什么是家具线型

① CAD 墙体和普通家具的线型如何区分

家具的线一般都用虚线,就是灰色线条.墙体都是白色色.你自己看就知道了

② 施工图纸上的线型有几种,他们各代表什么意思

15。粗实线用来画可见轮廓线。

细实线用来画剖面线、尺寸线和尺寸界线。

点划线用来画中心线，双点划线。

双点划线用来画中断线、相邻辅助零件的轮廓线。

虚线用来画不可见轮廓线。

施工图纸为：平面图、顶面图、立面图、构造结点图、配套装置家具图及水工电工改造图等。

工作风格：本规范为绘图表达的风格的统一，不提倡个人绘图表达风格。工程制图严格遵照国家有关建筑制图规范制图，制图的表达应清晰、完整、所有图面的表达方式均保持一致。

依据：基本依据是GB/T50001-----2001《房屋建筑制图统一标准》，如有相驳之处，则以GB/T50001-----2001《房屋建筑制图统一标准》为准。

(2)什么是家具线型扩展阅读：

室内设计是一门多行业多专业交叉的学科，它不仅在于美化环境，更在于提高人民的生活质量。今天经济的高速发展，固定资产投入的增加，使室内设计师有了更广阔的体现自我价值的舞台。而日趋激烈的市场竞争，所引发施工技术的频繁更新。

业主素质的提高，都对设计师提出了更高的要求。而作为新兴的学科，建设部对室内设计专业的技术规范、行业标准尚不完善，各公司都有自己不同的表达方式。现实中，国内的设计行业普遍存在的设计费低，设计周期短，极易造成施工图图纸质量低下。

而由于家装设计人员素质参差不齐，因竞争的原因存在重视效果图轻施工图的思想，校对、审核、审定过程的不完善、不重视，均对图纸质量造成极大的影响。长此以往，恶性循环，极不利于行业的发展。

③ 我现在做家具研发设计，领导说我画图不好看让我注意细节，CAD家具制图如何设置线型，线宽，颜色

打开CAD绘图界面，选中要修改的线--->在命令行输入la--->enter--->单击方框里的层，占击右上方的“显示细节”再在下方分别设置就OK了

④ 家装CAD线型

你好！
家装一般用的一般墙体线是粗线：0.3~0.4左右
一般选用白色
或9号颜色门窗一般是线宽0.13
清色家具线宽0.1
8号颜色其它线宽0.09颜色标注线宽0.15画图可以不分图层，但一定要分颜色。
其实有两种方法，一种是你按层画图，然后就是在层里把线宽都设好
（这种方法就如上面你说的一样，墙线0.400、结构线0.250、内部结构线0.15-0.18不等、填充线0.09、最细、0.05）另一种是随的颜色，你在打印样式列表里新建个列表，全选所有的颜色，在特性里把线宽统一给成0.05，（如果是黑白打印的话，把所有的颜色在特性里都选成黑的）
给出你用颜色表示的层，比如白颜色代表墙体，你可以把白色的线宽调到0.400，结构线0.25
在LA命令下面你可以查层和颜色
（具体的颜色设定我就不知道了，你可以找找国标看看，家装里面一般没对颜色有具体规定。自己看着设定吧!)
如有疑问，请追问。

⑤ 分析和评价点 线 面 体 色彩 肌理 装饰 在家居家具造型中如何进行应用

家具主要是通过各种不同的形状、不同的体量、不同质感和不同的色彩等一系列视觉感受，取得造型设计的表现力。这就需要我们了解和掌握好一些造型的基本构成概念、构成方法和构成特点，也就是造型设计基础，它包括形态（点、线、面、体）、色彩、质感和装饰等四个基本要素，并按一定法则构成美的立体形象。因此，造型要素是家具设计的基础。下面归结四个方面加以简述。

1．形态
造型设计而成的形体的形式美主要是靠人们的视觉感受到的，而人们视感所接触到的东西总称为“形”，而形有各种不同的状态。因此，人们视觉所感知的有关形的大小、方圆、曲直、厚簿、宽窄、高低、轻重等要素的总的状态，常称为“形态”。
家具的造型是由抽象的、概念的形态构成的，它和几何学一样，最基本的、可见的形态因素是点、线、面和体。作为造型要素，这里可暂且将家具的材料、质感和色彩等剥离开，来研究家具造型的形态因素，并在研究几何上的点、线、面、体的形成、类型与情感特征的同时，将这些要素在家具形体上的具体体现与应用情况作了说明。

