中国理论电影

1. 北京电影学院中国电影文化研究院电影创作理论与历史考研考哪些内容

2018年北京电影学院研究生复试面试常问高频问题汇总【海翔智库独家提供】

跨专业的考生你为什么跨专业考咱们北影该专业？

你为此做了什么努力？报考该专业你有什么优势？

比如问“你心目中的好电影是什么？ ”你最喜欢什么样类型的影片？

你最喜欢的演员或导演为什么？今年你最喜欢的是哪部电影？为什么？

谈谈当前中国火热的国产电影电影院线电影热问题？

“说说你喜欢的电影中的成功与不足之处”？

谈谈当前中国电影艺术创作市场国外电影市场等

评价一下当年热映影片，或有争议影片（很重要考察咱们考生是否关注当前电影发展趋势 和电影市场电影创作思潮等）

比如：今年的票房热卖的《美人鱼》《大话西游3》《疯狂动物城》《魔兽》《火锅英雄》《澳门风云3》《湄公河行动》《盗墓笔记》《长城》《战狼2》等片。

比如：彰显艺术人文价值的文艺片学院派风格的《我不是潘金莲》《百鸟朝凤》《罗曼蒂克消亡史》《大鱼海棠》《你的名字》《釜山行》《北京遇上西雅图2》等这些片子通过对于某部作品来考察咱们考生电影观念及艺术观念创作观念等

还有试听课程，欢迎前来咨询！

授课教师

专业一，专业二均由北京电影学院在读或已经毕业的研究生亲自授课，师兄师姐也均有考研经验，能够分享心路历程作为激励和辅导，并且每位授课的学长学姐均是该专业数一数二的学霸，并且都有过丰富的授课经验。

课程时间

每课时50分钟

授课时间

随时开课、上课

授课形式

专业课我们只采取一对一的专业辅导我们会针对每个学生的不同情况，制定出最适合的复习计划

授课特点

根据报名时间以及每个考生的不同情况，合理安排课程。除了每本书目必须的重点必考点之外，还有针对历年考试真题（独家）进行分析，互动提问，每日打卡，模拟考试。并授予拉片技能以及附赠珍贵上课笔记资料甚至是进剧组的实践经验。

报考北京电影学院常见问题及解答

专业型硕士和学术型硕士有什么区别？哪个更容易些？

答：专业型硕士更侧重实践，学术型硕士更偏重理论研究。这两者不能单纯比谁更容易谁更难，考取电影学院的研究生都有一定难度。在选取专业和学术时，还要看以后自己的学习方向，究竟是更想做实践更多还是理论更多。不过近年来有些系的专业型硕士和学术型硕士在授课方面并没有太多的差别。

具体考试科目有哪些？

答：一共四门：政治，英语，专业一，专业二。
专业一艺术概论是所有考电影学院的同学必考的科目；
专业二是是各院（系）专业独立出的专业题（比如，考影视制片管理的同学专业二考察制片管理这一门科目，考导演系的同学专业二就考察导演这一门科目）。

专业一和专业二的考试时间和地点呢？

答：时间为全国统一的考试时间，考试地点只能在北京电影学院考试，北京电影学院是全国唯一的考点，现场确认也要来北京哦！

本科不是学的电影相关专业的同学可以跨专业考研吗？

答：可以，北京电影学院对本科是不是本校的学生一视同仁，均可以报考北京电影学院研究生。

报考电影学院的研究生需要有作品吗？

答：理论上是需要，尤其是报考导演系和摄影系的同学，如果有作品的话会加分不少，但如果是报考其他系有无作品不影响考试结果（表演系考生请来信咨询）。

专业一的考试范围和参考书目都有哪些？

答：专业一，着重的是考察考生的艺术素养和电影基础，所以除了官网上提供的那几本书以外，自己能够再多加看一些文史哲方面的书籍会更好。

本科学校一般会影响考电影学院吗？

答：不会，电影学院的初试跟复试都是严格的按照国家和学校的规定来进行进行。本科不是电影学院的学生，或者不是电影专业的学生，但是如果初试跟复试成绩拔尖，肯定是会录取的。

复习时间一般需要多久？

答：首先复习时间的长久是因人而异的。有的人准备得早，有的跨考的师兄师姐甚至是10月之后才开始复习的。就我们团队的成员来说，最早复习的是从4月份，最晚复习的是9月底，但结果都是一样的。我们团队针对不同复习时长的学生制定了不同的课程（比如：现在大一大二的同学，想早些准备，我们团队有专门推出长线复习的课程。）课程详情，欢迎咨询。（QQ：3475330763 微信：15210260594 QQ群：626212807）

很纠结具体报哪个系，热门的专门自己喜欢，但是竞争压力太大，怎么抉择？

答：首先要知道一点，电影学院的整体竞争都是很大的。不管哪个系，都是需要努力，毕竟中国就那么一所专业的电影学院。其次，在选择系方面我们提倡“勇敢一博”和“退而求其次”的原则。所谓“勇敢一博”是需要每个考生坚定信念，既然你已经决定了考电影学院，那么不要纠结，埋头苦干就是。把这些纠结的时间用来看电影吧，说不定下一个中国厉害的导演就是你。而“退而求其次”是针对那些“二战”，“三站”的考生，深知考研压力大（考学，家庭，经济等等），那么我们会建议以及帮助你择优选择一个相对比较容易的专业考，以“考上为前提”。

