宋式家具特点

⑴ 中国宋代家具有什么特点

方正简洁。

宋代是抄中国家具史袭上重要的发展时期，宋代家具通常被认为是明清家具之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论取得了巨大的成就，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，且内敛天真、不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。

宋代家具的艺术风格可概括为简洁、自然、质朴、雅趣，其较为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。典型的宋代家具有玫瑰椅（折背样）、四出头官帽椅、圈椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓墩及一系列方正平直的桌、几、架等。

(1)宋式家具特点扩展阅读：

从汉代到清代，在家具与绘画关系的纵向研究中，其中较有价值的点是在宋代。一是宋代文化灿烂，其文人家具、民间家具、宗教家具、皇室家具各具特色；二是宋代家具揭示了国人起居方式从低坐到高坐的重大转折；三是宋代文人家具简洁大方、自然朴素，具有深厚的文化内涵，彰显了极高的美学境界；四是西方现代主义设计与宋代审美颇有暗合之处。

⑵ 简述不同时期，不同地域所形成的家具风格特点

我国家具历史悠久，早在三千多年前的商代，已经有了很精美的青铜和石制家具了。随着人们起居形式变化，家具也伴随着人们的需要，经历了由低形向高形发展的过程。宋元以后，我国家具艺术已经发展成为高度科学性、艺术性、实用性相结合的优秀生活用具，不仅为国人珍视，也在世界家具之林中独树一帜，享誉甚高。由于唐以前家具极少资料，更无实物，我们暂不详介。宋代是一个理性思考的时代，宋人在哲学上选择了尊崇自然的道教和倡导秩序的儒教性理学说。宋人勤修法典，力图在多方面理出头绪，如在自然科学方面，总结出了《天工开物》，在建筑学方面制定了《营造法式》等。总之，冷静的宋人在造物的过程中，所追求的是秩序和法度，所欣赏的是一种工整而规范的美。宋代家具除北方个别地区因受唐末藩镇割据的影响，仍部分保持唐末厚重曲线风格外，绝大部分宋代家具都呈现出一种极其简约的结构，形态上表现出极其素雅的装饰风格，其简约程度，多数已达到无以复减，减之即毁的地步，从而体现宋人以节俭、简洁的审美观念。宋代家具多以直线部件交结而成。外观挺秀刚直，直线部件之间，又常以刻意推敲过的严谨尺度、位置组成优美的比例，取得内在隽永的审美效果，尤其是南宋时期家具，因受南方竹文化影响，往往构件断面尺寸极其细小，整体比例优美、文雅、秀丽。虽然简约、工整、文雅、清秀是宋代家具的主体风格，但过多的规范和保守意识也制约了宋代家具的发展，使其显得理智有余而热情奔放不足。豪放的蒙古族创建了大元帝国，游牧民族文化中向来以豪放无羁的生活方式和繁复华美的视觉感受为其喜好，这些与宋代迥异的社会文化背景，势必对宋式家具造成了冲击和改造。同时，由于地域与民族间的接近，元代家具较多地继承了辽金家具的部分风格，并有了较成熟的发展。元代家具的主要特点为：①罗锅枨的成熟广泛运用。②展腿式桌与霸王枨的出现，③喜用曲线造型。④倭角线型的大量应用。⑤云头转珠图案的盛行。 ⑥较大的形体尺度。⑦雄丽的雕刻风格。元代家具形体厚重，造型饱满多曲，雕饰繁复，多用云头 ，转珠，倭角等线型作装饰，出现罗锅枨、展腿式等品种造型，总体上给人以雄壮、奔放、生动、富足之感。明清两代家具工艺高度发展，形成了各具特色的时代风格，“明式家具”和“清式家具”已成为专业学术名词。明及清早期家具之所以能有很高的成就，除了继承宋代的优良传统外，还有两个重要原因：一是明代社会稳定，经济繁荣，城镇兴起，大大增加了家具的需求，工艺要求也不断提高；二是海禁开放，大量输入硬木，使工匠有可能制造出精美坚实超越前代的家具。黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木、瘿木这些坚硬细密，色彩幽雅，花纹毕美的珍希木材是这段时期家具的主要选料。在造型上，明式家具式样纷呈，常有变化，表面上看似乎是能工巧匠随心所欲、率性运用便成美器，实则任何样式都有相当严格的法度，决不是东拼西凑，不经推敲的。“明代家具”有广义、狭义之分，其广义不仅包括在凡是制于明代的家具，也不论是一般杂木制的、民间日用的、还是贵重木材、精细雕刻的，皆可归入，即使是近现代制品，只要是明代风格，均可称明式家具。其狭义则指明代至清早期材美工良，造型优美的家具。优良的明式家具，造型求雅避俗，结构巧妙合理，充分利用木材的自然纹理，具有天然质朴，深厚典雅的艺术韵味。清代家具以雍、乾为鼎盛时期，这一时期的家具品种多，式样广，工艺水平高，最富有“清式”风格。在装饰上，这一时期力求华丽，并注意与其它各种工艺品相结合，使用了金、银、玉石、珊瑚、象牙、珐琅器、百宝镶嵌等不同质材，追求金碧璀璨、富丽 堂皇，遗憾的是，这一时期的家具，有的由于过分追求奢侈，显得繁琐累赘， 过犹不及，反而流于庸俗。

