洛可可風格傢具手繪圖

A. 如何區分巴洛克傢具和洛可可傢具

巴洛克風格
特點：用曲面、波折、流動、穿插等靈活多變的誇張強調手法來創造特殊的藝術效果，以呈現神秘的宗教氣氛和有浮動幻覺的美感。
路易十四鍾愛的浪漫法式傢具，多是在浪漫、熱情里展現艷麗的造型，頗具王室的豪華氣派。這種傢具的風格被稱為「巴洛克」風格。巴洛克樣式雄渾厚覺，在運用直線的同時也強調線形流動變化的特點。這種樣式具有過多的裝飾和華美渾厚的效果，色彩華麗且用金色予以協調，構成室內莊重豪華的氣氛。「巴洛克式傢具」色彩很強烈，其中又以金色為其主色，好用鍍金或金箔來裝飾，顯得金碧輝煌。
洛可可風格
洛可可樣式以其不均衡的輕快纖細的曲線而著稱。造型裝飾多運用貝殼的曲線、皺摺和彎曲形構圖分割，裝飾盡繁瑣、華麗之能事，色彩徇麗多姿，以及中國卷草紋的大量運用，具有輕快、流動、向外擴展的裝飾效果。「洛可可式傢具」的色彩較為柔和，米黃、白色的柔美花紋圖案是其主色。

B. 著名的洛可可風格設計作品

英國塞特維那皇室傢具--洛可可風格歐式傢具洛可可藝術風格是繼巴洛克藝術風格之後，發源於法國並很快遍及歐洲的一種藝術樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的岩狀砌石，源於中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術趣味，後指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內裝飾為主體的樣式名稱。
這種風格的代表作是代表作是尚蒂依小城堡的親王沙龍，1722，讓·奧貝爾設計，巴黎蘇比斯飯店的沙龍，1732，熱爾曼·博夫朗設計，和德國波茨坦無愁宮，巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室，尤金王子的花園宮

C. 洛可可風格傢具風格特點有哪些

洛可可風來格的特點是：室內應用源明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。
洛可可對於府邸形制的影響：府邸整體親切而舒適，平面功能分區明確，不同於古典主義內部功能受到重視，建築物外表著重條理整飭而內部著重功能，房間、院落均為方形抹圓角或圓形、橢圓形、多邊形空間。

洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。

為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。

D. 巴洛克和洛可可時期傢具的風格

1、 巴洛克與洛可可的異同
相同之處：
這兩種風氣都是文藝復興之後一段時期內先後主宰美術領域的審美風格。它們都在凸顯一種裝飾的華麗的氣氛，帶有濃厚的浪漫主義色彩，美術史稱之為「矯飾主義」。
不同之處：
巴洛克
巴洛克風格拋棄了單純、和諧、穩重的古典風范，追求一種繁復誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的藝術境界。這種風格在反對僵化的古典形式、追求自由奔放的格調和表達世俗情趣。
它的主要特點是一、外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間；二、長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換；三、對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用，或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口，對裝飾品(由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋) ；四、大規模天花板壁畫； 五、外在門面為劇烈的中央預測經常描繪； 六、內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)； 七、幻覺作用喜歡混和繪畫和建築； 八、在巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的。
洛可可
洛可可藝術形成於十八世紀初的法國，精緻、甜美、幽雅為其主要藝術特色。其特徵是：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩。
許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。
洛可可的建築外觀著重內部繁復的裝飾。雕刻則與傢具等成為室內裝飾的一部份，缺乏獨立的機能。以法國為例，洛可可式建築於路易十五時代與傢具等成為室內裝飾的一部份，缺乏獨立的機能。以法國為例，洛可可式建築於路易十五時代極為流行於室內；室內平坦之表面范圍較廣，花狀紋、 綵帶狀等裝飾甚受歡迎。大型之建築物轉變為小公寓式或緊密之房間。傢具之中，貝形、捲曲傢具之中，貝形、捲曲形以及上述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。

E. 洛可可的繪畫風格是什麼

洛可可(Rococo)藝術風格產生於法國18世紀。「洛可可」是法文「岩石」的復合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。

