法国家具什么时候做的

⑴ 西方家具设计在中世纪以后的发展历程大致经历了几个时期

西方家具设计在中世纪（1～15世纪）的发展经历了两个时期：
1、高直时期（尤其：哥特式——古罗马的遗风高潮）
2、文艺复兴时期（主要特征：雕琢轮廓为直线、矩形、方正等）：
①意大利②西班牙③法国
在中世纪以后，经历了五个时期
一、巴洛克时期（1643～1700）：
1、法国路易十四（主要特征：雄伟、夸张，也具有一些人性，如出现了坐垫现象）
2、英国安妮皇后(主要特征：细腻、多运用曲线，人本的回归)
二、洛可可（1730～1760）：
1、法国路易十五（主要特征：家具的木质结构连接非常牢固）
2、英国乔治时期（主要特征：从夸张的手法到精致繁复，此时艺术手法转变表现在精致繁复多集中在手能接触到的地方或部位，精神人本的回归，体现了女性化的柔和美）
三、新古典主义（1760～1789）：
1、法国路易十六（主要特征：轻巧女性化的回归）
2、法国帝政时期（主要特征：雄伟、贵重，如铜材的加用）
3、英国摄政时期（主要特征：矩形、红黑为主）
4、维多利亚时期（主要特征：混乱，之前各时期风格的混用）
截止到这段时期为止，发展趋势成波浪形的曲线形式，各高峰顶期分别出现在高直时期（主
要指哥特式时期）、巴洛克时期（不要指路易十四时期）、洛可可时期（主要指乔治时期）、
帝政时期。这些过程中不断出现对先前风格的叛逆、回归的颠覆现象，工艺、思想、文化等的不断改进和成熟，为之后的发展奠定基础。
四、近现代=现代主义（1918～1929）：工艺、思想、文化的成熟，充分考虑人本、材料、科技等的尝试，但缺少历史文化的艺术表现。
如家具设计例子：1、里特维尔德：三色椅
2、赖特：金属办公椅
3、柯布西耶：“豪华舒适”的沙发椅、巴斯库兰椅
4、密斯：“先生椅”、巴塞罗那椅
5、阿尔托：帕米奥椅、叠摞式圆凳、悬挑椅
五、后现代主义（1934～60年代）：科技与历史文化的结合，采用现代科技手段的同时利用先前的风格形式。
如实例：一堵青砖铺置的墙上（体现了一种历史文化）抽出几块青砖用不锈钢来代替(充分体现科技与历史文化的结合)。

