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B. 10月23日设计史考什么

现代设计史涉及的一些核心概念
设计

现代设计

设计师

学习设计史对于设计师的意义
“历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。”——女历史学家陈衡哲

通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。

西方现代设计史包含的主要内容
从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。

工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。
唯美主义运动的起源与主要宗旨
唯美主义运动是于19世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。这场运动发生于维多利亚时代晚期，是反维多利亚风格的一部分，大致从1868年延续至1901年。它产生的背景大致与工艺美术运动一样，并同样致力于提升实用艺术作品的地位。
与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。

与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。

代表人物

克里斯托弗·德雷塞
爱德华·威廉·戈德温（E·W·Godwin,1833-1886）
阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott Mcneil Whistler，1834-1903）
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854-1900）

戈德温创造了一种英国人的日本风格，这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏，而不是着眼于生产效率或节省成本。
唯美主义运动受日本设计影响，强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的形状的风格特征，可以从德雷塞设计的大量金属制品，包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。

第三节 新艺术运动 （Art Nouveau
新艺术运动的起源与主要特征

1895年12月，被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家萨穆尔·宾（Samuel Bing，1838-1905）在巴黎开设了一家别具特色的画廊，标志了新艺术运动在法国的兴起。

“新艺术”（Art Nouveau）逐渐成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动，以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。

新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
工艺美术运动是新艺术的影响之源

莫里斯
莫里斯对于中世纪、哥特风格和自然主义的热衷，对于大工业化的反感以及对于手工艺的提倡，都成为新艺术的基本特征。

阿瑟·麦克穆多（1851-1942）
麦克穆多的设计具有强烈的自然主义特点

与工艺美术运动热衷于复兴中世纪艺术不同的是，新艺术运动反对向任何一个时代模仿或借鉴，当时与商业的矫饰形成鲜明对比的是大自然的清新，自然的神奇、柔美、清新和生动的情趣正好可以用来抗击工业生产的粗陋、低俗，

于是源自自然的造型成为新艺术运动的艺术家们常用的主题，而自然中蜿蜒的纤柔曲线则成为新艺术的一个主要标志。

也正是因为该原因，它常常被称为第一真正现代的、国际的风格。

欧洲各国新艺术运动及代表人物

“新艺术”是一个法文词，新艺术运动首先在法国兴起，但在欧洲各地都有不同的表现，会联系本地的艺术倾向而在具体表现形式上略有不同，故被冠以其它名称。

德国称这场运动为青年风格；
奥地利的维也纳称为分离派；
在斯堪的纳维亚各国称之为“工艺美术”运动；
西班牙人高蒂则以他天才的想像力成为新艺术运动最极端、也最为突出的代表。

下面我们对新艺术运动的介绍也是分国家进行的。

法国“新艺术”
法国是新艺术的发源地，巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都与它有着密切的联系，作为世界性的大都会，巴黎聚集了当时世界上最新潮的东西，包括最激进的思想和艺术，著名的“印象派”便诞生在这里，新艺术运动在这里产生和发展，是非常自然的事情。

新艺术运动诞生的时间和地点都和“印象派”差不多，它在设计史上的地位也和印象派在艺术史上的地位一样，都是新古典主义与现代主义之间的一个重要桥梁，开启了新时代。

赫克托·吉马德（Hector Guimard ，1867法国里昂– 1942美国纽约）

法国建筑师和设计师赫克托·吉马德被广泛认为是19世纪末20世纪初法国新艺术运动最具影响力的代表人物。吉马德设计的巴黎地铁入口和字样已成为经典的新艺术风格。

阿尔弗斯·穆哈(Alfons Mucha,1860-1939)
阿尔弗斯·穆哈是19世纪末巴黎最重要的装饰艺术家之一，他风格独特而充满原创性的海报及封面设计几乎成为法国新艺术的标志。默哈笔下的新艺术女子形象不仅奠定了这位艺术大师的风格，也成为20世纪的广告模板。

鲁伯特·卡拉宾（Rupert Carabin,1862-1932

在新艺术的家具设计中，新艺术的设计师用革新的方法使用传统的材料来表现自然，以此向刻板的传统观念挑战。他们觉得家具设计中僵硬的传统造型过于笨拙，无法体现木材潜在的灵性，便将家具艺术与雕刻艺术结合在一起，赋予木材新的生命力及新的表现形式。

鲁伯特·卡拉宾是法国著名的雕刻家，他以具有雕刻特征的家具开创了一种全新的艺术形式，引领人们以新的眼光重新认识雕刻艺术及家具设计，彻底打破了传统思路，为新艺术的创新作出了巨大的贡献。

苏格兰“新艺术”

19世纪末20世纪初，新艺术运动作为对维多利亚风格的反叛、对工业化生产的排斥，在英国也有所发展，但英国的新艺术运动不如它的工艺美术运动的影响大，而在苏格兰的格拉斯哥市的查尔斯·马金托什与其合伙人组成的格拉斯哥设计集团却取得了很大的成就，是这场运动中很有意思的一个插曲。

查尔斯·马金托什Charles Rennie Mackintosh (1868－1928）

苏格兰的建筑师、设计师和水彩画家。是英国工艺美术运动中的一位设计师，也是英联邦国家新艺术运动的主要实践者，马金托什对于欧洲设计有相当大的影响。

马金托什的设计具有鲜明的特点，他逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的集合图形，走出自己非常独特的设计风格道路。新艺术运动主张曲线、有机形态、自然主义装饰，而马金托什则刚好相反，主张直线、简单的几何造型、讲究黑白等中性色彩。他的探索恰恰使机械化、批量化、工业化的现代主义设计成为可能。

奥地利“分离派”

1897年，维也纳一批前卫艺术家和建筑师公开提出与正宗的学院派分离，自称“维也纳分离派”（Vienna Secession）艺术团体。他们的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，分离派艺术家们关心的是如何在学院派传统的局限以外去探索艺术的可能性，他们希望创造出一种完全不受历史影响的新风格，在形式方面与德国的青年风格接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。