1．1 点
“点”是形态构成中最基本的或是最小的构成单位。
（1）点的概念
在几何学的概念里，点是只有位置没有大小和方向的，但在造型设计中，点必须具有一定的大小、方向或面积、体积、色彩、肌理、质感等，否则就失去了存在的意义。那么多大的形状可以称之为点呢？这是不能用量的概念或不能由其单独的形态来规定的，它必须依附于具体形象并用相对的概念来确定，即要和周围的场合、比例关系等相对意义上来评价它的不同特征。
凡相对于整体或背景而言，其面积或体积较小的形状均可称为点。同样一个点，相对于大的背景可称作为点，而相对于小的背景则失去了点的特征而成了面或体。如图5—1，图形l中黑圈具有点的特征；图形2中由于背景局限在一个小正方形中，同样大的点具有了面的感觉；图形3中的圆圈由于面积较大，也就不称其为点了。
（2）点的类型
点在形状上并无限制。点的理想形状一般认为是圆状的，如圆形(二次元的平面)或球体（三次元的立体）。但椭圆形、长方形、正方形、三角形、多边形、星形及其他不规则形等，只要它与对照物之比显得很小时，就可称点。即使是立体的东西，在相对的条件下，感觉也是点。
在家具造型中，柜门或屉面上各种不同形状的拉手、销孔、锁型，沙发软垫上的装饰包扣、泡钉，以及家具上的五金件和局部装饰配件等，相对于家具整体而言，都是较小的面或体，一般都表现为点的形态特征，所以都可以理解为点。这些点在家具造型中的效果往往有画龙点睛的作用，是家具造型中不可多得的具有较好装饰效果的功能附件。
（3）点的情感特征
从点本身的形状而言，曲线点（如圆形）饱满充实，富于运动感；而直线点，如方点则表现坚稳、严谨，具有静止的感觉。从点的排列形式来看，等间隔排列会产生规则、整齐的效果，具有静止的安详感；变距排列（或有规则地变化）则产生动感，显示个性，形成富于变化的画面。
如果家具表面通过安装一定形状、质地和色彩的拉手或其他五金件，便可打破板件的单调感，丰富立面造型。通过家具表面拉手（点）等的不同排列和组合，还能形成一定的节奏和韵律感，在变换位置时显得有生气，而同一形式和色彩的拉手，又加强了统一感。
在家具造型设计中，可以借助于点的各种表现特征，加以适当的运用，能取得很好的表现效果。图5—2为家具表面点的应用示例。
1．2 线
线决定着家具的造型，不同的线条构成了干变万化的造型式样和风格。优美的线形是构成家具不同风格的一个重要的造型要素。
（1）线的概念
在几何学的定义里，线是点移动的轨迹。从直觉和理念来看，线又是面的界限或面与面的交界，以及点与点的连接。线只有长度和位置，而不具有宽度和厚度。但作为造型要素的线，在平面上它必须有宽度，在空间必须有粗细，这样对于视觉才有存在的意义。因此通常把长宽相差悬殊的称作线，反之则为面。线以长度和方向为主要特征，如果缩短长度或增加宽度，就会失去线的特征，而成为点或面。
（2）线的类型
线是构成一切物体的轮廓形状的基本要素。线的形状有直线和曲线两大体系，两者共同构成和决定一切形象的基本要素，因为一切形象皆由直线、曲线或由二者共同组成。根据线的方向、位置、粗细等，直线还可分为垂直线、水平线、斜线、粗线、细线、子母线等；曲线则有几何曲线（弧线、抛物线、双曲线、螺旋线和高次函数曲线等）和自由曲线（C形、S形和涡形等）。
在家具造型中，线即表面为线型的零件，如木方、钢管等，板件的边线，门与门、抽屉与抽屉之间的缝隙，门或屉面的装饰线脚，板件的厚度封边条，以及家具表面织物装饰的图案线等，这些都属于线的范畴。
（3）线的情感特征：
线的表现特征主要随线型的长度、粗细、状态和运动的位置而异，从而在人们的视觉心理上产生不同的感觉。线富于变化，对动、静的表现力最强，一般直线表示静，曲线表示动，线在造型设计中是最富有表现力的要素，比点具有更强的心理效果。