⑵ 西方家具发展史分几个时期

1、古埃及时期（约公元前14世纪-前5世纪）
家具的起源追溯至古埃及第三王朝时期。在古埃及第十八王朝法老王图坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。造型严谨工整，脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰，家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。
古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。古埃及时期金木制作技术已很高，有槌打和熔铸术、装饰加上工术、金箔制造术、包金术、着色法、镶嵌法六种加工技术。最擅长贴金箔技术，先涂动物油和丝柏灰泥，再涂动物胶和树脂胶，最后贴金。
2、古希腊和古罗马时期（约公元前5世纪-公元5世纪）
公元前五世纪后，希腊的家具形成了更加完美和协调的风格。这个时期，古希腊家具出现了新的形式，有坐具类、床榻、箱、柜及桌类，典型的是被称为“克里斯莫斯”的椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。
古希腊家具装饰风格的起源多受三个柱式的影响，即多立克式、爱奥尼式及科林斯式。腿部一般雕刻有玫瑰花结和一对棕叶饰，棕叶周围被切掉，呈现出 C形漩涡状切痕,家具的表面多施以精美的油漆。
古罗马家具多由古希腊家具演化而来，木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形等装饰纹样，具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，也是当时罗马帝国强盛的一种预示。
3、中世纪时期（约公元5世纪-14世纪）
中世纪前期的家具风格以拜占庭帝国式和仿罗马式为主流。至十四世纪，哥特式家具风靡整个欧洲大陆。
拜占庭式家具即拜占庭帝国家具，融合了罗马和东方艺术。雕刻和镶嵌装饰十分精细，常用象牙雕刻来装饰。装饰图案主要是花叶藤蔓，夹杂着基督教的圣徒、天使和动物纹样。
仿罗马式家具是公元九至十三世纪流行于欧洲的家具的式样。特征是椅和凳的腿多由旋木制成，箱和柜采用简单的板状结构，表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。
十四世纪后，哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。出现了诸如高脚餐具柜和箱形座椅等新的品种。哥特式家具的主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形饰等图案。常用的木材是橡木。
4、文艺复兴时期（14世纪-17世纪）
从十五世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。直至十七世纪初，又在此基础上逐渐演变出巴洛克式家具。
文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自特点。如法国采用繁复雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。
巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与后者的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。巴洛克式家具主要特征是强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线，应用中国式的漆绘装饰等。巴洛克式家具传入法国后，发展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。
5、十八世纪（洛可可，新古典）
十八世纪初，洛可可风格建筑和家具已发展成熟并流行于欧洲。十八世纪后半叶，作为欧洲古典主义文艺思潮的反映，新古典风格兴起并取代了洛可可。十八世纪也是英国家具发展黄金时期，产生了许多著名设计师。
洛可可家具是在刻意修饰巴洛克式家具的基础上形成的浪漫主义风格新家具。由于这种风格的家具形成并流行于法国路易十五时期，故又名路易十五式家具。主要特征是优美弯曲的线条和精细纤巧的雕饰相结合，所有家具的脚都是弯曲形的，洛可可式的彩漆家具也很具特色，其中以黑白漆为多，饰以华丽的贴金浮雕和镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的艺术效果。
新古典风格家具成熟于路易十六时期，又称为路易十六式家具。它很快被传播到意、德、西等国。新古典家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调，追求整体比例谐调，不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体边框部分用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。
6、十九世纪（帝国式，拜德米亚式）
帝国式和拜德米亚式都是继新古典主义之后流行于欧洲的复古主义的家具风格。十九世纪后期，随着工业革命的发展，欧洲的设计界兴起了一些反传统的运动。1888年，工艺美术协会在英国成立，进而展开了反传统的手工艺运动。这个手工艺运动主张结合艺术家和技师的力量，强调个人的手工艺技能，并且企图建立一种新的设计形式。他们虽然完全忽略了甚至排斥机器的作用，但还是创始出一种简单朴实而且充满乡村气息的新的家具形式，这使家具设计脱离了对传统的模仿而进入一个新时期。
帝国式家具产生于法国大革命后，于1804--1815年拿破仑称帝期间发展成熟。帝国式家具以忠实的考古态度去模仿古代的艺术形式，在造型上模仿古代建筑的轮廓，装饰上采用古代的神像、花环、古瓶和皇冠等图案。装饰手法除雕刻、镶木和彩绘贴金外，铜制镀金饰件应用也很普遍。
拜德米亚式家具是古典装饰家具史上的最后一种家具风格，流行于1815--1848年间的欧洲。源于欧洲乡土家具的拜德米亚风格，具有简单朴实而拘谨沉重的特征，并多采用桃花心木等名贵木材作贴面装饰。19世纪中叶这种风格逐渐倾向于曲线造型和华丽装饰，并在德国发展为新洛可可风格；在法国形成路易·菲利普风格；在英国则发展成早期维多利亚风格。这些风格实际上都是模仿和拼凑历史上各种风格而成的家具式样。
7、二十世纪现代主义时期
二十世纪初，首先在欧洲各国出现了一些现代主义运动。较有影响的是荷兰的风格派和德国的包豪斯，并由此奠定了现代家具的基础。第二次世界大战以后，现代家具进入了一个新的发展时期，在美国形成了美国国际风格家具。