建筑师奥托·华格纳Otto Wagner (1841-1918)
提倡“功能第一、装饰第二”的设计原则，开始摒弃之前新艺术风格的与功能无关的自然主义曲线， 只采用少数曲线点缀达到装饰效果。他的建筑具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特，但功能性不是很好的高蒂建筑形成鲜明的对比。

约瑟夫·马瑞亚·奥布里奇(Josef Maria Olbrich , 1867-1908
彼得·贝伦斯（Peter Behrens ，1868-1940)

被誉为“德国现代设计之父”；

贝伦斯的功能主义倾向和采用简单几何形态的设计主张都使其有意识地摆脱古典主义和新艺术运动的束缚，朝着现代主义设计的方向发展。1907年，贝伦斯与其他十位成员，连同12家公司一起，创立了“德国工业联盟”

1907年，贝伦斯作为德国通用电器公司（AEG）的艺术 顾问，成为历史上第一位工业产品设计师；

从1907年至1912年，贝伦斯有了一些学生和助手，其中便有日后成为包豪斯第一位领导者的格罗皮乌斯（Walter Gropius）

西班牙“新艺术”
西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致，是新艺术运动最为极端的发展。

安东尼·高蒂（Antoni Gaudí，1852-1926
高蒂以其独一无二的风格和高度个性化的设计闻名于世，他的建筑作品具有强烈的有机特征，其中充满传奇般的神秘色彩和图案，体现了其无与伦比的想象力和创造性，凡是看过他的作品的人，无论是从书籍还是实物，便再也不会忘记。

高蒂在设计史上的地位可以比拟同是西班牙人的立体派画家毕加索和超现实主义画家达利在现代艺术史上的地位。

小结

以手工对抗机器，以艺术对抗工业，新艺术运动大师们的主张和实践，在整个世界都在欢呼工业革命的成就的19、20世纪，注定是悲剧性的；但作为一种艺术风格来说，凭着热情和信念，艺术家们在短时间内创作了大量的新艺术作品，致使新艺术风格在世纪之交的欧美一时成为一种风靡的时尚，它的影响也不断在整个20世纪的装饰艺术上回响，它无疑又是成功的。

第四节 “装饰艺术”运动 （Art Deco

装饰艺术运动的起源与主要特征

装饰艺术运动是一次出现在1925至1939年间的国际性的设计运动，影响到众多设计门类，诸如建筑、室内设计、工业设计，以及包括绘画、形象艺术、时装、电影等在内的视觉艺术。

在某种意义上，这次运动并不是代表一种统一的设计风格，而是20世纪初许多不同的风格和运动，包括新古典主义、构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动的一次综合。它在二十年代繁荣的欧洲达到顶峰，并于整个三十年代在美国继续蓬勃发展。

工艺美术运动和新艺术运动都有一个致命的缺陷，那就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。而19世纪上半叶的欧洲及美国的工业化和现代化进程是不可阻挡的，回避是不可能的，不如去适应它。机械形式及现代特征总是给人一种机器般的冷冰冰的感觉，采用一些新的装饰可以使它们变得更加自然和华贵，让人容易接受，而成为一种新的探索途径。装饰艺术运动应运而生。

在1900年的国际展览会以后，许多法国艺术家成立了形式上的集合——装饰艺术家团体。创立者包括吉马德等人，这些艺术家从整体上深深地影响了装饰艺术的原则。这个团体的目的在于显示法国装饰艺术的领导性地位和国际性的影响。他们组织了1925年的现代工业艺术与装饰艺术的国际展览会。这是装饰艺术运动名称的由来。

主要特征
总的来说，装饰艺术运动的风格非常特殊，它既有历史的一面，又有发展的一面；在历史感中渗入现代因素，而在现代感中又有传统的根基，这种博采众长的兼容和发展使装饰艺术运动呈现出一种独特的面貌。

形式上广泛借鉴
一方面，装饰艺术的形式特征主要表现在装饰艺术的结构以数学几何形状为基础。它被广泛认为是来源于埃及艺术华贵的装饰特征、非洲原始部落的面具、木雕等原始艺术及古代印第安人的文化。

另一方面，一个同时进行的运动是流线型设计。流线型设计受出现于航空、发射学和其它要求高速度的领域的现代空气动力学设计的影响。这种有吸引力的形式的产生是装饰运动科学地应用空气动力学的原则的结果，它将流线型技术应用于日常生活的其它有作用的物体，象汽车。甚至被用来设计一些普通的静态物体，象收音机、削笔刀和冰箱等。

舞台艺术的影响

20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了重大变革，作为芭蕾舞中心之一的俄国已经有了一些变革。俄国芭蕾舞团出国演出，把这种改革的影响带到西方国家。而另一方面，巴黎的开放风气又进一步加深芭蕾舞的变革，反映到音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，导致新的设计风格的出现。

具有鲜明强烈的色彩特征和富裕、喜庆、现代的风格特征
与前两次运动排斥机械色彩不同的是，装饰艺术特别重视强烈的原始和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列，包括古铜、金、银等色彩。

随之而来的20、30年代又是欧洲、美国经济均非常繁荣的时期，装饰艺术风格带有一种富裕的、喜庆的特征，适合“现代”的语境。

各国装饰艺术运动及代表人物

1、法国装饰艺术运动

法国是装饰艺术风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。1925年的法国装饰艺术展览会成为装饰艺术运动的开端，并影响到世界各国。

几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，这也正反映出法国设计的特色——非民主化的、资产阶级的、精英主义的。

2、美国装饰艺术运动

豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时的文化特征，代表的是美国通俗文化的力量。

装饰艺术运动在法国的发展，主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、书籍插图、首饰及商业海报、绘画上，在建筑上则比较少；而美国在一战后，国力鼎盛，建筑业发达。美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和相关的室内设计、家具设计、家居用品设计，以及依附于建筑的雕塑、壁画等方面，可以说是建筑引导的设计运动，讲究恢宏的气派，并夹杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成了自己独特的面貌。

