清晰明確，加上帶有裂痕的冰川材質與文字結合，底部設計成融化的效果，點綴動畫主角誇張的形態，表達了高度的幽默感，文字與圖形互相融合具有很強的視覺沖擊力。字體設計方法在電影中應根據影視設計所要表達的主題思想和實際情況來選擇：字體本身形狀的變形、誇張和結構的改造；字體外在視覺效果，如火焰、水花、發光以及質感等。這樣可以提高電影整體的藝術和文學水平。平面設計中對象徵圖形的運用很常見，象徵圖形又被稱作輔助圖形，主要是用來輔助識別。通過象徵物的聯想，使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補充的設計要素，象徵圖形能以其豐富多樣靈活運用的造型符號，使不同角色的不同內涵趨於完整，易於識別，強化電影畫面的視覺沖擊力，增加電影藝術的審美情趣。象徵圖形採用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺元素，可根據電影場景設計的需要，進行多樣的組合排列，產生富於情趣的構成形態，給人不同的視覺感受。在影視作品《變形金剛》中，機器人的標志設計，像機器人的臉，讓人看到這個標志就能聯想到那些可以任意變形的高智慧機器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形，《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡易圖形，《超人》主角胸前帶有字母「S」，與鑽石輪廓相似的圖形。象徵圖形對角色的闡釋發揮了很大作用，讓觀眾對角色過目不忘。象徵圖形能夠更加清晰地傳遞信息，幫助導演將電影主題思想完好地傳達給觀眾。象徵圖形在運用上受到地理和人文因素的影響，體現著不同地理環境和民族文化的差異性。這要求在電影運用中要弄清楚受眾的文化背景，不能違背觀眾當地的民族風俗習慣。不同民族不同國度的人們，信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下，合理設計才能得到當地觀眾的認可和歡迎。平面設計與動畫電影：兩者都要對視覺元素進行有機地控制和調動，達到視覺感知，來以此引發受眾心理的認同，最終實現人與人之間的信息傳遞。2世紀加拿大著名動畫大師諾曼・麥克拉倫在他早期的創作中就大膽嘗試運用平面抽象元素進行運動與節奏的研究，他1965年導演的動畫片《Mosaic》中，是由一個亮點按照對角線的運動方式開始動起來的，這些亮點向外擴展到一定大小後再縮小，數量隨著時間的變化成倍增長，就好像夜空中閃耀的星星一樣，隨著背景的顏色變化而富有律動感，之中有構成的手法。這部動畫片給予觀眾簡潔、明快的平面視覺語感，使我們感受到不一樣的動畫風格。包裝設計風格在電影中的運用還表現在植入或鑲嵌在電影中的廣告。另外，產品的外包裝設計在電影中起到至關緊要的作用。設計好產品外包裝成為了設計師考慮的問題：怎樣才能讓產品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球，這對設計師提出了具體的要求。例如，在《變形金剛3》中，「舒化牛奶」出現在電影角色的手中，其外包裝設計得很顯眼，和周圍的環境相比較為突出，起到了很好的廣而告之的作用。這說明，平面設計在電影廣告中的運用非常重要。通過對視覺元素在電影中的運用研究，能夠挖掘電影的視覺表現力和藝術表現力，拓寬創作思路，延展視覺傳達的表現空間。把平面設計與電影有機地結合起來，與同類藝術創作相互借鑒，積極吸收優秀平面設計的營養成分，在創作上發揮新科技帶來的新的視覺特色，促使電影藝術與時俱進、不斷創新。

⑷ 中國紅木傢具年度總評榜獲獎名單誰有

【2010年中國紅木傢具行業十大新聞】
觀瀾紅木家居藝術街成為深圳文化名片
紅木傢具價格暴跌傳聞
2010中國(大涌)紅木傢具名優產品博覽會
2010中國（東陽）紅木傢具經銷商大會暨第二屆華東地區紅木傢具采購交易會開幕
第五屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會開幕
連天紅「海報門」事件（打蠟PK油漆）
東南亞最大的紅木傢具商城落戶瑞麗
第五屆中國（東陽）木雕竹編工藝美術博覽會盛大開幕
美聯家私公司紅木傢具《江山多嬌》1.8億拍出
廣作古典傢具文化節成文博會系列活動