纯直线构成的家具：能给人以刚劲、安定、庄严的感觉，常体现“力”的美。纯曲线构成的家具：能给人以活泼、流畅、优美的感觉，常体现“动”的美。直线与曲线结合构成的家具：不但具有直线稳重、挺拔的特点，而且还能给人以流畅、活泼等曲线优美的感觉，使家具造型具有或方或圆、有柔有刚、形神兼备的特点。
（4）线的构成
家具构成中的线，主要指钢管、钢丝、藤条、竹秆、木方材、木板条等。在实际应用中，一般可以采用直线线材、曲线线材或者两者混合构成家具。完全用线材构成的家具较少，主要是椅凳类、沙发类和搁架类等。图5-3
1．3 面
（1）面的概念
面是由点的扩大、点的密集、线的移动、线的加宽、线的交叉、线的包围等而形成的，具有二维空间（长度和宽度）的特点。直线平行移动形成矩形面，直线回转运动形成圆形面，直线倾斜移动形成菱形，直线的不同支点摆动则形成扇形与双扇形等平面图形。此外，体的剖切或面的分割还可以形成更多的不同形状的面。
（2）面的类型
面可分为平面与曲面。平面有垂直面、水平面与斜面；曲面有几何曲面与自由曲面。其中平面在空间常表现为不同的形，主要有几何形和非几何形两大类。
几何形是以数学的方式构成的，包括直线形（有正方形、长方形、三角形、梯形、菱形等多边形）、曲线形（有圆形、椭圆形等）和曲直线组合形。
非几何形则是无数学规律的图形，包括有机形和不规则形。有机形是以自由曲线为主构成，它不如几何图形那么严谨，但也并不违反自然法则，它常取形于自然界的某些有机体造型；不规则形是指人有意创造或无意中产生的平面图形。
（3）面（形）的情感特征：
不同形状的面具有各自截然不同的情感特征。
几何学构成的外形，形状规则整齐，具有简洁、明快、秩序、条理之美感，它的组合不能过于繁复，复杂的几何外形会丧失其特有的性格。正方形由垂直和水平两组线条组成，所以对任何方向都能呈现安定的秩序感，它象征着坚固、强壮、稳定、静止、正直与庄严。但正方形却有使人感到单调的感觉。为了克服这一缺陷，可以通过与之配合的其他的面或线的变化来丰富造型，打破单调感。
三角形的斜线是它的主要特征，它丰富了角与形的变化，显得比较活泼。正立的三角形能唤起人们对山丘、金字塔的联想，是锐利、坚稳和永恒的象征；倒置的三角形有不稳定感，但作为家具造型总体中的一个构件，却能使人感到轻松活泼。
梯形上小下大，具有良好的稳定感和完美的支持承重效果。家具中呈梯形状向外倾斜的桌、椅脚，有着优雅轻快的支持效果和视觉上的平稳感。
矩形和多边形是一种不确定的平面形，富于变化则使人感到丰富、活跃、轻快。其变数的增加可产生接近曲线的感觉。
圆形由一条连贯的环形线所构成，具有永恒的运动感，象征着完美与简洁，同时有温暖、柔和、愉快的感觉。椭圆也较为明快，而且长短轴的改变，会给人以缓急变化的印象，在家具设计中运用椭圆能产生一种流畅、秀丽、温馨的感觉。
有机形具有淳朴的视觉特征，产生具有秩序的象征美感。
不规则形能根据人的思维概念，把自己的感情表现出来，其形态活泼可亲，具有温暖感。不规则形是个性化的特征，常给人以轻松活泼的感觉，在家具中采用不规则形是仿生手法之一，会使家具形象丰富， 性格突出。
曲面温和、柔软，具有动感和很浓的亲切感。几何曲面具有理智和感情，而自由曲面则性格奔放，具有丰富的抒情效果。曲面在软体家具、壳体家具和塑料家具中得到广泛应用。
（4）面的构成
面是家具造型设计中的最重要构成因素，有了面家具才具有实用的功能并构成形体。家具造型中的面是由形的封闭而构成，也就是根据使用要求的实体物件组合而成。面或形在家具造型中的应用，一是以板面或其他实体的形式出现；二是由条块零件排列构成面；三是由线型零件包围而成面。这些面分别以几何形或非几何形出现。平面由于较单纯，具有直截了当的表情，所有的人造板材都是面的形态，因而在现代家具造型中得到广泛的应用。