美国赋予装饰艺术风格的最重要因素是其民主化的特征，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对比。从具体的形式特征来看，无论是上演百老汇歌舞还是好莱坞的电影，剧院的设计都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化及中国古典文化设计特征的爱好。

好莱坞风格（Hollywood Style）
好莱坞风格是装饰艺术运动中美国的一个延伸与发展，是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。这种风格原来是针对电影院的设计，之后，受到好莱坞电影布景和时尚的启示，好莱坞风格随处可见，从百老汇的豪华表演厅到室内装饰和摩天大楼，很快就成为一种典型的美国风格，随着好莱坞电影的不断风靡，传遍北美，甚至欧洲，影响到建筑、室内设计、家具设计和平面设计的风格。

3、英国装饰艺术运动

英国是最早进行设计探索的国家。早在1960年代前后产生于英国的工艺美术运动，对世界各国产生了重大冲击和影响，但遗憾的是，英国之后似乎完全退缩到复古主义之中，仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，对于世界各国进行的新设计的探索无动于衷。直到20世纪30年代初，在世界各地流行的工业化风格和装饰艺术风格的影响下，英国的设计才开始出现了变革。

三、小结

装饰艺术运动设法将豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来发展方向的工业化特征合二为一，这种折衷立场以及以直线、几何形态为主的风格特征为工业化的大批量生产提供了可能性，也使得装饰艺术风格可以在世界范围内广泛普及。

装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用、装饰动机的广泛来源、产品的表面处理技术，到它对于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试，它还与20世纪80年代后现代主义风格有着千丝万缕的联系。

第五节 现代主义设计的萌起

一、现代主义设计产生的背景

19世纪末、20世纪初，世界各地、尤其是欧美国家工业技术发展迅速，但工业化发展并没有必然带来设计水平的提高。新产品如何设计、新出现的都市如何规划建造、新出现的公共媒介如何进行有效的视觉传达等等，都存在一系列的问题。

工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动所进行的设计探索由于它们的中心始终还是想逃避工业化生产和现代文明，或是想回到中世纪的手工业，或是试图从其它原始或外来文化寻求出路，或是没有意识到大众化的发展趋势，仍然为少数的贵族阶层服务。因此，必须有新的设计方法出现，来解决新的问题，为现代社会服务。现代主义设计应运而生。

1、现代主义设计的观念定义

民主主义

精英主义

理想主义和乌托邦主义

2 现代主义设计的形式特征
1）以功能主义为中心
2）提倡非装饰的简单几何造型：
六面建筑
玻璃幕墙
标准化原则
反装饰主义立场
中性色彩计划
3）重视整体设计规划
4）重视设计对象的费用和开支

现代主义设计的先驱

从这些现代主义设计的重要奠基人的设计思想和设计成就体会现代主义设计。

1、勒·柯布西耶（Gris Le Corbusier，原名Charles-Édouard Jeanneret，1887-1965）
勒·科布西耶是瑞士出生的建筑师、设计师、作家和画家，他以对现代建筑的贡献闻名于世。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。于30岁左右成为法国公民。

虽然勒·科布西耶的大量作品和观点都有互相矛盾的地方，因此也引起不少的争论，但他仍然是现代主义的重要奠基人之一，对于现代设计带来很重要的影响。
重要经历及设计思想

柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，这个小镇曾经在18世纪被大火完全烧毁，以后重新规划了单纯得近乎单调的、几何式的、棋盘式的布局，对他有相当的影响，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑；

曾在德国贝伦斯设计事务所工作，在那里遇到格罗皮乌斯和米斯；

后又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑；

1917年，发表《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓“放之四海而皆准“的法规中。由此看出柯布西耶的理性主义立场；

1926年 “新建筑五点”

底层架空
屋顶花园
自由平面
横向的长窗
自由立面

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1967-1959）

是20世纪上半叶最有影响的建筑师之一。在他超过70年的建筑师生涯（从1887年到1959年）中，不仅设计了一系列具有个人风格的高质量作品，还影响了整个美国建筑的进程。直到今天，他可能还是美国最著名的建筑师。

重要经历及设计思想
曾在威斯康星州立大学学习土木建筑，但不感兴趣；

后在芝加哥当建筑绘图员，不久进入沙里文的建筑事务所，受沙里文现代主义和功能主义思想影响很大。
将其喜欢的日本建筑风格与沙里文的功能主义建筑结合；
将沙里文的“形式追随功能”（form follows function)发展为“形式与功能是一回事”（form and function are one)

1892年离开沙里文事务所，开始自己长达72年的独立设计生涯。

赖特对他的有机建筑观念提出六个原则
1、 简练应该是艺术性的检验标准；
2、 建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
3、 建筑应该与它的环境协调；
4、 建筑的色彩应该和它所在的环境一致；
5、 建筑材料本质的表达；
6、 建筑中精神的统一和完整性。

总的来说，赖特的设计采用了大量的基本几何图形，比如方形、圆形、三角形等，在总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有特殊的装饰效果。他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，成为自然环境中的一个有机组成部分，取得和谐。

日本风格的借鉴、几何图形的使用、建筑与环境融合

、阿尔瓦·阿图Hugo Alvar Henrik Aalto (1898—1976)

阿图是芬兰建筑师和设计师，因为他的杰出设计才能和对于现代设计的深厚影响，在斯堪地纳维亚国家有时被称为“现代主义之父”，他的作品包括建筑、家具、纺织品设计。

这位芬兰的设计大师在象一般现代主义设计师强调功能性、民主化的同时，还探索一条更加具有人文色彩、更加满足重视人的心理需求的设计方向，提出了有机功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯堪的纳维亚国家独特的现代主义形式，对世界设计影响很大。

