楷木做傢具

A. 古代著名的楊樹木雕有什麼（現代也可以）

在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。

B. 楷木和柚木做傢具和燈具哪個好

楷木，楷木是黃連木，楷木堅韌而紋理細膩，枝杈直而不曲，分紅、黃兩色，近乎版黃楊木雕，但質地更堅實些。權分布很廣，北自黃河流域，南至兩廣及西南各省均有;常散生於低山丘陵及平原，其中以河北、河南、山西、陝西等省最多. 柚木原產緬甸、泰國、印度和印度尼西亞、寮國等，是東南亞的主要造林樹種，也是世界上貴重的用材之一。被譽為「萬木之王」，在緬甸、印尼被稱為「國寶」。楷木傢具沒有看到過，柚木傢具市場上有賣的. 楷木只看到過雕刻，雕塑. 柚木價格貴.

C. 雕刻的基本要領

鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主。 曲陽是中國雕刻之鄉，曲陽城南山石質純凈、堅韌潤滑、品位絕奇，其多彩的資源給其藝匠施展技藝創造了得天獨厚的優越條件。曲陽石雕既不失魏代神秘朦朧的粗框氣魄，又承啟唐宋自然豐滿莊重優美的造型，菩薩觀音、力士天女、龍鳳獅獸為其藝術典型。當代中國工藝美術大師盧進橋用牙、木雕精巧易透的手法豐富了石雕造型技藝，開創了小件精品的製作，拓展了石雕創意的廣闊天地，使曲陽石雕成為現代民間石雕的重要代表。據了解，曲陽縣大大小小的石雕廠有2300多家，產品遠銷100多個國家和地區，年創產值數億元。
關於石雕藝術的起源，曲陽當地有個很盛行的傳說：春秋戰國時期，與鬼穀子齊名的黃石公隱居黃山，把《雕刻天書》傳給了兩位曲陽弟子，從此曲陽人便學會了雕刻。
曲陽石雕迄今為止已歷經兩千年的發展歷程，曲陽雕刻藝人輩出，雕刻藝術不斷創造中國乃至世界輝煌。元代雕刻藝人楊瓊雕刻的「一獅一鼎」被元世祖忽必烈嘆為「絕藝」。清末曲陽雕刻藝人的作品「仙鶴」「干支梅」在巴拿巴太平洋萬國博覽會上榮獲銀獎，自此有了「天下咸稱曲陽石雕」之說。新中國成立後，曲陽石雕藝人先後參加了天安門修復和人民英雄紀念碑、人民大會堂、毛主席紀念堂等重大工程的興建，曲陽雕刻馳名國內外。 易水硯又稱易水古硯，是漢族傳統名硯。產於河北易州（今易縣），故名。相傳始於唐代。硯石取自易水河畔一種色彩柔和的紫灰色水成岩。天然點綴有碧色、黃色斑紋，石質細膩，柔堅適中，色澤鮮明。雕山的硯台精美古樸，保潮耐固，易於發墨，宜書宜畫，書寫流利。易硯因材造型，以型定名，藝人因材施藝，精心設計，巧用硯石，刀法精湛。千百年來，易硯以其悠久的歷史、天賦的優等石料和獨特的藝術風格名揚天下，在中國博深精美的硯文化藝術歷史上佔有重要地位。「易水硯」是易硯的傑出代表和當家品牌。
易水硯石料是名為「紫翠石」、「玉黛石」的紫色、灰色水成岩，石質優良，堪比端歙。石料上往往點綴著天然的黃色、白色、綠色等顏色的斑點、紋理，質地細密柔膩，堅韌皆備，硬度適中，渾然天成。所制硯台發墨快，不傷毫，墨汁流潤而不易蒸發，具備了發墨、貯墨、潤筆、勵毫的優良特性。正如《易州志》記載：「石質不亞端溪」。「硯石有紫、綠白諸色，質細而硬，為硯頗佳」。
易水硯因取石於易水河畔的鍾南山的古黃伯陽洞而得名，而易水之名，則源於約5000年前居住在河兩岸的商族有易氏部落。《山海經·大荒東經》：王亥托於有易，河伯仆牛，有易殺王亥，取仆牛。仆字即卜，意為占卜。古時占卜用龜甲和牛胛骨作工具，上面刻上文字叫甲骨文，殷商民族和有易氏部落善占卜，用於占卜用的牛叫仆牛。由此可見，有易氏之易字應源於《易經》的易字。易水河靜水流深，水質清澈，與兩岸之秀山合抱有情，萬年龍虎抱，夜夜鬼神朝的上吉之壤的風水寶地清西陵就建於易水河北岸的雲蒙山下，故知，易水硯產於易水河畔，從根上便秉承了天地之靈氣，作為吉祥用品及風水鎮物更是平添了一份神力。