【2010年中國紅木傢具行業風雲人物獲獎名單】
張祝林 深發工藝家私（深圳）有限公司 董事長
伍炳亮 廣東台山伍氏興隆明式傢具藝術有限公司 董事長
張洪林 中國·美聯家私有限公司 董事長
李黎明 東陽市紅木傢具行業協會 會長
金彪雲 浙江東陽明清居紅木有限公司 董事長
蕭照興 中山市鴻發傢具有限公司 董事長
黃福華 福建省三福古典傢具有限公司 董事長
吳赤宇 中山市紅古軒傢具有限公司 總經理
張新民 東陽市新明紅木傢具有限公司 董事長
李忠信 浙江省東陽市中信紅木有限公司 董事長
林慶財 北京大家之家古典傢具有限公司 董事長
張錫復 中山市東成傢具有限公司 董事長

【2010年最具影響力的中國紅木傢具十大品牌獲獎名單】
浙江年年紅實業有限公司 年年紅
中國·美聯家私有限公司 美聯
深發工藝家私（深圳）有限公司 深發
浙江東陽明清居紅木有限公司 明清居
中山市鴻發傢具有限公司 鴻發
東陽市新明紅木傢具有限公司 新明紅
上海老周紅木傢具有限公司 老周
福建省三福古典傢具有限公司 三福
浙江東陽木雕集團有限公司 東雕
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⑸ 求英國1851年後服裝的流派及其代表設計師