小结

从许多方面来看，阿图的设计具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与通常具有冷漠、非人情化、高度理性特征的其他现代主义先驱的设计成为鲜明的对照。阿图不是仅仅简单地创造一个非人格化的、非人情化的人造环境，而是一生都在寻求建筑与设计中适应现代世界的协调特征，寻求一种人情化的趋向。为了使他的设计具有人情味道，阿图最热衷于使用木料，并通常采用复杂的木结构，因为他认为木料本身具有与人相似的地方——自然性的、温情的。

阿图最重要的作用也在于他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响：

一方面他是现代设计的重要奠基人之一，吸收了现代设计的新材料，如钢管、水泥、平板玻璃等，及现代的建筑手法，如部件的拼合组装、玻璃幕墙结构等为自己的设计所用；

另一方面他保留了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，尤其是木材料，讲究材料达的人情味，并采用有机外型，认为设计的个体与整体是互相联系的，椅子与墙面、墙面与建筑结构、建筑与环境，都是不可分割的有机组成部分，从而改变了德国现代主义的单调的、非人情化的风格，建立了既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格，我们现在津津乐道的所谓斯堪的纳维亚风格，是与阿图的贡献直接相关的。

C. 如何选购大理石

选购方法：根据用途选购，根据外观选购，根据质量选购，判别真假选购，根据大理石光泽选购。

1、根据用途选购

根据品类的不同，大理石的纹理风格也各不相同，有的简约清晰，有的浓墨重彩，有的不规则蜿蜒，有的则是规格线状。纹理少、细且清晰的大理石比较百搭，可以适用于多种风格，对装修面积的要求也不高。

而纹理繁复、色彩厚重的大理石，对空间面积和搭配的要求比较高。一些石材还可以是山水型、云雾型、图案型、雪花型等抽象效果，这类大理石更适合用在背景墙。

2、根据外观选购

在光线充足的条件下，将大理石板平放在地面上，站在距离大理石板材1m处观察看不见的缺陷认为没有缺陷；站在距板材1m处可见而在1.5m处不明显的缺陷为无明显缺陷；站在距板材1.5m处明显见的缺陷认为有缺陷。具体观察的缺陷有板材翘曲；板材表面上有无裂纹、砂眼、异色斑点、污点及凹陷现象存在。

若判定没有以上几种缺陷则板材为优等品；如果以上各项缺陷不明显同时也没有明显的缺棱掉角，那么可以认定这块板材为一级品；如果有那几项缺陷但又不影响使用，并且板材正面只有1处长不大于8mm，宽不大于3mm缺棱或长、宽都不大于3mm掉角，则可判断该板材为合格品。

优质大理石：

3、根据质量选购

用简单的试验方法来检验石材的质量好坏。在石材的背面滴上一小滴墨水，如墨水很快四处分散浸出，即表明石材内部颗粒松动或存在缝隙，石材质量不好。反之，若墨水滴在原地不动，则说明石材质地细密。

4、判别真假选购

食醋会与大理石反应生成醋酸钙，因此将食醋滴在大理石上会导致石材表面产生变化，变得粗糙，由此可以看出是不是真正的大理石。但是由于醋酸本身酸性较弱，因此测试需要较长的反应时间，消费者一时是看不出结果的，用稀盐酸效果则比较明显。

