古代家具造型的线在哪里

A. 中国古典家具装饰设计手法有哪些

古典风格

主要分为中式古典和欧式古典。

中式古典主要以明、清时期为主。其主要体现在传统家具上，明清家具在色彩上没有太大的区别，主要体现在造型上。明式家具简约，清式家具复杂，造型通常有很多雕花。家具颜色常以深棕、棕红，褐、黑为主。而饰品搭配方面常以红、绿、黄等丝制布艺织物。尤其是红黄两色最具有中国特点。青花瓶、茶具一类的小饰物配合整体氛围。色彩庄重而成熟，充分体现出中国传统美学精神。

欧式古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,具有很强的文化感受和历史内涵。室内色彩鲜艳，而且大多带有图案。

洛可可是其中比较典型的一种。金色在洛可可风格中是不可或缺的颜色。比较喜欢用兰色、粉色、黄色、象牙色和白色以及纹样漂亮的硬木表面的有光泽的暖色色调。干净的白色家具，曲线的造型饰以金色的镶边，体现流畅的线条和唯美的造型。

在早期的殖民地风格住宅中，装饰色彩体系变的更加丰富多彩。譬如使用普鲁士蓝、朱红和铜绿，产生一系列强烈、饱和的兰色、绿色色调，有时用镀金加强其效果。

而维多利亚风格奢华之体现在其造型上，继承了洛可可和文艺复兴风格。但色彩上常用暗红、明黄、橄榄绿、淡紫进行搭配，大胆而强烈。中国、日本的瓷器、图画，铸铁饰品被用作室内装饰品。在当时中西合璧搭配并不多见，也算是很有代表性的一种风格。

综合来讲，欧洲古典风格色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线。（一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。）西洋古典风格比较注重背景色调，由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。

B. 如何欣赏中国古代明清两朝古代家具欣赏

中国古代家具源流概说——明清家具

明代家具

宋元以后，中国社会仍然延续着千年以来的封建统治制度，由于元末统治者的残酷压迫和剥削，加上长期战乱，社会经济受到严重的破坏，明王朝吸取历代王朝兴衰的经验教训，深知“居安虑危，处治恩乱”的治国策略（《洪武实录》），采取了一系列发展经济、促进生产的措施，经过几十年的恢复，使国家走上了全面发展的道路，至明中叶，举国上下出现了空前繁华的景象。而明代家具这一时期在沿着宋元传统的基础上继续演变发展，特别是随着经济社会、文化艺术的发达，出现了一些地域艺术文化中心及流派，尚古求真、豪放挺拔成为新的时代审美标准，中国古典家具也迎来了它的黄金时期。这里就其形成的原因重点提出几项：

明末清初 黄花梨攒靠背活屉四出头官帽椅

一、手工业的高速发展，推动了生活领域方方面面的进步，使得人们物质生活和精神生活上得到了很大的满足。二、郑和下西洋时，随船满载的中国瓷器、茶叶、铁器、农具、丝绸、缂丝、金银等各类商品，以货物贸易的形式换回各国特产，如象牙、香料、宝石等，由于归航时所载货物较轻，怕帆船倾斜，需要用生物体来增加船的重量，于是大批优质的木材便利用这个“偶然”的机会来到中国，而这批木材被港口附近一些木匠发现并制造成家具，这些木材木质坚硬、细腻、纹理好，做出家具结实耐用，且极具凝重感。这就是后来我们提到的硬木。三、经济社会的改变促使文化意识形态的改变。

清早期 黄花梨透棂书格

清代家具较多的注重陈设效果，整体造型厚重，体形庞大，色彩强烈，并常常采用各种工艺手法，强调形体的装饰美。多种材料的镶嵌，精细繁缛的雕刻，突出地表现了传统家具的工艺美，但娴熟的传统技艺，迎合了当时夸张的审美趣味，到清代晚期时，更加一发而不可收。过度的堆砌和人为的雕琢，使得许多家具显得特别繁琐；财力不济而造成的粗制滥造，更使家具走向了物质功能要求的反面。最后，将创新精神局限于外在形式感的清式家具画上个华而不实的句号。

清早期 紫檀有束腰方回纹马蹄足三屏风扶手椅

鸦片战争之后，中国沦为半封建半殖民地社会，经济和文化的性质也发生了重大变化。清代家具进一步出现西化倾向，各种西方家具成了市民追求的新异物品。到这一时期，清代家具也就完全失去了它原有的光彩。