⑶ 法国家具设计进入了“帝政风格”阶段的原因是什么

1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。拿破仑回很早就认识到艺术与设计答是显示统治者权威、荣耀的有力手段，因此他在大兴上木、大力赞助各类艺术设计活动方面不遗余力。建立一个如同古罗马帝国一般辽阔、强大的帝国，是他梦寐以求的理想，因此，在艺术风格上他尤其倾向于古罗马帝国时期那种雄伟壮阔、气度不凡的样式。以古罗马风格为主体，加上古希腊和古埃及艺术的某些特点，就构成了拿破仑“帝政风格”的基本面貌。

⑷ 法国的家具工艺设计的成就有哪些

路易十四世时期“豪华型家具”在桌、椅、床的设计反映最为明显。当时椅子的设计样式繁多，在宫廷里要按地位和身份来规定椅子的样式。总之，17世纪法国的唤判森家具工艺是取得了独特成就的，尽管它是更多地表现了宫廷工艺美术豪华繁冲握缛的某些特点，但在设计或制作工艺方面都是相当卓越和亩，并具有一定的影响。

⑸ 哪个时代是法国家具工艺的鼎盛时期

17世纪的路易十四世时期是法国家具工艺的鼎盛时期，在欧洲家具史上此时的所谓法国“豪华型家具”已在装饰形式的发展上超越了巴洛克式的界限。

⑹ 西欧家具历史和风格+做工特点

你说的那个时间段是流行的古典主义吧。巴洛克风格。洛可可风格。新古典主义风格。
说这些前，我们要明确艺术是传承的不能单独评论。
在16世纪的时候法国文艺复兴时期的家具出现了精美，华美的艺术风格。桌子的设计有明显的意大利风格。大量高浮雕的人物装饰，底部选制腿，回旋体构件的大量使用，是对古代家具的继承和发扬。在法国产生了与意大利的长箱类似的陈列柜。这部分简单说明下。
17世纪是巴洛克风格。家具计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。

巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。
巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
真正的为了生活需要作为设计原则就是属于巴洛克风格，虽然文艺复兴就开始说了。这是继承和发扬。巴洛克风格具有真实性富有情感，更加适于生活的功能需要充满精神祈求。巴洛克是将生活艺术和生活本身需要紧密相连结合的先驱，也是其值得赞扬的成就。
巴洛克家具最大的特色就是富于表现力的细部相对集中，讲话不必要的部分而重整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑，室内陈色，墙壁，门窗严格统一，创造出一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克相对于文艺复兴时期家具改革很多，不采用圆形旋木与方木相间的椅腿，取代的是整体的回栏柱腿。以前的雕刻装饰变成了织物或皮革包衬代替。这些变动使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，在功能上改进，更舒适。

家具在巴洛克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。
洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。
法国路易十五时期家具又称为洛可可家具，它以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。
中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。
欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色：法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔丽，德国洛可可家具精巧华丽，美国洛可可家具简洁单纯，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多，多为欧洲一些国家的博物馆中收藏，使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。
1723年，路易十五开始亲政后，更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫，恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期，这种椭圆形的沙龙活动，往往是少数较为知近人的社交生活，一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应，适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线，烛台是花朵造型，每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌，遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏，形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰，也配合壁面的镶板，家具弹性的曲线非常轻快和优美。
18世纪法国华丽轻巧的家具形成，也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工，出现了两个严格的行会组织：另一个是家具装饰行会，专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠，可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间，同业行会规定凡有技师资格的工匠，出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期，由于废除了同业行会而终止。因此，洛可可时期的许多家具师的名字，随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此，法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平
欧式新古典家具，在色彩上或是富丽堂皇，或是清新明快，或是古色古香，款式和设计风格较多。摒弃了始于洛可可风格时期的繁复装饰，追求简洁自然之美的同时保留欧式家具的线条轮廓特征。在外型上相比与传统家具有所不同和改进，但深层次来自是人们的精神状态的改变和革新。当然，一味求新而忽略传统文化在家具中的地位同样是不可取的。新古典家具的特点是希望是在将古典传统中精华的东西能够保留，并能够适当的简化成新古典家具中的一个细节，一个轮廓，一个更符合现代审美情趣的抽象化符号。我们在新古典家具特点中除了看到新时代的特点，也能挖掘出我们更深层的传统文化内涵，使我们不至于在现代社会迷失自我，丢失文化和以遗忘历史。
注意的是新古典风格分为了两个阶段，，第一阶段是大约1760到1800年间成为庞贝式，第二阶段大约是1800年到1830年的帝政风格
然后就是前期现代家具，有托奈特曲木家具。工艺美术运动。新艺术运动。
维也纳装饰艺术。德意志制造联盟。
风格派是1917年开始的 所以时间也算的进去。
现代风格的是艺术运动和学派。直接网络会关键字会出现很多相关介绍，这里就不具体说明了。
以上大部分纯手打。
参考有网络。
参考文献有 《 家具设计》王燕
《家具设计与工艺》 彭亮
《环境艺术设计与理论》张绮曼
有不完善处请大家指出谅解。