5、根据大理石光泽选购

大理石板材表面光泽度的高低会极大影响装饰效果。一般来说优质大理石板材的抛光面应具有镜面一样的光泽，能清晰地映出景物，而劣质的大理石板材的抛光面就显得粗糙。

参考资料来源：网络-大理石

D. 张学友的生平

张学友
张学友资料：
姓名： 张学友
英文名： [Jacky Cheung . Hok Yau Jacky]
花名：七仔
出生日期：1961年7月10日
星座： 巨蟹座
贯籍： 天津
生肖： 牛
身高: 1.76m
体重: 145磅
血型： B型
婚姻:已婚,妻子：罗美薇
性格： 开朗、乐观
学历： 中学预科
嗜好： 游泳、篮球、唱歌
语言： 广东话 、英语、国语
初恋年龄：20岁
择偶条件：可爱 、温柔 、率直
家庭状况：父母、兄长 、1妹 、 太太、2个女儿
尊敬的人：父母
第一份工作：香港贸易发展局工作
喜爱的运动：游泳
喜爱的电影 ： 《 Shinning 》
喜爱的动物： 马
喜爱的食物： 雪糕、皮蛋、豆腐、鸡肉
讨厌的食物： 牛肉
喜爱的颜色： 白色
喜爱的地方： 家
向往的国家： 中国
最难忘的事情： 获全港 十八区业余歌唱大赛 冠军
当时参赛歌曲: 大地恩情
喜爱的歌星： Deep Purple 、 Barry Manilow、谭咏麟
喜欢演员：周润发、劳勃狄尼洛
平常喜好：看电视
喜爱的电视节目类型：科幻影集
印象深刻的电视剧：X—FILE
最爱的电影类型：爱情和科幻的
最想合作的中外歌手：Elton John
最想尝试的表演方式：自由一点那种
对事业的自我期许：再做好一点吧
常阅读的书籍类型：佛书
对自己最有帮助的一本书：太多了，不能挑一本
座右铭：对人随缘，对事随心
难忘的人生阶段：难过的时间
自我的人生目标：做一个“好”人
请写一句鼓励的话：努力吧！
保持年轻的秘方：年轻的心，好的体魄
最想感谢的人：妈妈和爸爸
印象深刻的一件事：被妈妈打到拖把棍了都断了。
喜欢到的地方：屋企（家里）
喜爱的穿着方式：随便
最喜爱的国家：每一国家均有一些可取
最喜爱的城市：东京
最想去的旅游地点：东欧
喜爱的口味：甜
尊敬人物：父，母
简介：
1985 : @港台「最有前途新人奖」, 并首年得到各颁奖典礼的金曲奖
1987 : 凭电影「旺角卡门」获得香港电影金像奖「最佳男配角」
1990 : 凭电影「笑傲江湖」获得台湾金马奖「最佳男配角」
1994 : 获得美国Billboard颁奖典礼「最受欢迎亚洲艺人大奖」
1995/6 : 连续两年获得蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼「最高销量华人歌手」
1997 : 创立创意音乐剧「雪狼湖」
1998 : 获得「香港十大杰出青年」
1999 : 获得「世界十大杰出青年」
2002 : 凭电影「男人四十」获得第四屈印度新德里亚洲电影节「最佳男主角」
1991-2005 : 十多年间不断得到亚洲各地颁奖典礼的重要奖项， 包括：金曲金奖、唱片销量大奖、歌手、成就大奖、荣誉贡献奖项……等等。
历年专辑列表：
1985 << 遥远的她AMORU>>
1986 <<情无四归>> <<相爱>>
1987 <<初吻/炸弹>> <<我心深处>>
<<张学友87演唱会>>
1988 <<意乱情迷>> <<昨夜梦魂中>>
1989 <<给我亲爱的>> <<丝丝记忆情歌精选>>
<<只愿一生爱一人>>
1990 <<似曾相识>> <<梦中的你>>
1991 <<情不禁>> <<一颗不变心>>
<<爱你多一些精选>> <<张爱友91演唱会>>
1992 <<真情流露>> <<爱火花>>
1993 <<吻别>> <<我与你>>
<<等你等到我心痛张学友精选>> <<祝福>>
1994 <<学与友93演唱会>> <<饿狼传说>> <<偷心>>
<<这个冬天不太冷>>
1995 <<三年两语>> <<拥有>> <<过敏世界>>
<<真爱新曲+精选>> <<一生跟你走作品集>>
1996 <<情书>> <<你的名字我的姓氏>>
<<张学友95演唱会>> <<情缘十载>>
<<爱与交响曲>> <<忘记你我做不到>>
1997 <<不老的传说>> <<雪狼湖>>
<<想和你去吹吹风>>
1998 <<释放自己>> <<不后悔>>
2002 <<他在那里>>
2003 <<张学友音乐之旅Live演唱会>>
2003 <<张学友 4in1 珍藏集>>
2004 <<Life is Like A Dream>>
2004 <<活出生命 Live 演唱会>>
2005 <<创意音乐剧 雪狼湖>>
2007 <<在你身边>>
（一）一千个伤心的理由———“苦”是音乐的里程
苦，是人生的历练。最招人疼的往往是受苦的人、苦而奋发的人。
张学友高中毕业后曾先后任职于香港贸易发展局和国泰航空公司。由于不满小职员的单调生活，学友感到失落和惆怅。1984年他参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，凭一曲《大地恩情》，由一万多名参赛者中脱颖而出，夺得冠军。宝丽金唱片公司对张学友的歌艺欣赏非常，与之签约为旗下歌手，全力推荐这位乐坛明日之星。从他的第一张粤语专辑《SMILE／微笑》开始，张学友开始了他的星路历程。8个月后，他再次推出专辑《AMOUR／遥远的她》，而且备受好评。