易水硯的雕刻師使用鑽、刀、鏟、鋸等工具，依料定型，因石構圖，根據硯璞石質，去粗存精，因材施技，採用平雕、立雕、透雕、浮雕、鏤雕、陰陽雕等技法製作完成。易水硯硯石生有天然石眼或石膽，對巧妙利用天然石眼、石膽，活靈活現地表現花鳥魚蟲、自然風物、亭台樓閣和歷史人物等提供了廣闊的空間，因此，易水硯設計也就成為表達藝術靈性的重要環節，成為化腐朽為神奇、給予厚重的石料以鮮活生命和靈魂的偉大創造。 因產於浙江省東陽縣而得名。約始於北宋，有1000多年的歷史，到了清乾隆年間，東陽木雕已聞名全國。東陽木雕以浮雕技法為主，它既是欣賞品，又是實用品。它的藝術風格獨特，在設計上，借鑒傳統的散點透視、鳥瞰式透視的構圖，並且講究布局豐滿，散而不松，多而不亂，保留平面，不傷整料，突出主題，表現情節。各類傢具，雕刻精細，裝飾部位適當，圖案協調，線條流暢，刀法清晰。在木雕掛屏上，他們往往運用多情節、多層次的傳統手法，構圖飽滿，安排恰當，裝飾性強，形象生動，而且突出主要人物和情節。
東陽縣著名的明代建築「肅雍堂」建築上的木雕極為壯麗，它已被列為浙江省重點文物保護單位。1957年為杭州靈隱寺大雄寶殿製作的「釋伽牟尼大佛」高19米，2噸多重的琉璃燈、香案桌及其他佛具，雄偉壯觀。1958年，為中國駐蘇聯大使館製作了長80多米的建築裝飾，富有很強的裝飾效果，為建築增色不少。1981年又為新加坡「董宮大廈」製作了14條大型條屏、60多塊掛屏以及插屏75件，富麗輝煌。新加坡總理李光耀在「董宮大廈」的開幕典禮上，聲稱這是「新加坡最完美的建築裝飾」。著名的工藝美術家樓水明，早年在香港從事東陽木雕，他的作品在東南亞國家享有一定的聲望。他把傳統的東陽木雕和現代的西式傢具完美地結合起來，設計的傢具暢銷國際市場。東陽木雕已有2700多個花色品種，在外貿出口方面很受歡迎。 浙江是中國黃楊木雕的傳統產區，主要分布在樂清縣，已有約150年的歷史。它起源於民間鬧元宵時盛行的「龍燈會」，是在木雕龍燈骨架上裝飾木雕小佛像。到了清末著名黃楊木雕藝術家朱子常經過創新，使黃楊木雕從民間龍燈的附屬裝飾發展成藝術欣賞品。
黃楊木生長緩慢，有「千年矮」之稱，它質地堅細，色黃而溫潤，很像象牙，隨著時間的推移，它的色澤就會慢慢變深，古樸而美觀。它以小型、精巧、細膩為特色，在表現技法上除了圓雕、鏤雕、深淺浮雕外，還有鑲嵌等手法。
浙江黃楊木雕在繼承優秀傳統的基礎上，不僅反映現實生活，反映社會主義時代的風貌，而且還有歷史題材、民間故事，涌現出不少優秀的作品。著名藝人王鳳之作品「蘇武牧羊」講的是，公元前100年匈奴被打敗後，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度進犯中原的時機。為了答復匈奴的表示，漢武帝派中郎蘇武拿著旌節出使匈奴。匈奴的首領單於用盡了威脅利誘想勸蘇武背叛朝廷，投降匈奴。但他寧死不屈，單於惱羞成怒，把他流放到北海去放羊。蘇武歷盡了無數的磨難，到公元前85年，才被漢朝的使者救出來。他出使時才40歲，在匈奴受了19年的折磨。回到長安那天，百姓們都出來迎接他，瞧著這位白發蒼蒼的老人手中仍拿著光桿子的旌節，沒有一個不感動的，都說他是一個有氣節的大丈夫。