除了形状外，家具中的面的形状还具有材质、肌理、颜色的特性，在视觉、触觉上产生不同的感觉以及声学上的特性。
在家具造型设计中，我们可以灵活恰当运用各种不同形状的面、不同方向面的组合，以构成不同风格、不同样式的丰富多彩的家具造型（图5-4）。
1．4 体
（1）体的概念
按几何学定义，体是面移动的轨迹，在造型设计中，体是由点、线、面围合起来所构成的三维空间(具有高度、深度及宽度或长度)。所有的体都是面的移动和旋转或包围而占有一定的空间所形成的。
（2）体的类型
体有几何形体和非几何形体两大类。几何体有正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、三棱锥体、多棱锥体和球等形态。非几何体一般指一切不规则的形体。一切几何体，特别是长方体在家具中得到了广泛的应用，非几何体中的仿生的有机体也是家具经常采用的形体。
体可以通过如下方法构成：线材空间组合的线立体构成；面与面组合的面立体构成；固体的块立体构成；面材与线材、块立体的综合构成。体的切割与叠加还可以产生许多新的体。
体根据构成的方式不同可分为实体与虚体。由块立体构成或由面包围而成的体叫实体；由线构成的由面、线结合构成，以及具有开放的空间的面构成的体称为虚体。虚体根据其空间的开放形式，又可以分为通透型、开敞型与隔透型。通透型即用线或用面围成的空间，至少要有一个方向不加封闭，保持前后或左右贯通；开敞型即盒子式的虚体，保持一个方向无遮挡，向外敞开；隔透型即用玻璃等透明材料作围合的面，在一向或多向具有视觉上的开敞型的空间，也是虚体的一种构成形式。
体的虚实之分是产生视觉上的体量感的决定性因素，也是丰富家具造型的重要手法之一，在家具形体中，用细长零件围组式空间，如台桌、椅、凳类；或用开放式的柜面处理；以及用玻璃围合的空间等都是形成虚空间的具体办法；而用固态块体或用围合的全封闭体则是形成实体的常用手法。在家具造型设计中，正方体和长方体是用得最广的形体，如桌、椅、
凳、柜等。
（3）体的情感特征
几何体所表现的情感与几何形相似，任何几何体和非几何体都可形成一定的体量感。体量是指体形给人在视觉上感到的分量。体量大使人感到形体突出，产生力量和重量感；体量小则使人感到小巧玲就，有亲近感。形体呈实体时，使人有稳固牢实之感；形体呈虚体时则显得轻巧活泼。决定家具形体体量大小和虚实程度的是功能尺寸、材料和结构形式及艺术处理的需要。
在家具形体造型中，实体和虚体给人心理上的感受是不同的。虚体（由面状形线材所围合的虚空间）使人感到通透、轻快、空灵而具透明感；实体（由体块直接构成实空间）给以重量、稳固、封闭、围合性强的感受；凡是形成一个整体的家具都感到非常稳定，有某种壮观的感觉；凡是各部分之间体量虚实对比明朗的家具，会感到造型轻快、主次分明、式样突出，有一种亲切感。
家具是各种不同形状的立体组合构成的复合型体，在家具立体造型中凹凸、虚实、光影、开合等手法的综合应用，可以搭配出干变万化的家具造型。体是设计、塑造家具造型最基本的手法，在家具设计中要充分注意体块的虚、实处理给造型设计带来的丰富变化。在设计中掌握和运用立体形态的基本要素，同时结合不同的材质、肌理、色彩，是表现家具造型非常重要的基本功(图5-5)。
2．色 彩
色彩是造型的基本要素之一，在工业产品造型设计个常运用色彩以取得赏心悦目的效果，家具设计也不例外。关于色彩的表现特点、设计方法（即色彩构成）以及色彩在家具设计中的应用等可参见本章后面所述内容。