⑶ 宋代家具有什么特点

宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展经历了一个高潮时期，高档家具系统已建立并完善起来，家具品种愈加丰富，式样愈加美观。

比如桌类就可分为方桌、条桌、琴桌、饭桌、酒桌以及折叠桌，按用途越分越细。

宋代的椅子已经相当完善，后腿直接升上，搭脑出头收拢，整块的靠背板支撑人体向后依靠的力量。圈椅形制完善，有圆靠背，以适应人体曲线。

胡床改进后形成交椅。几类发展出高几、矮几、固定几、直腿几、卷曲腿几等各种形式。

宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上承袭五代风格，趋于朴素、雅致，不作大面积的雕镂装饰，只取局部点缀以求其画龙点睛的效果。

宋代是我国家具史上的一个高峰，不论是制作技术，还是艺术水平，都达到炉火纯青的境界。宋代家具呈现出的是工整简洁、儒雅朴素的艺术风格，具有平易近人气质，各类家具逐渐细化和丰富的同时也趋向于简洁化和儒雅化。

宋代家具在装饰上趋于朴素雅致，讲究完整、圆满、和谐，从外部轮廓到内部架构都组合的自然得当，恰如其分，以满足实际的使用功能为主要目的。

在结构上，宋代家具大多为框架式结构，以此代替了以前的箱体壶门结构，这是借鉴了隋唐家具的大木梁架结构。

在用材上，宋代家具以木材为主，其中包括杨木、榉木、杉木、榆木等软木，也有少量红木家具，并适当辅以金属、陶瓷等装饰。

以宋代的椅子为例，整体比例协调，外观挺拔隽秀，大多采用直线构件，各构件常以严谨细腻的比例尺度大到精美的视觉效果，是宋代家具的价值远非一般坐具功能价值，而成为这个时代民族精神与审美价值的象征。

元代的家具虽沿袭宋代传统，但也有新的发展，从元代家具的文献和书籍中可以找到如罗涡椅、霸王椅及高束腰凳等。新的设计方法使结构更趋合理。

罗涡椅是采自民间俗语，是一种形如弓背的坐椅，其实是在宋代家具的基础上发展而来的，充分体现出人体的尺度，有一种舒适之感。

古代卧床

⑷ 宋代家具的家具特色有哪些

外观挺秀刚直。简约、工抄整、文雅、清秀，但理智有余而热情奔放不足。元代家具的特点：
(1)传承了宋代家具的传统。
(2)家具风格豪放无羁，雄宏庄重，丰满起伏，曲圆优美，伸缩有致。
在材料上，宋代家具基本上以木材为主，当中包含杨木、榉木、杉木、榆木等软木，也有以少部分红木家具，并适当辅以金属、陶瓷等装饰。就拿宋代的椅子来说，整体比例协调，造型挺拔隽秀，基本上运用直线构件，各个构件常以严谨细腻的比例尺度大到精美的视觉效果，是宋代家具的价值远远不是一般坐具的功能价值，而成为这个时代民族精神与审美价值的象征。