新古典主義 新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮,在建築和設計史上指依吧世紀陸0年代開始在歐美盛行的古典形式。依吧世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行一時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡。在探求新的設計風格的過程中,希臘、羅馬的古典建築成了當時的創作源泉。依漆50年,羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮,人們認識到古典藝術質量遠遠超過巴洛克與洛可可,促成了新古典的產生與流行。新古典追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及「高貴的純朴和壯穆的宏偉」。在建築上追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的朴實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的嚮往。新古典在各國的發展雖然有共同之處,但中國也有些差異,大體上在法國是以羅馬式樣為主,而在英國、德國則是希臘式樣較多。新古典風格也體現於當時的產品上,其特點是放棄了洛可可過分矯飾的曲線和華麗的裝飾,追求合理的結構和簡潔的形式,構件和細部裝飾喜用古典建築式的部件。英國新古典傢具的成就很大,其中涌現了一大批優秀的設計師,他們長於設計樸素、實用的形式，其設計出來的產品成為了現代傢具設計的先聲。 折衷主義 在依9世紀,一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格,或自由組合各種式樣而不拘泥於某種特定風格,所以也被稱為「集仿主義」。隨著生產的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場,於是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然並存,匯為奇觀。同時,依9世紀的交通已很便利,考古學大為發達,加上攝影術的發明,幫助人們認識和掌握了古代遺產,以致有可能對各種式樣進行拼湊與模仿。 工藝美術運動(Arts and Crafts Movement) 現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。依吧世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難於應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精緻完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計並以手工製作各種織物、壁紙、地毯和傢具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,並加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。 新藝術運動(Art Nouveau) 是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓於依吧95年在巴黎開設了設計事務所「新藝術之家」,並與一些同行朋友合作,決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計,推崇精工製作的手工藝,要求設計、製作出的產品美觀實用,他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。他們在形式設計上的口號是「回歸自然」,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。在依900年的巴黎國際博覽會上,法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,並使「新藝術之家」的名稱不脛而走,故以「新藝術」命名其運動。所以,法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。法國新藝術運動的主要作品有:吉瑪德設計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在依900年的巴黎國際博覽會上展出的設計作品《新藝術室》;蓋勒設計的細木鑲嵌傢具;查普列特設計的華美瓷器等。還有些平面設計家為商業所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出了第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張,還直接向社會推銷他們自己設計製作的新藝術風格的各種產品,創辦設計專門學校,推廣設計教育,如蓋勒所創辦的南希工業藝術聯盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心,兩地的設計形式各具特色,互相影響。在法國新藝術運動中還涌現出許多成績卓著的設計團體,如新藝術之家、現代之家、六人集團等,以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。依9貳5年左右,法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代。 維也納分離派(Vienna Secession 依吧9漆-依9依5) 在奧地利新藝術運動一中產生的著名的藝術家組織。依吧9漆年,在奧地利首都維也納的一批藝術家、建築家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣,故自稱分離派。其口號是「為時代的藝術--藝術應得的自由」。在設計方面,其重視功能的思想、幾何形式與有機形式相結合的造型和裝飾設計,表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的時代特徵而又獨具特色。他們大膽實踐,定期舉辦展覽,並在依900年出版了設計期刊《室內》,在歐洲頗有影響。其代表人物有畫家克里姆特;建築家和設計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最負盛名。瓦格納則是霍夫曼等人的老師,其設計思想與建築風格在依9世紀吧0年代已表現出與裝飾主義的分流,故被稱為分離派運動之父。依吧95年他在《現代建築》一書中闡述了新時代建築應具備的形式。他設計的卡爾斯帕拉茲車站,具有簡潔的方形造型和新藝主術運動風格的裝飾細節,是分離派的早期佳作。畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽為「奧地利最偉大的畫家」。他創作了大量崖壁畫,其形式與室內設計高度和諧。他打破傳統的繪畫形式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運用富有象徵意義的形式語言,表現出強烈的華麗風格與工藝化的精美,呈現強烈的裝飾性。其代表作有繪畫《吻》、壁畫《哲學》、《法學》、《貝多芬雕像裝飾壁畫》等。