但是，学友的出道却有那么一点点生不逢时。八十年代中期，正是谭咏麟和张国荣“杀”得不可开交的时期。张学友的唱功不是不精湛，声线也不是不迷人，可是在谭咏麟、张国荣两颗巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到你的眼睛。曾几何时，张学友也一度低迷，爱上酗酒，留连夜店，惹事生非。1988年更因一些负面新闻形象大损，在出席某活动时竟然一出场就嘘声四起。后来，学友再次奋发图强，为了转变对自己极为不利的处境，他努力戒酒，调整心态从头再来，之后才逐渐火起来。在这个存在着众多靠脸蛋、靠耍酷、靠卖弄噱头、靠炒作的青春偶像的圈子里，他只是靠他的歌声证实他的实力。我们不能称他为青春偶像，因为他有着青春偶像们所不具备的演唱实力。也正是因为他的不再青春，他曾经被台下的观众高呼“退休”。一路走来，就如同荷马史诗《奥德赛》中的主人翁尤利西斯的长途回乡之旅，充满了挑战与艰辛。张学友凭着他的毅力披荆斩棘，成就了这一段光辉的旅程。但是，其中的滋味，也只是“如鱼饮水，冷暖自知”了。
（二）一颗不变心———“淡”是乐观态度
执着与恒久最有资格与爱相依。
面对事业的起起伏伏，跌跌宕宕，张学友似乎看得很通透。他总是以平常心去面对，用淡然的态度处之。在经历过的日子里，他一直在积累着过去，思考着未来，寻找着生活的意义。家人的支持和责难，朋友的鼓励和伤害，歌迷的留下及离去，公司的吹捧和忽视，大众的喜爱和厌恶，上天的眷顾和唾弃……成就了今天的学友。他把自己比作一只将要破茧而出的飞蛾，他说：“今天的我不怕面对失败，因为我知道他日我必定会成功。我若手握成功，不会感到骄傲，因为我知道它将挫败我。”“今天我不怕面对黑暗和未知的将来，因为我知道我将从它身上学习到更多，从而带我到更新更辽阔的空间。我知道最终我将像飞蛾般，扑向光明，进入永恒，那又何惧，我并不孤独。因为某年，某月，某日，某地的某一刻，我曾和你同在，感谢你教给我的！”
经历了迷失的阶段，张学友的收获不只在名利的范畴，更重要的是思想上的磨练。现在的张学友只是坚持唱好他的歌。对于他的事业，他说，他最大的心愿就是能够唱到70岁！
（三）天下第一流———“甜”是收获的心情
成功是你的，收获是我们的。
虽然经历了不少挫折，但是是金子就总会发光的。从1984年出道至今，张学友已经推出了数十张专辑，从1985年的《月亮湾》、《情已逝》到2000年的《当我想起你》、《一生一火花》，他以他那富有磁性的歌声伴随着我们这一代年轻人成长。他的《吻别》，《情网》，《忘记你我做不到》等都是我们朗朗上口的经典歌曲。所以有人说：“只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。”在数十年的演艺生涯中，张学友用他至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首的经典情歌。张学友将他生命中所有的起伏跌宕，都化成了穿透人心的音乐力量，在人们心中熊熊燃烧。
一直以来，张学友都是以他浓烈的声音激情拥抱群众，他的歌总是从感觉到内心一气呵成，给听众带来心灵的震撼。尽管学友的歌有各种不同的类型，但是他淋漓尽致的表现功力总是能够把每一首情歌的独特风格表现出来。张学友以其最擅长而又极富感染力的唱腔，将《吻别》、《等你等到我心痛》、《情网》等歌曲仿若忏悔般深刻的伤痛及无奈，一波又一波地推进听者的心中，成为多少人深夜里的拭泪毛巾。对于《夕阳醉了》、《想和你去吹吹风》、《祝福》这些内敛中带着极致的汹涌澎湃的感情的歌曲，学友运用其浑厚深刻的嗓音，完全真实地呈现了歌曲中蕴涵的炽热的感情。而在演绎像《头发乱了》、《饿狼传说》这样的快歌时，张学友用他轻快奔放热烈的演唱方式，配合歌曲的气势澎湃的节奏，也让人沉溺其中，无法抽离。
（四）头发乱了———“辣”的舞台风范
不管是歌艺还是舞台表演，张学友都一直在努力着。在商业社会中艺人需要练就的，他都去努力，比如跳舞。回顾张学友过去的十几年，我们会发现以前他只会站着“干唱”，而渐渐地比较会跳舞，也能够驾轻就熟地制造舞台气氛、很好地与观众沟通了。为了学好跳舞，他曾经专门请来老师为他编舞。
对于演唱会，他认为最难控制的是现场气氛，但是学友的努力是成功的。现在他在演唱会上的一举手一投足总能引起听众的热烈回应。这次的世界巡回演唱会，除了近乎完美的舞台灯光、音响、舞台效果，张学友华丽的舞步也是整场舞台气氛不可或缺的一部分，同时也是整场演唱会的一个亮点。不论是爵士舞、现代舞还是充满异域风情的印度舞，张学友潇洒的舞步都让在场的观众大吃一惊。对椅子、水瓶等新鲜道具的应用也让人感觉到了动感劲舞中的新颖编排。现场张学友每一次不经意的扭腰、提臀、摆胯，都会令在场的歌迷们尖叫不已。张学友一连串全情投入的劲辣热舞使整个舞台动感十足，也让台上的他更增添了一份成熟男人的热烈与妖媚。四十男人，不易呀？
（五）不想这是场戏———“电”是心灵的触动
虽然演戏不是学友的老本行，但是作为一名艺员，张学友还是有不少“触电”的经历。一直以来，张学友都是全情投入地演好每一部戏。1986年张学友接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。剧中张学友的戏分虽然不多，但他挥洒自如的表演，给歌迷、影迷留下了极深的印象。在第二部影片《痴心的我》中，张学友就担任了主角，其中也有出色的表演。由于学友憨厚老实的长相，再加上他的笑容和眼神中总是带着一丝单纯与腼腆，之后喜剧戏约不断。他又先后接拍了《天赐良缘》、《八星报喜》、《意乱情迷》等一些比较卖座的喜剧片。1988年，张学友在电影《旺角卡门》中改变了戏路，饰演一个不务正业的“烂仔”。张学友投入、出色的演出受到了广泛的好评。导演杨帆评价他说：“演戏很投入，人聪明，导演要求的表情都能做好，是个极有魅力的年轻演员。”凭借在《旺角卡门》中的精彩表现，张学友赢得了当年香港电影金像奖“最佳男配角”的殊荣。
人到中年，张学友接拍了许鞍华导演的《男人四十》。虽然声名显赫的张学友无法完全感受到小人物林耀国在生活中的种种心态，但是跨入不惑之年的张学友和林耀国多少有些共同的感慨和疑惑，他把林耀国内心的复杂和心中的悲凉表达了出来。张学友的表演很细致，他常常含着背半望着地走，他不刻意压低声线不刻意扮老成，但是他演出了四十岁男人的情怀，那是神似，而不仅仅是形似。在剧中，张学友不像以往那样是一个搞笑的角色，他表现得中规中矩，但是他把在岁月和现实面前有着太多疑问太多执着太多不甘心的林耀国的微妙感情诠释了出来———一声无可奈何的叹息！