3．质 感

家具的造型要使用各种各样的材料，每一种材料都有其特有的材质与情感，这一要素就称为质感。在家具的美观效果上，质感的处理和运用也是很重要的手段之一。

3.1 质感的概念与种类：
不同的材料具有不同的材质。材质（或肌理、质地）是指物体表面材料产生的一种特殊品质，是物体表面的组织构造，用来形容物体表面的粗糙与平滑程度，如木材的纹理、石材的粗糙、钢材的坚韧、纺织品的柔和及编织纹路等。每种材料都有它特有的质地，给人们以不同的感觉，如金属的硬、冷、重；木材的韧、温、软；塑料的软、密、轻；织物的软、细、暖；玻璃的晶莹剔透等。因此，质感是指物体表面质地给人的触觉与视觉器官所感知到的感觉。
质感有两种基本类型，一是触觉质感，在触模时可以感觉出材质(肌理)的粗细、疏密、软硬、轻重、凹凸、糙滑、冷暖等，触觉质感是真实的；二是视觉质感，用眼睛看到的暗淡与光亮、有光与无光、光滑与粗糙、有纹与无纹等，视觉质感可能会是一种错觉，但也可能是真实的。通常，触觉质感均能给人以视觉质感，但视觉质感是无法通过触模去感受，而是由视觉感受引起触觉经验的联想来产生触觉质感。因此，质感是人们触觉和视觉紧密交织在一起而感觉到的。
不同材料的质地或肌理(图5—6)，可给人以不同的情绪感受。就主要的几种肌理而言，它们分别具有如下的情感特征：粗糙无光时，显得笨重、含蓄、温和；细腻光滑时，显得轻快、柔和、洁净；质地柔软时，显得友善、可爱、诱人；质地坚硬时，显得沉重、排斥、醒目。
所有材料都有一种质感。质地的纹理越细，其表面呈现的效果就越平滑光洁；反之则粗糙。它受尺度大小、视距远近、光线强弱的影响，可使人们对质地的感受以及对它所覆盖的表面感觉都有所不同。例如，质地的相对尺寸可以影响一个面的外形和位置，有方向性纹理的质地能够强调一个面的长度或宽度；粗糙的质地可使一个面感觉更近一些，加大它在视觉上的重量感，而减少了它的尺度感；粗糙的质地在近看时，才能表现出来粗糙的程度，在远处看时就会呈现出某种相对的平整效果；平滑光亮的表面，质地清晰并反射出耀眼的光线粗糙或中等粗糙度的表面吸收并扩散光线；用直射光照在粗糙的表面，会形成清楚的光影图案，它比同类颜色光滑表面质地会显得暗些
3.2 质感的应用
不同的材料有不同的材质、肌理，即使同一种材料，由于加工方法的不同也会产生不同的质感。家具材料的质地感，可以从两方面来把握：
（1）材料本身所具有的天然质感。如木材、金属、竹藤、柳条、玻璃、塑料等，由于质感差异，可以获得各种不同的家具表现特征。木制家具由于其材质具有美丽的自然纹理、质韧、富弹性，给人以亲切、温暖、轻软、透气的材质感觉，显示出一种雅静的表现力。金属家具则以其光泽、冷静而凝重的材质，给人以坚硬、冰冷、沉重、密实、光滑的材质感觉，更多的表现出一种工业化的现代感。竹、藤、柳家具则在不同程度的手感中给人以柔和、轻软、凉爽、透气的质朴感，充分的展现来自大自然的淳朴美感。
（2）对材料施以不同加工处理所显示的质感。是指在同一种材料上，运用不同的加工处理，可以得到不同的艺术效果。对木材进行不同的切削加工、可以获得不同的纹理组织，如径切面纹理通直平行、均齐有序、美观；弦切面纹理由直纹至山形纹渐变，较美观；旋切面纹理呈云形纹，变幻无序，美观性较低；从径切面、弦切面至旋切面，轻软、温暖、弹性等质感渐次降低。对木材进行不同的涂饰装饰，也具有不同的表面质感，如不透明涂饰不露木纹，呈现较冷、重、硬、实之感；透明涂饰显现木纹，展现木材温、软、韧、半透明之感；亮光涂饰光泽明亮，呈现偏硬、偏冷、反光之感；亚光（消光）涂饰，光泽柔和，具有温暖感。对金属施以不同的表面处理，如镀铬、烤漆、喷塑等，效果也各不相同。再如竹藤的不同编织法，表达了不同的美感效果。这一切，都对家具的造型产生直接影响。
一般来说，家具造型设计并不利用装饰设计来掩饰材料，而是注重显示材料的原状。例如露木纹的暖色木质、光亮的大理石等，几乎都没有施以色彩，尽可能保持材料本质原状和体现自然美，这种做法通称为尊重材料的质感。表现材料质地美的新潮流，是现代家具生产工艺水平提高的表现。现代家具生产要求机械化、产量高、成本低、便于生产。这就必然促使设计师们去发掘材料本身的质地美，以代替过去用手工生产那种费工费时的精雕纲刻和掩饰材料的虚假装饰。尊重材料的质感，利用材料对比的表现手法，已成为现代家具造型设计最基本的手法之一。
（（（（这是比较复杂的，还有稍微简单些的。））））