這一優秀黃楊木雕作品再現了這位可歌可泣的民族英雄，在1954年全國民間工藝美術展覽會上獲得好評，還參加了在莫斯科舉辦的社會主義國家造型藝術展覽。1957年他的作品「巡邏」被北京軍事博物館選入建軍30周年展覽。1959年他的大型木雕作品「畢升」在北京歷史博物館長期展出。溫州工藝美術研究所著名藝人葉潤周，出身於祖傳四代的黃楊木雕世家，功底深厚，並擅長鏤雕技藝。他在繼承傳統和創新的基礎上，總結經驗，取得了一定的成績。他的代表作有「飼養員」、「天女散花」、「皆大歡喜」等，其中有的榮獲浙江省創作一等獎，有的作為國家級禮品，還有的出國展覽。今天黃楊木雕已行銷30多個國家和地區。 主要產於福州的莆田、泉州等地，始於明末清初。最初只是建築、傢具上的裝飾和寺廟佛像雕刻，後來逐漸形成了獨立的木雕行業。福建木雕原料主要是龍眼木，它生長在閩南一帶，質脆纖維細密，便於雕刻。雕好後，磨光漂凈，涼干後，再把它染成龍眼核、荔枝核、桔柚黃、古銅等色，然後再罩上一層漆，待漆干後，再上蠟，使之色澤光潤。動物題材的作品中，還用骨製成牙齒，用玻璃製成眼睛，鑲嵌在動物身上，使之更加生動。
歷史上福州木雕主要有3個不同的流派：①以陳天賜為代表的大坂村派。他主要雕一些彌勒佛、觀音、十八羅漢、八仙等宗教人物，後期又有一些天仙仕女、獸類等。所用材料除了龍眼木、黃楊木外，還用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳慶元為代表的象園村派。他們擅長雕刻草蟲、花卉、果盤木雕等作品，玲瓏而生動。如作品：「劃龍舟」、「踏水車」等。③以王清清為代表的雁塔鄉派，又稱漆器派。擅長雕刻圖案花紋以及和漆器相結合的浮雕花鳥作品。 金漆木雕早在明清兩代，就已有很高的藝術水平。無論是從建築上的雕梁畫棟，還是那朝拜祖宗的屏風神龕、饌盒、香爐罩，以及與生活緊密相關的床榻、櫥櫃、燭台、筆筒等，無不飾以金漆木雕。
它是選用優質的樟木，先鑿粗坯，然後再精雕細刻。再經磨光，最後貼上金箔，它呈現出閃閃發光、金碧輝煌的藝術效果。在題材上，大多選用民間故事、神話傳說、地方戲劇等。在構圖上，飽滿、布局勻稱，常常帶有連續性，並以「之」字形的徑路來區分不同的情節和場面。在技法上，有浮雕、拉花鏤雕、多層雕、圓雕等。並加上適當的藝術誇張。在建築上的雕刻比較粗獷，刀法簡練，注重動態。如人物的五官則鼻高、眼深、嘴尖，放在高處，仰首望去，使它恰到好處。常使用的茶櫥，或供祭品的饌盒、香爐罩等雕刻得精緻入微，便於細心觀賞。
解放後，著名藝人張鑒軒的「餐籠」雕刻精巧生動，富有生活的情趣，曾在世界青年聯歡節上榮獲銀質獎。潮陽縣工藝師葉錫永的作品「飛奪滬定橋」是一件對現代題材大膽嘗試的新作。他把鐵索橋的橋鏈一環扣一環精雕細刻成活動的鏈條，更襯託了作品的主題。汕頭工藝師張維懷為廣州東方賓館設計的大型木雕裝飾「大觀園」，長14米，高49米。畫面共容納了13座亭台樓閣，100多個人物，姿態各異，布局勻稱，徑路通透，疏密均勻，金碧輝煌，遠觀有氣勢，近觀精美細致，為飯店增光不少。工藝品，銷往港澳地區和東南亞、歐美各國。 蘇州雕刻主要包括紅木小件、牙雕、黃楊木雕、竹雕、刻硯、印章獸紐等，聞名於全國。
著名工藝美術家陸涵生，技藝較全面。他與老師共同創作的黃楊木雕「荷葉擱筆」至今仍珍藏在上海博物館中。它是利用天然形狀的樹樁雕刻而成，幾個面都是以紅木鑲拼，組成荷葉的葉脈。荷葉的邊緣翻卷向上，並點綴著幾只小青蛙，整個造型生動美觀。特別是每塊葉紋鑲嵌的榫頭都在反面，正面看不出絲毫的破綻。 它產於山東曲阜縣，約創始於漢代孔子的九世孫孔騰。它取材於曲阜孔林中所特有的楷木，主要品種有龍頭手杖、人物、花卉等。當時作為孔子生辰祭日時贈送的禮品。解放後，孔子後裔孔憲斌繼承了其祖傳的技藝。今天楷木雕刻，已成為曲阜的主要旅遊工藝品，深受中外遊客的喜愛。