⑸ 宋式家具的宋式家具椅篇

宋代直搭脑扶手椅中有一种基本可纳入玫瑰椅范畴，但又与明清玫瑰椅在形制上有所不同的椅子，其图像可见于宋佚名《十八学士图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《佛像》、南宋佚名《净土五祖图》、南宋佚名《博古图》等画中，但至今未见实物出租凯土。其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平(也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同)，我们可称其为“平齐式扶手椅”。它属于一种过渡形式，可视为明清玫瑰椅的前身。本文为具体区别于后世所谓玫瑰椅，称其为玫瑰椅(折背样)。“折背样”这一说法较早见于唐末李匡乂《资暇录》。《古今图书集成·经济汇编考工典》所收《资暇录》中有一段记载：“近者绳床(指椅子)，皆短其倚衡，曰‘折背样’。言高不过背之半，倚必将仰，脊不遑纵。亦由中贵人创意也。盖防至尊(帝王)赐坐，虽居私第，不敢傲逸其体，常习恭敬之仪。士人家不穷其意，往往取样而制，不亦乖乎!”
“短其倚衡”即指棚并椅背低矮，“折背样”中的“折背”言其椅背高度相当于普通椅子高度的一半，而非指其靠背可折叠。玫瑰椅(折背样)的原始意图按李匡乂《资暇录》说法是为了“不敢傲逸其体，常习恭敬之仪”，因为坐者倚靠过分则使其仰斜，但是当时的文人“取样而制”恐怕未必是“不穷其意”，笔者认为这似乎更与当时文人崇尚雅洁简朴之弊和唤风相关。玫瑰椅(折背样)的结构简练，主要体现的是功能性的结构，构件多细瘦有力，几乎将框架式结构精简到了无法再减的程度，故而没有材料与工艺上的浪费，后来西方现代主义设计中的一些简洁风格的家具与此是不谋而合的。如南宋马远《西园雅集图》、南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、南宋佚名《南唐文会图》等画中的玫瑰椅(折背样)就均十分凝练，全以结构为主，甚至没有牙头、牙条、牙板的加固与装饰，体现了后来现代主义设计观念中的“结构也是一种美”的审美特征。譬如，西方现代主义设计教育的摇篮——包豪斯的优秀毕业生、匈牙利设计师马歇·布劳耶于1925年为其师瓦西里·康定斯基设计的《瓦西里椅》在无形中就暗合了中国宋代玫瑰椅(折背样)的某些结构美学特征。
北宋张先《十咏图》、北宋张训礼《围炉博古图》、北宋李公麟《高会习琴图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《博古图》、宋佚名《勘书图》等画中的玫瑰椅(折背样)则或在牙头、或在背板上多了局部的曲线变化，显得丰富了一些。宋佚名《博古图》中的玫瑰椅(折背样)主体结构非常简洁，只是背板较为复杂，既有开光，又有云纹装饰，与椅身形成一种鲜明的对比。而北宋李公麟《高会习琴图》中的2件玫瑰椅(折背样)稍显复杂，不但均有椅披，而且一件的牙头曲线变化较为丰富，另一件的椅足与牙板上都有云纹装饰。
在刻画细致入微的宋佚名《罗汉图》中，一位罗汉盘腿坐于玫瑰椅(折背样)上。椅子各部件以方材制成，木纹毕现。椅背甚低，截面为扁方形的扶手距座屉的高度仅约为坐高的三分之一，折合成今天尺寸为16cm左右(南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、北宋张先《十咏图》中的玫瑰椅也是如此“短其倚衡”)，如此看来，这一设计主要不是为了倚靠，而是为保持“恭敬之仪”。扶手出头，腿间设横枨，座屉下置卷云纹牙板。前面管脚枨处有三朵云头纹开光，下设卷云纹牙板。椅子上铺设饰有精美花纹的椅披。
目前看来，玫瑰椅(折背样)有着基本形态，即椅子具有相对较矮的通高，较小的座屉，扶手和靠背以直边方角结构水平相连而等高，但高度也较矮。其造型设计可能源于传统竹椅，即模仿其未经完全截断的竹材弯曲90度角的边框和以细竹攒接的背板、牙条等。 交椅 的起源为马扎（胡床），但马扎不能倚靠。为了解决这一问题，宋人进行了修改，并吸收了圈椅上半部分的特征，增加了靠背以及扶手。交椅可折叠，体轻，便于携带；古时行军打仗，打猎出游，都可使用。所以也有“行椅”、“猎椅”之称。据张端义《贵耳集》中提到“今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。”而当中的“校椅”即交椅，“秦师垣”即秦桧。因“奉承时相”而改进的“太师样”椅子是一种所谓的“栲栳样”的交椅。张端义所谓的“非古制也”，表明这是当时的一种新型家具。由此可见，“太师椅”之名是从秦桧开始的，同时“太师椅”是我国家具中以官阶命名的特例。
交椅在古代是有一定的特殊意义，只有在当时领域中的“老板”才有资格坐；所以在古时便有了“第一把交椅”这样的说法。因此成为了南宋达官贵人家中的常用家具。圆搭脑型交椅在明清时期较为流行，是明清交椅中的主要样式。后来太师椅的称谓还发生了不断变化，例如明代所谓的太师椅其实是指的圈椅，而清代所谓太师椅则多指厅堂中风格稳重、尺寸较大的扶手椅。