延伸阅读：[明清家具部件术语] 椅子的鹅脖

C. 明清家具特点比较

明清家具
古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点

1． 明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2． 清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3． 漆木家具

漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材

明清家具所用石材、金属饰件，选材考究，制作精良，颇富特色，对家具的装饰起了烘云托月的美妙效果。

1．优质木材

明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。这里简要介绍如下几种：

紫檀木

主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。

花梨木

花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。新花梨木质较疏松，木色赤黄，呈条纹，无光泽，无香气，纹理色泽较老花梨差异明显。由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。

鸡翅木

老鸡翅木纹理致密细腻，紫褐色相间成纹，具有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，尤其是纵断面，具有光泽和深浅变化，细看犹如鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木即由此得名。新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。

红木

主要产于印度，我国广东、云南几南洋群岛也有出产，是现代最常见的名贵硬木。老红木近似紫檀，木色深红或黑红色，少数有黑色斑点，纹理戏迷光滑，并有轻微香气。新红木颜色赭黄，有花纹，外观似黄花梨。新红木经生漆处理后颜色变深，颇似老红木，但与老红木不同。老红木时间越久，颜色越深，而新红木时间越久颜色越浅。清乾隆以后的高级家具多数为红木。

2．石材

通常制成板材，用于桌案面心、插屏、屏风或罗汉床的屏心、柜门的门心、坐墩的面心、椅子靠背等，清式家具使用石材较多，广式家具的坐具用石材做面心的更多。石材主要有大理石、花斑石、紫石、青石、白石、绿石及黄石等。石材的选择上以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现山水画中水墨氤氲的艺术效果，令人赏心悦目。

3．金属饰件

明清家具常用金属饰件，如柜、箱、橱、椅及屏风等家具尤为多见，名目繁多，如合页、面页、吊牌、包角、锁插等，造型各异。饰件上采用錾花、鎏金、锤合等技法，制作出各种花纹，灿烂华美。金属饰件的设计与家具的整体造型及雕饰密切相关，充分反映出明清家具在结构、装饰与实用三者关系上相当成熟的艺术处理手法。这些具有艺术创意的金属饰件，有的具有不可或缺的功用，有的对家具起到保护加固的作用，同时为家具添光加彩。光彩夺目的金属饰件与天然的木质纹理形成不同色彩、不同质感的鲜明对比，相得益彰，使明清家具更臻与完美。

三、 明清家具的主要产地极其风格

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。

1．苏作家具

是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

2．广作家具

广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。

3．京作家具

京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

D. 中国家具的古代造型

古人起居方复式可分为席地而坐和制垂足坐两种方式，家具形体变化主要围绕着低矮家具和高型家具两大系列。
其中，秦汉时期家具是典型的低矮型家具。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。
到了三国时期，从少数民族传入了高型坐具：胡床。经过演变，中原地区出现了渐高家具圆凳，方凳等等。卧具床、榻等也渐渐变高。但占主导地位的仍然是低矮家具。
再到隋唐，多数人垂足而坐，高型家具迅速发展到完全定型，形成了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具椅子、凳、桌子等，已经出现并且在上层社会中流行。直到宋代，才完全普及。
中国古代家具发展到明清时代，基本定型为高型家具，而且能够依据人体的不同身形而制定家具的造型。中国古代家具的发展完全成熟。

E. 明代家具的地位及特色

明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。

但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。

因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。

风格，直接孕育了明代家具。

那么明代家具的主要特征何在呢?一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。

这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。

明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。

…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。

由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。

当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1．造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高枯做低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老没行衡、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

3．装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。

装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。

但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。

如椅子背板上，作小面积的透带迹雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4．木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。

充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。

这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。

工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

这是明代家具的又一特点。

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。

以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。

当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。

只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。

这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。

如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。

后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

明代家具种类：灯挂椅:因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。

灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。

也可以说是自五代和宋以来的普及样式。

明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。

有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。

座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。

四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。

）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。

两后退有侧脚和收分。

整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。

所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。

灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。

四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。

这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。

四出头官帽椅的扶手、联帮棍（扶手与座面之间的竖枨，也叫镰把棍，因其形如镰刀之柄） 、鹅脖（扶手前端与座面之间的竖枨，即前腿的上半截），这些枨子的线形变化丰富多样。

