『壹』 现在的生活中有哪些物品或家具有很大的文化底蕴
家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。 然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。 1. 图案及其母题 图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。 1.1 图案的“母题” 老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。 1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题 纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。 简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。 正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。 2.对于明式家具图案的总结 对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述： 明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。 就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。 就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。款式极其丰富、应有尽有。主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。 值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。 3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计 对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。 3.1 对传统文化要有一定的认识 要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉 3.2设计中恰当地对传统元素直接引用 随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。 3.3 对传统元素进变形归纳 传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延伸、丰富、夸张。例如：在图案造型上继承传统，色彩上不拘泥于传统，而是进行归纳、简化使之更现代感。深圳嘉浩何室实业限公司开发研制的简爱系列产品就是对传统云纹与花草纹进行了归纳与演绎。 3.4 结合新工艺、新材料运用传统元素 传统繁琐的工艺与日趋稀少的用材显然已不适合现代家具工业的发展，所以在现代中式家具产品设计过程中，应该结合材料和制造工艺的不同设计出繁简不同的图案、自由灵活或规整严谨的构图、丰富或简明的色彩。例如在木质材料上的简单镂铣、雕刻图案；在玻璃材料上则可以设计复杂一些的蚀刻图案，对于人造板还可设计出一些色彩丰富细腻的拼花贴皮和覆膜图案。库卡波罗大师于1999年设计的图腾椅就是根据中国传统龙的图案纹样有机结合吸纳代家具材料、工艺进行抽象再没计的成功案例。 3.5 可以只引用传统元素中的文化情趣 在使用传统元素进行现代中式家具设计的过程中，注意表现形式美的同时，更要注意发扬图案中所包藏蕴涵的文化内涵，甚至可以在对传统元素中的文化内涵提炼以后随即抛开这些元素，结合现代精神加以演绎，只将传统元素中的优美寓意、情趣引入现代设计，取其精华去其糟粕，使之再现于现代生活，这样也能使产品具有更多的“文化附加值”，提高产品的档次。当下，“简约”正是家具风格的大趋势，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成有很强的指导意义。学习传统文化，研究传统图案的目的，也正是为了学以致用。创造是基于历史的创造，基于传统的过程。面向世界的中国，更需要传统文化与现代文明。这正是我们今人重新正视五千年古老文明，重拾古代灿烂瑰宝的目的。
『贰』 明清家具特点的比较
明式家具是独具特色的传统家具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出传统文化的精神、气质、神韵。
明式家具，特征鲜明，魅力无穷，体现在以下几点：
1、文人参与设计，极具意匠美。明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。明式家具，乍看之下，一般感觉毫不起眼，但细品之下，却散发出独特的魅力，每一个细节都值得欣赏、推敲。明式家具好比一杯好茶，入口味淡，再三品尝则回味无穷。所以，有设计师甚至认为，明式家具是用来观赏而不是用来使用的。
2、选料考究流露天然之美。明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。明式家具注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意。明式家具在选材时追求天然美，凡纹理清晰、美观的“美材”，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美,而不做过多的雕琢，在不影响整体效果的前提下，只在局部作小面积的雕饰，这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。
