維格納傢具

Ⅰ 潘頓椅的設計理念

維爾納·潘頓(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麥極富盛名的設計大師.他的設計靈感來源於他豐富和與眾不同的想像力. 潘頓椅外觀時尚大方，有種流暢大氣的曲線美，其舒適典雅，符合人體的身材，潘頓椅色彩也十分艷麗，具有強烈的雕塑感，至今享有盛譽，被世界許多博物館收藏。潘頓椅的成功成為現代傢具史上革命性的突破。從20世紀50年代起, 潘頓開始對玻璃纖維增強塑料和化纖等新材料進行研究. 並於1959-1960年間, 研製出了著名的潘頓椅, 這是世界上第一把一次模壓成型的玻璃纖維增強塑料(玻璃鋼)椅.
自包豪斯以來的現代主義風格一直主導著設計的潮流與趨勢，其所推崇的直線和規則造型將傳統的曲線形態徹底顛覆，審美標准也向現代主義的方向傾斜。但就是在現代主義被推崇備至的時候，潘頓椅卻以優美、典雅的形態、自由流暢的曲線奏出了華美的樂章，也讓設計界開始重新審視曲線的美感。 潘頓椅，總高83厘米，座面最大高度48厘米，前後長度62厘米，左右寬度50厘米。整體為塑料一次性壓模成型。設計於1960年。 潘頓椅給人最大的印象是整體曲線的流暢與舒展，除此之外，其被推為經典之作的原因在於它是世界上第一把採用單一材料一次性壓模成型的傢具。在此之前，許多設計大師如密斯、沙里寧等都嘗試過一次性壓模成型傢具的研究，但是最終都沒有成功。直到來自丹麥的設計「叛逆」維納．潘頓設計出這把優美的椅子，因此命名為「潘頓椅」也是理所當然的。不得不說的是，潘頓椅自誕生之日起，就具有與眾不同的意義。新材料、新造型、新工藝都集於一身，這些都註定了其必定成為經典而名垂史冊。 潘頓椅的結構無疑是簡潔的不能再簡潔了，所有功能結構都融合在一塊整體的塑料板的造型之中。盡管在這之前，懸臂椅、Z形椅的設計已經出現，但對於潘頓椅這樣完全不靠附件來加固或者支撐的椅子卻是完全超出人們想像的，以至於在視覺上形成難以就座的印象。事實恰恰相反，潘頓椅對於人體就坐時重心位置的考慮是相當完美的，即使不是坐在座面上，而是在向後翹起的椅背上面，椅子仍能保持良好的平衡。如果說潘頓椅的結構令人嘆為觀止的話，那麼它的造型則讓人賞心悅目。最初總是聯想到傳統舞蹈中的長袖舞，那曲線恰似少女翩翩起舞是劃出的優美弧線，流暢而優雅。材料本身的光澤在燈光的映射下又平添了幾分雕塑的美感，加之色彩的明快，無不讓人感到心曠神怡，在觸摸間讓人感到自然的溫馨，一時留連到難以割捨，這也許就是經典的魅力所在吧。
潘頓椅也是為數不多的椅設計師名字命名的椅子之一。維納．潘頓（Verner Panton,1926~1998）是第三代傢具設計大師中的領軍人物，也是丹麥現代傢具設計中最為著名的設計師之一，其一生都在致力於新材料與新技術的創新與應用。潘頓的大部分作品都是在瑞士完成並生產的，其風格與丹麥設計的特徵相去甚遠，更多的表現出一種前衛與時尚、或者說是先鋒與個性的風格，這與美國和義大利設計頗為相似。但是潘頓一生與同時代的丹麥設計大師都保持著深厚的友誼，潘頓曾受教於漢寧森，後來進入雅各布森的設計事務所工作，此外，潘頓與維格納也建立了良好的友誼，所有這些都在設計上給予潘頓極大的支持和影響。潘頓在傢具設計中的成名作「The Cone」椅至今仍被認為是不朽的傑作，隨後設計的潘頓椅更是成為其本人的象徵。
20世紀六十年代，後現代主義風格的蔓延，幾乎改變了現代主義的理念和理想。處於後現代主義浪潮中的潘頓，並沒有被後現代主義完全感染，盡管其在傢具設計於室內設計中也常常採用戲虐的情調和大膽的色彩。我們可以從其設計的心形椅、1、2、3系列椅以及後來的軟體系列傢具可以看出其風格的不同之處。其造型都在傳達一種人性化的概念，而不是完全主觀的創作。

Ⅱ 漢斯·魏格納設計的作品是什麼風格

漢斯·魏格納是丹麥著名的傢具設計師，
他的傢具設計與中國傢具有著很深的親緣關系,
同樣都是不斷功能化、簡潔化的過程。

他的椅子設計,
不得不讓人自然地聯想到中國古代的椅子,
他利用現代科學技術讓椅子更舒適.
被人們稱為椅子大師.
他的設計風格親切舒適,安靜簡朴,
一改國際主義的機械冷漠。

Ⅲ 中外傢具設計大師都有誰啊

中國的設計師不少，但是稱得上大師的不多。因為中國的傢具還是以明清傢具在國際上得影響最大。不像歐美，他們的傢具設計師都可以名流千古，中國的傢具設計師都是以群體形式出現，所以個體的設計大師很難出現。古代中國比較出名的就是魯班，但是國內對於傢具史的資料也是少之又少。

國外可以稱得上大師的有英國的齊賓代爾，亞當，赫普爾懷特，謝拉頓；

後來出現了漢斯·維格納，雅各布森，沙里寧，勒柯布西耶（建築大師），格林兄弟，密斯凡德羅（建築大師），艾洛·阿尼奧（典型作品是番茄椅，球椅），庫卡波羅等等等等。