⑺ 法国新古典式家具在哪个时期得到发展

法国新古典式家具的发展大致经过了两个时期，前期称为“路易专十六风格”，后期称为“帝属政风格”。从1774年路易十六登基到1789年法国大革命爆发，虽然只有短短的15年，但正是在这15年中，罗可可风格走到了穷途末路，而新古典主义悄然勃兴。这种新风格的孕育与路易十六的王后玛丽·安东奈特有着一定的联系。她本是奥地利公主，虽然嫁入法国宫廷，但与罗可可时期那种奢华、喧嚣的法国宫廷文化格格不入，而对典雅、朴素、庄重的古典艺术与古典文化情有独钟。在她的大力倡导及一批宫廷家具设计师和建筑师的努力下，一种融中国情调与西方古典意趣为一体，而又颇具时代特色的新风格产生了。路易十六风格的家具多以直线与矩形作为造型的基础，桌椅的腿采用雕有直线凹槽的圆柱形，家具装饰中减少了青铜镀金饰面的运用，而较多采用嵌木细工、镶嵌、髹饰等手法。因此，这种家具曲线少，直线多；涡旋曲面较少，而平直表面较多；做工讲究，装饰文雅，显得更加精炼、轻盈、别致，同时也更加实用、更具家庭气息。装饰题材上，来自希腊的蛋矛纹、橄榄枝纹、无花果叶纹、火炬纹、竖琴纹、玫瑰纹以及其他的建筑装饰细节开始广为流行。