3、结构简单、合理，连接牢固，极具工巧美。明式家具的结构源于建筑学的梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨，用材合理，绝无多余与浪费，各部件间采用榫卯连接，胶粘辅助牢固，显示出高超的制作工艺。
清式家具指清朝的雍正、乾隆时期形成的带有当时时代气息的家具。这种家具在形式和格调上与传统家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入，形成强烈对照，故在我国家具史上称之为“清式”家具。
清代康熙、雍正、乾隆三代盛世期，在我国工艺美术史上出现了一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的风气。这时正值“广式家具”盛行，加上清官内院的追随和提倡，清代中叶以后，家具以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。
具体而言，清式家具具有以下特点：
其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。
其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。
『叁』 中国明式家具凭什么位列世界三“式”家具之首
家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。 然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。 1. 图案及其母题图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。 1.1 图案的“母题” 老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。 1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。 2.对于明式家具图案的总结对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述： 明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。款式极其丰富、应有尽有。主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。 3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。 3.1 对传统文化要有一定的认识要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉 3.2设计中恰当地对传统元素直接引用随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。 3.3 对传统元素进变形归纳传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延伸、丰富、夸张。例如：在图案造型上继承传统，色彩上不拘泥于传统，而是进行归纳、简化使之更现代感。深圳嘉浩何室实业限公司开发研制的简爱系列产品就是对传统云纹与花草纹进行了归纳与演绎。 3.4 结合新工艺、新材料运用传统元素传统繁琐的工艺与日趋稀少的用材显然已不适合现代家具工业的发展，所以在现代中式家具产品设计过程中，应该结合材料和制造工艺的不同设计出繁简不同的图案、自由灵活或规整严谨的构图、丰富或简明的色彩。例如在木质材料上的简单镂铣、雕刻图案；在玻璃材料上则可以设计复杂一些的蚀刻图案，对于人造板还可设计出一些色彩丰富细腻的拼花贴皮和覆膜图案。库卡波罗大师于1999年设计的图腾椅就是根据中国传统龙的图案纹样有机结合吸纳代家具材料、工艺进行抽象再没计的成功案例。 3.5 可以只引用传统元素中的文化情趣在使用传统元素进行现代中式家具设计的过程中，注意表现形式美的同时，更要注意发扬图案中所包藏蕴涵的文化内涵，甚至可以在对传统元素中的文化内涵提炼以后随即抛开这些元素，结合现代精神加以演绎，只将传统元素中的优美寓意、情趣引入现代设计，取其精华去其糟粕，使之再现于现代生活，这样也能使产品具有更多的“文化附加值”，提高产品的档次。当下，“简约”正是家具风格的大趋势，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成有很强的指导意义。学习传统文化，研究传统图案的目的，也正是为了学以致用。创造是基于历史的创造，基于传统的过程。面向世界的中国，更需要传统文化与现代文明。这正是我们今人重新正视五千年古老文明，重拾古代灿烂瑰宝的目的。
『肆』 明式家具对现代家具设计的影响
家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。
然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。
1. 图案及其母题
图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。
1.1 图案的“母题”
老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。
1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题
纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。
简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。