横竖支架的交角处，也用牙子装饰。

这些是四出头 官帽椅的主要特征。

官帽椅：也叫南式官帽椅，它的主要特征是搭脑和扶手都不出头。

余者与四出头官帽 椅是一样的。

圈椅：自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈椅始又兴起。

圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。

这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。

扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖 相接而下，成为一个整体。

玫瑰椅：名称来历，不得而知。

明代家具中，流传下来的玫瑰椅事物，为数不少。

可见玫瑰椅在明代，是很受欢迎的流行式样。

玫瑰椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。

扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。

靠背无侧脚，直立于座面。

玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。

靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。

在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。

明代玫瑰椅，多为圆腿。

方腿 圆的玫瑰椅，多为清代作品。

交椅：是马扎的发展，也可以说是带靠背的马扎。

在宋代和元代，有直背交椅，也有圈背交椅。

可是到了明代，直背交椅就比较少见，只留下圈背的一种了。

所以也就将圈背的交椅，直接呼为交椅了。

交椅的椅圈，由三节或五节榫接而成。

整个椅圈也是一条流畅自如的曲线。

座面有皮制与绳编之分，背板有光洁与雕嵌之别。

靠背之下，依然是八根棍交结而成。

可以折叠，便于交游或野外露天使用。

古时行军、作战，或郊游，多携交椅。

见于画作和文字记载是很多的。

因为可以折叠，必有许多交叉的关节，凡是交关之处，多用金属件。

不仅坚固，更增光彩。

有的在背板两侧、扶手、或腿子上，施以牙子装饰方凳：凳子的祖先，原是指上床用的登具，相当于脚踏，后来才被用来作为坐具。

最早见的凳子形象，是汉代墓室壁画上的腰鼓形圆凳，和北魏敦煌壁画上的方凳。

经过一千多年的发展，到了明代，凳子式样已经很多，造型也更优美了。

明代凳子分方凳、圆凳两大类。

造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。

无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。

腿下端，多作内翻、外翻等处理。

有的地区把方凳和圆凳，统称为；有的地区则统称为。

不论有多少叫法，他们的基本特点是共同的，那就是指没有靠背的坐具。

按现代的习惯，还是称凳子为好。

条凳：是长条形座面的凳子，四腿向外撇成八字形，俗称“四腿八七”。

这种条凳为普通式样。

与条凳类似的还有春凳、板凳等。

春凳的典型作法是：使用硬杂木本色或刷色罩油，四边加牙子、吊头，座面是落堂式，有硬木或藤心等不同处理。

板凳也是条形座面，只是比较简单、质朴。

一般只是用硬板座面，杂木制作的粗用凳子。

坐墩：明代坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹饿中间，又雕出一排鼓钉。

既简单、又有古雅之趣。

因此，坐墩也被称作鼓墩。

坐墩的造型，有开光和不开光之区分。

开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。

座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。

木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。

也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。

冬天上面覆盖皮、毛织物，夏属就用藤面。

墩，是一种精巧的、富于装饰性的家具，所以贵族和士大夫家中，不可缺少坐墩。

月牙桌:就是半圆桌，取圆桌的一半。

月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。

腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。

炕桌:此是配合人们坐在炕上使用的矮桌，所以也可以叫矮桌。

炕桌是北方特有的家具，因为地理和气候的原因，北方形成了屋广炕大，多在炕上活动的生活习俗。

无论是吃饭、喝茶、读书、写字、甚至冬日待客等，都在炕上。

一年里，在炕上活动的时间和机会较多，所以北方兴用炕桌。

炕桌还有体积小、重量轻、易于搬动的优点，用时摆上，不用时可撤下来立于不碍事的角落。

在夏季，还可以移到室外。