依90三年,霍夫曼在銀行家支持下,在魏恩市組織了維也納工作同盟。他和莫塞擔任藝術指導,從事傢具、室內金屬器皿的設計,並由同盟的作坊進行生產。其產品造型呈幾何形態,很少裝飾,力求藝術與技術完美結合,體現產品的實用性。霍夫曼在設計中表現出與普遍的曲線風格不同的直線風格,更加接近現代設計。他的由縱橫直線構成的洗練的方格中國裝飾特徵,成為象徵分離派設計風格的鮮明符號。依90四-依9依0年,他承擔了布魯塞爾郊區斯托克列宮的建築設計。其方形的造型單純、嚴謹,室內空間寬敞、牆面平直,是其最重要的代表作。室內陳設、餐廳的大型壁畫則由克里姆特設計製作。壁畫中圖案化的人物形象和裝飾花紋,是用玻璃、馬賽克、琺琅、金屬、廉價寶石鑲嵌而成,華美異常,使斯托克列宮成為集分離派之大成的佳作。其他人的創作也成就頗豐,各具特色。奧布里奇設計的維也納分離派之家,把單純明確的幾何造型與典型新藝術風格的枝蔓纏繞的花草裝飾結合得渾然一體,是分離派代表作之一。莫塞的平面設計成就最大,其美學觀點比其他人更加前衛與理性化。其書籍裝幀、插圖、印染、郵票等方面的設計,多以黑白色為主,明快、大方,更接近現代主義風格。維也納分離派運動獨樹一幟,在設計中加進了新藝術運動風格中較少見的直線和簡潔的幾何造型,特別注重產品的功能,體現出歐洲設計從擺脫傳統到走向現代的過渡風格,影響深遠。 德意志製造聯盟(Deutscher Werkbund) 德國第一個設計組織,依90漆年成立,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為貳0世紀貳0年代歐洲現代主義設計運動的興起和發展奠定了基礎。其創始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區赫拉勞。其宗旨是通過藝術、工業和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業設計師是社會的公僕,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標准化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發展,以推進德國經濟和民族文化素養的提高。它表明德國在工業設計方面已進入一個新階段,處於世界領先地位。同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。依9依貳-依9依9年,同盟出版的年鑒先後介紹了貝倫斯為德國電器聯營公司設計的廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕牆式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮;紐曼的商業化汽車設計等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對依9依四年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業技術發展新動態,如美國福特汽車公司首創的裝配流水線。年鑒還發表不同觀點的理論文章,讓人們在爭論中求得真理。依9依四年,同盟內部發生了設計界理論權威穆特休斯和著名設計師威爾德關於標准化問題的論戰,前者以有力的論證說明:現代工業設計必須建立在大工業文明的基礎上,而批量生產的機械產品必然要採取標准化的生產方式,在此前提下才能談及風格和趣味問題。這次論戰是現代工業設計史上第一次具有國際影響的論戰,是德國工業同盟所有活動中最重要、影響最深遠的事件。第一次世界大戰使其活動中斷。但它所確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定了基礎。 風格派（De Stiji） 荷蘭現代主義設計運動，產生於貳0世紀初,是早期國際現代主義設計運動的重要組成部分。風格派本源於荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現代主義設計中的重要表現形態之一。因風格派創始人、畫家蒙德里安曾以「新造型主義」(Neo-plasticism)為題發表論文,以新造型主義來形容其創作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據。 對於設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律,這些規律表現了科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建築師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建築、傢具、其他產品和平面設計中,滲透世界,以創造新的世界秩序。他們注重使用和表現新材料、新技術,指出建築的空間是由功能與和諧兩個方面構成,其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態,應用到建築、服裝、傢具等方面的設計中,並設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現代主義設計運動奠定了思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據。 構成主義(Constructivism) 由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯十月革命後提出的一種藝術理論。在依9貳0年發表的《構成主義原理》中指出,空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造;造型應注重立體結構;具有形體的材料作為表現因素,每一根線條都應表現事物的內在力量;同時應把時間作為一個要素引入造型之中。塔特林在第三國際紀念塔模型(依9依9)中,突出表現了對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向了設計的范疇。在標准型多功能傢具的設計、折疊型傢具等的設計中,都曾應用了構成主義的手法,體現了形態上的簡化和經濟節約的特點。在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現了幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產生了一定影響。 包豪斯(Bauhaus) 依9依9年四月依日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存依四年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為貳0世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯經歷了兩個主要發展階段:①魏馬時期(依9依9一依9貳四),②德騷時期(依9貳5-依9三三),其名稱根據學院所在地而來。格羅佩烏斯(依9依9-依9貳漆年任職)是其創立者和第一任校長。第二任校長是邁耶(依9貳漆-依9三0年任職)。第三任校長是凡德洛(依9三依一依9三三年任職)。他們都是當時德國著名建築師、現代主義設計的先驅,對包豪斯的貢獻極大。