正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。
2.对于明式家具图案的总结
对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述：
明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。
就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。
就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。款式极其丰富、应有尽有。主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。
值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。
3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计
对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。
3.1 对传统文化要有一定的认识
要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉
3.2设计中恰当地对传统元素直接引用
随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。
3.3 对传统元素进变形归纳
传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延伸、丰富、夸张。例如：在图案造型上继承传统，色彩上不拘泥于传统，而是进行归纳、简化使之更现代感。深圳嘉浩何室实业限公司开发研制的简爱系列产品就是对传统云纹与花草纹进行了归纳与演绎。
3.4 结合新工艺、新材料运用传统元素
传统繁琐的工艺与日趋稀少的用材显然已不适合现代家具工业的发展，所以在现代中式家具产品设计过程中，应该结合材料和制造工艺的不同设计出繁简不同的图案、自由灵活或规整严谨的构图、丰富或简明的色彩。例如在木质材料上的简单镂铣、雕刻图案；在玻璃材料上则可以设计复杂一些的蚀刻图案，对于人造板还可设计出一些色彩丰富细腻的拼花贴皮和覆膜图案。库卡波罗大师于1999年设计的图腾椅就是根据中国传统龙的图案纹样有机结合吸纳代家具材料、工艺进行抽象再没计的成功案例。
3.5 可以只引用传统元素中的文化情趣
在使用传统元素进行现代中式家具设计的过程中，注意表现形式美的同时，更要注意发扬图案中所包藏蕴涵的文化内涵，甚至可以在对传统元素中的文化内涵提炼以后随即抛开这些元素，结合现代精神加以演绎，只将传统元素中的优美寓意、情趣引入现代设计，取其精华去其糟粕，使之再现于现代生活，这样也能使产品具有更多的“文化附加值”，提高产品的档次。
当下，“简约”正是家具风格的大趋势，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成有很强的指导意义。学习传统文化，研究传统图案的目的，也正是为了学以致用。创造是基于历史的创造，基于传统的过程。面向世界的中国，更需要传统文化与现代文明。这正是我们今人重新正视五千年古老文明，重拾古代灿烂瑰宝的目的。
『伍』 目前中国比较好的新明式家具或者新古典家具设计师有谁
伍炳亮其抄不是设计师，只知其以前袭是收购如家具的，因其经营有术后来生意做大了有了自已的公司，只能说是一个经营成功的商人，呵呵。 现在古典家具领域在中国最有权威并经文化部命名的享受文化部津贴的是国家级非物质文化遗产明式家具制作技艺代表性传承人许建平先生是个设计出身的资深设计师.可以输入"传承人许建平"查阅到这位大师的资料. 现在市场上中国古典家具设计大师/当代古典家具优秀设计师等名号十分滥的,但都是炒龚临慕为主,许建平先生就古典家具当今设计方面的一篇论文大约名为"家具设计还是临慕家具"这文章,看了就能对古典家具设计方面的有所了解.
『陆』 明清家具特点比较
明清家具
古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。
明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。
家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。
一、 明清家具的艺术风格和装饰特点
1． 明式家具
明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。
明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。
明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。
2． 清式家具
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。
综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。
3． 漆木家具
漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。
二、 明清家具的用材
明清家具所用石材、金属饰件，选材考究，制作精良，颇富特色，对家具的装饰起了烘云托月的美妙效果。
1．优质木材
明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。这里简要介绍如下几种：
紫檀木
主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。