D. 橡木好還是榿木好

橡木傢具的抄特性： 優點： 1）襲 具有比較鮮明的山形木紋，並且觸摸表面有著良好的質感； 2） 質地堅實，製成品結構牢固，使用年限長； 2） 檔次較高，適合製作歐式傢具 缺點： 1）優質樹種比較少，目前大多進口自俄羅斯及美國，也有部分從土耳其、奧地利、德國及加拿大進口。歐洲美洲其它也有很多地區出產，不過進口量極少； 2）通常進口橡木板材在國外已經經過嚴格的烘乾處理，具有很好的穩定性。也有些廠家直接從國外進口原木，自己剖切烘乾。目前國內很多橡木傢具的專業廠商製造的橡木傢具穩定性都很高。不過由於橡木質地硬沉，水份脫凈比較難，未脫凈水製作的傢具，過一年半載可能會開始變形或收縮開裂。 3）市場上以橡膠木代替橡木的現象，普遍存在，如果顧客專業知識不足，直接影響著消費者的利益。 木材淡黃色至紅褐色，紋理細，耐用，水浸不壞，可用制傢具、車削產品、門窗及燒炭。 但是密度低，容易變形。

採納哦

E. 橡木和榿木哪個好

橡木好。

F. 山東楷木廣告裝飾有限公司怎麼樣

山東楷木廣告裝飾有限公司是2017-06-16在山東省濟南市天橋區注冊成立的有限責任公司(自然人投資或控股)，注冊地址位於山東省濟南市天橋區歷山北路99號2037室。

山東楷木廣告裝飾有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91370105MA3F2XBX7H，企業法人冷鳳雷，目前企業處於開業狀態。