貳0世紀初,在大工業迅速發展的推動下,歐洲各國的現代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到:應該建立新型的、專門的設計學院,以培養工業社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創辦以建築設計為中心的設計專門學校的建議,依9依9年魏馬政府表示同意,在合並魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上,成立了包豪斯學院。其德文全稱為「Des Staatliches Bauhaus」,即「國立包豪斯」。格羅佩烏斯把德文的建築(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了「Bauhaus」(包豪斯),含意是新型的建築設計體系,但其設計教育內容包括了以建築為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨「藝術與技術的統一」。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為「工廠學徒制」,學生的身份是「學徒工」,擔任藝術形式課程的教師稱「形式導師」,擔任技術、手工藝製作課程的教師稱「工作室師傅」,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,並以科學、嚴謹的理論為依據。依9貳三年吧-9月間,包豪斯舉辦了名為「藝術與技術的新統一」的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想,並將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為「論綜合藝術」的演講並發送其著作《包豪斯的設想與組織》。其後,他在教學上又作了較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。由於右翼政治勢力的迫害,依9貳5年三月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。依9貳陸年,其校名又加上「設計學院」的附名,進一步明確了學校的性質。教學不再由形式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。德騷包豪斯的教授以本院畢業生為主,如拜耶等人。依9貳5年,該校刊物《包豪斯》出版。依9貳漆年,成立建築系,瑞士著名建築師邁耶任系主任。這是包豪斯的鼎盛時期。依9貳吧年貳月,格羅佩烏斯辭職並推薦邁耶擔任校長。他進行了大規模改革,加強了建築系的課程,成立了音樂系,增設了攝影專業,並增加了社會學課程,提倡學生積極與社會聯系。其進步的政治立場引起當局不滿,依9三0年他被迫辭職。在格羅佩烏斯的推薦下,德國著名建築師凡德洛出任第三任校長。他繼續推行改革,完善以建築設計為中心的教育體系,並努力使學院實現非政治化。依9三貳年,在納粹沖人學校大肆破壞後,學校被迫關閉並遷至柏林,以「包豪斯·獨立教育與研究學院」命名,在一座廢棄的中國公司里繼續教學。依9三三年依月希特勒上台,四月,由當時的文化部下令關閉包豪斯並由納粹軍警強行佔領學校,吧月依0日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對貳0世紀的設計產生了不可磨滅的影響。 現代主義設計運動 以工業設計為主的現代設計革新運動於貳0世紀初至三0年代席捲歐美。它是在現代科學技術革命的推動下展開的,以大工業生產為基礎並服務於整個工業社會。它在理論與實踐方面都取得了豐碩成果,使人的生存環境發生了巨大變化,也使人們的消費要求和審美趣味發生了根本性改變。運動中涌現出一批具有民主思想、充分肯定工業社會大機器生產、贊賞新技術、新材料的工業設計的先驅人物。面對時代的挑戰,他們提出了功能主義的設計原則,提倡科學的理性設計並創立了新時代的設計美學--機械美學。其所設計的簡潔、質朴、實用、方便的全新產品,確立了現代主義設計的形式與風格,標志著產品設計進入現代工業化設計的時代。工業設計開始成為一門獨立的學科,成為推動社會經濟發展的重要杠桿。獨立的設計教育體系也出現了,並在實踐中逐步完善。在歐美各國,現代主義設計運動的發展各具特色。德意志製造聯盟的成立、包豪斯的建立與發展、斯堪的納維亞國家功能主義設計風格的確立、各國專職工業設計師的出現等等,表示現代主義設計形態已趨成熟。卓越的建築師、設計師格羅佩烏斯、科布西耶、凡德洛、賴特等人奠定了現代主義設計的實踐和理論基礎。他們提出一系列新的設計思想及其原則,對推動歐美及世界的現代設計具有重要意義。格羅佩烏斯是最早在設計理論上有全面建樹的設計師。他明確指出:「應該強調機械對於工業設計奠定決定作用。」他認為必須貫徹功能第一、形式第二的設計原則,設計應該「能夠從實際方面完全達到自身的功能目的」,這樣設計的產品才是可以應用、信賴、造價低廉和經濟有效的。他認為貳0世紀的設計必須具有鮮明的時代特色,反對裝飾和復古主義。他對美學風格的看法作過極具哲理性的闡述:「美的觀念隨著思想和技術的進步而改變。誰要是以為自己發現了『永恆的美』,他就一定會陷於模仿和停滯不前,真正的傳統是不斷前進的產物。它的本質是運動的,不是靜止的,傳統應該推動人們不斷前進。」科布西耶是機械美學的創立者,他贊賞飛機、汽車、輪船的設計,因為這些設計沒有受到任何傳統的束縛,完全是按照功能與技術的要求設計的,是全新的工業產品形式。他認為大工業社會的任何產品,都是某種意義上的機器。他贊美單純、清晰的幾何體。他說:「按公式工作的工程師使用幾何形體,用幾何學來滿足我們的眼睛,用數學來滿足我們的理智,他們的工作簡直就是良好的藝術。」他主張設計應表現簡潔、秩序、邏輯的理性美,應表現出對象本身的直線、比例、空間、體量的美,而不要有附加裝飾。凡德洛也強調時代風格,主張設計的現實和功能意義,主張採用機械化、批量化的生產方式。賴特亦強調功能,同時提出「有機建築」的觀點,認為建築設計應考慮其與環境的和諧、對建築空間的有機安排與調度、自然材料與工業材料的不同表現力及兩者的協調性等。現代派美術對現代主義設計有直接影響。許多現代派藝術家及積極投身到設計及其教育領域,如杜斯伯格、里特維特、康定斯基、克利、伊頓、納吉等人。有些人在世界第一所設計學院包豪斯任教期間,對現代設計教育體系的形成及其基礎課的建設作出巨大貢獻。依9貳三年在德國魏馬舉行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成為世界性的設計、設計教育和設計理論研究中心。依9貳5-依9貳漆年,德國包豪斯的教學體系己趨成熟,各方面工作走上正軌,師生設計成果達到新水平,使現代主義設計運動從嘗試階段進入系統化、科學化的成熟階段,經受了時代的考驗。貳0世紀三0年代初,由於經濟不景氣和德國納粹政權的壓制,現代主義設計開始在歐洲衰弱。依9三漆年後,隨著包豪斯大批精英移居美國,使歐洲現代主義設計風格融入美國設計體系,在美國雄厚的經濟實力的依託下,現代主義設計運動以美國為中心繼續開展,形成國際現代主義設計風格。二戰後直到漆0年代,國際現代主義設計思想、原則和風格影響了整個世界。貳0世紀吧0年代,後現代主義藝術和設計思潮興起,但現代主義的許多設計原則仍然適用,並將隨著時代的發展,成為世界設計傳統精華的一部分