花梨木
花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。新花梨木质较疏松，木色赤黄，呈条纹，无光泽，无香气，纹理色泽较老花梨差异明显。由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。
鸡翅木
老鸡翅木纹理致密细腻，紫褐色相间成纹，具有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，尤其是纵断面，具有光泽和深浅变化，细看犹如鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木即由此得名。新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。
红木
主要产于印度，我国广东、云南几南洋群岛也有出产，是现代最常见的名贵硬木。老红木近似紫檀，木色深红或黑红色，少数有黑色斑点，纹理戏迷光滑，并有轻微香气。新红木颜色赭黄，有花纹，外观似黄花梨。新红木经生漆处理后颜色变深，颇似老红木，但与老红木不同。老红木时间越久，颜色越深，而新红木时间越久颜色越浅。清乾隆以后的高级家具多数为红木。
2．石材
通常制成板材，用于桌案面心、插屏、屏风或罗汉床的屏心、柜门的门心、坐墩的面心、椅子靠背等，清式家具使用石材较多，广式家具的坐具用石材做面心的更多。石材主要有大理石、花斑石、紫石、青石、白石、绿石及黄石等。石材的选择上以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现山水画中水墨氤氲的艺术效果，令人赏心悦目。
3．金属饰件
明清家具常用金属饰件，如柜、箱、橱、椅及屏风等家具尤为多见，名目繁多，如合页、面页、吊牌、包角、锁插等，造型各异。饰件上采用錾花、鎏金、锤合等技法，制作出各种花纹，灿烂华美。金属饰件的设计与家具的整体造型及雕饰密切相关，充分反映出明清家具在结构、装饰与实用三者关系上相当成熟的艺术处理手法。这些具有艺术创意的金属饰件，有的具有不可或缺的功用，有的对家具起到保护加固的作用，同时为家具添光加彩。光彩夺目的金属饰件与天然的木质纹理形成不同色彩、不同质感的鲜明对比，相得益彰，使明清家具更臻与完美。
三、 明清家具的主要产地极其风格
明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。
1．苏作家具
是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。
总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。
2．广作家具
广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。
广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。
3．京作家具
京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。
由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。
『柒』 明清家具的特点详解
明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。
明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。
明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。
另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。明大量采用硬木制成家具，更是充分利用了它的美丽花纹。在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。
清式家具具有以下特点：
其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
『捌』 清代苏作家具和明代苏作家具的区别
明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。
明式家具与清式家具的区分主要根据作品的风格、形式和水平。一般以清代乾隆为界。明代和盛清以前大致皆可纳入为明式。清式则指乾隆以后直到清末民初。明式与清式相比，水平更高。明式家具之造型完美、格调典雅、装饰得体、工艺技术精良，是历史上其他时代无法比拟的。明式家具继承了宋元的优秀成果。明代中期以后，社会经济高度发展，并出现了资本主义萌芽，城市空前繁荣，市民文化也有了长足的发展，家具艺术的发展得到了巨大的推动力。清初国家尚未大定，无暇顾及艺术，经济也有待恢复。到了康熙时期，军事上、政治上都取得了决定性胜利，百业待兴，焦点已转移到经济的发展。随着政权的进一步巩固和强化，文化方面明显出现了满汉合流的趋势，家具艺术也才能够在明代已取得的高度成就上继续发展。清初家具带有浓厚的明式家具特点，仍具有很高的水平和美学价值，精品众多。乾隆时，家具得到了上层的推动而加速发展，一方面根据统治阶层的趣味而创新，同时渗入了西方的某些因素，大大丰富了中国家具史的内容。现代北京宫殿和皇家园林中还保存不少这时期的作品，可谓佳作纷呈，目不暇接。
明式家具
明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。 明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。
清代家具