18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。

洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由於當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產生的，它並不是義大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是「師法自然」。人們都在談論「師法自然」，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從於社會的心血來潮，而這個社會並未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，並且充滿著對生活的神秘醉意的准備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為「沙龍」。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木傢俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裡面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用著並且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，並且總是把它導向為使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。

洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麼來愛這些男女，並獲得他們的熱愛。他因此獲得「皇家首席畫家」的稱號。

代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。

讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過義大利，是爭取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院為優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對義大利藝術的嚮往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別於同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追隨希臘古風，為他一生的創作畫出句號。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。

與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫里斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎爭奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴義大利「朝聖」。他終於成為洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命於蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫里陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委託作《彼得大帝騎馬像》。

法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲瓏，苗條婀娜，風流嫵媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的寧芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情態豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。

洛可可風格是宮廷藝術，它起源於上層社會的需要。大部分製造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫里皇家瓷廠的瓷器，被用於國家的社交場合，就像今天的英國皇家將它們用於歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成為這種盛宴場合的特色。塞夫里瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體製作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。

這種製造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相爭艷。具體表現為：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物為主，穿插一些優美神話故事為題材的裝飾畫，色調常以紅、黃為主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也為匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而贊嘆不已。

我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有「眾望所歸」的特徵。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起「共鳴」的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心並親自參加工藝活動，以至於這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自製作的槍時，那位西班牙大使為之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加於他們身上的角色不相適應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對於不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。

風靡一時的奇想多變的洛可可風格隨著蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導的新古典主義而取代。但是，洛可可風格的璀璨之處，自有它超時代藝術生命力所在，現代人都公認它是19世紀下葉新藝術運動的前奏。而那些倖存的藝術精品，至今還散發著光芒，並向人們述說著那個歲月的時尚和人們不知道的故事。

F. 洛可可繪畫風格的代表有哪些

洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸為代表。華鐸大部分作品均與巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。他的繪畫方法是不打草稿，直接將顏料繪於畫布上。華鐸受魯本斯之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現於華鐸之繪畫中，顏色亦極鮮艷。在光線的應用上，華鐸不似巴洛克畫家將明暗對比部分之范圍加以限制，即傳統巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣，隨著即為陰暗部分。但在洛可可的畫派中，明亮之范圍頗大。此種處理光線之方法，可見於另外兩位洛可可派之畫家，如布雪及根茲巴洛。洛可可藝術流傳區域不廣，於十八世紀中葉逐漸衰微，而為新古典主義所取代。當時各國重要畫家包括：法國的華鐸、夏丹、布雪、福拉哥納爾等；義大利的提也波洛；英國的霍加斯、雷諾茲、根茲巴洛等。

G. 洛可可風格詳解

洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。

洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。

洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。

為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。

H. hello甜心求洛可可和易晨的手繪或圖片

這張ok嗎

I. 手繪傢具的形式

不同風格的手來繪傢具形式有所源不同。圖案，風格，色調，連花紋的細節處理也會有不同傾向。
比較流行的有輕重兩色手繪傢具，輕色的手繪傢具多以白色為底，上面描出俊秀精緻的圖案，淡淡的綠草枝蔓，用甜蜜的粉紅，高雅的煙灰紫，清朗的湖藍等色調描繪出花朵，或田園牧歌，或春鬧枝頭，或春風拂面，或垂柳依依，或浪漫溫馨，或高雅精緻，這在床，衣櫃，酒櫃，餐桌等大件傢具中比較常見。
重色手繪傢具，則更傾向於洛可可時代和歐洲古代宮廷的浮華古典，一派濃墨重彩，傢具以原木色，黑色，墨綠色等大漆為底，圖案花團錦簇，鶯歌燕舞，這些多在小型配件傢具中流行！

J. 洛可可風格傢具有哪些特點

洛可可風格是以德國傢具為主的後現代風格設計感，他拋棄了傳統家居的繁內復，使用功能多，容貼近生活，一般他的設計理念是，線型的美感，用點。面。圈。誇張的勾勒出現代人生活中的不易和蕭條。其次洛可可風格的傢具一般比較矮。實用性比較強，非常注重舒適感。搭配方式很多。一般以深色為主。工藝上盡善盡美，回歸自然，崇尚原木。