炕桌的用途很广，是北方家庭必备的家具。

明代炕桌，是矮桌的辉煌时代，造型更加美观，式样更加丰富，用材和作工也更加讲究。

成为明代家具中不可忽视的一个品种。

平头案:其特征就是案面平直，两端无饰。

平头案的式样也是丰富多彩的。

在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。

翘头案:其主要特征就是案面两端向上翘起，明代称为"飞角"。

翘头案多用挡板加以美化。

架几案:其造型特征是：两端为两只几子，架起案面。

其特点是两头几子与案面，不是一体，而是分体的家具，装配灵活、搬运方便。

历来受文人的宠爱。

圆角柜:其特征是都用圆料，四立柱与腿子连成一气，是一块木料制成。

更主要的是它没有合页，其门与柜子的结合，是门轴插入的作法。

圆角柜有明显的侧脚。

柜顶也有喷出的柜沿。

方角柜:其特征是柜体的各面都是垂直的，没有侧脚。

柜顶也没有喷出的柜沿。

而门扇与立柱之间是铜合页。

闷户橱:它是桌案与柜橱的结合体。

陈放、储存两种功能兼而有之罗汉床:是一种三面设围子的床，又称作弥勒榻。

大概是因为僧人常用，或者是因为在崇尚佛教的时期，世人与僧人谈经论道时常坐此床而得名。

架子床 :其三面设围，四角又设立柱、床顶有床盖，形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。

因为床上有架子，所以叫架子床。

江南民间至今仍喜用架子床。

面盆架:面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。

两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。

搭脑之下常有挂牙护持。

低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。

有三腿、四腿、六腿等不同式样。

结构上有整体和折叠两种。

随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。

这些都促成了明代家具的大发展。

明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

F. 明式家具的主要特点

明代时期家具的特色可用三大点来概括：

1、普遍采用较硬质的树种制作各式硬木家具。

2、不加油漆罩染，充分体现木材原有的纹理和色泽。

3、采用木构架的结构，很注意家具的造型。

明式家具讲究选料，多用红木、紫檀、花梨、鸡翅木、铁梨等硬木，有的家具也采用楠木、榆木、樟木及其它硬杂木，其中黄花梨木效果最好。

硬木是比较珍贵的木材，其木质坚硬而有弹性，本身的色泽纹理、美观，所以明式家具很少用油漆，只擦上透明的蜡，就可显示出木材本身的质感和自然美。

(6)古代家具造型的线在哪里扩展阅读：

明式家具的实用性美学，通过率真的性情将文人与工匠联结起来。明代的文人深受心学影响，心学强调对自身性情的尊重。尤其到了泰州学派的王艮，把王阳明“致良知”以“心”为核心，转变为以“身”为中心，强调“安身”“尊身”“保身”“爱身”和“敬身”。

对“身”的关注最后就落实在主张“百姓日用即是道”，把人的肉身存在与圣人之道相提并论。李贽更进步一把人的欲望与世俗生活提高到伦理的高度，认为“穿衣吃饭，即是人伦物理。除却穿衣吃饭，无伦物矣。”

对日常生活的尊重，使得文人能够张扬性情。这与工匠们来自民间的淳朴自然结合起来，使得明式家具有着一种率真的情调。表现在形式上就是少用雕饰，多用基本线条，以呈现器具本身的材料美感与质感。

G. 如何辨别明清古典家具的基本特征

 明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能够适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄颈而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。

  家具工艺到了清代，总体来看，造型趋向笨重，并一味的追求富丽华贵，繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感亦不好。但在民间，家具仍沿袭 “明式 ” 程式，保留了朴实简洁的风格。根据学者们的研究，清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、深浮雕、浅浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。

  红木家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。

  红木家具种类为坐卧类家具有扶手椅、太师椅、圈椅、躺椅、连椅、交椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、梳妆桌、书桌、条几(案)、供桌(案)、茶几、花几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。