⑹ 宋代是极简美学的代表，也有人说宋繁明简，你以为如何

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》

昨天，节奏微信朋友圈的东风，写了一篇关于宋代极简美学的简单分析，深入浅出的写了写个人的小小看法。得到众多网友的积极讨论，大部分网友都认同宋代极简美学的地位。也有少部分网友有不同的看法，正是这少部分网友的观点，让我重新审视这个问题，于是就有了再写这篇文章的灵感。感谢大家发表不同的观点。

宋徽宗瘦金体

书接上回说到，宋代极简美学的代表：宋微宗的瘦金体、宋代汝窑、宋微宗的《瑞鹤图》、范宽的《溪山行旅图》，这几个著名的代表作的共同特点是以素雅起笔然后细致入微，画骨不见骨，整体感受朴素简洁有内涵。

宋范宽《溪山行旅图》

那么到底是宋简呢还是宋繁呢？

宋郭熙《秋山行旅图》

我们先来说说宋代。宋代的艺术总体风格可以用四个在概括——典雅平正。

宋汝窑莲花式温碗

定窑白瓷

唐、五代家具是宋代家具的发展之源，但宋式家具又是明清家具的之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。而且，此时工艺美术所获得的业绩与地位也是举世瞩目的。

宋式玫瑰椅（折背样）

总的来说，宋代工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。去掉多余的装饰，用流畅的线条去勾勒物体的形态，结合以合适的比例，润泽的表面产生含蓄的美感。化繁为简，简中有繁，少即是多，简单就是丰富。

宋式太师椅、案台

宋代以瓷器素雅之美影响最大，汝窑最富盛名。这是中国长期进步的结果，也是宋代的特有的环境的产物。譬如，以材质低廉的器物模仿材质高贵的器物是工艺美术史常见的规律，然而，在宋代却反其道而行，如有的瓷器在造型造型上模仿竹篓等坊间普通百姓的生活用品，这显然是宋代文人趣味的作用。