（六）爱是永恒———“情”是不变的主题
1996年，当张学友的事业如日中天的时候，他拉着罗美薇的手步进了结婚的礼堂，结束了长达十年的爱情马拉松。在四大天王红得如火如荼的时候，张学友是唯一一位让女友曝光，也是第一位开花结果的人。张学友是一个对事业负责，也对爱情负责的艺人。要知道，在演艺圈中，想要歌迷和女友都很好地照顾到，不是一件容易把握的事情。难得的是，他们的恋情早已经众所周知，而学友的事业也在稳定中发展。他们两个，郎有情，妹有意，而且从来不闹绯闻。他们双方彼此对对方的认定，使得学友情场得意，演艺事业更是意气风发。仅从这一点来看，不难看出张学友是一位很有智慧的男人。他最可爱的一点，就是他用情很深也很真，他和罗美薇的爱情即是佐证。
张学友和罗美薇在合作电影《痴心的我》时坠入情网。交往初期，张学友还没有走红。个性温婉的罗美薇陪着他走过了那一段人生的低谷。当他在歌坛不如意、常常酗酒浇愁的时候，美薇依然在他的身边，不断地安慰他，鼓励他，让他重拾自信，重新在歌坛上站立起来。回想起那段日子，学友说：“在我最潦倒的时候，我看到了美薇对我的爱。”
张学友和罗美薇的恋爱过程，也和普通人一样，经历了甜蜜、争吵，直到现在的平淡。他们的爱情冷暖，和普通人没有两样。结了婚以后，学友和美薇的婚姻生活像一般人一样围绕着柴米油盐。但是，生活本来就是在平淡中品出它的味道。张学友说自己是一个专一的人，看他和罗美薇走过的这段爱情历程，我想没有人会怀疑它的真实性。
（七）每天爱你多一些———“慈”是父亲的心
张学友有了个宝贝女儿，人们对他在歌坛的要求似乎也在一夜间放得宽松。歌迷不会再当真去责怪一个可爱女孩的爸爸不求上进。当然，在张学友的眼里，家庭可能确实比事业还要重要，他喜欢家庭给他带来的安全感。一家人坐在一起吃一顿饭，天南地北地、无忧无虑地神聊是他的一个很大的梦想。所以现在的学友是有女万事足，为了妻子和爱女，这两年他也低调了很多。每次一提起他的宝贝女儿瑶华，他都会笑得合不拢嘴，一副慈父的模样。为了让爱女住得舒适，学友还将浅水湾的旧居重新布置，全部家具换新，一切事务交给掌管财政大权的老婆大人亲手包办。虽然很忙，但是学友总是希望有时间留在家里陪女儿，替她拍照、量高。
看来，现在的张学友已经完全投入到父亲的角色，这倒确实让人欣赏。我们希望歌神多点时间放在音乐上，同时也喜欢看到他多一份心思放在女儿身上，这还真是一对矛盾。
（八）走过1999———“悬”的感觉让歌迷好怕
张学友在2000年出过一张专辑《走过1999》，唱着“世纪末情歌”，仍走大众化路线，但专辑并未给人留下太深印象。随后女儿降生，歌神似乎从歌坛销声匿迹了，仿佛真的躲进了家庭的小天地，知足地过起三人世界生活了。歌迷们失落地开始指其“不求上进”。再加上张学友近年来一直备受鼻敏感症困扰，病情更有恶化迹象，严重影响他唱歌时的声线。在当时的一场“拉阔音乐会”上，曾罕有地失准，在唱《捉迷藏》时，竟唱不到高音部分，且有走音情况出现。唱《她来听我的演唱会》时，学友唱了一会突然唱不出声，一度停下来并要求重唱。————张学友魅力指数急剧下跌，其艺途几乎命悬一线。
要知道张学友十多年来以一把雄浑磁性的嗓子享誉乐坛，大鼻子出了毛病可不是小事！为了不致恶化，学友自受鼻敏感困扰后，已刻意减少工作量，除了唱片减产，上台表演次数也大大减少。
学友曾请观众不要嫌弃他失准，他说：“我很少出现这种情况的，没办法！”虽然学友说来态度轻松，但却令人感慨。观众反应仍极之热烈，频频鼓掌大力支持。好在他终于挺过来了，2002世界巡演，一气呵成将有十多场个唱，张学友给足了专业精神，歌神大旗终究没有倒下。
（九）结束不是我要的结果———“梦”与尊严在延伸
有梦的人是停不住的。张学友并没有打算安度中年，他还想自组公司，还想为别的歌手制作专辑，还想为女儿写歌，他要与女儿一起唱歌，他要唱到70岁。一个男人坚强地续写着他的梦想与尊严。随着年龄的增长，学友的歌也逐渐变得更加深沉和成熟。从当年激情澎湃地高唱《情网》、《吻别》的张学友，我们听到了年轻人所特有的伤情与坚持。到现在他的《结束不是我要的结果》，我们却发现他明显多了些成熟与内敛，那已经是一种在浓浓的悲伤上面蒙着一层轻纱似的情歌了。它已经有了明显的属于张学友的淡然————即使是无奈的结果，也不会有太多的外露的悲痛，有的只是难舍的轻轻的感慨。但是，不管学友的歌怎么变化，自由地投入感情去唱是他的最大特点，他的很多歌曲都因为他出神入化的演绎而具有了永恒的魅力。
（十）祝福———“友”是朋友间的爱
张学友生性坦率厚直、乐于助人，圈中好友甚多。像梁朝伟、梅艳芳、肥肥、庾澄庆等等，他们相识多年，彼此之间也有着深厚、真挚的友情。
张学友无论在事业上还是家庭上都堪称娱乐圈中的楷模，一直备受称赞。他的好友庾澄庆就曾经公开表示要向学友学习“持家之道”。同是实力派歌手，苏永康对于学友称赞有嘉：“我不敢跟张学友相提并论，他是歌神。差不多的背景是：我们都是以唱歌为主的歌手，不必要的花边新闻比较少。我们都承认自己有一个健康的家庭，但是有一点我非常嫉妒和羡慕他：他已经有孩子了，而我还在努力当中。我很敬佩他，他的很多言行举止都是我学习的对象，比如他觉得对歌手来说最重要的是音乐，我非常认同。”对于学友的歌艺，连谭咏麟有这样的评价：“虽然没有青春的年纪和偶像的面孔，但是他是实力派的歌手。他的音色、资质、潜力和性情都不是如青花般的，灿烂过了就凋谢，他会像细水长流，无休无止地在歌迷心中逐渐加重分量。”
5年没有露面的张学友此次名为“好久不见”的得出巡演手管不小。在美国拉斯维加斯揭开序幕，除了内地的20多个城市外，还将走遍加拿大、澳大利亚、新加坡、日本、马来西亚、印尼、泰国等国家，誓要唱演2007年的52个周末，并且发行了全新专辑《在你身边》