这个课程包括复试吗？

答：不包括。大部分课程是只针对初试的，复试有单独的面试培训课程。复试关键一点要知道“过”的唯一方法是精确的老师指导＋自身的努力。在艺术这条路上，没有捷径可走。

因为现在网上骗子考研机构太多，怎么证明你们的专业性？

答：我们公司地址：北京市海淀区学清路38号金码大厦B座8层807，欢迎同学和家长来公司实地考察，喝茶，咨询，聊天～

读了电影学院以后出来都是做什么呢？

答：“那你为什么要考电影学院呀？”答案已经清楚了吧。当然具体的关于研究生两到三年的计划安排、毕业就业面向都可以咨询师兄师姐。

我报考的管理系，那我以后可以从事编剧方面的工作吗？

答：why not? 艺术是最没有门槛也是门槛很高的一样工作。只要你讲得出好的故事，你就有做编剧的潜质。国师张，贾科长都不是导演系的人。电影是一门综合艺术，电影学院是教你“怎么吃饭”，但最后“吃什么”，你决定！

我还需要看官网推荐的之外的书吗？害怕不考试又浪费了时间。

答：只要是在看书，那就不是在浪费时间！ 可以分清主次，先看推荐的书目，其次很有必要多看书，扩展见识。如果只知道读死书，那是做不了电影的，即便你过了初试。复试的时候，你一张口，老师就知道每个学生几斤几两了。所以还是要多读书。

选填导师应该注意些什么？

答：请咨询（QQ：3475330763 微信：15210260594 QQ群：626212807）。

报了课程之后有资料分享吗？都是什么资料？

答：有的。我们有独家的一手资料分享给每一位考生。这些资料都是当年学长学姐的珍藏，并且还有最精准的历年真题，全真模拟，冲刺考研，实时更新的公共课辅导视频分享，我们甚至可以分享独家私密的北电开课信息以供学生旁听，以及电影相关的中英文论文代下载等等。

我不报班，那你们可以分享一些经验和书单吗。

答：可以的。

2. 中国电影理论的演变

1949年后，研究电影如何贯彻为政治服务、为工农兵服务的文艺总方针成了中华人民共和国电影理论界的一项重要工作。在这中间，曾产生过不重视艺术规律、过分强调电影直接为当时政治运动服务的偏向。对此不少同志提出了不同意见。
尽管如此，中国的电影理论仍在许多方面取得了突出的进展。在电影特性和技巧理论的研究上，这一时期最有价值的成果是史东山的《电影艺术在表现形式上的几个特点》（1954）和张骏祥的《关于电影的特殊表现手段》（1959）两本专著。史东山从分析小说、戏剧和电影的异同入手，一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷惑”，一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形象和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等一系列原则。另外解放初期出版的阮潜的《电影编导简论》（1949）和顾仲的《电影艺术概论》（1950）也是这一方面的专著。
电影剧作理论的研究是中国电影理论中一个很受重视而且富有成就的领域这首推夏衍在1959年发表的写' class=link>；写' class=link>；电影剧本的几个问题夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的，提出“目的性决定了体裁结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论另外陈荒煤的《关于电影文学剧本的特征》（1956）、柯灵的关于电影剧本的创作问题──视觉形像的创造（1955）和《电影文学三讲》（1958）、袁文殊的《电影中的人物性格和情节》、于敏的《本末──文学创作的共同性和电影文学的特殊性》等论文和专著也都对这一领域内的艺术规律进行了积极和富有价值的归纳和总结。
60年代初，探索具有中国民族特色的电影道路这一新的课题在理论上引起了重视。袁文殊、罗艺军在《主题、真实性、传统》（1962）一文中把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝──电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境?情景?情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题。
1963年，程季华、李少白、邢祖文编著的《中国电影发展史》（第一、二卷）出版，这是中国电影史研究的开拓性工作，它也从一个侧面为电影理论研究提供了帮助。
总之，新中国的电影理论研究取得了很大成绩。但由于历史条件的影响，也存在严重的形而上学倾向，出现了创作道路的狭隘、构思公式化概念化的现象。周恩来同志在1959年和1961年两次就电影工作讲了话，强调解放思想和尊重艺术规律。1962年，瞿白音发表《关于电影创新问题的独白》，提出了“去陈言”、“创一代之新”的主张。这篇文章不仅要求在思想内容方面冲破禁区的宣言，而且提出了在艺术思想上革新的主张。他把“陈言”归结为主题、结构、冲突“三神”，认为它们?之“三新”。
但随着左倾错误逐渐向全面发展，电影理论研究出现了停顿和倒退。“文化大革命”中，林彪“四人帮”全盘否定了中国电影的历史传统，把“三突出”的样板戏经验强行推行到电影中来。这些理论无视电影艺术的特性，扼杀艺术家的创作个性，使得中国电影在思想上、艺术上都出现了极大的倒退。