天青无纹水仙盆请

宋汝窑天青釉弦纹樽

宋朝初期便制定了“重文抑武”的战略方针，文人得以重用，给整个社会带来极大文人情怀氛围。中国历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代，政治开明，科技发展迅速。出现了理学，儒学复兴。

孔子

陈寅恪言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。西方与日本史学界中认为宋朝是中国历史上的文艺复兴与经济革命的学者不在少数。

宋张择端《清明上河图》

宋朝第一位皇帝宋太祖赵匡胤“陈桥兵变”后荣登大宝，继而“杯酒释兵权”，后而“重文抑武”。

宋太祖赵匡胤

宋朝第二位皇帝宋太宗赵光义本人附庸风雅，喜好诗赋，政府也因此特别重视文化事业，宋朝重教之风因此而开。赵光义还喜好书法，善草、隶、行、篆、八分、飞白六种字体，尤其是飞白体，宋朝的货币淳化元宝上的字也是他的亲题。

宋太宗赵光义

宋朝第三位皇帝宋真宗赵恒好文学，擅书法。谚语“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉“即出自他《励学篇》。有《御制集》三百卷，今仅存《玉京集》六卷。《全宋诗》录有其诗。“澶渊之盟”后北宋进入经济繁荣期，史称“咸平之治”。

宋真宗赵恒

宋朝基奠便有了重文的基因，且发酵。形成以适意、优雅、超拔的文人精神的社会氛围。除了优待文人、以儒立国的政治环境之外，哲学思潮的流变为文人的价值品质生活奠定了基础。

宋欧阳修《致端明侍读尺牍》

宋苏轼《潇湘竹石图》

儒、道、佛三教渐趋合一，儒家积极入世的思想振奋士人精神，热情参政；道家任自然、轻就去和佛家自我解脱的思想有事他们超然对待荣辱得失，不入“纵欲”与“禁欲”的极端，自如游走于情与；理之间，使得他们保持健全的人格。

宋苏轼《寒食帖》

正是得意与这样的政治环境之下，把文人这种适意、优雅、超拔的思想氛围，社会经济繁荣、国家福利优待、人民向往朴素的情怀。回归本意，化繁为简却又内容慢慢的生活品质。这便是宋代的极简美学。

极简主义轻奢

极简主义新中式

极简主义现代

欢迎积极参与讨论，发表不同的观点。

⑺ 中国古代家具在不同朝代有什么区别

唐、宋、元、明、清五朝是中国封建社会家具发展的全盛时期。随着手工业和商业的发展，家具逐渐流行起来。此时的家具不再是一个有生命的物体，而是附加了美学符号。与汉代以前坐在地上相比，人们有了更多的家具选择。

明代家具广义上的重点在于“风格”一词，无论造于明前还是明后，无论用料贵重还是用料一般，只要具有明代家具的风格，就称为“明代家具”。狭义上，指清初材料美观、造型美观的家具。明代家具的十六品包括:简洁、简练、朴实、凝重、雄伟、圆润、深沉、浓郁、富丽、美观、强、柔美、空灵、细腻、高雅、清灵。

⑻ 宋朝的家具存世稀少，但其审美为何能做到领先千年

电视剧《知否》的热播，不仅让观众了解当时的民俗风情，而且其中的家具也让我们大开眼界。导演组特地定制了600钟家具，按宋朝家具1:1还原。不过遗憾的是宋朝家具存世稀少，值得可贵的是他们的审美却领先千年。

最后宋朝时期，制作家具的材料已经足够的多，这也是它能作出好的家具的原因。在所有的材料中，木材用的最为广泛，木匠先选用上等的木材，将它褪皮削骨之后，在按照雇主的要求做成家具的一个模子，刷漆之后等太阳将其晒干，最后再用雕刻机在上面刻上各种各样的花纹，其中工序繁琐且精细，而且宋朝没有机器，这是靠人工来制作，困难程度可想而知，我们在欣赏这些绝美无论的家具同时也要怀着敬佩之心去看待制作它们的小人物。