山東楷木廣告裝飾有限公司的經營范圍是：批發、零售：傢具、五金交電、建築材料、裝飾材料、燈具、標牌、燈箱、玻璃製品；LED顯示屏安裝、銷售、技術咨詢；燈箱、廣告牌、標牌的維修；國內廣告業務；城市及道路照明工程、建築智能化安裝工程。（依法須經批準的項目，經相關部門批准後方可開展經營活動）。

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G. 楷木是一種什麼木頭，有收藏價值嗎

黃連木（拉丁學名：Pistacia chinensis Bunge），別名楷木、楷樹、黃楝樹、葯樹、葯木，為漆樹科黃連木屬植物。在中國分布廣泛，在溫帶、亞熱帶和熱帶地區均能正常生長。資源調查的黃連木的分布北界縣市由西到東為：雲南潞西、瀘水-西藏察隅-四川甘孜-青海循化-甘肅天水-陝西富縣-山西陽城-河北完縣-北京，這一地理分布界限與中國境內1月均溫-8攝氏度等溫線大體一致，廣泛分布於此線以南的地區。以北、以西地區較為少見。黃連木的木材是環孔材，邊材寬，灰黃色，心材黃褐色，材質堅重，紋理緻密，結構勻細，不易開裂，氣干容重0.713g/m3，能耐腐，釘著力強，是建築、傢具、車輛、農具、雕刻、居室裝飾的優質用材。

H. 雲南省有什麼木材最珍貴

雲南適合做傢具的木材，如椿木、青木之類柚木、紅豆杉、榧木等

1、榧木就是香榧的木頭。香榧又名榧樹、玉榧、野杉子，為紅豆杉科，榧屬常綠喬木。是世界上稀有的經濟樹種。
香榧樹干高大，挺拔直立，側枝發達，樹姿優美，枝葉蔥綠，四季常青，細葉婆娑，對煙塵的抗性較強，又很少被病蟲害侵染，非常富有觀賞價值，是優良的園林和庭院綠化樹種。
此外，香榧的樹皮可提制工業用的栲膠。香榧木材紋理直，硬度適中，為造船、建築、枕木、傢具及工藝雕刻等良材。

2、提起紅豆杉 ，有人喜歡引用唐代詩人王維「紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思」這首五言絕句，其實詩中提到的紅豆是紅豆樹 ，並非紅豆杉。它們是兩種不同的樹。現將兩樹的特徵作一介紹，以免誤傳。
紅豆杉，又名南方紅豆杉 、美麗紅豆杉。在樹木分類學 上屬於裸子植物門 紅豆杉科 ，為常綠喬木 ，耐陰樹種。樹皮縱裂，紅褐色；小枝不規則互生；葉長1.5～3厘米，鐮形微彎，排列整齊，成羽狀；雌雄異株，雌球花單生葉腋，無梗；種子被鮮紅色杯狀肉質假種皮所包圍，上部開口，卵圓形種子露出，種子基部有圓形種臍；花期約4月，9～10月種熟。紅豆杉為白堊紀 孑遺樹種，我國黃河以南各省均有散生分布，但大樹不多，屬國家一級保護（瀕危）樹種。
紅豆樹，又名鄂西紅豆樹、江陰紅豆樹、花櫚木 、花梨木。在樹木分類學上屬被子植物門 豆科紅豆樹屬，為常綠喬木、中等喜光樹種。羽狀復葉，小葉5～7片，小葉片長橢圓形或長橢圓狀卵形，長5～10厘米，先端漸尖，光滑無毛；花兩性，圓錐花序，花白色或淡紅色；莢果木質，扁平，先端尖嘴狀，果長4～6.5厘米，無毛；種子1～2粒，鮮紅色有光澤；4月開花，10月結果。紅豆樹主要分布在我國長江以南各省（自治區），然大樹較少。紅豆樹以其可愛的種子、優質的木材著稱於世。其木材光滑堅硬，紋理美麗，不經油漆卻形同墨玉，因而與紅木齊名，視為高級珍貴用材。舉世聞名的龍泉寶劍柄就是用它的心材加工而成的。它樹形優美，葉色濃綠蒼翠，是優良的綠化樹種。種子因其鮮紅圓潤或具黑色斑紋，光澤美麗，玲瓏可愛，常用以做項鏈、耳飾等裝飾品；還能供葯用，主治產後惡露 沖心、症瘕 結氣、白帶漏下等症。由於其種子易遭鼠食，種皮乾燥後不易吸水，自然更新較為困難，因此資源漸趨枯竭，現被列為國家三級保護（瀕危）樹種。
3、清香木也叫紫油木 虎斑木 虎斑檀【詳情參考傢具用材鑒賞紅木與名貴硬木一書】
清香木心材特徵與材質特點
紫油木與黃連木為同屬樹種，因其樹葉比黃連木短小，通常將其稱為細葉黃連木、細葉楷木；又因其樹葉具有芳香氣味，可以提取芳香油，所以又稱清香木。更奇怪的是，它的果實成熟時為紅色，但其種子榨出的油則是紫紅色，故由此得名紫油木。木美學元素：①心材新鮮時黃褐色至紅褐色，久則變成紫紅褐色，常具黑色條紋。因此，市場上曾有人用紫油木冒充黃花梨木。②弦切面木射線呈典型的紡錘形，加上兩端細胞呈圓錐形或具菱形結晶體特別美觀。③木材結構細膩、材質重硬、刨面油亮。散孔材，管孔很小。心邊材區別明顯，心材新鮮時黃褐色，久則變成暗紅褐色或紫紅褐色，常具黑色條紋。生長輪不明顯。軸向薄壁組織放大鏡下傍管狀。木射線在肉眼下略見。