⑥ 室内家具装饰用什么线型

线型设置大致zd有两种方式,一是利用图层,如分土建,墙体,平面,天花,立面,水电,节点等等,有不少公司都用这种方法;二是用线颜色来区分设置线型,这种方法比较简单,如人人喜内好墙体用青色,可设置笔型粗些0.08,黄色为门窗要细容些0.03,绿色为家具0.06,灰色为梁0.02等等,设置线型是复杂的施工图为方便更改和打印效果好看才用,也是个人习惯.
家具为洋红，0.20

⑦ 请问，（室内家具方面）要在CAD中画平面图，对于线型（粗中细）怎么画出图才好看

粗实线用来画可见轮廓线，细实线用来画剖面线、尺寸线和尺寸界线，点划线用来画中心线，双点划线，双点划线用来画中断线、相邻辅助零件的轮廓线，虚线用来画不可见轮廓线。这样好看！
常用绘图线型有实线、虚线、折断线、点划线等一般
分粗线、中粗线、细线三种。
线型宽用：
0.4mm
、
0.2mm
、
0.15mm
、
0.07mm
四种。
有啥不懂还可以问我！
谢谢采纳！

⑧ 急求：WORD格式的，关于室内设计的论文，是中式设计。万分感谢。

家具的发展表现为一种复杂的矛盾运动形式。贯穿于家具发展中相互矛盾的因素错综复杂地交织在一起，有时简直使人眼花缭乱，只有抓住本质的联系，并一层一层地进行剖析，才能最终揭示出家具发展的基本规律。什么是家具发展中本质的联系呢？主要有三方面：
（一） 人们对家具提出的功能和使用方面的要求；
（二） 人们对家具提出的精神和审美方面的要求；
（三） 以必要的物质技术手段来达到前述的两方面要求。

关于明式家具的功能和使用，已有许多文章作了详细的探讨，而精神和审美方面的特点也有很多人从多种角度进行了研究。单纯从形式上来讨论明式家具的美学规律是不足取的，这不仅是由美学本身的抽象性和复杂性所造成的，而且更为主要的是形式美规律和人们审美观念的差异。应当指出：形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性、必然性和永恒性的法则；而后者是随着民族、地区和时代的不同变化发展的、较为具体的标准和尺度。前者是绝对的，后者是相对的。明式家具之所以被认为是美的，这是因为它能符合现代人的审美观，而在清代，它并不会被认为很美，否则清式家具就可能不会形成那种繁琐的风格特征了。

设计要素有机统一的视觉艺术

古今中外的家具，尽管在形式处理方面有极大的差别，但凡属优秀作品，必然遵循一共同的准则——多样统一。因而，只有多样统一堪称之为形式美的规律。至于主从、对比、韵律、比例、尺度、均衡.......等等，都不过是多样统一在某一方面的体现，如果孤立地看,它们本身都不能当作形式美的规律来对待。