⑼ 宋代家具和明代家具的区别

宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）简述
到了隋代，凳与现在基本相同了。
而在唐代，桌子增多，椅子出现，柜已是居家必备用具。唐代是高形椅桌的起始年代，椅子和凳子开始成为人们的主要坐具。唐代的椅子已是种类繁多，除扶手椅、圈椅、宝座外，又有不同材质的竹椅、漆木椅、树根椅、锦椅等。
宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及，成为人们起居作息用家具的主要形式。与前代相比，宋代家具种类更多，各类高形家具基本定型，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等，有的家具上面还有雕刻的饰件，从品类到形制都不断完善和演进。
宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。
一般认为，宋代家具从以下三个方面脱颖而出：
1，开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。
2，开始重视木质材料的造型功能，出现了硬木家具制造工艺。
3，注重椅桌成套配置与日常起居相适应。
明式家具（明中期至清早期）简介
由于年代的久远，留存的家具实物并不多，对明代之前的家具，现代人对其的了解其实并不是知之甚详。从明代开始，人们才大量见到了各种货真价实的古典家具实物，并对其进行了深入的研究。但不可否认的是，中国古典家具从明代中期至清前期（15~17世纪）终于发展到了顶峰，这一时期被称为"中国古典家具的黄金时期"，这一时期的家具式样被称为明式家具。当时，由于交通的发达，印度、缅甸和东南亚一带出产的硬木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、酸枝木等源源不断输入中国。这些木材色泽沉着，纹理优美，兼之质地坚硬细腻，适宜于制作精密的榫卯和进行细致的雕饰，做出来的家具质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值。
加之当时社会经济繁荣，家具制作在技艺、造型上都有了飞跃的进步，各类家具的种类也空前发展。
明代家具按不同的用材和工艺可分为：
1，传统的漆饰家具（或叫彩绘漆家具，）。当时，雕添工艺将漆饰家具发展到了顶峰。
2，新颖的硬木家具。出现了黄花梨、紫檀木、鸡翅木等硬木家具，这种高级硬木家具在当代受到国内外学术界一致赞赏。
3，软木家具。以榆木等为代表的明代软木家具，在明代也达到了其高峰，在中国广远的各省乡间，现在还存在着大量的在设计水平和工艺技术两方面都不亚于硬木家具的所谓"软木家具"。
4，竹藤、山柳制作的民间家具。由于此种家具较多在民间使用，传世珍宝不多。
5，陶、石制作的家具。

⑽ 宋代装饰的特点是什么

宋代室内装饰风格受唐代的影响，

并与唐代存在明显的差异性，

改变了唐代华丽的特征，变得纤秀而整洁。

对中国室内装饰起到承前启后的作用，

从宋代悉碧脊《营造法式》制度中可看出，

宋人在营造空间并进行装饰时，

注重空间秩序和法度，

欣赏规范和工整的美。

一、室内家具

宋人在日常生活中不再是席地而坐，已经转变为垂足而坐，生活方式的改变导致家具的尺寸比例也发生相应的变化，主要体现在家具高度的增加，因此出现了一些高规格的家具。家具尺度的改变，外形也随之改变，形成了宋代家具造型简洁、淳朴纤秀的风格特征。家具以框架结构为主，并且严格遵守《营造法式》的规定，结构合理精细，注重功能性。

1、床榻

床榻是从席发展出来，是人们用于休息的家具。床榻高度的增加使人们在休息时避免了与地面的直接接触。榻的基本造型为方体，床面为平面，周围没有围栏。

榻主要用于睡卧，可随意放置，这种卧具可置在亭榭，也可置在卧室当中，供人休息。《槐荫消夏图》中能够清晰地看出榻的造型，榻面由框和镶板组成，而支撑部分由足和托泥组成。