清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐；明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。
『玖』 福建省一品家园明式家具有限公司怎么样
简介：福建省一品家园明式家具有限公司是一家致力于传承与创新“全独内板、全拆装”明容式家具的古典工艺家具企业，总部位于福建仙游。福建省一品家园明式家具有限公司的主要产品有全独板、全拆装的明式古典家具。福建省一品家园明式家具有限公司生产的“度尾一品家园牌古典工艺家具”获得2016年福建省名牌产品。证明材料来自仙游今报网
法定代表人：李金品
成立时间：2011-04-15
注册资本：500万人民币
工商注册号：350322100026517
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：仙游县度尾镇工业储备用地2号地
『拾』 你们对明式家具是怎么理解的 300字以上求大神帮助
我对明式家具了解不是特别多，刚刚只找到一篇帖子《七招让你成为明式家具行家》（地址： http://bbs.51ajia.com/jjjc/jiaju/showtopic_8378.shtml） ，给您参考一下。文章内容： 何为古典家具 古典家具的概念应包括两个方面，一个是具有收藏价值的旧式家具，主要指的是明代至清代的四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰。这个时期由于商品经济的发展，使得社会上对家具的需求大增，加上海上贸易的开放，产于海南及南洋一带的贵重硬木得以输入内地，工匠们能够用到坚硬细密、色泽优雅、花纹华美的珍贵木材，制造出大量工艺精良的家具，使得一些家具得以流传至今。不过这部分家具已具有了文物价值，因而价格不菲。现在市场上的旧式家具都是从民间收集来的，再经过修复整理后出售。有的旧式家具保存良好，零部件没有损坏丢失，经过技术处理，得以恢复原貌。这样的家具根据材质的不同，价格都不菲。还有的是只有部分零部件，比如只有桌面部分是真品，经过修复，重新制作配上桌腿等部件，这两部分的家具都具有收藏价值。因为原材料奇缺，从民间收购到的旧家具越来越少，卖一件少一件，因而旧式家具是只涨不跌。另一种就是仿明清式家具，是现代的技术工人继承了明清以来家具制作工艺，生产和销售的家具，不过这样的古典家具也应是用上好的材料制作的，因而价格也很贵。 明式家具为何最易被仿制? 从记者走访的这两家古典家具收藏市场来看，明式家具被仿制的现象最为严重，那么，为什么仿冒者最爱仿制明式家具呢?一是由于年代久远，明代留存下来的家具实物并不多。中国古典家具从明代中期至清前期(15~17世纪)终于发展到了顶峰，这一时期被称为“中国古典家具的黄金时期”。 当时由于交通的便利，大量进口的硬木木料如紫檀、花梨、红木都得到上层社会和文人雅士的喜爱，其中色泽淡雅、花纹美丽的花梨木成为制作高档家具的首选材料。国产的木材如南方与黄花梨接近的铁力木、榉木，北方的高丽木，核桃木等大量木材得到广泛使用，另外，还有用于装饰的黄杨木和瘿木以及专做箱柜的樟木等都被广泛使用在装饰上有浮雕、镂雕以及各种曲线线形中,既丰富又有节制,使得这一时期的家具刚柔相济,洗练中显出精致。白铜合页、把手、紧固件或其他配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用，在色彩上也相得益彰。 正所谓物以稀为贵，无论是对于收藏者还是对于使用者来说，能够拥有一件明式家具被他们视为莫大的财富。另外从香港嘉德拍卖行和英国索斯比拍卖行近来频频传来明式家具拍卖价格屡创新高的消息，也是明式家具膺品泛滥的原因之一。 随着古典家具收藏热持续升温，中国古典家居元素广受欢迎。淘“老家具”似乎也成为了一种潮流、一种投资。然而，古代家具与其他门类的文物一样，也有作假现象，且作伪的手法越来越高明。以下是有关行家里手介绍的7种鉴别赝品的方法供大家参考。 1看包浆是否自然。一般在使用者的手经常抚摸的位置，会出现自然形成的包浆。新仿的包浆要么不自然，要么在不常抚摸的地方也做出来了。 2看家具的腿脚是否有褪色和受潮水浸的痕迹。在南方潮湿地区，家具一般直接摆放在泥地，时间长了就会出现这种情况。 3看家具的底板和抽屉板。比如老的桌子和闷户柜等，底板和抽屉板就有一股仿不像的旧气。也有涂哑光黑漆的，但绝对没有火气。再则看抽屉侧板，在侧面应该有倒角线以免伤手。还有一点很重要，看明榫，过去的榫眼都是方的，锁住榫头的是梢子。如果看到榫眼两头圆的，就说明是机器加工的，肯定是新仿的。 4看木纹。有些家具表面会出现高低不平的木纹，但要看仔细了，是否用钢丝刷硬擦出来的，是否与原有的木纹对得起来。硬擦的木纹总有一种不自然的感觉。 5看翻修痕迹。有些布面的椅子在翻新后，原有的椅圈会留下密密麻麻的钉眼，这种椅子就是老的。有些藤面椅子，原来的藤面烂掉了，会留下穿藤的眼子，翻过来就可以看到。 6看铜活件。老家具的铜活件如果是原配的，应该被手摩挲了几十年甚至几百年。铜活件包括面页、合页、铰链、拉手、包角、镶条、锁面等，有些材质较好的家具还会选用白铜打造，时间长了会泛出幽幽的银光，令人遐思。有些铜活件上会錾出各种图案，有动物、花卉、吉祥字符等，工艺之精，是今天的铜匠很难仿得像的。有些民间意趣非常浓厚的图案上，还可以分辨出地域风情和时代风尚，从而获得珍贵的人文资讯。还有些铜活件时间太久，虽然没有包浆，却会留下锈蚀的痕迹，泛出点点绿锈，或者表面上像腐蚀版画的板子那样高低不平，这些都是鉴别老家具真伪的关键之一。 7看雕刻。从风格和雕刻水平上考察。过去家具制作时在工时上放得比较宽，工匠的心态也相当平静，精雕细刻，圆润自然。而如今新仿的家具，为了降低成本，往往赶时间，在雕刻上就会露马脚，在中式家具中，圆不够顺畅，方不够坚挺，西洋家具的边框花饰还会出现偷工减料的情况。