多样统一，也称有机统一，为了明确起见，又可以说成是在统一中求变化，在变化中求统一，或者是寓杂多于整一之中。任何造型艺术，都有若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在的联系，只有把这些部分按照一定的规律，有机地组合成为一个整体，就各部门的区别，可以看出多样性和变化；就各部分之间的联系，可以看出和谐与秩序。既有变化，又有秩序；这就是一切艺术品，特别是造型艺术形成必须具备的原则。如果一件家具，缺乏多样性的变化，则必然流于单调；如果缺乏和谐与秩序，则势必显得杂乱，而单调和杂乱是绝对不可能构成美的形式的。由此可见：一件家具作品要想达到有机统一以唤起人的美感，既不能没有变化，又不能没有秩序。

明式家具成功的最根本原因是设计要素的完美统一

明式家具在线型构件的应用上是丰富多彩，千变万化的，这些线型历经木作匠师的智慧和创造，融会贯通，在传统技法上提炼概括成简练、流畅、刚劲的线型变化。

明式家具的直线应用自然、恰当，而曲线应用机敏，擅长用“C型”、“S型”等自由曲线及其组合形式。明式家具对线的应用线型与线脚两种用法，线型贯穿融汇在家具造型之中，而线脚常用在家具的边抹和腿脚上。其线脚种类繁多，通常有：文武线、竹板线、凹线、阳线、鲫鱼背线、双鲫鱼线、芝麻梗、方线、皮条线、半混面单边线、双混面单边线、凹面梅花瓣线、平面双皮条线等。线脚的深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立稍有变化改观则会使家具发生变化，所以倘若细究，线脚又是千变万化的。

脚外缘线内收则成内翻马蹄。这条由直线过渡成曲线的马蹄脚，衔接得非常自如流畅，光挺有力，有如奔马勒缰之势，在明式家具中比比皆是，在架了床、罗汉床、几、案、桌、凳等家具中广泛用。

明式家具还擅长利用木结构的每一部件进行艺术椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些都是结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑、对角十字撑、吊挂楣子、镂空楣子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性。

明式家具的文化内涵

形式是表象，内涵才是精确。我们在从事明式家具拓展的过程中，如果只注重其外在形式，那么就势必会陷入机械与教条的泥潭，甚至误入歧途，而难以得到有意义的开拓。

明式家具中隐含着丰富的文化是以含蓄美、模糊性为其特性的，但是将其上升到观念的高度来研究、探讨其在设计中的作用在我国目前似乎做得还很不够；然而这种属于东方神秘主义范畴的中国古代哲学艺术观却越来越引起世界各国，尤其是西方发达国家的重视。他们惊奇地发现代表西方最高科学成就的现代物理学与中国哲学所持有的认识有很多相似甚至一致的地方。最新的考察表明：这两种认识的区别仅仅在于探索的方式不同，而其可靠性和复杂的程度都是相同的。中国的古老传统文化确实有很多方面需要我们今天去掌握和再认识。

模糊与精确看似对立实质却是相生相随直至会互相转化的。用模糊的方法可能会求得精确的结果，如概率论与数理统计、模糊数学、精确可能会变得模糊，如“瞎子摸象”，脱离系统后的精确可能会变得毫无意义。应该说中国人很早就对模糊有独到和深刻的认识。分析一下我们的哲学和艺术观，不难发现这一点。中国人比较注重内在感觉，他们主张以心去体验世界，中国文化自内而外、由里及表，中医学理论就是最好的明证。在中国古典哲学中所谓“天人合一”论，即认为人与世界是相关相通而不可分割的。道家学说强调“变”，认为永无休止的变化是自然的本质。