E. 钢琴品牌哪个性价比高

长江钢琴性价比高。

很多父母在购买钢琴的时候盲目崇尚洋货，觉得进口的一定要比国产的好，这是一个很大的误区。现在市面上的钢琴品牌良莠不齐，有些进口牌子的钢琴根本不如国产的品质好，还有一些洗澡琴，明明是国产的，非要拉到国外转一圈再到国内来销售，只是为卖一个更高的价格。而且现在国产钢琴的技术越来越好，已经得到了世界的认可。

就拿长江钢琴来说，就是一个世界级的国产品牌钢琴，它是柏斯音乐集团自主研发的品牌，柏斯音乐集团经过多年的发现，已位居“全球乐器与音响制品行业225强”第11位，“全球乐器零售商排名”第7位，世界钢琴制造企业前3强的行业领先地位，并被商务部、中宣部、工信部等23家组织机构联合授予“中国诚信典范”荣誉和“诚信之玺”奖杯。

为了弘扬民族品牌，打造民族精品，柏斯音乐集团于2009年创立并注册了“长江”牌商标，该品牌融合了日本规模化生产技术和德国传统制造技术，在现有钢琴制造工艺的基础上进一步优化升级，对钢琴选材、设计和生产技术、工序等方面进行严格要求和管控，最终发展成为具有完全自主知识产权的民族品牌。

长江钢琴的品质完全不输欧洲进口名牌钢琴，同时柏斯音乐集团拥有全球最大的钢琴木材供应链，拥有阿拉斯加原始300年森林所有权，所用木料，占有上游优势，音板与键盘的木料都是最精良的。一些国际知名钢琴演奏家提起长江钢琴都是赞不绝口，由此可见，长江钢琴的品质也是被大家普遍认可的。

钢琴的价格：

通常来说，国外品牌原装进口大部分为5W左右及以上；国外品牌国内组装大约2W左右及以上；国内品牌大约1W5左右及以上。

钢琴的价格是放开的，暴利和赔本都由厂家和商家确定，这就给购琴者带来了麻烦。于是“砍价”盛行，似乎“砍”下来几千元就不会吃亏了。其实可以想想“砍” 下来几千还肯卖给你，有的厂生产的国际名牌大型立式琴才卖1.5万元，有的琴只是木匠活做得不错，但竟然卖1．8万乃至更高，这其中 必定有诈。

F. 钢琴选购

...2W到4W还不贵啊，你这个价位完全可以买一台专业的钢琴了，你可以选一下卡瓦伊或者雅马哈，这两款在中国来说还是做的比较不错的，区别就是区别在专业跟品牌的问题，但是质量都完全可以放心，都相当不错。另一个就是价格，卡瓦伊性价比要比雅马哈高。
下面我帮你分析一下，卡哇伊跟雅马哈，
雅马哈亚洲知名品牌，它的产品质量相当不错，音色也还好，但是不够专业，它的键盘比较软比较适合刚开始学琴的学生，但是这种软键存在一个缺点就是当小孩子适应了这种软键之后，当去比赛的时候一般的钢琴的琴键是比较重的，这样在钢琴琴键的力度上小孩子可能就要吃亏了，不知道您是否了解过雅马哈，雅马哈最早研究的是口风琴，所以专业方面他还是有点欠缺的，另一个就是第一次听到雅马哈绝大部分人想到的并不是它的钢琴，估计80%的人会想到的是他的摩托车，其实雅马哈的产品有很多，还有音响，架子鼓，吉他，电子琴他们的产品服务就是大众化什么也造，再一个就是雅马哈广告做的好，为什么雅马哈的产品比较贵呢？因为他需要高的价格来付广告费。
但是雅马哈的产品质量确实不错
下面跟你解析一下卡瓦伊，卡瓦伊专业制造钢琴，他们只造钢琴，到现在有82年的历史了，只要是专业学过钢琴的都知道卡瓦伊钢琴，卡瓦伊是为专业学钢琴的量身订做，无论他的材质，还是音色都已经趋于完美，82的研究，82年的探索使他们对钢琴的了解达到了一个很高的水平，国际钢琴大赛，比如说肖邦国际大赛，柴可夫斯基钢琴大赛，他们的第一第二名都是选择卡瓦伊，之所以钢琴比赛都用他们的琴是因为，他们的琴键要比一般的钢琴重0.5克，所以完全适合不同场合的钢琴比赛，2009年国家大剧院引购了17台卡瓦伊钢琴，价值都在100W以上，其它的国内各大艺术院校也都在使用卡瓦伊。
钢琴的配件中有一个很重要的部位相当于人类的心脏，这个叫做击玄机，大部分钢琴击玄机中的顶针都采用塑料去制作（因为这个顶针是支撑榔头去敲击琴弦的，属于磨损物件），但是卡瓦伊却申请了专利去用ABS树脂制造，这是任何钢琴都不能用的材料，所以不管是国产琴还是雅马哈，顶针只能用塑料去制作。正常的塑料顶针的钢琴寿命是20.30年，而卡哇伊可以用50.60年这就是他们的区别。
现在国内生产的雅马哈是在萧山，他们成本很高，因为他们聘请日本人自己管理，成本很高，而卡哇伊，确实引进日本技术，中国自己人制造，出场由日本人自己去检验，成本上就降低了，这也是雅马哈价格贵，而卡瓦伊价格便宜的原因之一，卡瓦伊从不做广告，把剩下的广告费返回给消费者，这是卡瓦伊价格优惠的原因之二，
现在中国现在有两大卡瓦伊生产基地，一个是在北京跟星海合作，另一个就是跟香港柏斯合作的湖北宜昌，北京卡瓦伊比较适合北方的天气，因为跟星海合作所以借星海的名气，北京卡瓦伊价位稍高一些，北京卡瓦伊称为NK系列
湖北宜昌卡瓦伊，有心人士去查看中国地图的话应该可以发现，宜昌卡瓦伊是在中国的中心，所以宜昌卡瓦伊适合全国各地的使用，并不是说北京卡瓦伊不好，而是说北京卡瓦伊不太适合南方的天气，是因为他们的木材决定的，宜昌占了天时地利的优势，这也就是宜昌卡瓦伊比北京卡瓦伊价格略微便宜的原因，
中国卡瓦伊跟日本原装进口的音色已经相差无几了，材质，音色，售后服务都已经形成了一个规范的系统
以上仅仅是给你一种提示，一个建议至于你自己要怎么选择，还是要看你了
呵呵 希望能够帮到你！！！