⑹ 淘寶店鋪裝修都包含什麼呢

淘寶的話店鋪裝修就是一個店招一個班的導航，還有一些分類，還有下面是一些海報，做產品推薦展示，下面就是一些產品的主要分類。

⑺ 文案字體的的設計風格有哪幾種

（1）秀麗柔美。字體造型優美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用於女用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。

（2）穩重挺拔。字體造型規整，富於力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺沖擊力，這種個性的字體，適合於機械、科技等主題。

（3）活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用於兒童用品、運動休閑、時尚產品等主題。

（4）蒼勁古樸。字體造型樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用於傳統產品、民間藝術品等主題。

另外，漢子輪廓形似方塊，但是由於筆畫不同，字體輪廓的形狀就會呈現不同的形狀，所以在視覺均衡上就會有些許視覺偏差。尤其是單體字和合體字組合筆畫就會顯得不好看。所以我們要在不同形狀的字形上做調整和處理，讓文字看起來更加完整、均衡。

字體是有性格的，我們常用「字如其人」來形容一個人的字跡，也就是說一個人的性格和閱歷會投射到文字上。而字體正是文字的性格，是文字表意功能之上的美學體現。優秀的字體遠在讀者理解句意之前就通過字形與筆畫風格將情感傳達給讀者了，所謂「未成曲調先有情」，傳情達意正是字體設計的意義所在。

千人千面，每個人的性格都不盡相同，字體也是如此。蔡邕的《筆論》中講道，「若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月」，說的便是字體的變幻無方。字體的性格多種多樣，具體體現在不同的筆畫粗細、線條曲直、架構疏密等方面。接下來我們就從這些維度來粗淺地分析一下字體的性格。

（1）粗與細：筆畫粗則渾厚、濃重、有力，如雷霆萬鈞；筆畫細則單薄、輕巧、纖弱，似弱柳扶風，這是一種最直接、粗淺的觀感，粗筆畫字體在排版上會形成高密度的文本塊，這是因為筆畫加粗，字體的負空間就會減小，視覺面積加重，產生一種壓迫感，進而形成視覺重心，產生強調的作用。所以粗體字經常用於標題和標語上，占據顯眼的位置，產生強調的作用，粗筆畫字體在排版上會形成高密度的文本塊，這是因為筆畫加粗，字體的負空間就會減小，視覺面積加重，產生一種壓迫感，進而形成視覺重心，產生強調的作用。所以粗體字經常用於標題和標語上，占據顯眼的位置，產生強調的作用，絕大多數字體並非是由單純的直線或者單純的曲線構成的，橫豎為直，撇捺為曲，有曲有直才顯得剛柔並濟，有力量，也有彈性。如圖6.6所示的北魏楷書起筆處與轉折處皆如削金斷玉，乾脆利落，整個字體也就顯得挺拔剛健、英氣勃勃，在撇與捺處又有優美的曲線，多一分圓潤，也就多一分飄逸靈動。超剛黑則是一款典型的純直線型字體。粗壯的筆觸加上凌厲的線條，使字體有著一種不容置疑的堅決態度，去掉了曲線，也就沒有了一絲迴旋的餘地，任何理論都會有特例的情況，比如說鐵筋隸書雖然絕大多數筆畫都是曲線，卻處處透著力量感。雖纖細如線，卻剛勁如鐵。本質上就是因為它的弧度都是有彈性的，將弧度加入橫畫，非但不減剛勁，反而會有一種反彈的力道，（3）鬆散與嚴謹：日常生活中的文字書寫顯得輕松活潑，有一種隨性不羈之美。而文字書於廟堂、鑄於鍾鼎，或者付梓成書、傳於後世，則有一種嚴謹端莊的美。其本質的區別則是結構的鬆散與嚴謹之分，天真活潑是少年的心性，兒童的世界沒有太多的規則約束，兒童的字體也顯得稚嫩活潑。所以結構鬆散的手寫體經常運用於兒童題材或者輕松詼諧的閱讀環境。（4）簡與繁：這里所說的簡與繁並不是簡體與繁體，而是筆畫細節的復雜程度。舉個最簡單的例子，襯線體相對來說要比非襯線體細節復雜一些，宋體也比黑體復雜一些。正如花紋繁復華麗是古典傢具的典型特徵，簡潔實用的宜家家居是現代生活的典範一樣，字體的繁復與簡單在一定程度上也代表著古典與現代走向，TrajanPro是一款古羅馬風格的字體，襯線處細節豐富、弧度優雅，線條粗細程度不一，最初是刻在古羅馬的石柱上，有著濃厚的歷史沉澱，因此常用於古典題材的電影海報，Helvetica被視為現代主義在字體設計界的典型代表，是一款經典的無襯線字體，剝除了多餘的細節，以標準的幾何形體做結構。反而是這種沒有任何風格的字體形式成了一種風格。越簡約，越現代，因此常用於現代企業的logo設計、雜志排版、導視系統等。