⑻ 法国路易十六时期家具的多种技术与古典艺术美融合的创新

法国新古典家具的创新还有一个显著的特点，是多种技术与古典艺术相结合，这也是西方家具演变史上一些风格流派的特点。
1）建筑、绘画、雕刻、家具等多种技艺融合
法国路易十六式的家具往往都是多种技艺集于一身，尤其橱柜家具更是表现的淋漓尽致。一件带有供写字之用活动搁板的文件橱，整体采用古典建筑的长方形直线结构形式，并有由上而下渐细的古典柱式腿。家具柜门、旁板、抽屉面上镶嵌的瓷板上描绘精美的花篮和带枝花叶图案，并用纤细精致的青铜镀金雕饰勾勒出轮廓线，周边雕饰青铜镀金垂花饰、玫瑰饰等图案。建筑、绘画、雕刻、镶嵌、家具等技艺形式融为一体，表现出纤巧灵秀、高贵优雅的法国新古典家具的古典艺术之美。
2）机械构造与木结构相结合
法国路易十六式桌台类家具的内部常常设有机械装置，可调节写字台出现各种状态，实现多功能的使用要求。一件1778年由机械工匠和家具工匠共同制作的家具，桌内设置机械装置，由侧面旁板上的手柄调节，随着钢杆的升高，带动上部桌台升高，桌面调节升高形成倾斜桌面。供人站立时看书写字用，正面有三个大小不同的抽屉，拉出后各自都有可翻开的倾斜台面，提供不同的使用方式。整件家具垂直、水平直线结构，配以修长的柱式腿，表现出单纯简洁、朴实无华的艺术形象。巧妙的构思，聪慧的大脑，用多少语言也难以说清，古人是怎样设计新的使用方式实现功能与美感的统一，来创造古典艺术之美。
3）木材、藤材、铜材、瓷板和大理石等材料集于家具一体
法国路易十六式家具把木材、铜材、瓷板、大理石甚至藤材集于家具一体，以不同的材质、不同的技艺手段来展示家具的古典艺术美。青铜雕刻镀金装饰，镶嵌瓷板描绘花纹图案，大理石做顶板，是法国新古典家具常见的装饰手法。这里尤其值得一提的是藤材的采用。从十八世纪时期的法国摄政时期开始，流行木椅配制藤靠背和藤座面。藤材最早来源于印度尼西亚栽种白藤，十七世纪引进欧洲，主要是荷兰和英国这两个国家开始生产藤靠背、藤坐面木椅。法国路易十三、路易十四时期也出现过这种椅子，但法国却是于1722年的摄政时期开始在本国工厂生产并流行。到了十八世纪中期的路易十五时期，则大量出现装藤背、藤坐面的梳妆用椅、办公用椅、躺椅等椅类家具。法国新古典家具的创新是竟然把藤材制作技艺应用到橱柜上，塑造出一个崭新的形象来，令人耳目一新，为之赞叹。
1788年法国路易十六时期，一位并不著名的家具设计师设计的一件橱柜，梯形直线结构，两侧各有三个古典仿科林斯柱式圆腿，上下两端用藤材编织装饰，非常有气势。顶板是白色的大理石，柜上部横档装饰庞贝城神庙的古罗马莨菪涡卷纹、玫瑰饰连续纹样，黑色柜体周边用藤材编织的装饰带勾勒出鲜明的轮廓线，如同精美的雕饰品。中间正面板上对称点缀四个圆形青铜镀金雕饰怪兽头像。下面底板如同镜面映照出上部板面和圆柱装饰的景象。自然精美的藤材质感，威严矗立的建筑柱式，连续涡卷纹的古代装饰，黑色、黄色的对比辉映，精心塑造的壮观形象，交织融合为一种理想的新古典艺术美。当我们欣赏这件不同质感交织所创造的艺术形象时，都会情不自禁地为之倾倒，这是艺术创新的最好典范，在当时也是古今并存的最好典范。

⑼ 简述欧洲家具设计从文艺复兴时期到罗可可时期的演变过程

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。

文艺复兴时期
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

巴洛克时期
发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。

洛可可时期
洛可可风格出现于18世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。虽然这种风格从18世纪30年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式， 特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

新古典主义时期
18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。

特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

维多利亚时期
1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧。它是19世纪混乱风格的代表。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