明式透雕圈椅，其椅圈的圆弧半径的比例正好是2:1，两圈外切形成了椅圈的轭状优美曲线。椅坐面的矩形也正好符合黄金分割比。从正面看，椅腿向处倾斜，下端的宽度与椅的座面相等，椅腿内侧呈现梯形空间。当坐面的中心点与椅腿的底端两点相连时，恰好构成稳定感的等边三角形。这些几何学的比例关系，使家具的外观取得了美的和谐效果。此椅由搭脑向两侧前方延伸，顺势而下，与扶手融合成一条独具特色的多圆心的优美曲线，至大曲率的椅圈轮廓突出地成为这件家具的主调，构成了这件家具的个性特征，其他构件都与之呼应，衬托这一主题。四根直腿略向外倾斜，有着稳定的感觉，而椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比，使各自的线型特征更为突出，但又通过腿的圆形截面与主圈产生内在联系。靠背板与两侧镰把棍都设计成较大曲率的优美曲线，是主圈曲线在垂直方向的衬托。椅腿的下端，前、左、右三边连以双枨，上为直枨，下为罗锅枨，又与座下沿的双直枨上下呼应，且有变化。作为此椅视觉中心的靠背上如意团花的设置，更有点缀作用。以团花为中心，又把靠背两旁的立牙头，椅腿前上端的角花牙，以及左、右、后面的牙板统一起来。这种小曲率曲线装饰又与主圈，靠背等大曲率部件呼应，起到统一基调的作用。这是明式家具运用统一与变化规律的成功曲范。

这把椅子是如何设计出来的？这是一个既有意义又难以回答的问题。学术界一种普遍认同的观点是受到“天圆地方”的哲理影响。对此我们无以佐证，但可以肯定的是设计者（可能也是制作者）有着极高的“悟性”。中国的哲学重“悟”而不重“证”，认为形式上的细密论证不如内心神秘的冥证。这不是唯心主义！“悟”实际上是有依据的，这种依据包含了复杂、浩瀚的信息源，正因为其复杂性与广博性，因此往往难以明示，只能由世上最精密、最先进的仪器——人脑来加以处理并给出结果，而看不到过程.这就是值得发扬与光大的东方式思维模式，其缺点是难以使每人领会，因为作品的形成是与创作者的综合素养及其情感相关联的，达不到这一层次或没有这种感受的人可能读不懂其内在含义，因为这也需要“悟”。中国画如此，中国古典哲学自身如此，家具同样如此。设计师需要这种悟性，而不能一味套用公式，套用公式就会机械、刻板而成为一潭死水。“问渠那得清如许，为有源头活水来”。同时可以相信，这也是中华文明独辟蹊径、从根本上超越西方文明、重现辉煌的文化源泉。相对而言，西方文化更注重逻辑性、数理性。他们的文化甚至被标之为“数”的文化。虽然它的最早产生和发源也是神秘主义的希腊早期哲学，但它是沿着理性和逻辑轨道上升和发展成为一种与东方哲学相对立的世界观的。其哲学基础是物质与精神分离的二元论，致使西方人在很长的一段时期相信与他共存的外部世界是一部与自己毫不相干的物质机器,并企图用他们的思维控制它。

中国古代的阴阳学说把世界万物分为阴阳两极。阳代表刚、男性和创造力，是天的象征，而阴则代表柔、女性和平静，象征着地，它所追求是阴阳两极的平衡。然而，这种对称均衡不是静止的，而是在合理的无休止的运动中，这种阴和阳的能动性质从太极图的图象中能够看出来，黑和白（代表阴和阳）两种力量，每当其中之一达到自已的极端时，已经早就孕育着自已对极的种子，两种力量互相渗透、互相转化，你中有我，我中有你。

明式家具体现了这种阴阳互依学说，用虚实结合的手法成功的创造了各类优秀的家具形式。如开光墩、矮琴几、夹头榫双人凳等，给人以空而不虚，实而不滞的艺术感受。

中国画不象西方绘画有那么多固定的透视法则和构图规律，西洋画记实、中国画写意。其作品经常采取散点式，即多点透视和俯瞰构图。像那些山水长卷和反映深远胸怀的画，表现的是内心情感，都与西方绘画注重对象客观外在形式不同，中国人注重的是神和势。因此中国的绘画经常表现出形象、空间和时间的模糊，这此因素可以随心变动，随意想象。作为中国画代表的水墨画对于虚和空的重视是西方绘画所不及的，所谓：“计白当墨”、“无画处皆成妙境，乃是中国艺术朦胧、模糊与含蓄之美的所在”。中国人追求的是一种“言不尽意，弦外有音”，“此时无声胜有声”，“道是无情却有情”的物我交融的意境。这种意境可以通过心灵去感受，却难以用言辞来表达，可望却不可及，你以为到了却已经失去，似乎失去了