H. 清代家具与明代家具有哪些不同点

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。
明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。
明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。
明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。
综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。
明清家具主要有以下几个方面的不同。
(一)：用材
明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。
明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。
值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。
20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。
(二)品种与造型
明清家具的品种，也与年代有着很大的关系。明代椅子常见有四出头式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出头式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因此，在鉴定中可以判断，凡与这类出土椅凳风格类似的传世扶手椅品种，应考虑为明式制品。有些较早出椅现的家具品种，往往到了清代后就不再流行。也有一些家具品种，出现的时间较晚，早期不可能制作。如圆靠背交椅，入清以后不再流行，从伟世品来看，它们多用黄花梨制作，很少有红木或新黄花梨的制品。所以，传世的圆靠背交椅，基本都是明式家具。而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表，再如茶几，本身就是为适应清代家具布置方法而产生的品种，传世的大量实物中，多为红木，新黄花梨制品，未见年代较早的。很显然，茶几是清式家具品种。此外，如折叠椅，折叠香几等，都是清代雍正以后出现的新品种。
家具的造型，是断年代的重要依据。许多明清家具的年代早晚，都可以从造型及造型的变化来判断。比如搭脑两端出头、扶手两端不出头的扶手椅，或搭脑两端不出头、扶手两端出头的扶手椅，多为明式家具扶手椅的早期造型式样，其制作年代一般还会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分明显，以各种流畅的线条装饰为主，不重雕刻。入清以后，这类圆角柜逐渐减少，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期以后基本无侧脚，并且装饰雕刻亦由简洁变繁琐。甚至家具的腿足造型的变化，也可作为断代的依据。如桌椅的腿足，即经历了一个由细瘦到粗壮的变化过程，凡具有前者特征的桌椅，其年代一般要早于后者。
(三)：结构
鉴定明清家具的早晚，有时也可根据某些构件来判断。如明代官帽的靠背，基本光洁无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板罕见。又如明式家具的管脚枨都用直枨，而清中期以后管脚枨常用罗锅枨，这是区别明式和清式家具一个十分重要的特点。
第一，观察结合处。主要观察古代家具的结合处是用榫卯、钉子还是胶粘。鉴赏家具就可以依据古代家具与现代家具不同的组装结构加以区分。艾克在鉴定明式家具榫卯结构方面提出的原则是：“非绝对必要，不用木梢钉;在能避免处尽可能不用胶粘;任何地方者不用镟制——这是中国家具工匠的三条基本法则。”其实这也是中国古典家具榫卯结构特点的总结。古式家具具有精巧的榫卯结构，构件之间，不用金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，面面俱到。而且工艺精确，扣合严密。
第二，了解历代榫卯结构。由于不同的时代家具榫卯结构受到一定生产力的制约，所以也不尽相同。例如，先秦楚墓和汉墓出土的家具一般只有暗榫、透榫、半榫、等几种方法。夹头榫大约在晚唐、五代时出现，匠师受到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启发而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家具常用榫卯特征。
第三，注重榫卯使用工具。作伪高手一般懂得古代家具都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，而且伪造得也很相似。但是无论作伪者怎样高明，毕竟不同时代家具榫卯所使用的工具和材料总会有所不同。仔细观察就会看出破绽。如张德祥就指出，明式圆角柜它的透榫两侧呈圆弧形，就一定是伪作的。因为圆弧榫眼出自近代的打眼机， 所以说辨别榫卯使用的工具和有无近代工艺的手法也是鉴定家具的重要方面。
(四)：装饰
了解不同时代装饰风格是断代家具的重要依据。不同时代有不同的装饰风格。以镶嵌工艺来说，明代与清代家具区别一个明显标志就在于此。明代家具很少用镶嵌工艺，而清代镶嵌工艺则较发达。
明清家具上的花纹，是鉴定家具制作年代的最重要依据。家具上的装饰花纹与其他工艺品的花纹一样，具有鲜明的时代性。因此，在鉴定家具时，有确切年代的其他工艺品上的花纹，是很好的对比参照物。如明清家具上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、如意纹、卷草纹及各式吉祥图案等，也是明清时期各类工艺品上常见的装饰纹样。因此，只要认真研究和仔细识别，那么对明清家具的鉴定将是很有益和有效的。比如，吉祥图案是清代瓷器上最喜欢用的装饰题材。清代家具的图案装饰也是如此，许多图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“计划麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，尤其到了清代晚期的家具，比比皆是。
在参照对比时， 宜采用题材相同，或接近的加以对比，这样就比较容易判断年代，判断也较准确。参照物则可采用玉器、瓷器、剔红雕漆等工艺品上的花纹，尤其是明清建筑的装饰纹样，往往与家具装饰花纹在材质、内容和形式上更有共同之处。
此外，在流传至今的明清绘画及书籍插图中，亦有不少生活场景和家具图形，有较客观的写实性，也可用来进行对照比较，作为鉴定的依据。
当然，明清家具与其他工艺品不同，绝大多数没有年款，其鉴定是一项复杂的工作，上述鉴定方法，除根据花纹可以判断具体的年代外，其他的只能区分明式和清式，一些鉴定标准也仅作参考，切不可生搬硬套。因为明清家具在用材、品种、造型、制作、方法和花纹上，或沿袭传统，或刻意仿造，极难断代。对这种家具的鉴定，就更要进行详尽和全面的科学考察。

I. 高分求解答```关于家具史

明式家具与现代主义家具之美

家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。 从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？
先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：造型简练、以线为主：严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美；结构严谨、作工精细：卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初；装饰适度、繁简相宜：装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰；木材坚硬、纹理优美：自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。
比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的"少即是多"的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。
明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。