⑽ 法国路易十六时期家具的吸收古代文化突破洛可可家具风格的创新

盛行于十八世纪后半期的法国路易十六式家具是在法国洛可可家具之后出现的，前者是对后者的创新，并吸收了古代希腊罗马家具文化所形成的一种艺术风格。
法国洛可可家具又称悉游为法国路易十五式家具，是十八世纪初期在法国宫廷中形成的一种绘画、建筑、室内以及家具的艺术风格，随后传到欧洲其他国家，成为十八世纪中期欧洲流行的文化艺术形式。
洛可可（Rococo）源于法语Rocaille，意为“岩状装饰”或“贝壳装饰”，后来又转化为Rococo。洛可可家具艺术的特征是打破艺术上对称、均衡的规律，以其不对称的华丽轻快、精美纤细的自由曲线著称。流水般曲形草茎与贝壳形凸曲线的复杂节奏，组成小靠墙桌；轻盈飞舞的涡卷叶与带枝树叶和莨菪叶饰相缠绕的涡卷形花纹，时而波浪涌起，时而急促，时而松弛，形成节奏复杂的小沙发；雅致精美的薄木拼贴镶嵌图案或东方风味的山水人物画面与柔软曲线的青铜雕饰形成奇幻充满活力的小抽屉柜……这些洛可可家具作品简直就是一个个雕塑艺术品，表现出热情的浪漫主义精神，也表现出秀丽、柔婉和活泼的女人气质，从某种意义上也充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。
在十八世纪六十年代的世界历史进程中，工业革命、科学革命和政治革命给欧洲以巨大的推动力量，1789年在法国爆发了法国资产阶级革命后，在法国、英国、德国等国家都产生了一系列的社会变革和革命运动，并且产生了以法国为中心的欧洲新古典主义的文化艺术运动。
法国大革命前夕，第三等级的广大人民已经产生了推翻封建统治的要求，资产阶级处于紧张的夺权斗争关头。社会前进的主导力量需要它的艺术能够激励人们去冲锋陷阵，号召人们去为共和民主的理想而献身。然而，享乐主义的、纤细轻巧的、华丽柔美的洛可可艺术对于资产阶级来说，已是衰颓政体的写照和腐败的产物。同时，贵族的官方在艺术方面也不满足于洛可可风格的格调，需要换一种形式来维护它现存的秩序，从而支撑它的残局，于是，春陆宏对原有家具风格的创新和代替已是势不可挡。创新和代替是没有现成的东西可循，只有借助于传统，借助于古代艺术。马克思精辟地分析了产生新古典文化的原因：“在罗马共和国的高度严格的传统中，资产阶级社会的斗士们找到了为了不让自己看见自己斗争的资产阶级狭隘内容，为了要把自己的热情保持在伟大历史悲剧的高度上所必需的理想、艺术形式和幻想”。这便是新古典文化艺术运动产生的温床。
意大利的古代希腊罗马文化艺术早已滋养着各地的艺术家。十八世纪中叶，随着意大利的古代都市庞贝和埃库拉努姆的发掘，古代希腊罗马的世界从废墟中重新涌现出来，给人们以新的刺激，并且激励了更多的考古家又发掘了古希腊、古代尼尼微以扒册及古罗马的其他遗物，从这些发掘的实物中，人们看到了轻巧流畅、简洁舒适，既实用又优雅的古希腊家具；看到了严谨肃穆、端庄壮丽，既实用而又具有纪念性的古罗马家具。赞叹古典艺术理性美的同时，人们开始追求真正的古典主义。整个欧洲普遍掀起研究古希腊罗马艺术的热潮。法国路易十六式家具对于古代严谨而典雅风格与样式的模仿和创造，更是表现得淋漓尽致。
法国路易十六式家具从古代遗产中吸取了无尽的精华，设计的重点采用古代建筑形式，按照建筑的支撑结构。家具外框采用长方形，体积有意缩小，家具的腿如同建筑的柱式，腿部多采用由上而下逐渐收缩的圆腿或方腿，表面平直或刻有凹槽。直线和矩形成为设计的基础。装饰题材采用古典的纹样，如希腊的科林斯柱式，棕榈叶饰、带饰和 绳纹饰浮雕，古罗马建筑中的檐饰、柱饰、月桂叶、盾牌等装饰纹样。家具表面装饰很少采用镀金的青铜饰件，只是在支架和突起处的边框上用少量的包铜装饰，艺术趣味重新回到单纯、秩序和坚固持久的建筑形体以及古典的对称。法国路易十六式家具的创新主要是取消了洛可可浪漫的曲线结构和过分的装饰，将路易十五式纤巧优美的装饰与单纯直线的古典对称融合在一起，创造了一种新的、高雅的古典艺术之美。