I. 虎皮檀是什麼木材

虎皮檀木其實就是虎斑木，學名是巴氏班紋漆木，是一種珍貴稀有硬木。

虎斑木為龍舌蘭科常綠灌木，株高可達30米，莖直立，葉長卵形，全緣，葉面有銀灰色橫斜斑紋，狀似虎斑而得名，原產於巴西。虎斑木需要100年以上的時間方可成材，光澤度強，無異味。氣密度高，1立方的木材的重量可達一噸以上。

虎斑木材質細膩，十分重、硬、耐磨，富含油性，防潮性能極強、穩定性甚佳。在歐洲上層社會，虎斑木的地位是至高無上的，與美國黑胡桃一樣，虎斑木可以用於製作槍托，槍柄和體育用品。虎斑木的自然紋理也是很獨特，條紋清晰，色澤發亮，比較適合製作中式或比較簡潔粗獷的現代傢具 。有些地板廠家也用虎斑木製作高檔實木地板。

拓展材料

中國歷史上將虎斑木廣泛應用於傢具，兵器，樂器的製作。「虎」在中國「龍鳳」崇拜之前，曾被視為通天神獸。東至西漢時代，人們以「龍虎」為崇拜。古人認為虎為陰獸，「雲從龍，鳳從虎」、「龍虎相鬥」乃至陰陽調和，吉祥之兆。於是在中國歷史早期，虎以圖騰，被應用於青銅器具上。生長於東南亞的斑紋漆木，因其木材天然形成，金黃色紋形似虎紋，故而名叫「虎斑木」。

J. 黃連木有什麼價值和用途

1、黃連木的價值和用途：
黃連木的樹皮及葉可入葯，根、枝、葉、皮還可制農葯。樹皮全年可採取，葉夏秋均可採收，性味苦，功能微寒，有清熱、利濕、解毒之功效，可用來治痢疾、淋症、腫毒、牛皮癬、痔瘡、風濕瘡及漆瘡初起等病症。並且將含黃連木樹膠的組合物用到皮膚上，能使皮脂分泌得到控制，改善油的控制和皮膚的感覺，防止光亮和油膩，同時也提供抗老化效能，從而減輕皺紋和改善老化皮膚的外觀與膚色，治療光致老化皮膚，改善皮膚光澤、清潔性和美觀性，是天然美容護膚品。