另一种罗汉床，主要用于睡觉。其基本造型为三面围栏，前面是开敞。罗汉床的屏板一般较矮，有的屏板做成内翻的马蹄或“S”形的三弯形式，整体形象敦实厚重，颇像一尊端坐的罗汉。

2、交椅

交椅带有靠背和扶手。在宋画《蕉荫击球图》中所 绘的交椅，造型上吸收圈椅的靠背，增加了靠背和扶手，这样就 可以倚靠、扶持。交椅最大的特点体量轻，由于腿部是交叉设 计，可以折叠放置，方便携带。交椅有两种造型：直搭脑型和圆 搭脑型，圆搭脑型交椅有一种叫做“太师椅”，椅背后增加了一 个柄状的托手，人们可以仰头休息。

3、桌案

宋代桌子有高矮之分。桌面是矩形，桌腿是圆形，结构比例合理，形体纤细，腿间不加帐，只在腿上端施以夹头桦式花牙子。矮桌的高度主要在席地和炕居时使用。这类桌案根据不同的空间环境设置的高度和大小也不同。大体分为“酒桌”、“茶桌”、“地桌”等。

4、屏风

宋代室内空间中屏风也是重要的家具之一，起到隔断的作用，经常与睁渗床榻放置在一起。屏风的类型主要有独屏和多屏。屏风主要由底座和屏身组成。底座由原来简单的结构发展成为由底墩、桨腿站牙、横木三部分组合而成。而屏身又由屏框、方格架、屏心组成。宋代屏风在绘画中经常出现，在椅子的旁边就分别放置一扇屏风，屏风属于慧棚单屏的类型，形体不大，不仅起到遮挡独立空间的作用，美化环境，为夫妻饮茶提供融洽氛围。

二、室内墙面

1、宋代建筑的墙面采用青灰色砖墙。在墙面的装饰上，建筑室内的装饰主要是壁画、彩画以及木雕，它们不仅是室内功能上的需要，而且也满足居住者在精神和审美上的要求。

2、由于受宋代整体绘画界崇尚清淡、玄虚的风尚的影响，青绿彩画在宋代有了大力的发展。室内单色相配是按照同一色相不同明度的顺序变化，常用的主调以青绿灰为主，青绿灰再搭配上赭色，这样的冷暖对比搭配的方式，整体风格古朴、庄重、简约、自然。

3、木雕是木构件装饰的主要方式，打造出我国独特的室内装饰环境。宋代室内木构架，形成统一的规格和造型。木雕手法包括高浮雕、浅浮雕、圆雕。木雕刻装饰木构件的同时也没有丧失构件自身的形体。雕刻的内容主要以飞仙、飞禽走兽、人物、花卉为主。

三、室内地面

宋代室内铺地的具体做法在《营造法式》卷十五中有详细记载室内铺地用方砖，在铺贴之前要先磨砖面，使其表面平整，磨砖的方法是两砖对磨。然后四边进行软磨，用尺校正，使各边平整。砍下平面的目的则是使砖的拼合更加完美，地面更加整洁平整。这种铺地的方法一直沿用至明清。

四、宋代时期室内色彩

宋代时期的室内色彩可以从遗留下来的壁画和绘画这作品中发现，这时期的色彩非常丰富，不单一，形式多样化，很多都可以在家具、丝织品、工艺品上体现出来。印染工匠因此特别发展了由银灰到黝黑数十种深暗色的织染方法。

五、结论

宋代的经济技术的发展，使得此时期的室内装饰也达到新的高度。建筑外观装饰多使用彩画、雕刻的形式，色调以青绿色为主。在家具陈设方面，宋代家具形体倾向简洁、纤秀。总体来说，宋代建筑室内装饰与陈设相当的丰富多彩，也做了许多新的探索，并为后来明清室内设计的发展做了铺垫，打下了良好的基础。